街头艺术家如何做到的

㈠ 从街头卖艺吞火，到成立顶级演艺公司年入9亿，他是怎么做到的

多年过去后，我依然记得那幅景象，站在峭壁之上，远望一望无际的大海，背后是夕阳映照金碧辉煌的摩纳哥皇家赌场。

太阳马戏团的创始人拉里贝特站在赌场的阳台上，转身对我们说：“我曾经街头卖艺一无所有。使尽全力维持生计，我从未上过任何商业培训课程，但是我今天站在了这里，我追寻到了我自己的梦想。”

那一瞬间，我确定他是一个完美的表演者。

这位表演者和艺术家追寻到了自己的梦想，但是今天这个伟大的马戏团最终还是消失了。我依然觉得这是一个极富想象力的伟大组织，这是本世纪最宏大的吉普赛大篷车全球化之旅，也是对于沉浸式演艺的最佳创新。

所以当听说，在本次疫情灾难中，太阳马戏团正在寻求破产的时候，我把多年前的那篇专访重新翻了出来，与大家复盘下这个独特而有魅力的存在。

真心期待有一家VR公司能够买下它，这样那些绝美的瞬间，会依然在我们心中。

————汤维维

当人们突然在上海发现一顶黄蓝色相间的巨大帐篷的时候，太阳马戏团的大帐篷刚在韩国驻扎了60多天，之后将迁徙到墨西哥。

每天表演者在里面的主要工作就是训练、表演，再训练、再表演。表演者尽量彼此保持快乐而轻松的关系，然而劳累和疲倦往往会在重复的迁徙中蔓延。有的人在旅途中结婚，甚至带着孩子一起漫游世界。

给予这些流浪的表演者心理慰藉的就是一成不变的大帐篷。在很多方面，这个帐篷都是一个舒适而超然物外的存在。

马戏团的标志性建筑巨大帐篷

对于创意团队来说，拉里贝特的想法和改变就是最终执行的标准，最初确定的表演时间也是不可更改的一条金线。

而创意人员所能做的，就是在时间和成本的限制下，无限地接近拉里贝特的要求。那就是他们的目标。

离太阳马戏团最少还有500米的距离，出租车司机对我说：“你说的地方是远处那个蓝黄颜色相间的大帐篷吧？”我放眼望去，真的，虽然周围有树丛和高楼遮挡，但依然无法掩盖那耀眼的色彩和巨大的篷顶。

这个大篷每个夜晚上演着狂欢的剧目，每个白天静悄悄的如同一出哑剧。

在太阳马戏团，人们更愿意用“开心”的方式来达到协调。

㈡ 农村小伙在马路上画3D画以假乱真，这有何技巧

2月26日，福建南平，一小伙子大街上画三维立体画，惟妙惟肖，惟妙惟肖。据了解，小伙子原来学过素描画，三维画是彻底通过自学的。他并依据自身的想象，用木炭和铅笔，在村头的大街上画立体的小动物、深水井、石桩等。在墙壁，他则画一些日常生活的商品，十分趣味。假如营销推广的话，交警队大伯无需再担忧乡村大街上的超速行驶。

那么，街边三维画的基本原理，立体图通俗化的讲，便是运用大家双眼视觉效果区别，和电子光学映射基本原理在一个平面图内，使大家可立即见到一幅三维立体画。见到那样一幅幅惟妙惟肖的三维画，令人感觉难以置信。因此 严格意义上来说，实际上三维街边立体画起源于海外，拥有 长达二十多年的历史时间。并且发展趋势到现在，早已变成了一种十分完善的造型艺术了。实际上这类街头文化，是遭受大家的热烈欢迎，大伙儿针对那样的造型艺术也是非常喜欢。并且街边三维美术绘画，街头艺术家表述自身、突显个性化的一种方法。

㈢ 街头艺人的不同政策

中国 台湾
台湾街头艺人现状
目前整个台湾街头艺人的结构大概是专业人士占80%、退休人士占15%、学生占3%、外国人占1%、其他占1%。整体的街头艺人表演水平较高。街头艺人已经具备社会“精神治疗师”、“心灵补给站”的角色，在都会繁忙的工作节奏中，大家在辛苦之余，偶尔歇脚在街头艺人的表演场地，放松一下紧张的心情与疲惫的身心。街头艺术为城市撬动了百亿商机，已然形成一个文化产业链。台湾的街头艺人还有以下特点：
1）对街头艺人本身，其收入提高了不少。在台北，年资稍长的全职街头艺人，基本可以做到生活无忧。受欢迎的街头艺人甚至还可以攒下不少钱，很多都远远超过了原来的工作收入。
2）对社会，近几年来，街头艺人越来越受到社会的认同和尊重，连政府举办活动，也都喜欢邀请街头艺人参与演出。
此外，台湾的街头艺人管理也存在着一些问题。
1） “抢地盘”现象：某些区域街头艺人与管理人员勾结，长期占据某些表演地点。
2）地段安排问题：一些黄金地段的表演场地，看不到真正优秀杰出的街头艺人，而是被一些表演略差的街头艺人盘踞。
台湾街头艺人管理方法
5.1.2.1制定相关法案
1）《台北市街头艺人从事艺文活动许可办法》（2005年）
2）《台北市街头艺人从事艺文活动许可办法实施计划》
5.1.2.2 颁发执照
街头艺人必须通过标准极高的通过性考核，考核不设分值高低，通过考核者方可执证上岗。一般考试通过率在20%以下。
在此仅以台北为例：
考核频率：每年2次，
考核场地：设在人潮较多的“国父纪念馆”回廊。
考核分类：表演艺术、视觉艺术和创意工艺。
考核时间：每个人只有3分钟表演时间。
考核标准：专业评审一般会有以下几个指标的考量：
1）艺术表现力和技巧是否成熟。
2）演出对观众和环境的效果如何。
3）演出者对自身的包装、经营和管理。
4）演出的完成度。
考核无任何特殊待遇，残障人士也必须通过与常人相同标准的考核。
5.1.2.3 场地和时间安排
场地公开：台北市文化局目前公布了68个公共空间作为“街头艺人表演场地”，其中包括捷运站、公园、广场、商圈徒步区，还有部分景点。
场地决定：在表演场地的项目上面没有特别限定，街头艺人采取自由登记申请制，每天在服务窗口安排抽签，并依此决定当天的场地。抽到空签者隔天会有优选权。
表演时间无特殊规定，一般于10:00~22:00
5.1.2.4 演出要求
1）在“环境噪音管制法”、“交通道路安全管理条例”、“社会秩序维护法”等相关规定的前提之下进行。若违反，将被撤销甚至终止街头艺人的资格。
2）表演时间根据场地安排而定。
5.1.2.4观念教育
在此以台北为例：
在推动街头艺术的初期，大部分精力都花在市民教育上，培养其看表演要付费的观念和艺术消费的习惯。
经过几年的街头教育，人们已经从最开始的不愿意逗留，到停下脚步，再到饶有趣味地享受其中，并愿意大方地“打赏”，从而形成了风气。
澳大利亚 悉尼
澳大利亚街头艺人现状
澳大利亚对街头艺人实施许可证制度，不同的城市对街头卖艺的鼓励程度不同，发放的许可证数量有很大差异。街头艺人拥有良好的城市公共氛围，并且每年的澳洲达人秀以及其他综艺节目中都有很多街头艺人从街头走上荧幕。
悉尼对街头艺人的管理方法
在悉尼，街头艺人是一个非常正式的受政府监管的职业。街头艺人通常由巡警来进行管理和监督。街头艺人如果固定在某一个地方表演，警察进行身份登记，并收取税金。
所有市政厅的申请表格上都需要申请人填写自己的税号以备未来交税，而街头艺人的盈利很难估计，故在交税问题上全凭艺人的自觉。
成为街头艺人的要求：
1） 在澳大利亚的工作许可，如澳大利亚的税号或公司注册号。
2） 本人向当地的市政厅去申请卖艺许可证。悉尼鼓励艺人进行长期的表演，艺人如果支付每年的卖艺许可年费，会比购买三个月计费许可来的更加便宜。（注：另一些城市对卖艺人数会有严格的限制，如悉尼的某卫星城市每年只发放5张卖艺许可证给街头艺人，而每一张许可证在一年当中只能表演12次。）
英国
英国街头艺人现状
欧洲的街头艺人较为普遍。在英国城市、小镇的街头，但凡人群聚集的地方，就有可能看到形形色色的街头艺人。英国公众尊重艺术，对街头艺人也很尊重。街头艺人中的很多人有其他正式职业，在业余时间从事街头表演。
英国街头艺人管理方法
英国街头艺人要考执照，才能在街头、地铁站、广场等地表演。街头艺人执照的获取相对宽松，但有些地方会实施年度考核，不过关者会吊销执照。
纽约
5.4.1 美国街头艺人现状
美国街头艺人表演的活动多种多样，形式不拘一格，雅俗共赏，给游人增加了不少乐趣。美国市民对于街头艺人，甚至是含有半乞讨性质的表演都抱有极大的友好和欢迎。并且只要艺术动人，街头艺人都可以得到丰厚的报酬。不少成功的艺术家都是从街头艺人白手起家最终一举成名的。
5.4.2纽约街头艺人管理方法
纽约对街头艺人的管理也经历了一个从取缔到有效管理的过程。街头艺人必须取得合法执照，在规定的场所从事卖艺活动。但如果含有半乞讨性质的表演（在不影响正常公共秩序的基础上）则不需要特殊许可。对于不收取捐赠、纯爱好型的街头艺人则采取完全开放的态度。
据《纽约时报》2011年12月5日报道，纽约市公园局一年前出台了意在控制华盛顿广场公园的商业活动的规章，禁止在离纪念碑或喷泉50英尺的距离内从事商业活动，包括卖艺活动。不收费的歌手，公园则采取欢迎的态度，欢迎他们在纪念碑下或喷泉边上献艺。纽约的其他公园，也大幅削减了街头艺人的经营摊位。纽约市政府表示，之所以要采取这一措施，是因为街头艺术家在公园人行道占据大量空间，造成交通堵塞。
借鉴意义
上述国家和地区都对街头艺人的合法性行为予以了确认。他们对街头艺人管理的一个共同点是通过认证对街头艺人颁发执照或许可证，使其获得在公共场所卖艺的资质。通过许可或认证制度，使艺术型街头艺人与半乞讨性质的街头艺人和纯爱好型的街头艺人相区别，在此基础上，政府对艺术型街头艺人实施不同的管理方法。由此可见，对艺术型街头艺人颁发执照或许可证是一种国际通行的做法，值得上海市在制定街头艺人管理政策时加以借鉴。对艺术型街头艺人颁发执照或许可证体现了社会对街头卖艺作为一项职业的认可，体现了社会对街头艺人的尊重。另一方面，对街头艺人的认证也便于政府对街头艺人实施有效的管理。
上述国家和地区对街头艺人管理的不同之处主要体现在艺术型街头艺人认证标准的严苛程度不同，政府将艺术型街头艺人许可证或执照的发放数量作为维护公共场所秩序、控制街头艺术表演水平的一个重要手段。此外，上述国家和地区对街头艺人表演场所和时间的控制和管理也有所不同。由于各国对街头文化的认知和态度不同，社会和公众对街头艺人的接纳程度也有所差异，加之各国街头艺人的水平和素质的参差不齐，政府通过上述具体的管理方法的制定和调整来有效地管理公共空间的秩序。

㈣ 国内街头艺术家机器人思力的舞蹈看似简单，为什么做起来这么难

两个字 死练 一般你要问这种东西就说明练的不够多...
popping里的robot质感是做出pop后给人的感觉，好的给人特别顺畅的感觉，可以清晰看到，而且不拖拖拉拉，也没有很刻意去做。架子对着镜子多练，把每一部分都做到最大

㈤ 如何成为好的艺术家

01. 饥渴、细致地观察世界

©Clifford Coffin/Condé Nast via Getty Images

不论时代如何变化，“艺术家”在人们心中始终是一个充满浪漫的词汇，因而令人渴望并追寻。如今，绘画的技法已不再被少数所垄断，人们只要冲破认知与方法上的壁垒，全心倾注，成为艺术家自然不会只是幻想。

㈥ 街头艺术家的主要内容

街头艺术家就是把街道、车站等公共场所做为自己表演的舞台，进行唱歌、跳舞、演奏等活动，主要是为了表现自己的才能，与过往的行人分享交流，而不是纯粹为了赚钱的一个群体。

㈦ 街头行为艺术

在欧洲旅行，有时会遇到令人忍俊不禁的趣事。有一次，我和友人在法国巴黎一座宽敞的大桥上散步。突然，迎面走来一位矮个的男子汉，他头戴礼帽，面部涂抹了一层厚厚的白粉，手握一根拐杖，模样好像着名的喜剧演员卓别林。那人在我面前单腿下跪，像变魔术似的把一顶阔边大圆帽戴在我的头上，然后做了一个十分夸张的滑稽动作，逗得桥上的行人都乐了。

在欧洲许多城市的大街上，我们经常会看到一些街头艺人，比利时首都布鲁塞尔有一 个雄伟的大广场，有十几位"流浪艺术家"在为游客速写，这些艺人确实身手不凡，甘当"模特儿"的游客跷着大拇指连声称好。我还在德国汉堡市大商场门前欣赏过两位小提琴手的演奏，他俩高超的技艺吸引了不少过往行人驻足聆听，每当一曲终了，就有人把钱币投入装小提琴的空盒里。那些矗立在欧洲繁华闹市中的活人装扮成的雕塑就更有趣了，他们在行人的注视下静静地站在那里，偶尔眨一眨眼，换一种表情，或伸一伸胳膊，改变一下姿势，加之整个身体都化了妆，呈现出很强的质感，乍看之下，几可乱真。开始时我们这些游客还不免大惊小怪，后来这类人体雕塑见得多了，便也有了认同。这些大庭广众之下拿标新立异的表演自娱而娱人的行为艺术，以传统观念简单地去梳理艺术，既不循程式，也不畏惧权威，我行我素，为城市注入了活力。

这些街头艺术家们的天分是很高的。他们看似邋里邋遢，放荡不羁，然而即兴表演却需要他们懂美术规律，有戏剧表演的基础，更要有良好的心理素质。就说站在骄阳下或淋在雨地里被好奇人围观，用滑稽夸张的动作与行人交流这一点，不完全沉浸在扮演的角色里是做不到的。而这之间的情境动作纯粹都来自于环境的需要，否则观众也不会发出由衷的赞叹。可是，他们似乎并不是为了金钱才这样做，虽然他们中间有人在身边放一顶帽子或一个纸盒，但你给不给钱是次要的。他们更需要的是游人能停下脚步来欣赏他们。他们更多的是满足于人们对他们的注意。

市中的奇妙风景。这风景顽强地存在，据说快有半个世纪了，最初的好奇和轰动已经没有了，人们对表演者自我陶醉的表演已司空见惯，行人走行人的路，想看就站下来，不想看就走开。我观察了好多回，这些街头艺术家的存在最得宠于老人和孩子，从人群中爆发出的笑声，你完全会感到那是一种发自内心的欢乐。在人流涌动的街道上忽然出现一尊造型夸张的雕塑，这雕塑随着你的视线而转动，当你下意识地走到他们跟前，发现雕塑突然向你伸出双手，微微点头示意，你会不由自主地发出会心的微笑。

应该承认，这些活雕塑的扮演者是虔诚的艺术家。虽然他们淹没在闹市里，顶多博人一粲，而且常常被主流艺术家所不齿，可他们对艺术的执着却让人敬佩。他们以自己的理解献身着艺术，通过自己的艺术追求，在时间和空间上做着文章，把远古的人物推到现时，使现时的人物与身边的环境发生错位，这就是艺术的审美。

漫步欧洲街头，我们还有一个发现，就是随处可欣赏亲吻镜头，这算不算另类的行为艺术呢？亲吻在某些国家里的热烈程度，是由参与者之间的熟悉程度以及性别来决定的，不过另外有些国家则不然。在地中海国家，无论男女都以相互吻面颊做为问候礼，即使陌生人也如此。在意大利和法国，人们社交性质的亲吻是每天的必修礼仪，而情侣间的街头热吻，则是欧洲旅途上的又一道迷人风景。

行为艺术(Performance Art) 发韧于60年代末而多相衍化到当今的一种国际化的艺术形态和样式，它与装置艺术(Installation Art)同步生成而早于录影艺术(Video Art)。西方行为艺术的经典文本大多产生在70年代，尤其是1968年法国“五月风暴”后的欧美国家。80年代，由于西方艺术界的新形象(Newimage)运动使然，遂趋于偏锋地位，但它在90年代的亚洲却获得了无可替代的先锋精神，反过来又在国际艺术格局中激发出新的命题。

尽管某些中外行为艺术家们反对为之作任何理论上的定义，以便于从策略上僭越艺术学的学科规诫，行使自己的自由意志；但行动(Action)，能够成为艺术(Art)，本身即已在艺术范畴之内(而非政治学或精神病理学)决定了它的样式、语言、方法，只不过每一次对其边界的逾越，都丰富了自身定义的内涵，扩大了原有的概念。这也是行为艺术能够被匡正为艺术史和艺术批评对象，并得以在诸多国际艺术大展中成为独立的展示类项的主要原因。

就行为艺术的形式变化而言，它衍生并凸现于现代艺术史背景，除了脱胎于“行动绘画”、“无形式艺术”，它还秉承了现代主义艺术的诸多创造形式：达达的表演、美尔滋建筑(Merzbau)、无意识自动写作、包豪斯剧场、超现实主义电影等。

㈧ 什么是街头艺术

1989年，一个19岁少年在罗德岛的滑冰用品店中，以一个法国摔跤手为原型，创造了一个面部特写的广告宣传海报，取名叫“巨人安德鲁”，并搭配了一句高深莫测的妙语“巨人安德鲁拥有一个民兵团”。作者印刷了100份这个形象的复制品，这些复制品迅速在普罗维登斯市（Providence）传播。 对艺术家薛普德·法瑞（Shepard Fairey）来说，这句带有令人困惑的神秘标语给公众带来的刺激仅仅是他多产的街头艺术作品丰富的开始。街头艺术在以前被认作是不合法的展示着包罗广告贴画，海报，模板，壁画和三维塑像在内的大垃圾收容站。但是他的作品带有构成主义，新艺术和朋克符号的信息，已经涵盖了从墨尔本到巴塞罗那的大街小巷。它们已经成为纽约、洛杉矶和柏林的艺术画廊的一大特色。 法瑞是代表街头艺术风潮中被主流艺术馆接纳的一位艺术家。去年夏天，伦敦的塔特现代艺术馆在外墙上展示了由全球街头艺术家阵容打造的6幅屹立着的壁画。其中最具特色的就是法勒（Faile）一对从纽约来的用泥浆构造图画形象的艺术家，布路（Blu）一位长期以来在欧洲各地的废气大楼上创造黑白色涂鸦的意大利艺术家以及来自巴西的名为奥斯·葛妙斯（Os Gemeos）的兄弟团。匹兹堡的卡耐基艺术馆在1月11日开展的第55界卡耐基国际节上收录了涂鸦艺术家巴利·麦可吉（Barry McGee）天马行空、绚丽夺目的走廊装置艺术作品。去年在费城宾夕法尼亚美术学院举办了“爱斯坡”（ Espo，注：a.k.a. Steve Powers）的个人独展。布鲁克林博物馆的现代艺术展厅内的永久性收藏就包括另外一个美国艺术家斯屋恩（Swoon）的手稿。一种都市艺术受到了迄今为止美术界的极大关注，这是一个多么惊人的转折啊。 代理爱斯坡、奥斯·葛妙斯、麦可吉和80后涂鸦艺术家凯斯·哈瑞英（Keith Haring）的作品的曼哈顿代理商杰弗瑞·戴齐（Jeffrey Deitch）说，“我发现长期以来美术界对不遵循常规的，不买艺术馆长和作家账的艺术家有一种偏见，”但是他同时重申，现在这种观点开始改变了，“现在一些年轻一代的艺术馆馆长开始在艺术家在街头创作时或者他们正在准备做些什么时跟踪他们。” 这并不能说明街头艺术家们没有纯正的艺术界血统，相反的，他们中的大多数都曾在艺术美术学校学习过，尽管他们并没有得到艺术硕士的学位。法瑞毕业于罗德岛设计学院（the Rhode Island School of Design），斯屋恩毕业于普兰特学院（Pratt Institute），麦可吉毕业于旧金山艺术学院（the San Francisco Art Institute），爱斯坡最近得到了富布莱特奖学金。这些艺术家用他们自己的方式开辟了通过艺术画廊走向博物馆的道路，例如洛杉矶的新印象美术馆（New Image Art）和玛丽·卡诺斯基艺术馆（Merry Karnowsky），伦敦的拉扎瑞德艺术馆（Lazarides），纽约乔纳森·勒汪主题馆（Jonathan LeVine）和戴齐主题馆（Deitch Projects）等等，这些艺术馆帮助这些街头艺术家在遭遇瓶颈时磨练他们的创作。在戴齐美术馆，斯屋恩把她的全部复杂的油毡式人像画拓展成为描述都市风景和居民生活的三维立体布景艺术。同样的麦可吉现在被人认可，因为把室内的空间转换成为明亮且有几何图案的墙面，倒立着的汽车和有着民间艺术风格的混混欲睡的人们的风格。

㈨ 街上画人像人功底更高一层还是有特殊技巧

素描靠练得多，没什么特殊技巧。但画像还有一种叫碳精画象就有特殊技巧，而且学起来也快，效果有时比照片还好。本人就会，先发张作品给你欣赏一下，有兴趣到我的空间来瞧瞧吧。发的图片变形了效果不太好。

㈩ 街头立体画是怎么回事

街头立体画利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉。3D街头地画中的景物立体、细腻、逼真，往往能达到以假乱真的艺术效果。

其原理是：利用人眼立体视觉现象制作的绘画作品，主要是因为左右眼看到的东西有差异，然后通过光学聚焦的原理 和视觉和色彩比例分配的原理，使我们便能感觉到东西是“立体”的。

在二维平面上模拟三维空间效果一直是人类视觉艺术的焦点问题,尤其是自文艺复兴以来，解决该问题成为艺术进步和艺术史书写的重要标准之一，因此，文艺复兴及其之后的教堂壁画、天顶画、市政大厅、贵族寓所和别墅都成为极好的模拟场所。3D街头地画可看作这一艺术逻辑在当代的重要发展和延伸。所谓3D街头地画，顾名思义就是将画作展示于地上以求得立体的艺术效果，或直接以地面为载体进行绘画创作。

严格意义上的3D街头地画发源于国外，有着长达二十多年的历史，已经发展成为一种成熟的艺术表现形式。它秉承后现代绘画理念，诞生于西方大众文化的语境中，最初是西方先锋街头艺术家表达自我、彰显个性的一种方式，它创作成本低廉，受场地限制程度低，发挥的自由度大，因此从诞生之日起就成为一些西方草根艺术家所钟爱的艺术形式；又因为它颇具娱乐精神与诙谐效果、易于与流行文化元素相关联，加之场地开放，创作与展示过程都是在露天完成的，打破了民众与传统绘画艺术殿堂的隔阂感，因此很容易受到参观者的认同、喜爱与欢迎。

德国最早的街头立体画是由一位有着20多年创作经验的街头画家用粉笔创作的。而街头粉笔画是德国和意大利的传统艺术形式，早于16至17世纪出现，后来逐渐被淡忘。直到1973年，一间教堂请来街头艺术家为教堂创作粉笔画，令这一艺术再次流行起来。因此便涌现出一些致力于3D街头地画创作的艺术家。如丹麦艺术家Julian Beever，就是其中的佼佼者等，也标志着这种文化正在向国内蔓延。

2005年，国内首位3D街头地画艺术家齐兴华（Micheal Qi）将3D街头地画艺术引入中国，他的首张地画《漩涡》（原名：与一个坑）在--北京（北京大学、北京鼓楼、清华大学、颐和园、圆明园、）等地都做过现场展示，并引起了一定规模的轰动效应。近两年他的3D地画又参加了奥运会等展览，和在网络等传播媒介的积极作用下，3D街头地画已渐渐为大众所熟悉和接受，具备了一定的认同度与美誉度，但总体来讲这种艺术形式在中国仍处于方兴未艾的阶段，大众对这种艺术形式仍然具有强烈的好奇感，对这种新兴的艺术形式抱有浓厚的兴趣。由于艺术的宣传，网格的发展，这种文化在过去的几年，频频出现在网络上，曾极受中国网民的热捧。于2006年街头立体画出现在上海，当地的媒体用“错觉连连”来形容其对观看者的震撼程度，不过画里面赫然有一支茶饮料。2007年立体画来了广州，主角变成某可乐产品。这次2008年的北京街头立体画，赞助商则成了乳制品企业。

在现实生活中，近两年立体画也开始出现在中国街头，不过，有所变身。可能是由于我国城市管理方面的限制，很多街头立体画只能出现于特定的场合。