豫剧有哪些独特的艺术特色

① 豫剧的特点简单概括

豫剧的唱腔特点：带谈唱腔铿锵有力、表演大气磅礴、有地方特色等。

1、唱腔

豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。

豫剧介绍

豫剧，是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种，是主要流行于河南省、河北、山东，流传中国各地的传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。豫剧与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲，传承已有上百年的历史，早在清代干隆年间，已成为河南很有影响的戏曲剧种。

豫剧在生成和发展时期，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子声腔剧种的艺术因素，同时广泛吸收河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令，形成了朴直淳厚、丰富细腻、富于乡土气息的剧种特色。豫剧被西方人称赞是“东方咏叹调”“中国歌剧”等。

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② 豫剧特点是什么

豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称开封各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。

新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以开封为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。

其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。

豫剧根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，雅俗共赏的审美效应，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，古今兼具、老少咸宜的表演风格，幽默诙谐、乐观向上的语言情趣，不难不涩、南北易懂的中州韵音，质朴无华、宽厚浩然的文化风貌，反映现实、贴近生活、有血有肉的大众格局等。

豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。

再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。

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艺术形式

豫剧艺术形式表现在“四功五法”上，“四功五法”是豫剧演员基本功的统称。四功是指唱、念、做、打（舞），“唱”即演唱者随剧情、人物性格、思想和情绪的发展变化用声乐技巧生动表现出来，唱要求字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔；

“念”是指念白，用接近于生活的语言，以韵律化的方式展现的对白，是具有节奏感和音乐性的戏曲对白；“做”泛指表演技巧，特指舞蹈化的形式动作；“打”是传统武术在戏曲表演中的舞蹈化体现。五法是指手、眼、身、法、步，“手”是指各种手势动作；

“眼”是指各种眼神表情；“身”是指各种身段工架；“步”是指各种形式的台步；“法”则总指上述几种表演技术的规程和法则。

③ 豫剧的特点 豫剧的特点介绍

1、豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般拿滚羡吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。风格是激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；并且地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

2、豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种备李之一。分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。

3、豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板消拍》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国以后，经过推陈出新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等。

④ 豫剧有哪些基本特点

豫剧的唱腔特点是铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感着称。

凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。据文化部统计，除河南伍乎省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、腔孙悉陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。

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豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦、二弦和三弦。20世纪30年代，樊粹庭与陈素真把板胡引进豫剧舞台，并进行了细微的改良，此后板胡就成为了豫凯辩剧的主弦。

50年代后，一般的文场逐渐增添二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的增加坠胡、古筝等。还有增加电子琴，小提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。

⑤ 豫剧的艺术特点

豫剧的艺术特点是：豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易握谈懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。以唱见长，在剧情的段隐碰节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。

豫剧，是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种，是主要流行于河南省、河北、山东，流传中国各地的传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。豫剧与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲，传承已有上百年的历史，早在清代干隆年间，已成为河南很有影响的戏曲剧种。

豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即二八板、慢板、流水板、散板。二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。慢板类有（慢板）（金钩挂）（反金钩挂）（迎风板）等板式。一般为4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。

⑥ 豫剧有哪些艺术风格

豫剧作为一个重要的地方戏剧，有着自己独特的艺术特点。豫剧的音乐丰富多彩，声腔属梆子腔，唱腔属板腔体，吐字清晰、行腔酣畅、口语化。

唱词通俗易懂，多为7字句或10字句。有独特的板式结构和比较完整的音乐程式，有慢板、流水板、二八板、飞板四大板类，唱词一般都用三、三、四格律的10字句，或二、二、三格律的7字句。偶尔也用字数不等的长短句。

豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板等。二八板是因为过去是由两个八板组成的一个乐段循环反复使用而得名。二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最为丰富的一种。

除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。

随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破，如今二八板结合了豫东调、豫拆贺拦西调两大流派的唱法而构成。

又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外，二八板还可派生出呱嗒嘴、狗撕咬拍岁、乱弹、垛板、搬板凳等。

慢板类有慢板、金钩挂、反金钩挂、迎风板等板式，是豫剧唱腔中常用的板式之一。它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有六梆、四梆、导四梆和迎风一梆等。

慢板的起腔形式又分整板和散板两种。整板起的称为头句腔，散板起的是将第一句唱栽板或大板起，从第二句进入慢板。慢板中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门。全句唱腔之后，随句尾落音有一个八梆跟腔过门，也可以减少为四梆或完全省略。

慢板的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。上句有头句腔、三句腔，下句有单过板、双过板等。

慢板的收腔又称“锁板”，基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。慢板的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。

流水板也是豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。

曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。它还派生出垛板、两锣钻子等。

流水板的主要特征是旋律中，跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上。

流水板的上句落音较自由，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。其前奏过门与二八板基本相同，知识起板簧头不同。流水板的起腔和收腔形式繁多。流水板类重点附属性板式主要有流水连板和两锣赞子等。

飞板也称作“非板”。它无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。此外，还有滚白、栽板、叫板等。又有哭韵、行韵、绝韵三种格式。

哭韵表现悲痛、哀怨的情感，行韵多用于吐诉叙述，绝韵适用于表现果断、激昂的情感。一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。

上面这四大板类的唱词一般都是用三、三、四格律的十字句，或用二、二、三旅胡格律的7字句。有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。

豫剧的伴奏乐队，过去曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇和尖子号，以此来制造雄壮热烈的气氛。

豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦，即八角月琴，演奏员兼吹唢呐，还有二弦，即竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡，以及弹拨乐器三弦。

20世纪30年代以后，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡为主弦。

1950年后，一般的文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等，有的还增加了坠胡、古筝等。

豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。唢呐曲牌中常用的有春来到、大汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、大风入松、小风入松、文二凡、武二凡、水龙吟、新水令、折桂枝、晏驾令、山坡羊、红绣鞋、唢呐皮、娃娃等。

横笛曲牌常用的有朝天子、五六五、哭皇天、云霄歌、石榴花、花朝元歌、百鸟朝凤、鸡爬坡、小开门等。丝弦曲牌中常用的有小花园、九连环、花错字、小红鞋、苦中乐、浪淘沙、油葫芦、呓怔、算盘子、娶嫁等。

豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。

豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一是开台锣鼓点，主要由混加官、毛边、鲍老催等组成；二是配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同，但有的叫法不同。常用的有各种形式的一锣、两锣、三锣以及收头、四击头、紧急风、战场等；三是唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。较常用的有迎风、拐头钉等。

流水板类中有各种流水头以及一滴油等。散板类中有各种非板头、滚白等。二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的串锤、长锣等外，单鼓条类中常用的有里撇、外撇等，双鼓条中常用的有五钉锤、梆子穗、风搅雪等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。另外，豫剧还有特色乐器板胡、小三弦、方笙和闷子。

豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。其中，“四生”即老生、大红脸也就是红生、二红脸也就是武生、小生。“四旦”即大净也就是黑头、大花脸、二花脸、三花脸也就是丑角。

豫剧的角色行当也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，除了自己的本行当外，还能兼演其他行当。

据说，早期豫剧以外八角即四生四花脸戏为主，生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很清楚，大红脸专演关羽，二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。小生行一般有文武之分，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。

旦行在以外八角为主的时代，只占次要地位，但随着女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。大净主要以唱功取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有盘绳、吊水桶、空中还原、探海、元宝顶、大翻身等不少绝招。

豫剧在不断发展变化，角色行当也在不断发展变化。中华人民共和国成立后，豫剧表演艺术发展更加成熟，角色体制更加完善，由原来的生、旦、花脸三行扩展为生、旦、花脸、丑四行。

生行又分为大红脸、二红脸、小生、须生、武生、老生、娃娃生。旦行分为正旦、闺门旦、花旦、帅旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦、泼旦。花脸分为黑脸、白脸、大花脸、二花脸、毛脸。丑行分为官丑、公子丑、小丑、老丑、五丑、娃娃丑等。其中的小生还包括官生、扇子生、翎子生、贫生。

总的来说，豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美，以唱见长。

首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。

再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。

豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清，显示出特有的中原文化艺术魅力。

⑦ 豫剧简介

豫剧起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感着称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。全国国有专业剧团163多个，民营剧团2239多个，从业人员10万多人。

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豫剧的唱腔：

豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。

为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称开封各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以开封为中心的祥符调。

以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。