早期的艺术是用什么把握世界的

⑴ 艺术对于幼儿发展的价值有哪些

1、艺术活动是幼儿精神生命活动的表现。

2、艺术是幼儿感性地把握世界的一种方式，是表达对世界认识的另一种语言人类把握世界的方式有理性的和感性的两种。幼儿在艺术活动中所呈现的是一种感性的对世界的把握。

3、艺术具有促进幼儿向善与益智等价值，艺术活动是幼儿的一种精神成长性需要的满足，是一种没有直接功利性的、以活动过程本身为目的的需要的满足。

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艺术的流派

1、原始艺术与现代艺术

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

2、现实主义与浪漫主义

现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。

3、样式主义

早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。

⑵ 艺术是怎么来的

一、艺术起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞的野牛，是有名的原始人的遗迹许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。”

二、艺术起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和斯宾塞19世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

四、艺术起源于“巫术”。
原始部落→巫术→宗教→科学
此种学说的代表人物是英国着名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出了艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最主要特点是万物有灵。山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并且都可以与人交感。英国着名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠。当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学，以此来揭示自然界的奥秘。
艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的，但艺术起源于“巫术”的理论又并不准确，因为
原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。在原始社会生产力低下和人类早期认识水平低下的情况下，人们无法把握自身，更无法支配自然界，于是原始人便寄托于巫术，使得巫术与原始社会的日常生活与生产劳动都有了密切的联系。因此，无论是艺术的起源，乃至于巫术的起源，最终还是应当归结于人类的社会实践活动

五、艺术起源于“劳动”。
在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理论。希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

⑶ 如何理解艺术掌握世界的方式

艺术有什么样的价值和功能，最终必然表现为它在人类掌握世界的活动中所起的作用。为了更准确地把握艺术的价值和功能，我们先必须回答人究竟是怎样掌握世界的，艺术在其中又扮演了一个什么样的角色这样一个问题。
对此，马克思为我们做了科学的解答。

马克思认为，人对世界的掌握，既不是黑格尔所说的那种人对绝对精神的认识活动，也不是费尔巴哈所指的是人对自然界的“感性的直观”，而是人改造世界、改造自身的现关的感性的实践活动。
在此基础上，马克思把人对世界的掌握分为物质掌握和精神掌握两个方面，前者是指是人的现实的感情性的物质实践活动本身，后者是指人把世界“当作一个精神上的具体再现出来”，即人和头脑对世界加以掌握。

关于人对世界的精神掌握，马克思在《导言》中就理论思维的问题这样写道：“整体，当它在头脑中作为被思维的整体而出现时，是思维着的头脑的产物，这个头脑用它所专有的方式掌握世界，而这种方式是不同于对世界的艺术的、宗教的、实践—精神的掌握的。
”①可见，在马克思看来，人对世界的精神掌握方式包括理论思维、艺术、宗教、实践—精神等。马克思之所以这样划分，是因为他认为，上述任何一种精神掌握方式都是人类实践活动的某种特殊需要，都是人的精神力量的某种特殊表现，都在人的实践活动中具有特殊的地位和功能，因而都具有不可替代性。
于是，马克思指出：“人不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。”②
人对世界精神掌握的这几种方式是人类在社会实践活动中形成的、从不同的侧面对于现实世界不同领域的把握。
宗教的掌握方式带有纯粹幻想性，是对世界的一种消极的把握。理论思维的掌握方式的特点是抽象，通过抽象思维来探求客观事物内部的本质。 实践—精神的掌握方式的内容是人们在实践活动中直接产生的感觉、思想、情感、愿望、意志等，其表现形式即那些预先在人们头脑中观念地存在着的、并能进一步促成人的实际行动的计划、方案、理想蓝图等，它的特点是，直接从日常生活实践中产生、并且又直接作用于日常的实践活动。
艺术的掌握方式不只是对客观世界的反映，更是对主观感受的表现，它通过创造美的形象来再现审美对象和表现审美意识，因而艺术掌握的过程实际上是美的创造的过程。

对于艺术的掌握方式，马克思的直接论述并不是很多，但我们从散见于他的着作里的有关艺术的论述中，完全可以领悟到其所具有的深刻内涵。
虽然马克思也谈到了艺术具有上层建筑的性质，也重视艺术的认识功能，但也特别强调其审美的性质和功能，认为艺术掌握方式的最基本特征概括起来是：人们通过创造美的艺术形象来反映审美对象、表现审美意识。 马克思还特别注意到人对世界的艺术掌握是必须通过具有美的属性的物质形式来体现的，因而，在马克思眼中的艺术，是一种专门表达人对客观现实审美体验的物品，换句话说，艺术就是用物质的形式来表现人对世界审美感受的东西，是人对现实的审美体验的物化和外化。
因此，马克思十分重视艺术的审美功能，认为艺术必须具有美的魅力，应当给人以“艺术享受”，且只有艺术品才能“创造出懂得艺术和具有审美能力的大众”。 显然，马克思把发挥审美价值和功能视为是艺术的必备素质和重要使命。

艺术作为一种掌握世界的特殊方式，它既反映着客观世界，又丰富和确证着人的本质力量，可以说，艺术就是人在掌握世界的过程中其本质力量的“对象化”和“物化”的一种表现形式。马克思认为，“自由自觉的活动”是人的本质特性，而艺术活动就其本性而言，恰恰是人的这种本质特性最充分的体现。
在艺术活动中，人们并没有在主观上带着掌握世界的功利目的，但却足以在享受到精神自由状态所带来的愉悦和惬意中掌握了世界，可见，艺术是最具自由品格的。正是艺术的这种自由品格，使得人们在艺术审美活动中，能够细腻而充分地体验自身的情感和想象，从而达到各种心理机能和谐一致的自由境界。
可以说，艺术之所能够丰富和确证人的本质力量，主要应归苏于艺术的审美特征。艺术具有审美的性质，而审美又具有令人解放的性质。

马克思提出的理论思维、实践—精神、艺术等对世界的精神掌握方式在一定意义上与人类在社会实践中所形成的真、善、美三大领域具有一定的对应关系：理念思维的掌握方式主要是通过逻辑思维揭示客观世界的本质规律，因此，它主要是对世界的“真”的掌握；实践—精神的掌握方式是直接从现实的实践活动中产生的精神活动，它直接为现实服务，它追求直接的功利目的与实用价值，因而，它主要是对世界的“善”的掌握、艺术的掌握方式是人“按照美的规律来建造”的、审美因素占主导地位的一种掌握方式，这更多地是对世界的“美”的掌握。
当然，上述这种对应关系不是绝对的，三种方式除了能把握主要对应的领域之外，也同样可以对其他领域予以一定程度的把握。理论思维、实践—精神、艺术与真、善、美之间所具有的这种一定意义上的对应关系进一步表明，三种掌握方式都具有各自独特的价值和功能，这种独特的价值和功能是不可以互相取代的。

马克思上述善于掌握世界的方式的理论，为我们探讨艺术的价值与功能奠定了思维基础。它使我们认识到，作为人类社会发展的产物，道德、科学、艺术等都是适应于人类社会发展的某种特殊需要而生产和发展的，他们都具有自身的最根本的价值和独特的功能。
虽然马克思并未就艺术的价值和功能作进一步的、明确的阐述，但马克思的上述论述已经清楚地告诉我们：艺术的价值及其功能都是和审美联系在一起的。 。全部

⑷ 艺术的认识本质是什么并用作品论证

美术首先是一种社会现象、社会事物，是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。美术还是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识，而所谓的美术作品，是社会生活在人类头脑中反映的产物，换句话说，就是人类对社会生活或对世界的一种认识的物化形态。（而所谓的“再现”艺术和“表现”艺术都是指美术以特有的方式“掌握”世界。）
一、美术以特有的方式掌握世界
（一）关于美术认识本质的几种观点
康德的观点:康德曾把艺术看作是一种天才的表现，而“天才就是那种天赋的才能，它给艺术制定法规”。
席勒和斯宾塞的观点:席勒和斯宾塞等人认为艺术是游戏的产物，来自过剩的精力而不带功利性。
我国理论界的观点:近年来，我国理论界不断有人重复列夫·托尔斯泰和克莱夫·贝尔等西方理论家的说法，提出艺术不是认识或主要不是认识，而是情感的传达和心理功能的表现;或认为艺术就是单纯的形式构成等。
（二）美术认识论的内涵
1.美术这种精神现象是对客观现实世界或社会生活的一种特殊的反映形式或认识形式，因为任何精神现象都只能在客观的物质现象的基础上产生出来，而不可能以另外的精神现象如灵感、幻想、情感等为最终根源。
2.美术作为一种精神生产活动，只能以客观世界为基础，从现实的社会生活出发，在获得了对生活的独特的审美认识后才能进行创作和表现。
（三）美术的“掌握世界的方式”，或者说，认识世界、反映社会生活的方式，是运用视觉形象进行的创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，以高度概括的、具体可感的视觉形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍。美术也掌握真理，但它掌握的是具体形象的真理，即艺术的美。所以，美术的认识内容，要求真实性，要求通过艺术形象真实地反映社会生活。这就是美术的认识本质。
二、美术的视觉形象性
（一）一切文学艺术作品都具有艺术形象。艺术形象是艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。哲学、科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学艺术则是以具体的生动感人的艺术形式来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。例如马克思的《资本论》和巴尔扎克的《人间喜剧》都反映了19世纪欧洲资本主义社会生活，但前者通过大量的事实材料进行概括，以抽象概念和理论体系的形式出现;后者作为文学作品没有直接的理论概括，而是通过塑造鲜活的人物形象来揭示某种社
会关系。总之，形象性是艺术最基本的艺术特征，没有形象就没有艺术。
不同文艺形式的形象性具有不同的特点，比如文学作品需要通过语言的中介。音乐虽可以直接作用于人们的听觉，但仍然需要通过声音的中介，引起听众的联想与想象。美术的不同，绘画，雕刻等作品的艺术形象是视觉形象，在空间中有确定的形式是完全明晰的，可以直接为欣赏者的眼睛所把握，所以视觉形象性是美术的基本特征和根本特点。而美术作品的艺术形象具有三大特性:具体性、概括性、感染性。
三、艺术形象的基本特性
艺术形象的基本特性主要体现在三个方面，即个性与共性的统一、感性与理性的统一、主观与客观的统一。
（一）艺术形象首先是个性与共性的统一，这是是艺术形象最基本的特性。作为艺术形象，首先应是个别的、特殊的，应具备独特的个性特征。同时又具有一定的概括性和代表性,具有一定的普遍意义，能体现出一定范围的共性。艺术以形象的方式反映世界，就应体现出世界万物的本质和规律,在特殊中显现普遍，以个别表现一般，成功的艺术形象都是集个性与共性于一身的。
（二）艺术形象是感性与理性的统一。任何美术作品都必须以感性的视觉形态呈现在欣赏者的面前。美术的视觉形象都是具体的、可感知的，而不是抽象的、凭感官无法直接把握的。另一方面，美术的视觉形象又不能仅仅是它的感性形式或感性因素，它还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。例如罗中立的《父亲》，用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。
从创作过程来看，视觉形象是构思的传达和表现，是美术认识的物化形态。而美术的认识，是一种能动的认识，不是被动的、机械的反映，所以不仅关系到感性，同时也关系到理性。
从美术欣赏的角度来看，真正的艺术形象不仅作用于观众的感官，引起视觉上的快适，而且还必然作用于观众的理智，引起人们的思考，陶冶人们的情操，使人们能够得到理性上的满足，得到审美享受，美感在本质上应是感官的快适与理性的满足的统一。
（三）美术的视觉形象，是美术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一，这是美术视觉形象的另一个重要特征。艺术形象的特性，可以从两方面来看:一方面，美术作品中的形象，是社会生活的再现和反映，这是它的客观基础和现实来源; 另一方面，它同时又是美术家对 社会生活的独特认识与评价和在它上面表现着美术家主 观的情感、思想和审美理想。可以说，任何美术作品的形象都是主观因素与客观因素的统一。
1.浪漫主义艺术是主观和客观的统一。浪漫主义美术偏重主观的表现，强调情感与理想。浪漫主义艺术中的形象都有客观的基础和现实生活的来源。德拉克洛瓦是浪漫主义艺术大师，他的代表作《自由神引导人民》中的自由女神形象是主观理想的象征，同时也是人民的化身，而这幅画所反映的正是1830年法国人民“七月起义”这一客观现实。
2.现实主义是主观和客观的统一。现实主义美术偏重客观的再现，强调写实与逼真。但是，浪漫主义美术中 的形象都有客观的基础和现实生活的来源，现实主义美术中的形象又都体现着美术家的主观意识。现实主义艺术的代表画家库尔贝的《石工》 ，真实地再现了十九世纪法国普通劳动人民的生活，也体现了作者对于当时社会生活的独特认识和评价。
3.再现”和“表现”艺术都是主观和客观的统一。就美术创作的手段或方法而言，无论是侧重反映客观对象特征的“再现”，还是侧重抒发主观感受的“表现”，所创造出来的视觉艺术形象都是主观与客观的统一。

综上所述，在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。从这种意义上讲，没有艺术形象就没有艺术作品。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融入了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着作者对生活的思考和评价。艺术形象还具有审美意义，它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美得享受。