唐卡艺术传习有哪些

❶ 唐卡有什么用唐卡有什么讲究

唐卡，铅兆指的是用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，它是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，具有鲜明的民族特点。那么，唐卡有什么样的作用呢？唐卡本身又有什么样的讲究呢？想了解的话，就赶紧通过 佛学入门 看看吧。

唐卡的作用：
一、唐卡对藏族社会宗教的发展的作用
从唐卡的内容来看。唐卡的题材广泛，上至天文下至地理，自然科学、人文知识几乎无所不包，被誉为“藏族的网络全书”。唐卡作为文化的载体是服务于社会的，另一方面又主要是服务于宗教，是信徒修行观想的对象，是宗教教义的形象化阐释。

二、唐卡的膜拜功能
唐卡是一种宗教艺术，它的兴起和发展正暗合了印度佛教传入西藏，这绝非偶然和巧合。佛教的传入，宗教生活的需要，就必须要广建寺庙，寺庙中所谓佛、法、僧“三宝”，缺一不可。所谓“佛宝”就是包含了以佛为首的菩萨、罗汉、金刚、护法神像等，这些都是宗教信徒顶礼膜拜的对象，它既可以表现为立体的塑像，也可表现为平面的壁画，它们都是宗教生活不可或缺的。这就催生了寺庙壁画艺术的产生和发展。

三、唐卡的传播功能
精致的唐卡，以图像方式传播着藏族的文化，讲述着民族发展的历程，表达着藏民族不懈的精神追求。唐卡的传播功能把宗教放在第一位，其题材主要以宗教为主。其次，对藏族历史的讲述也是唐卡的一项重要内容藏族的很多历史文化流传并广泛传播开来与唐卡的传播功能可谓紧密相关，唐卡对西藏地区知识的理解和传播起到了良好的作用。

四、唐卡的净化功能
唐卡作为藏族人民在传统绘画的基础上，吸收外来艺术精华逐渐发展起来的具有浓厚宗教特征、民族特征和地域特点的二维平面造型艺术。绘制和接受唐卡的过程就是皈依佛法的过程，是积累善业功德的过程，是心灵洗礼和净化的过程，也是人格塑铸、养成的过程。

唐卡的讲究：
槐核租1、关于唐卡的摆放
各类唐卡在开过光的情况下都是不适宜摆放在卧室、厨房和卫生间的。因为开光就是被加持，也就是说，唐卡就等于佛、菩萨。出于尊重，就不适宜摆放在以上处所了。坛城类的唐卡适宜摆放在玄关处，可以更好的起到镇宅避邪祈福的作用。佛像类的唐卡比较适宜摆放在客厅，书氏带房等处，观礼供奉易用。

2、关于唐卡的装裱
唐卡的装裱分为两种，一种是藏式装裱，一种是汉式装裱(装框)。藏式装裱类似国画中的卷轴装裱，将唐卡和布料缝合在一起，木条作为两轴。如果您选用了此种方式，建议您以后不要把唐卡拆除装裱进行其他样式的再装裱。因为若是拆除，那么在唐卡的四周会留下针孔。汉式装裱是和装饰画一样的，用卡纸(一般须在两层以上)隔开唐卡和玻璃的空隙，装在木框里面。需要注意的是，在您选用木框的时候，建议您选用质量较好的材质，以免木框的变型对唐卡有影响。

3、关于唐卡的清洁
由于唐卡是矿石粉沾胶绘制而成的，所以唐卡很怕沾水。在清洁唐卡的时候建议您选用柔软的干毛巾，轻拭唐卡即可。藏式装裱的唐卡每月一次，汉式装裱(装框)的唐卡一年一次就可以了，不必天天进行清洁。

❷ 现国内最常见的唐卡六大画派

唐卡艺术兴起后，它在继承、更新原有艺术特色的基础上，努力吸收印度、尼泊尔等国家的艺术精华，成为中国艺术中别具风格的艺术门类，并随着时间的推移出现了各种不同的绘画风格，使其日趋完善和成熟。

尼泊尔画 派

 尼泊尔画派主要流行于11世纪至13世纪，松赞干布娶了尼泊尔的尺尊公主，随同公主进藏的有尼泊尔艺术家，他们把尼泊尔的艺术风格融入于西藏本地艺术之中，形成了唐卡中的尼泊尔流派。这个流派的绘向以暖色调为主，画面中央的主尊占有很突出的地位，护法诸尊被安排在四周整齐的小方格内，造像较为简单，身段僵硬，着衣少而单薄，饰物沉重感强。

唐卡最早是受尼泊尔风格的影响 在公元7世纪左右，随着佛教的大量传入，西藏境内大兴建寺修庙之风， 当时寺庙内的壁画、塑像等都由尼泊尔和中国的画家、雕塑家所塑绘， 自此之后到15世纪之前的由尼泊尔和藏族艺术家创作的作品，后人一并称之为尼泊尔画派。

齐岗画派

齐岗画派由雅堆·齐乌岗巴创立，这一田派主要流行于13世纪的卫藏地区，它一方面继承了吐蕃时期和分治时期的绘画神韵，另一方面也吸收了尼泊尔画风的某些特色，主要在于构图上既继承了尼泊尔画派的构图，又稍有变化。中央的主尊所占有的位置相对减少，在色彩上仍然以暖色为主凋。在背景上，此画派喜欢用卷草纹作为装饰，更为生动细腻地描绘了人物的手指、脚趾等细微之处，也使人物的姿势、服饰等更为流畅、飘逸。

隆钦绕强巴像唐卡(齐岗画派)

勉唐画派

勉唐画派又译称"门赤画派"。是藏区近代影响最大的绘誉歼画流派，以拉萨为活动中心，主要流行于卫藏地区。 该画派的创始人是勉拉·顿珠嘉措，他出生于洛扎勉唐（今山南地区），勉唐画派由此而得名。这一画派主要流行于卫藏地区，是15世纪以后影响最大的绘画流派。其绘画特点是主尊身后的背景加入了汉地的青山绿水等元素，造像的法度也更为严谨，尤其注重线条的运用，色调活泼鲜亮，布局也活跃多变。

  

勉唐画派绿度母

汉地的青绿山水加进主尊身后的背景，以往红、蓝和红、绿两色对比为主的画面变为石绿色调。加强了主尊着装的汉族化表现。

钦则画派

 钦则画派形成于15世纪中叶以后，主要流行于后藏和山南地区，创庆丛冲始人是贡嘎岗堆·钦则钦莫（另译：贡嘎岗堆·钦泽切姆）。钦则钦莫自幼酷爱美术，在传统藏传尼泊尔派绘画的基础上吸收中原汉地、印度等地的绘画技法，创立了画派。钦则画派在构图上保持了印度-尼泊尔绘画传统中主尊像较大的特点，重点突出，周围众小像排列井然有序。但在风景表现中已开始融和汉地绘画的表现程式，逐步形成藏民族绘画语言体系郑仔。

钦则画派在构图上保持了印度和尼泊尔绘画传统中主尊像较大的特点，重点突出，周围众小像排列井然有序。但在风景表现中已开始融合汉地绘画的表现程式，逐步形成藏民族绘画语言体系。对于勉钦两派，画界历来有“一文一武”之说，勉派尚“文”，钦派尚“武”。

噶玛嘎孜画派

噶玛嘎孜画派又译“嘎玛嘎赤画派”，亦简称“噶孜派”或“嘎赤派”，脱胎于“门孜”画派。流行于藏区东部，以四川省甘孜、德格和西藏昌都为中心，相传在16世纪由南喀扎西活佛创建，以噶玛巴大法会而得名。噶玛嘎孜画派的风格来源较为复杂，其创派人物南喀扎西活佛以南亚梵式铜佛像为范，深受勉唐派绘画嘎丹夏觉巴·页觉彭德的影响。经与南喀扎西同时期的八世噶玛巴活佛米久多吉总结先师及自己的经验，撰成《线准太阳明镜》，从而奠定了噶孜画派的理论基础。

该画派最大特点：时空处理较为灵活，采用了散点透视的手法，结合了汉式山水和藏式工笔的优点，使画面显得更为深遂神秘而丰富。

噶知画派

噶知画派的创始人是噶玛巴▪却央多吉，主要流行于17世纪。这一画派是在勉唐画派的画风上，以丝制的十八罗汉唐卡为范本，吸收了汉地美术树木、花卉、建筑的绘画技法，在继承勉唐派、噶赤派传统的基础上创立了新的画派。

接下来请朋友们欣赏一组编号为138-973773的红唐大势至菩萨唐卡：

❸ 唐卡中的造相艺术

唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的网络全书。[3]传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。它类似于汉族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不褪，具有浓郁的雪域风格。凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。

一、白度母与绿度母的造像比较

（一）白度母造像分析

白度母藏音译“卓玛嘎尔姆”，也叫卓嘎。藏密常以长寿佛、白度母及尊胜佛母等三尊合称为“长寿三尊”。相传白度母是观世音菩萨左眼眼泪所化。

1.白度母的尺度。

首先画基线和头部线，然后顶髻六指，发高三指，发际至下颔一面部，颈三指，胸间一面部，脐一面部，小腹三指，私处八指，跏趺交错四指，膝四指，总之纬线九条。基线右边依次八指，四指，又四指，二指，八指，基线左边依次一面部，四指，二指，八指，总之经线十条。

2.白度母的形象。

白度母形象典雅优美。白度母身白如皓月，头戴花蔓宝冠，乌发挽髻，双耳坠着大环，穿丽质天衣，上身袒露，挂珠宝璎珞。右手置膝，施接引印（与愿印），表赠施和平事业及八大圣，圆满觉悟之意；左手当胸，以无畏印抚乌巴拉花，花梗沿手腕，由臂而上至耳际。枝上三花，表三宝佛；意为白度母是出生救度八难的一切三时诸佛之母，身着五色天衣绸裙，耳、手钏、指环、臂圈、脚镯具全，全身花庄严，双足金刚跏趺坐，安住于莲花月轮上。双跏趺坐表无烦恼之意。在白度母之脸、手、足心合有七眼，故亦称“七眼佛母”。额上之目，观十方无量佛土，尽虚空界无有障碍，其余六目观六道众生，凡被其观者皆得解脱：手脚掌心的四目，代表四解脱之目观救众生。[1]

《赞白度母》经中说：“修持白度母法，能消除病因灾劫，能增长寿命及福慧，断轮回之根，免除一切魔障瘟疫病苦，凡有所求无不如愿。”

她身为白色，呈十六岁少女相，头戴古代印度贵妇人的花琬冠，发髻高耸，双耳坠着大环，上身斜披着络腋，帔帛环绕，双腿盘坐在盛开的莲花座上，左手拿一朵曲颈的莲花，右手庆庆掌心向外，表示接受人们的求助。她的双手、双足及眉间各生一眼，加上脸上的双眼，共有七个眼睛，所以又被称为“七眼神女”。据说白度母性格最为温柔善良，头脑非常聪颖，没有什么秘密可以瞒得过她，因此人们有了烦恼的事情总是喜欢求助于她，她也总能热心给予帮助。在她的帮助之下，众生的苦难消除，一切罪业消灭，一切魔障消灭，能救一切灾难。而且无子息者，求男得男，求女得女，求财得财，长受富贵，皆能遂愿，成就急速，其功德利益无量。事事如意，所以也被称为“救度母”。

3.白度母的象征意义。

白度母象征纯洁无瑕，佛教智慧的本质，同时也是长寿之神。誉兆握白度母象征着诸佛之法力与尊严，尤其象征用女人之身成佛；肤色象征成就智慧；法器象征将众生救拨于轮回。七只慧眼象征她能观照一切众生。总之，她是一切羯磨及灌顶之神，能使人增长寿命，其法缘深厚，福力广大，善端非凡。[4]白度母持白莲花，绿度母持乌巴拉花(或称蓝莲花)。白莲花是白天开放，晚上合拢，乌巴拉花是白天合拢，晚上开放，二者合一，象征二者日夜观照世间众生，随时救助。

（二）绿度母造像分析

绿度母在藏语里被称为“卓江”，是二猜明十一度母之主尊――奋迅度母。[2]绿度母在藏传佛教中被认为是最早的，也是最重要的度母。绿度母其实就是观音之佛大慈大悲的人格化，也是众佛利益众生之化身。据说供奉绿度母能够解除八种苦难，俗称“救八难度母”。绿度母有着大无畏的勇气和精神力，供奉她可以解脱八种苦难，即狮难、象难、火难、蛇难、水难、牢狱难、贼难、非人难，所以也被称为“八难度母”，而且绿度母的心咒是二十一度母之根本咒，包括一切功德。绿度母是藏密中最美丽最慈悲的菩萨，也是观音菩萨的另一种化身。藏密中共有二十一位度母，而绿度母位居首位。要说其他二十位度母中她们与绿度母最相似的，因此在西藏修持绿度母本尊法者很多。

1.绿度母的尺度。

首先画基线和头部线，然后顶髻十指，发高三指，发际至下颔一面部，颈三指，胸间一面部，脐一面部，小腹三指，私处一面部，主峰八指，足高四指，又四指，总之纬线九条。基线右边留六指为腋线，留一面部为肘线和留六指为腕线，留六指为手顶线，基线左边依次留六指和一面部为臂线，留六指为膝外线，总之经线八条。

2.绿度母的形象。

就是身色绿色的救度母，又称“救八难度母”。她的形象是：顶戴发冠，全身绿色，一头二臂，现慈悲相。双手各持莲花和结印，纤细而庄严。左手持支盛开着的莲花，莲花上又有两朵莲花，一朵未开，一朵半开，均意味着未来、现在、过去三世均是如此的依止着佛法的誓愿而行。头戴金冠，身着天衣，周身挂满各种璎珞珠宝。左手拿一枝莲花，右手自然垂在右膝上，手心向外结施愿印。左腿单盘，右脚向下自然舒展，坐在莲花台上，勇猛无比，形随众生，变幻莫测。绿度母的形象和白度母大同小异，最显着的不同点是她的身色是绿色的，双腿不象白度母那样盘坐，而是左腿单盘，右腿向下舒展，这也是区别白度母的重要标志。坐在一朵莲花座上，左手拿着莲花，戴着各类首饰，绿度母只有两眼，不像白度母那样在眉间、脚心、手心各生一眼。绿度母是二十一度母之首，大多数绿度母都呈少女状，体貌绝美，全身犹如翡翠，绿意盎然。绿度母以女身慈悲护众的胜妙因缘应化度世，因此世传他是观世音菩萨的悲泪所化生，也是清净莲花所化现而成。全身以有形的绿色示喻着由如绿地肥壤一般的慈德，具足养分、灵气而生长万物。一般凡夫，钻营私利，修养不足，失德败行。招感身心，受难受障。宛如荒土，萧索凋萎，毫无绿意。须克服此等障碍，才能与绿度母相应。

西藏地区认为绿度母是文成公主的化身。《西藏王统记》里对文成公主做了这样的描述：“身具兰麝芬芳，常有翠绿小蜂，飞绕其前，右颊上有骰子点纹，左颊上有莲花纹，额间有一黄丹圆圈，内现度母圣像”。文成公主以她的聪慧和博学得到了广大西藏人民的认可，大家尊她为绿度母的化身真是最适当不过的了。而后通晓星算之学的文成公主看出“雪域藏土为女魔仰卧之相，卧塘湖即魔女心血，三山为其心窍之脉络，为镇伏女魔，需建寺镇之”。在她的建议之下，藏王松赞干布根据女魔的仰卧之形，在不同的位置上共建了庙宇108座，在康区建了隆塘度母庙，在蔡日建了喜饶度母庙，专门用来供奉度母。这两处庙大概就是西藏最早的度母神庙了。绿度母因为她全身呈绿色，故俗称“绿度母”。一面二臂，头戴五佛宝冠，身着天衣，满身挂各种璎珞珠宝。两腿结跏趺坐于莲花座上，右腿伸于座下，脚踩一朵莲花，左腿单盘。右手置右膝上，掌心向外，结施愿印，手中还持乌巴拉花；左手置胸前，也拿着乌巴拉花。面目慈祥美丽。

3.绿度母的象征意义。

她是二十一度母之首，绿度母的全身翠绿色是诸佛事业所象征的颜色。绿――象征着生命和希望，是人类生生不息的创造力量。它可以把一切阴郁和绝望的因素排除在外。观音菩萨化身而成的度母中，以绿度母和白度母最为流行，其中绿度母在藏传佛教中被认为是最早的，也因此被认为是最重要的度母。

此外，度母的化现其实也就是诸佛事业的化现，积集各种善业功德，获得清吉平安，功德无量，不可思议。她慈悲为怀，加持和感应速度很快，又被称为“速勇母”。

二、结语

白度母和绿度母最明显的区别就是身上的颜色了，一白一绿。度母身体的颜色一共有六种，除了这两种另外四种依次是红、蓝、黑、黄。绿度母和白度母在形象上大同小异，两位度母都是坐在莲花座上，都是左手持莲花，不同之处主要在坐像上面。绿度母是左腿单盘着坐下，右腿向下舒展踏在一朵莲花上，而白度母是跏趺坐。绿度母和白度母还有一个不同之处就是绿度母脸生两眼，更显她的慈悲心肠。白度母却双手、双足及眉间各生一眼，加上脸上的双眼，共有七个眼睛，所以又被称为“七眼神女”，形象典雅优美。供奉她能一切罪业消灭，一切魔障消灭，能救一切灾难。而且无子息者，求男得男，求女得女，求财得财，长受富贵，皆能遂愿，成就急速，凡有所求无不如愿。

接下来请朋友们欣赏一组编号为138-953806的绿度母唐卡：

❹ 唐卡的发展及新唐卡流派

唐卡的发展及流派

由于自然和历史的原因，唐卡的起源无从考证。藏族的绘画艺术早在藏王松赞干布（公元7世纪）以前，就在西藏各地产生。据《大昭寺志》载，吐蕃赞普松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了白拉姆画像，这就是传说中的第一幅唐卡。相传这幅唐卡由果竹西活佛藏入白拉姆神像腹内。作为科学考证，这些传说恐怕还不足为据。但就绘画艺术而言，最早可追溯到卡若新石器时代，到吐蕃王朝时期，绘画艺术已臻完善。由于唐卡受纸张、丝绸、布匹等材料保存年代的限制，传说中吐蕃时期就已有的唐卡现已很难见到。但从拉萨的布达拉宫、大昭寺、小昭寺等众多寺院的壁画上，可以证实当时藏族绘画艺术已经达到相当高的水平。因此可以推断，唐卡作为壁画的延展，最迟也在公元7世纪中叶以前就已出现。早期唐卡因经过朗达玛的灭佛，已无迹可寻；现存唐卡除有少数宋元时期的作品外，大多都是五世达赖罗桑嘉措时的集体作品。

现在能见到的较早的唐卡作品，是公元11世纪在着名高僧阿底峡临终前，其弟子格西?那措译师托尼泊尔画师绘制的阿底峡肖像“无越马”（dbu-yon-ma）的一幅唐卡，并在唐卡背面撰有赞颂词80句，由那措译师亲自编写，该唐卡过去作为热振寺的镇寺之宝一直保存在寺内。热振寺还有一幅噶当派开宗祖师钟?杰瓦穷乃时期的唐卡，据说该唐卡能抗火。唐卡上画的是四态没滚臂观音，周围有八位随从，画风吸收了尼泊尔画风的量度，是11-13世纪唐卡和壁画盛行的风格，也是西藏美术艺术得到广泛普及的察陆一段时期。

14世纪末，一位名叫免拉?顿珠加措的画师，出生在落扎免塘，到日喀则地区拜朵巴?扎西杰布为师，刻苦钻研绘画，在绘画艺术领域取得了很深的造诣，他根据《续部》编写了绘画和雕塑理论专着《造像量度如意宝》，并创立了“免塘钦莫(sman-thang)”派，并传于后世。其理论专着一直是后人奉为藏族绘画艺术的经典着作。

15世纪，一位名叫钦则钦莫的画师，出生在贡嘎岗堆地区。他少年时期就酷爱绘画，能独立刻画各种动物、植物等，成年后又如饥似渴地学习描绘佛像，也师从朵巴?扎西杰布画师门下，创立了独具风格的“钦则”画派。

以上“免塘派”和“钦则派”本来出自同门，都在造型和量度上师承朵巴?扎西杰布的绘画风格，后来发展成两大不同风格的画派，主要表现在“一文一武”和染色及勾金上的不同。

16世纪，出生于雅堆地区的南卡扎西活佛，从小就拜了许多绘画高手为师，钻研宗教文化，习承免塘派画法，创立了着名的“噶赤派”（sgar-bri）。他还在楚布寺见到汉族地区用国画手法绘制的一幅丝制唐卡，表现15世纪初明永乐皇帝邀请五世噶玛巴，以及他们在京18天活动的历史性场面，对他创立“噶赤派”画风有很大的影响。

17世纪，十世噶玛巴?曲英多吉苦学旧免塘派画风，他以丝制的十八罗汉唐卡为范本绘制了大量的唐卡作品，并吸收了汉地绘画中树木、花卉、建筑等画法，在继承噶赤派传统的基础上发展创立了“嘎知派”（kar-bri）。

唐卡，在五世达赖罗桑嘉措以前都是民间画师供奉给寺庙的零散作品，从他以后，成立了相当于画院的机构，唐卡创作进入了专门化创作时期。着名“免塘派”画师有：落扎?旦增罗布、苏庆?曲英让追、那则达龙?白贡和曲英加措活佛等。

后来，七世达赖格桑嘉措时期，成立了“拉日白吉社”，也就是官方性质的画院。这一举措，无疑推动了唐卡艺术的向前发展。院内的画师都有职称，画艺最高的称为“乌钦”（dbu-chen）。西藏绘画史上最后一名“乌钦”就是唐卡绘制大师扎西次仁。

18世纪，出生在贡觉地区的堤无玛?丹增平措，8岁开始攻读医学和绘画等，获色拉寺格西学位。他的唐卡“格西吾之像”自画像珍藏在贡觉境内的堤无玛寺中。这说明当时在西藏也有画自画像的习俗了。

19世纪，着名画师哲蚌?鲁本格西的作品有哲蚌寺果芒扎仓的十八罗汉、二胜六严、部分机密护法神的唐卡，以及巴丹麦居扎仓的胜乐、密集、大威德唐卡和机密唐卡法王良珠等。其作品惟妙惟肖，相传他画了一只老鼠放在猫经常出入的地方，果真有只猫仆向了它。

20世纪40年代，孜仲来参?益西加措受西藏地方政府档案馆的指令办了一所美术学校，向30多名学者传授各种绘画技艺，培养出众多优秀画师，其中最为着名的是安多强巴。他出生在安多地区，来到拉萨哲蚌寺攻读因明学和绘画，其优秀的唐卡作品在拉萨罗布林卡和西藏许帆余多寺庙中都能见到。

着名画师扎什伦布乌青西落，在近代陆续创作了许多壁画和唐卡作品，并培养了众多徒弟。其高徒之一格西罗桑平措，授十世班禅委托先后两次绘制了五幅一套的唐卡。

历史上不同时期还形成一些画派，对后世有不同程度的影响。如还有：

噶尔热：噶尔热是南木卡扎西活佛把藏画的度量和汉族画（国画）的上色、景物布局结合起来的一种画派。其特点是画面大，容量多，人物面部清秀，笑容藏而不露。

杰居毕画派：杰居毕画派是由噶玛曲央多杰在藏画基础上吸收了克什米尔画风而创立的一门画派。

旦鲁派：学者智嘉和曼唐?察卡等人的画风称旦鲁派，该派着有《神像度量如意宝珠》等美术典籍。

代热派：代热派是噶尔热派和免塘派画风相融合的一个画派，其主要特点是注重人物的造型、人物的神态和人物的内涵。该派较着名的画师有旦增诺尔卜、荣巴?索南杰保、智拉普日吾才让、唐拉才旺等。

希岗巴：希岗巴活佛的画风以及保持这种画风的画派称为希岗巴。由于此派受尼泊尔绘画风格的影响较大，所以也称尼泊尔画派。

曼萨尔派：曼萨尔派的创始人是藏巴?曲洋嘉措，该派特点是线条粗犷，面相威猛，上色较重，身量略高，画工精细等。

彭波画派：彭波画派以其画风严谨、工笔细腻、用料考究而闻名。次旦郎杰是本派第十代传人画师，也是当代最富有成就的着名民间艺术家。他的画作在海内外深受欢迎，为了使唐卡这一民族艺术瑰宝得以发杨光大，他先后收徒十人悉心赐教，为该画派的顺利传承打下了基础。

现代唐卡艺术发展更加完善和规范化，西藏大学成立了艺术系，设置了藏画专业。有很强的教学班子，在继承藏族传统绘画技法上，还吸收东西方各种绘画精华，不断创新，为国家培养了大量新一代的艺术绘画人才。

此外，从1995年开始，在青海省黄南藏族自治州同仁县隆务镇，由画家宗者拉杰运用藏族传统的唐卡绘画技法，组织绘制了《中国藏族文化艺术彩绘大观》巨型作品。这幅巨型卷轴画的绘制者主要以青海热贡艺人为主体，参加者还有西藏、甘肃、四川、云南四省（区）的藏、土、蒙古、汉等民族艺人300多人，前后耗时4年完成。1999年载入“大世界吉尼斯之最”。

由于佛教在藏区的普及性，大部分唐卡都带有浓郁的宗教色彩。唐卡是藏族人民生活中的珍宝，也是西藏文化艺术成就的代表，具有较高的艺术价值和收藏价值。

接下来请朋友们欣赏一组编号为138-945653的药师佛唐卡：

❺ 详细阅读八邦寺唐卡的画法,风格及特征

一、门者画派

门者画派是门乃屯珠的“门派”，以及他同洞陆学群则青木的“青派”和席巴活佛的“席派”三派综合而成的画派。门者画派的特征和绘画风格是：构图简明扼要，朴素无华，不追求太多漏绝的图案和装饰；色彩上不重渲染只有浓淡变化，画面韵律极强。

二、门萨画派

门萨画派是16世纪由画家萨托罗松在门者画派的基础上创立的一个新画派。绘画风格一开始倾向于夸张人物造型，而且构图宏大，返颤姿注重图案装饰和色彩饱和，高原特色极强。这种风格深受寺院高僧的喜爱。

三、嘎玛贡画派

嘎玛贡画派是16世纪盛行于西康地区的一种画派，由于西康在地理上与汉地接壤，因而形成了一种深受汉地艺术风格影响的新唐卡艺术，史称“旧嘎玛贡”画派。18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤又创立了“新嘎玛贡”画派，这一画派学习汉族工笔画传统。其手法是施用大片的金色，用莲花、山水、走兽及吉祥物组成背景；用各种富丽堂皇的精细图案装饰衣袍、供器；用重彩烘山托云，不显笔痕；人物则多以重金勾描，金碧辉煌。

❻ 宗教人文丨传承千年的非物质文化遗产，唐卡

唐卡在藏族文化中占有极其重要的地位，它是一种独具特色的绘画艺术形式。唐卡类似于我们汉族地区的卷轴画，大多画在纸上或者布上。

画好后，再用绸缎缝制装裱。上端的横轴上拴有细绳，方便悬挂；下横轴两端装饰着非常精致而且漂亮的轴头，画面上覆有薄丝绢及双条彩带。

假如是涉及到佛教的唐卡，卡画制作好，在装裱后一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的朱砂手印或金汁，也有极少量的刺绣、缂丝或是珍珠制成的唐卡。

唐卡的绘制非常复杂，用料十分考究。颜料全部选择天然矿植物原料，色泽极其艳丽，而且就不褪色，拥有非常浓郁的雪域风格。

唐卡内容以宗教、文化艺术、历史为主，承载着藏族人民的智慧与信仰，寄托着对佛祖的情感以及对雪域高原的行扒念无限热忱。

在西藏的寺院、宫殿以及藏族家中，基本都有悬挂唐卡的习惯。古代画师创造出许多具有史料价值和艺术价值的唐卡画卷，其此凯数量之多，甚为惊人。各寺庙也基本藏有相当数量的唐卡。

布达拉宫的大唐卡，规格为55.80×46.81平方米。为了保存这幅大唐卡，在布达拉宫的晒佛台下面，专门建造了一座占地340平方米的二层楼房作为库房。

每年藏历2月30日，拉萨举行的晒宝法会上，哲蚌寺的几千名喇嘛身着佛衣，手持各种珍贵乐器、祭器、旗帐幡等物。自大昭寺出发，过疏璃桥，到档困布达拉宫前举行宗教仪式和各种表演。

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❼ 唐卡的绘画技艺与历史发展

反映教礼、教规的唐卡，常见的是坛城图、六道轮回图，十全自在图，格鲁派戒律表、九宫八卦图、八大佛塔和各佛菩萨等。最常见的是“八吉祥图”（宝伞、金鱼、宝瓶、妙莲，右旋海螺、吉祥结，腾幢、金轮），还有“吉祥八物”（镜子，奶酪，长寿茅草、木瓜、右旋海螺，牛黄、簧丹、白芥）。另有七政宝图形及各式各样的图案。有的唐卡中，除了绘制宏伟的建筑群，还描绘寺院及其兴建原因、修建情景和建寺过程中降魔的神话故事，有的还绘有寺院落成后的盛大庆典场面。西藏民族类唐卡是以藏民相关内容为题材。包括他们的历史地理、神话传说、藏医药、天文历算等，还包括四大洲及风火水土图、须弥山图、西藏人的起源图，金城公主进藏图等，吉祥四瑞图也是藏族僧俗酷爱的唐卡题材。某些反映两藏历史的唐卡，常常采用散点透视的方法或连环图带的形式，每一页书面批注少量文字。如《八思巴传》医药学唐卡，分人体解剖图、药举明物图，器械图，尿诊图、脉诊图和饮食卫生防病图筹，是根据着名医学家玉妥宁玛·云丹贡布的着作《四部医典》的内容绘制的，共79幅。还有1幅西破历找名医师承图，共计80幅。天文圈最着名的是《天体日月星辰运行图》，用12种动物（牛、羊、马，鱼等）各代表一个星球。各按一定的轨道运行。这与古代汉地把天体分割为十二宫是完全一致的。历算唐卡是藏族历算家根据文成公主带来的历算书，图表等进一步发展而来的，这种藏历推算法叫“黑算”。

唐卡的分期

从时间上，我们大致可把唐卡艺术分为4 个时期。第一个时期是7至9世纪的槛筋期，即造像之初期，也就是藏传佛教的滥觞期。构图简练，多用青、黄、赤、白 4种根本显色绘成。人物造像几乎全裸，仅以梵绳、八宝为庄严，主尊画得较大，多直线。第二个时期是12世纪左右，即藏传佛教的后宏期。西藏江孜地区形成了一种以印度健陀罗、尼泊尔、汉地和西藏本土艺术风格相互影响融合的地方艺术风格流派，即江孜画派。其特点是造型比例适当，着重心理表现，突出个性特征的写实手法。第三个时期是15至16世纪，即藏族佛教艺术的繁盛期。宗教上层参与唐卡的创作活动，产生了着名的“门者画派”、“门萨画派”和“嘎玛贡画派”。第四个时期是18至19世纪，也就是唐卡绘画的鼎盛时期。这时期的艺术风格主要受到汉地工笔重彩技法的影响。它的发展前后共分为两个阶段。第一阶段是以18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤所创的“新嘎玛贡”画派为其代表。这一画派学习汉族工笔画传统，重晕染、烘托、勾勒，艺术上已不满足原有的朴素、简洁风格，取而代之的是一种所谓“二十四次明暗渲染”法来丰富画面效果。第二阶段是19世纪初所形成的“汉风”时期。“新嘎玛贡”画派在第一阶段华丽富贵的风格基础上，开始追求汉画设色雅致 、清新的风格，并将一些汉地通用的“福”、“寿”之类吉祥词绘于画中，形成了今天的唐卡艺术风格。

唐卡的色彩

唐卡在施色方面，有独特的讲究，重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银五种。红唐卡多绘佛本生故事，风格富丽。黑唐卡多绘护法神、金刚一类镇妖降魔的内容，并施金色勾线，画面威严庄重。蓝唐卡则多绘欢喜佛、胜乐金刚一类题材，有吉祥喜庆之意。金、银唐卡，画面富贵典雅，色彩单纯辉煌。有时画面底色还随“地界”至“天界”的内容变化而变化，如地狱画了护法神降魔，底色则以红色为主；随着中间夹侍菩萨的出现，色彩逐渐变蓝；到了天界，便是一片湛蓝的底色。此外，白于色彩被作为表现神佛容貌、性格的一种手段，因此常以白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞（愤怒巧消相），出巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。

唐卡的源流

由于自然、历史的原因，唐卡的起源无从考证。据传，吐蕃赞普（观音佛的化身孝答知）松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了白拉姆画像，这就是第一幅唐卡：相传，这幅唐卡由果竹西活佛藏入白拉姆神像腹内。作为科学考证，这些传说恐还不足为凭。但就绘画艺术而言，最早（可查）可溯及卡若新石器时代，到吐蕃王朝时，绘画艺术已臻完善。唐卡作为壁画的廷展，最迟也在七世纪中页以前就已出现。早期唐卡因经过朗达玛的灭佛，已无迹可寻：现存唐卡除有少数宋元时期的作品外，大多都是五世达赖罗桑嘉措时的集体作品。

接下来请朋友们欣赏一组编号为138-459635的大势至菩萨唐卡：

❽ 一文读懂唐卡绘画流派与内容

唐卡被誉为西藏的“网络全书”。唐卡作为一种极具藏族特色的艺术表现形式，几乎包罗了西藏生活的所有内容。其中最具普遍性和代表性的往往是关于本生故事、佛传故事、曼荼罗、经变图、知识、供养图等方面的内容。另外在不同的历史时期，不同的唐卡绘画流派对唐卡绘画内容的表现也有不同的特征。本文首先从唐卡的定义和起源开始，结合实际案例，详细阐释唐卡的绘画流派与内容。

一 唐卡的定义

唐卡（藏文：，威利：thang-ka）在藏语意为“松树”，是一种画在布幔或纸上的画像。唐卡也叫唐喀，系藏文音译，它指用彩锻装裱后的一种卷轴画，除了富有的名族特色的绘画技巧外，他还融入了刺绣、贴花、织锦等多种艺术技巧，成为藏文化中集大成的一种艺术形式。

二 唐卡的起源

唐卡起源于何时，现在已经无法去考证了，但是我们渣档可以把唐卡作为一种艺术，从西藏绘画艺术起源里，能找到答案。在距今四五千年的西藏卡若文化遗址中，考古工作者们发现了陶器上有黑彩绘成的三角折线和三角图形，这些简单的图形被视为是西藏早期唐卡艺术的萌芽。另据《大昭寺志》记载：吐蕃赞普松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了《白拉姆》像，由文成公主亲手装帧。这就是藏族的第一幅唐卡。

三 唐卡的绘画流派

西藏因为政治背景，佛教可分前弘期和后弘期，前者因为灭佛，当时的作品几乎很少流传下来，不过可以肯定的是，当时作品风格应该完全是印度式的。目前一般所说的唐卡都是指后弘期以后的作品。根据历史背景与时代风格，可将后弘期以后到现下的唐卡风格略分为“外来影响期”、“本土画派兴盛期”、“画派混淆与地方风格期”等三个时期。

第一，外来影响期。11-15世纪唐卡画风主要受到外来影响，可以称之为外来影响期。外来影响期主要表现为三种绘画流派：帕拉或中亚流派、尼泊尔流派和汉地画风流派。

第二，本土画派兴盛期.16世纪早期，西藏发展出属于西藏特有的本土画派，因此16-18世纪早期可以称之为本土画派兴盛期。这一时期唐卡的绘画流派主要表现为：勉塘画派、钦则画派、新勉派、噶玛嘎画派、司徒画派、噶雪画派和觉囊画派。

第三，画派混淆与地方风格期。由于交通逐渐发达，加上寺庙兴建时会同时聘请多种不同画派的画家，不同画派间相互交流，造成18世纪中叶以后就很难见到属于纯正画派的作品，这些作品的风格很难以道统画派来判定，但如卖乱却有明显可以分辨的地方色彩，因此称18中期-20世纪为画派混淆与地方风格期。这一时期唐卡的绘画流派主要表现为：昌都风格、德格风格、阿坝画风、理塘（香格理拉）画风、白玉画风、青海画风和蒙古画风。

四 唐卡的绘画内容

唐卡作为一种艺术形式把藏传佛教文化推向一个新的高峰，从绘画内容上看，唐卡多表现为与佛像、菩萨像、说法图、宗教寺院、宗教人物、宗教配察故事等相关的内容。这些内容以唐卡为载体，通过讲故事的形式，歌功颂德，来传达他们的感人事迹，来感化世人为。唐卡的绘画内容主要表现为：本生故事、佛传故事、曼荼罗、经变图、知识、供养图等。

本生故事唐卡：本身故事来源于佛经，它讲的是释迦摩尼佛生前作为菩萨修行时故事。现在很多故事已经传播开来，佛教徒认为像释迦牟尼这样的圣人，在修行成佛之前，经过无数次的善行转世、无私奉献、历经磨难，最后才能修行能佛。所以也成为佛教文化的重要组成部分了，用于教育和感化众多佛教弟子。

佛传故事唐卡：佛传故事唐卡和本生故事唐卡的主要区别在于，本生故事唐卡是讲述佛成道之前的故事，而佛传故事主要讲述成佛后传扬弘法的故事。比如，现藏于雍和宫的《释迦源流》释迦牟尼端端正正地画在每幅唐卡的中央，以说法印、禅定印、施愿印、触地印四种手印各做表现。突出了佛的庄严。表达了人们对真、善、美的追求。

曼荼罗唐卡：曼荼罗起源于印度，他就是藏传佛教特有的宗教文化产物?――坛城，这类唐卡在藏传佛教修行密法的时候要供奉起来，也可以说这类的唐卡就是一种宗教活动用具。比如宫藏《上乐金刚曼陀罗》图，主尊上乐金刚也称胜乐金刚是密修本尊之一。这类的唐卡给人以愉悦的心情，豁然开朗的感觉。带给修佛之人无限的美好。

经变图唐卡：经变是指将抽象的佛经文字内容绘制成具体的图画，也叫做变相，绘制经变图的目的是想让佛教徒更加浅显易懂的领悟佛经。比如《释迦牟尼佛神变图》；特别是《六道轮回图》讲述了六道轮回，描述了轮回的基本的三毒六道轮回通过十二因缘无自在地在世间轮回的情景。生动形象的将人的三毒贪、_、痴用动物形象的表示出来；并且通过对比的形式表现了人的三毒带来的后果，并且是怎样将恶果轮回的。这类的唐卡将带给人无穷的感慨和回味，去认真领悟佛经的道理，虔诚学佛，心中自然有明辨是非善恶的道理。

知识唐卡：知识唐卡实际上就是描绘欣赏或观修、礼佛、积善祈愿等宗教无关、而是一种实用性极强的挂图。有些医学和天文历算唐卡。现在西藏藏医学院图书馆里，挂着一幅描绘人体胚胎发育的医学唐卡，形象生动地描述了人体胚胎发育过程中的各种现象。影响较大的还有《天体日月星辰运行图》，把12生肖和九宫八卦联系起来。这类图运用于乔迁、建房、破土、祭奠等活动中，希望得到神灵的保佑。

供养图及其他：供养图多以上司供养为内容。比如《上司供养资粮图》色彩上比较纯净和沉着，人物也得和蔼亲切。其他宗教题材的唐卡中，也有表达佛教人生观和价值观为主题的。总之也是??一种宗教文化。

五 结语

唐卡不仅记载了佛教的历史、佛教的经文、佛教的礼仪、佛教的知识和医学，更是佛教文化得以传承的重要工具。唐卡由于其内容丰富，构图合理，色彩丰富等特点，往往可以带给人心灵的震撼与愉悦。并且在唐卡的背后，是一代代画师的辛苦付出，是一代代上司弘法利生的卓越功业，是一代代百姓虔诚的慈悲心怀。唐卡作为佛教的一直艺术形式，经过上千年的传承，吸收了各种优秀的画法，融合了许多文明的理念，传世唐卡，流传的不仅是历史，还是对美好生活的向往和追求。

接下来请朋友们欣赏一组编号为138-498660的千手观音唐卡：

❾ 唐卡的绘画风格有几种

唐卡的绘画风格有五种。

唐卡在传承过程中，广泛吸收了周边区域的工艺美术特点，就风格而言主要分为以下五种：尼泊尔风格（乌地延那以及孟加拉）、克什米尔风格（古格阿里及拉达克地区）、康区风格、热贡风格等。

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音链慎冲译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石孝数、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。

这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的”网络全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

传统唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘棚歼前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

❿ 现今出名的唐卡有哪些作品

极品唐卡的代表作品雹谈有哪些，唐卡是藏族文化中一种特色鲜明的绘画艺术形式，题材广泛，涉及西藏历史、民俗、宗教等各方面，所以又被称作西藏的“大网络全书”。如今，唐卡因其鲜明的艺术特色和所具有的净化心灵等精神意义，逐渐受到人们的关注，成为重要的收藏门类。那么极品唐卡的代表作源岁碰品有哪些呢?

一、现存世界最大的一幅西藏刺绣佛像“唐卡”——“刺绣红夜魔唐卡”，制作于中国明朝年间。

“刺绣红夜魔唐卡”以驱除邪魔为题材，高三点三米，阔二雀迅点一米，“唐卡”中央为践踏死亡之神、手抱明妃“毗陀利金刚”、怒目圆睁的红夜魔。佛像刺绣采用各色丝线，色彩绮丽缤纷，部分丝线还裹幼细金箔，更添富丽堂皇。右上方有“大明永乐年施”年款。据介绍，此唐卡与西藏大昭寺密室发现的两幅大型唐卡应属同一出处。据载，一九四0年锡金法王札西南嘉将这幅唐卡送给一位英国友人，并于一九九四年在纽约以一百万美元拍卖成交。

二、元代《时轮坛城》极品唐卡。坛城即曼陀罗，佛教密宗里主要指诸佛、菩萨、圣者所居之地。时轮坛城里外三层，是以时轮金刚为中心的世界。此卡设色要求严格，配色和谐。坛城上黄下绿，左红右白，采用冷暖对比，立体感强，寓意深刻。唐卡四周绘有密集金刚、喜金刚和胜乐金刚等百余座本尊像，整幅作品线条流畅，画风极为细腻，令人叹为观止。

三、明《多吉丹佛塔》极品唐卡。多吉丹佛塔位于印度伽耶，被认为是释迦牟尼涅磐的地方，是佛教徒向往的朝拜圣地。多吉丹意为金刚座，作为菩提道场象征坚固永恒。此卡塔形别致，主塔居中，中央有一尊释迦牟尼等身像，小塔林立四周。画中共有1000多个佛龛，内有1000多座佛像。画属勉唐派风格，工笔绘成。有的人物不足一厘米，仍眉清目秀，栩栩如生。绘工之细简直难以令人置信，相信观者必会拍案叫绝的。

四、清《松赞干布像》极品唐卡。此画属噶赤画派。形成于16世纪。画派创始人南喀扎西将勉唐画派技法与印度金铜造像直接摹写风格相结合，风格为工笔重彩，色偏青绿。图中间为松赞干布像，人物造型优美自然，画下方两侧为赤尊公主、文成公主及两位大臣。

接下来请朋友们欣赏一组编号为138-778383的普贤菩萨唐卡：