如何学会艺术符号

❶ 艺术符号的特征

1、无边的包蕴力。艺术符号不仅包含了此岸的存在及境遇，甚至把触觉伸往彼岸；不仅概括了个性的特征也能概括整个人类的共性，如此广阔的包蕴力使艺术符号具备强烈的艺术魅力。
2、纯粹性。何谓纯？“谎言去尽之谓纯。”（语出墨人钢《就是》创刊题词）。也就是说，成为艺术符号必定已经去尽了政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言。因为谎言去尽，所以呈现出来的艺术符号具备纯粹、集中而突出的艺术效果，能给欣赏者的感官以最直接的冲击。
3、集中性。艺术符号具有极强的浓缩性，能把包蕴无边的内容用最形象可感、最简洁、最直接的形式用艺术语言呈现出来，具有尺幅千里的艺术美感。
4、复杂的张力。艺术符号内部往往具备矛盾的对比性和和谐性。在符号内部各种力量的消涨中形成张力，在张力的网状作用中达到和谐统一，因此艺术符号往往是只可意会难以言传的，“意不尽言”或者“含不尽之意溢于言外”，具有经久不息的回味。

❷ 艺术符号美学

《符号学原理》述略

张洪忠讲述

罗兰．巴尔特（Roland Barthes，1915——1980），是法国当代杰出的思想家和符号学家，他的符号学理论，主要集中在《神话集》和《符号学原理》两书中，前者主要是符号理论的应用，后者主要是符号理论的建构。

自从索绪尔开始后，符号学的研究目标的确定，大致经过了一个从符号系统到意指系统又到意指方式的发展，也就是说，从作为产品的外在的结构化符号转移到作为过程的内在意义生产。在《符号学原理》一书中，巴尔特在引言中首先界定了语言学与符号学的关系，认为符号学是语言学的一部分，是具体负责话语中大的意义的那部分，这是全书立论的基础。

意义是全书的核心，从这个角度切入，就把符号学的研究范围清晰地从语言学中剥离出来。正如巴尔特本人所言：

符号学研究所选择的相关性，从本质上讲涉及到所分析对象的意指活动：我们只从这些对象具有意义这一角度去考察它们，而不涉及、至少不过早地（即在系统并未完全得以重建之前）涉及这些对象的其他限定因素（如心理的、社会的、物理的限定因素）

整部书，巴尔特把符号学圈定在人类学的研究范围，这即是巴尔特这本书的出发点，又是他与以前语言学研究的不同之处。巴尔特学紧紧抓意义来开展论述。

同时，巴尔特在书中指出了每一个在人类学范围值得进行进一步探讨的符号学问题，无疑为符号学的研究指了一条路。

二

在书中，巴尔特以从语言学→符号学的论述方式，梳理出了符号学的四对概念：语言与言语、能指与所指、组合与系统、内涵与外延。

语言与言语 语言与言语这对二分概念是索绪尔语言学的中心思想。索绪尔认为语言是从一片繁杂中抽象出的一个纯社会性的对象，是进行交流所必须而又与构成其质料无关的规约系统，它既是一种社会制度，又是一种价值系统；而言语则是覆盖了语言中的纯粹个人的部分（发音，规则的实现及符号的偶然组合）。两者的关系是语言既是言语的产物，又是言语的工具。

巴尔特认为将语言/言语这对概念扩展到符号学领域，不能再遵循语言学模式，而必须对之加以调整。对此，巴尔特从生成学的角度来论述的。

首先，在大多数符号系统中，“语言”不是由“说话的大众”而是由决策集团制定的。在这里，巴尔特把符号的“任意性”理解为符号是由单方面决定的人为方式建立的，这就是决策集团。这是个范围狭小的群体，即可以是非常够格的技术专家，也可以是更分散更为匿名的集团。巴尔特所举例子是时装和汽车系统、日常家具系统。

其次，巴尔特认为，在符号学的系统中存在着三个层面：物质、语言、实用。三个层面的划分，就为语言的产生找到了一个“物质”的基础，而不是言语。为此，巴尔特举例时装中会有无言语的语言；在汽车或家具系统中，言语很匮乏。它们的语言的产生的基础是“物质”，而不是言语。

能指与所指 巴尔特把符号的构成作为能指与所指的统一体来看：在考察符号与其“环境”的关系时，提出了价值这一概念。

巴尔特认为符号学符号与它的语言学原形一样，也由能指与所指组成。但巴尔特又从符号的功能性出发，提出了功能符号（源于实用，并兼具功能性的符号学符号），其过程可表示为：词—（实用）→符号----（吸收意义）→实用物品。所以，他的能指，所指，意指从功能性这一角度出发，在语言学的基础上又得到阐发。

能指，能指的性质大致呈现相同的特点：是一种纯相关物。与所指的区别在于它是一中介体，物质于它是必须的。

所指，在语言学中，所指是“事物”的心理再现。是符号的使用者通过符号所指的“某物”。从功能性上看，能指与所指是符号的两个相关物。

意指，可理解为一个过程，是将所指与能指结成一体的行为，该行为的产物便是符号。

巴尔特认为，语义只有经过意义与价值的双重制约才可真正确定。对于意义与价值这一双重现象，巴尔特引用了索绪尔的一页纸的比喻：把纸切分为几份时，我们一方面得到了不同的纸片(A，B，C)，每一片相对于其他都有一个价值；另一方面，每张纸片都有正面与反面，二者被同时切分(A-A'，B-B'，C-C')，这便是意义。

组合与系统 从索绪尔---雅各布森---巴尔特，对于索绪尔所提出的组合与联想，雅各布森和巴尔特的对应是隐喻与换喻，组合与系统。组合与系统是符号学分析的双轴。

在巴尔特看来，组合根本上就是由“可加以切分的实体”构成的。而系统则是一种聚合关系。巴尔特还是以服装，膳食家俱，建筑等为例。在服装中，组合就是同一套服装中不同部分的并列：如裙子，衬衫，外套；而系统则是同一部位的不同款式，如无边女帽，窄边帽，宽边女帽等。

外延与内涵 巴尔特在《符号学原理》书中，对前面三对概念有较多论述，而对外延与内涵这部分论及很少，这似乎为本书的完美结构留下一点缺憾。

巴尔特对内涵与外延的论述，是通过分析意指过程的两个系统而建立的。首先，意指系统会延伸出第二个系统，从而使前者变成了一个简单要素，这样就有两个即相互包含又彼此分离的意指系统。如果把E作的能指。R作为意指行为，C作为所指，则第一系统就为ERC。

第一系统的ERC产生第二系统，两个切入点：第二系统的E或C。如下图：

2 E R C

↑ ↑

1 ERC or ERC

如果切入的是E，则第一系统ERC就构成外延，第二系统就构成内涵。如果切入C，则第二系统就成为元语言。

❸ 色彩符号

首先你得理解什么是符号，什么是艺术符号，什么是色彩。色彩作为艺术造型元素之一，在符号学上，它也是一种符号，因为色彩被赋予了象征性，意义，情感，所以色彩可以在不同的艺术语境下表现出不同的符号意义。
不多说，你自己慢慢看吧。
符号http://ke..com/view/115742.html?wtp=tt
符号学http://ke..com/view/72633.htm
色彩http://ke..com/view/37967.htm
色彩理论http://ke..com/view/2861678.htm
色彩构成http://ke..com/view/297987.htm
色彩心理学http://ke..com/view/64636.htm
色彩情感http://ke..com/view/1761025.htm?fr=ala0_1
色彩与符号http://..com/question/77166053.html?si=5

❹ 艺术符号

          好像阴天了，下雨的时候适合睡觉。我渐渐习惯了在上写作，心中的期待不再那么多。我受的教育告诉我，对文学的坚持是精英式的。

        以前经常看美学方面的文章，现在不怎么看了，只是都记在脑子里。比如我的硕士毕业论文是写苏珊·朗格的，她是个符号学家，也是美学家。她的符号学研究非常的专业，并且注重从艺术符号方面来讨论，尤其讨论文学。

        作为一种符号，文学是有感情的，而且具有内在性。它的感情饱满，在文字中流动，有生命的价值。

      文学是要表达的，它有很多特点，文化意义深远。它通过形式固定下来。

      其他的艺术符号也是丰富的，比如电影等。她的老师卡西尔也提出符号的观点，不过他重视的是文化符号，范围更加的广泛。

        苏珊·朗格比她的老师要细致和专业。作为一个美学家，她的书是比较难懂的，却见深刻。也许，不是很多人知道她，但她的观点很特别。

     

❺ 工艺美术中的标点符号应用

工艺美术中的标点符号应用

在平时的学习、工作中，大家都写过论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么你有了解过论文吗？下面是我整理的工艺美术中的标点符号应用，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

摘要:

标点符号被人们所熟知，每个标点符号都有它特有的语义，并在现代生活中发挥着越来越重要的作用。探索标点符号作为图形元素与工艺美术的关系，指出标点符号的特性，标点符号形式与意义两者之间的潜在力量，使设计者能更好的运用到作品中。工艺美术应该如何通过标点符号的挖掘和思考，有效地进行视觉与寓意传达是设计者日益关注的焦点。

关键词:

标点符号;工艺美术;图形;语义

本文通过分析、研究标点符号在工艺美术中的运用，希望通过融入标点符号元素，适应现代信息化的需要，使工艺美术也能表情达意。

1、标点符号构成要素特征

标点符号虽由于字体的不同，细节上存在变化，但总体图形特征是固定不变的。标点符号构成的形态要素包含了点、线等方面。其中点的形状不受限制，如句号、逗号、顿号等，多种多样;而点是力的中心，是焦点所在，极具有视觉张力和美感，有强烈的装饰效果。线的形态多样，可长可短，可曲可直、可粗可细，可规则可随意;线的不同排列组合产生不同的视觉效果，如书名号、括号等。点、线的排列组合是标点符号形态呈现的关键。而工艺美术是通过点、线、面等基本造型元素，在造型艺术形式法则下实现造型的。标点符号与工艺美术的构成元素相似，都是以点、线等为基础的伍脊慧，可以将这些元素巧妙的融入到工艺美术设计中去。

2、标点符号功能的拓展与新用

2.1标点符号在视觉传达设计中的运用

在视觉传达设计中，使用标点符野悄号作为标识的设计元素，在国外标识中应用广泛。标点具有简洁性、认知性、独特性、审美性、文化性、沟通性、共享性等特性，标点运用到设计中，赋予标识同样的特性，标点不仅装饰标识，更提升标识的设计感。标点的排列组合、同构或夸张，使标识趣味创意无限。标点符号作为一种书面语言，具有特殊的含义，在信息传播过程中以最简洁、最直接的方式传达主题，让人们能迅速记忆和辨识标识，达到更好的视觉传达效果。

2.2标点符号在腔答首饰设计中的运用

以标点符号为元素设计的首饰所占的市场份额较小，多以时尚首饰、商业首饰的风格为主。款式简单，造型简易，单纯直接的运用标点符号的图形。这类型的首饰多使用图形特征特别的标点，如问号、叹号、美元、波浪线、@号等。此类首饰材质上以金属的为主，还有部分使用泛材质。而部分标点首饰在原有的标点符号造型上加以装饰，显得生动有趣。

以标点为元素设计的首饰直接运用标点符号图形，多数以吊坠为主，极少添加装饰效果，空间造型感较弱，多数首饰所表达的内涵空泛，缺少趣味性与想象力，此类首饰一般都只是以单件的形式出现，极少有套件首饰，而且其系列性与品牌性较低。笔者认为这类首饰只能在短暂的时间内被部分年轻消费者所喜爱，以标点为元素设计的首饰还有提升和突破的空间。拓展首饰设计的造型手法，提炼标点符号的语义，并融入首饰中，升华首饰的造型美感，增添首饰的文化价值，才能使其被更多的人所喜爱。

3、标点符号的语义在工艺美术中的应用

中国自古凡事都很讲究意境、内涵，并有器物载道之说。物以载道的现代意义就是用器物来体现一定的文化内涵。标点符号作为一种艺术符号，它的规则含义是其作为艺术符号的审美基础。标点符号所承载的语义内涵，通过工艺美术作品表达出来，而作品又因标点的特性与语义，更具有价值与魅力。如句号、句点语义为圆满、和谐。句号、句点传达出中西交融，传递与交流的含义。圆形的标点元素象征圆满、美好、和气以及圆满的结果。标点符号既富含语义，也富有图形美感，是一种艺术情感流露语言的设计元素。

工艺美术的造型手法多种多样，就标点符号应用于工艺美术的造型手法，其中以图形轮廓、完形立体、排列组合、同构、夸张变形、肌理的运用等造型手法设计的工艺美术作品是较常见的。传统的工艺美术作品多为使用单个造型手法，两个或多个造型手法相结合的方法几乎没有，笔者认为设计者可以从这个方面寻找新的突破口。而标点的语义与工艺美术之间相融合的也较为少见，标点特有的语义可以赋予工艺美术作品新内涵，也可以从单件作品拓展至衍生作品。

4、结语

标点符号简洁直观、易于识别，不分年龄层、文化教育程度，都能清晰直接的领会信息所要传达的意思。标点符号即是一种语言，也是一种图形。标点特有的性质给现代工艺美术带来无限新意。将平衡、参差、疏密以及不规则的标点图形与语义组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的.感染力。作为工艺美术工作者应突破局限思维，多方面发掘标点符号与工艺美术之间的联系，将标点符号融入设计中，增加创意与视觉分量，加强作品的生动性与表现力，使工艺美术作品更富有艺术魅力和存在价值。

参考文献:

[1]任赛赛.《标点符号作为图形元素在平面设计中的运用》.湖北美术学院学报，2007(3).

[2]吴颖.《标点符号在视觉传达中的运用研究》.湖北工业大学，2012.[3]干大川.《珠宝首饰设计与加工》.化学工业出版社，2005.

[4]腾非.《灵动的符号———首饰设计实验教程》.人民美术出版社，2003.

[5]苏宁峰.《标点符号作为一种艺术符号的审美性质》.厦门教育学院学报，2006(3).

[6]邹宁馨.《现代首饰工艺与设计》.中国纺织出版社，2005.

[7]褚潇.《器以载道—试论清代玉器与清代文化》.中国地质大学(北京)，2006.

[8](美)阿恩海姆.《艺术与视知觉》.四川人民出版社，1998.

拓展阅读： 关于工艺美术论文

摘要：

工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解

关键词：

工艺美术；概念；种类；特征

一、工艺美术的概念

工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”

工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。

二、工艺美术的种类

工艺美术品种繁多，通常分为三大类：

（一）艺术化的日常生活实用品

所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。

（二）民间工艺美术品

这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。

（三）特种工艺美术品

这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。

三、工艺美术的特征

工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：

（一）实用性

工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。

（二）造型性

工艺美术作为造型艺术之一种，造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中，就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”，强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合，才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品，它是用金银丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石（或磨石）错平磨光而成。它是车子的附件装饰品，其花纹均系与狩猎有关的图像，如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝，色彩灿烂，细如毫发，体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛璃，当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子，盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特，色彩协调，称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景，还在舟头刻一条锚链，由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成，环环相扣，转动自如，可谓巧夺天工。

（三）审美性

工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。

（四）民族性

民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实，世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”中国工艺美术品的民族性特色十分鲜明，为全世界所瞩目。例如着名的中国瓷器，英文为“caina”，已成为“中国”的同义词，也就是说，在西方人眼中，瓷器即中国，中国即瓷器。

（五）时代性

时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品，都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器，大多都是“饕餮”纹饰，即像牛头、又像虎头，还像某种凶猛的怪兽，更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力，具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。

（六）收藏性

许多工艺美术品，因历史久远而成为文物，具有很高的收藏价值，例如元青花瓷器、汉代漆器等等。

参考文献：

[1]彭吉象着.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.

❻ 平面设计中的符号学

平面设计中的符号学

人类通过各种已有的符号认识事物，表达情感。符号对于人类的意义不言而喻。平面设计借助符号向受众传递信息，设计过程也是再现和整合符号的过程。下面是我分享的平面设计中的符号学，一起来看一下吧。

一、符号学概述

符号学的概念在词典中的定义是：有关记号或记号过程，或有关记号功能的研究。符号这个词古已有之，中国古代以绳结记事，绳结作为一种符号代表人类一天中的活动老改仿。在艺术设计中，符号通常是指图形或图形化的事物。不同的符号学研究者对符号学有着不同的理解。赵毅恒认为符号学是：“关于意义活动的学说”，即符号是携带意义的感知，只有通过符号才能表达出来，而符号的用途就是用来表达意义。

反过来说，没有不表达为意义的符号，也没有符号不表达意义。对符号学比较经典的的解释是索绪尔的现代语言符号学理论：他认为符号可分为能指和所指两个方面的内容。能指是语言符号的语音方面，所指则是语言符号的语义内容，两者密不可分。前者表现的是符号的形象，后者表示的是符号的意义。但人们通常都忽视了能指方面，并且为了方便，在避免误解的情况下，直接将能指符形指代为符号。

二、符号学在平面设计作品中的应用

符号学作为一门综合性的交叉学科，其理论复杂精深，各个领域都对其进行了相当普遍和深入的研究。人们对于符号学的最直观认知，一直是通过平面设计作品来感受的，在平面设计作品中，设计师通过对符号的精心挑选、组合、转换及再生，构成生动形象的广告作品，向受众精准传达作品中所蕴涵的内容和意义。因此，符号的选用对于平面设计尤为重要。一是符号的使用选择宜少而精，一幅高质量的设计作品，选用能准确表达立意的符号，一针见血地突出主题，作品中的留白更能引发人们遐思与思考。二是符号的位置应与人们的阅读心理和习惯相吻合。读者的阅读习惯往往是从上到下、从左至右的，但这并不是绝对的。现代版面编排更加灵活，符号的位置也应因势利导，激发人们的阅读兴趣，揣摩读者的心理，才能获得预期的效果。三是从人们的情感需求出发，读者对设计作品的感受直接影响作品效果。

平面设计的目的是为了促进人与人之间的交侍纤流，设计师们运用符号来表达人们的情感需求，将文字符号与图形符号相结合，赋予作品特定意义。通过作品传达出信息，表现出人们内心的情感变化，将设计内化于生活。随着时代的不断发展，符号学也在不断地发生着变化。为了能更好地表达情感思想，符号学不仅需要在语言特性上作出改变，还需要随语境的变化而变化。例如，20世纪70年代冈特兰堡的一个最为着名的书籍系列招贴广告，他以书籍的功能作为出发点，以图像化的方式对书籍作了非常形象化的比喻。书籍是点亮人生的一盏明灯，书籍是通往知识的一扇窗户，书籍是走向科学的一扇大门。这些灯、窗、门是根据书籍对人类生活所具有的意义选择的图形符号，是平面设计的一个成功案例，体现了符号学对平面设计思维的启发。

三、平面设计中的符号学价值

平面设计中的符号学属于符号学研究的范畴，它不仅丰富了设计符号学的研究体系，也是符号学研究的重要组成部分。对平面设计的整个过程有极强的现实意义和指导作用。符号学对平面设计的价值体现在以下三个方面。

1、符号学为平面设计提供了新视角

在漫长的平面设计历史中，平面及其构成的图像作为人类之间交流思想和表达情感的载体，实际上是一种蕴含了社会内容的特殊形式，它所表达的不仅是一个符号或是一种意味，就平面本身而言，它是“一个活着的生命，是有呼吸的”，充满了情趣和想象空间。创新是平面设计永恒的内涵。平面设计思维一直受到中国传统美学思想的'影响，而符号学能够将传统美学与歼告现代设计思维结合在一起，吸取两者的优点，开发新视角，为平面设计获得突破与创新的契机。

2、符号学与合理性设计

符号学为平面设计提供了创作规范。平面设计随着符号形象和观念的改变而改变。因此，对设计符号学的研究其实也是对平面设计本质和自身特征的研究。符号学研究为平面设计提供了实用的设计原则、规范、创作思路和方法。比如，浪琴表的平面广告，设计师以奥黛丽赫本优雅迷人的气质和高雅姿态来表现浪琴表的高端品位和内在含义，摒弃了传统的以明星佩戴产品的表现手法，从受众的视角和生活经验出发，用更具震撼力的方式去进行符号编码，使平面设计更具视觉冲击力，更易被人们所接受。

3、符号学在平面设计中的实际应用

符号学应用于平面设计能为设计再次创新。平面设计以符号为载体，向受众表达情感、思想和意志。受众也依据作品和自身经验来了解设计师所传达的理念，达到相互沟通和交流的目的，这是符号学对于平面设计的意义。同时，通过对符号学的研究可改善当前中国平面设计所存在的一些缺陷和不足，并提供一定的指导和建议。总之，符号学不仅为平面设计打开了一扇新的大门，更为其实际操作提供了指示。

通过符号学理论和自身特点的研究，从符号学的角度深入挖掘和分析平面设计的内涵和本质、发展规律，以多样化的手段准确、有效地传递出信息。本文在对符号学理论的研究基础之上，探讨了符号学在平面设计中的具体应用，符号学给平面设计所带来的价值，未来符号学对平面设计的影响和意义越来越大，平面设计师们所要思考的是如何利用符号学原理来更加准确、有效地传递出各社会生活领域的信息，以期实现平面设计的更好发展。

❼ 广告设计中的艺术符号

广告设计中的艺术符号

广告设计是利用文字符号、图形符号和色彩符号，通过人性化的方式，与生活沟通，达到诉求的目的。下面是我分享的广告设计中的艺术符号，一起来看一下吧。

一、现代广告设计中符号学原理

设计师对这些符号进行不同的编排技巧，视觉流程的处理，准确的传达理念。因此，对文字符号、图形符号、色彩符号等的研究，将为探索现代广告设计中的符号学原理有深刻的意义。这里的符号学原理的研究就本文的方向，将偏重于传统符号。而文字符号、图形符号、色彩符号是中心议题。另外，在现代商业广告中，这些符号承担着对商品的诠释。从另一个方面，现代广告设计是我们当今社会符号化消费的助推器。因而，在现代广告设计中恰当的应用传统符号，对提高整个民族的消费品味，具有潜移默化的作用。

二、广告设计中的象征符号功能及其有意味的形式

在现代广告设计中，其中的象征符号主要是以广告形象。充满寓意的广告形象，是广告设计研究的主要对象。例如广告设计中的美女形象、明星形象、动物形象等等，而另外还有更多的是以其他艺术符号的形式出现，如中国传统的象征符号形象出现。

广告设计中的象征符号的功能体现在社会的审美功能、传达功能等方面。以当前的美女广告形象为例，她的审美功能体现在其自然物质美与社会美。美女有她的自然的物质载体。现代美女的身体消费最终是社会符号的消费。现代社会是一个美女符号空前消费的时代。我们的社会系统支持并建构着生产美女的体系和美女自身的符号体系。社会精英、设计师、化妆师、美容师、医生、营养师、形体专家等，构成了美女符号顾问的词群;服装商场、首饰店、美容院、健身场、医疗所、保健所等，成为生产美女的社会系列机构的词群;媒体更是美女符号的传播工具，负责以最快速度把美女展示在大众视野。这些顾问、机构、传播工具、大众和美女，共同完成了美女符号的消费和被消费，成为消费社会的局部系统――简称美女与产生美女符号体系。所以，当前的美女广告形象的大张其道，形成了一道蔚为壮观的美女经济，影响着社会的消费行为。这里的广告形象的审美功能与传达功能表现得淋漓尽致。

另一方面，广告设计中的象征符号功能有其独特的意味形式。以中国传统的象征符号为例，中国民族文化中图形符号有自己独特的形式和特征。

中国的图形符号既有抽象的，又有具象的。就抽象图形符号而言，大多是由具象形演化而来。如中国的蛙纹、回纹、鱼纹、蝠纹等，就是经过漫长的演化成今天的抽象图形符号，还有的就是中国八卦符号、文字图形符号等，映了中华民族高超的图形概括能力。其概括的类型大致有:斜置式纹、横段式纹、圆弧式纹、符号式纹等。一些具象的图形符号在中国民俗中应用较多，十二生肖符号等。

三、现代广告设计中象征图形符号的表现力

中国传统的象征符号的形式研究本身就是一门学问，以上只做了简单的概述。现代广告中的象征图形符号的表现力是很强的。首先表现在图形符号的言简意赅。在现代广告设计中，要求画面形式符号的表达尽量简洁明了，直奔主题，这就要求广告创意明确。在中国传统的图形符号中，极大部分都是造型简洁，而意义深远。以中国的圆形方孔图形为例，它的意义最初来自中国祖先对天地的认识:认为天是圆的，不停的运动;地是方的，静止而居宇宙中央;天地相互化合，产生万事万物。圆形方孔作为一个生命符号，又用到中国古代的钱币造型中，为秦始皇的统一货币样式。类似这样的符号在中国传统的汪洋符号王国里，比比皆是。

其次是喜闻乐见。在现代广告设计中，对传统符号的应用是非常谨慎的，前提是广告受众必须对这些符号熟悉，也就是喜闻乐见。中国的图形符号都有广泛的群众基础，经过几千年流传下来，形成了约定俗成的图形样式。从艺术形式上看，中国的绘画、剪纸、皮影、书法、戏剧脸谱、雕塑等等艺术门类，这些符号式样，所表达的观念为大众所熟悉。如中国的剪纸艺术，用在中国民居的窗花、道符、婚庆剪纸等，较为广泛。在现代广告设计中，大量地运用这些图形符号，能为大众所接受，并能进行有效的沟通，达到广告目的。如中国的“福”到了的图形符号，利用倒写的福字，“倒”与“到”谐音，来表达人们祈福的观念。

最后，这些图形符号意境深远。在广告设计中，创意的表达是灵魂。这里的创意也可以变相地称为广告表现的`意境表达。中国传统图形符号的特质是每个符号都含有自己独特的象征意义，意境深远，成为东方文化的一个表征。广告设计中的意境，是指利用广告形象及版面编排，来传达独特的一个意义情境，即广告创意。以中国阴阳八卦符号为例，该符号在广告设计中出现频率很高。从其表达的意境看，它表达东方人独特的观察事物的方式。黑白阴阳对鱼相互追逐，表现这个运动世界的阴阳两极，相互化合，产生万事万物。鱼，在中国祖先是一个生殖图腾符号，表达人们对多子多福的祈望。在中国民间，除对多子多福的祈望外，“鱼”又与“余”谐音，用“年年有余”来祈望丰收。由此可见，广告设计中的阴阳对鱼八卦符号其意境已不是仅仅表达简单的东方哲学观念，它涵盖的文化意蕴非常丰富。最终，该符号成为中国道家文化符号的代表，流传至今。

在广告设计中运用该符号时，大多采用水墨的形式表现。水墨是中国绘画艺术独特的表达方式。水墨以其自然的、流畅的、有机的形态，来表达东方特有的文化意蕴。丰富的层次，随机的边缘，与图形符号结合，使广告设计的表现更加意境深远。

四、象征图形符号是构建广告民族风格的重要基石

随着现代广告设计国际化风格的形成，对构建民族风格的广告提出挑战。传统象征图形符号的应用对于广告民族风格的形成，是一条重要途径。

在现代广告设计中，象征图形符号的民族性与本土性研究不是简单的嫁接与照搬，必须研究这些图形符号的形成与本民族文化的联系。不仅是心理的，还有地理的、哲学的文化联系。每个民族都有自己的象征符号体系。这里主要从造型和色彩进行表述。从现今的平面广告设计考察，东方的广告设计与西方的有很大的风格差异。东方以日本和中国台湾为代表，西方以英、德、美等为代表。这种风格差异，还体现在其它一些领域，诸如建筑、绘画、音乐、服饰等方面。东方的造型特征更多的是以有机造型为主，力主与自然相融合。在元素质感上大多采用极其自然的形态，水墨、泥土、木头等。这些自然的有机的形态，用极其“抽象”的来表现东方特有的意境。这样的表现形式是与东方的主体哲学与东方思维相暗合的。

在色彩体系上，各个国家和区域更加显示出差异。甚而，同一个国家的不同民族，在色彩的应用上亦有很大差异。中国的道家创造了独立的五行色彩系统。金对白、木对青、水对黑、土对黄、火对红。可以推断，道家的这种色彩与中国的地理环境有很大的关系。中国的这些色彩在中国古代还反映特定的阶级意识形态和宗教禁忌。因此，在具体的设计中，必须对这些民族的色彩应用做深入的研究，以符合民族的审美习惯，以创造独特的民族风格的广告设计。

从以上的论述可知，象征图形符号的民族化与本土化作为在现代广告设计中的表现所涉及的因素是多方面的。在考虑民族化的同时，还要考虑国际化的广告传播因素。在民族化过程中，涉及到民族的风俗习惯与禁忌、地理环境的差异、气候的差异等等。民族化的广告设计必须成为世界性的语言，而不是只有本民族才能读懂的语汇。否则，那将是失败的。

❽ 艺术符号是什么

艺术符号是符号系统之一。艺术符号指是艺术形象，例如文学形象、音乐形象、舞蹈形象，以及绘画、雕塑、摄影等艺术形象；它们的所指即是艺术形象所表现的“人类感情”，或曰“意蕴”。艺术形象作为艺术符号的能指，通常就是一个符号，也就是说，它本身就具有能指和所指的二元关系，然后再赋予它一个所指，这样的符号可以看成符号的第二系统。艺术符号可以分为三类：(1)视觉艺术符号，如绘画、雕塑、建筑等；(2)听觉艺术符号，如音乐；(3)视一听艺术符号，如舞蹈、戏剧和影视。
艺术符码与艺术符号的整体性是一致的，因而是不可分解的。艺术符码zhuan是不能shu自觉把握、不能用符号表达的，它只存在于艺术理解中。正如现象学美学家杜夫海纳所说：“艺术确有符码，但这种符码既不是确定的，也不是严格的，尤其是它只在审美实在的周围，在观众的经验和创作者的行为之内起作用。”每一个艺术形象，都可以说是一个有特定涵义的符号或符号体系。为了理解艺术作品，必须理解艺术形象；而为了理解艺术形象，又必须理解构成艺术形象的艺术符号。这是一个事物的两个方面。因此，艺术的符号问题，对于艺术创作和艺术欣赏来说，都是不可忽视的。无疑，艺术符号学应当成为现代艺术理论的一个有机组成部分。在艺术学的当代形态中，离开从符号学的角度阐述艺术语言及其传达问题，离开对符号在艺术中特殊作用以及创作研究，离开对各种文化系统符号二重结构的揭示，是很难从不同侧面去把握艺术创造和欣赏、语言现象和非语言现象的规律的。

❾ 艺术符号的介绍

符号学的奠基人之一德国哲学家卡西尔用语。继卡西尔之后，美国学者苏珊·朗格也用符号学原理解释艺术和审美现象。艺术符号不但是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。

❿ 我想自学LOGO设计，不知如何学，请高人指点。谢了

LOGO设计也就是标志设计 标志的概念 标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显着、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。 标志设计的流程 1、调研分析－－标志不仅仅是一个图形或文字的组合，它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念，并充分考虑标志接触的对象和应用环境，为企业制定的标准视觉符号。在设计之前，首先要对企业做全面深入的了解，包括经营战略、市场分析、以及企业最高领导人员的基本意愿，这些都是标志设计开发的重要依据。对竞争对手的了解也是重要的步骤，标志的识别性，就是建立在对竞争环境的充分掌握上。因此，我们首先会要求客户填写一份标志设计调查问卷。 2、要素挖掘－－要素挖掘是为设计开发工作做进一步的准备。我们会依据对调查结果的分析，提炼出标志的结构类型、色彩取向，列出标志所要体现的精神和特点，挖掘相关的图形元素，找出标志的设计方向，使设计工作有的放矢，而不是对文字图形的无目的组合。 3、设计开发－－有了对企业的全面了解和对设计要素的充分掌握，可以从不同的角度和方向进行设计开发工作。通过设计师对标志的理解，充分发挥想象，用不同的表现方式，将设计要素融入设计中，标志必须达到含义深刻、特征明显、造型大气、结构稳重、色彩搭配能适合企业，避免流于俗套或大众化。不同的标志所反映的侧重或表象会有区别，经过讨论分析修改，找出适合企业的标志。 4、标志修正－－提案阶段确定的标志，可能在细节上还不太完善，我们经过对标志的标准制图、大小修正、黑白应用、线条应用等不同表现形式的修正，使标志使用使更加规范，同时标志的特点、结构在不同环境下使用时，也不会丧失，达到统一、有序、规范的传播。 Logo设计将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来，使人们在看到logo标志的同时，自然的产生联想，从而对企业产生认同。标志(logo)与企业的经营紧密相关，logo标志是企业日常经营活动、广告宣传、文化建设、对外交流必不可少的元素，它随着企业的成长李者陆，其价值也不断增长，曾有人断言："即使一把火把可口可乐的所有资产烧光，可口可乐凭着其商标，就能重新起来"。 因此，具有长远眼光的企业，十分重视logo设计同时了解标志的作用，在企业建立初期，好的logo设计无疑是日后无形资产积累的重要载体，如果没有能客观反映企业精神、产业特点，造型科学优美的标志，等企业发展起来，在做变化调整，将对企业造成不必要的浪费和损失。 [编辑本段]标志设计的原则 标志哪顷设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。必须体现前述的特点，才能更好地发挥其功能。由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到几乎找不至更好的替代方案，其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。 1 ．设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。 2 ．设计须充分考虑其实现的可嫌凯行性，针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉效果。 3 ．设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。 4 ．构思须慎重推敲，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。 5 ．构图要凝练、美观、适形（适应其应用物的形态）。 6 ．图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。 7 ．色彩要单纯、强烈、醒目。 8 ．遵循标志设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得最佳视觉效果。标标志艺术除具有一般的设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有其独特的艺术规律： 符号美：标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号（包括文字）、色彩等，经过艺术的提炼和加工，使之结构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于装饰图和其它艺术设计。标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却不同于文字符号。它是以“图形”的形式体现的（现成的文字符号须经图形化改造），更具鲜明形象性、艺术性和共识性。符号美是标志设计中最重要的艺术规律。标志艺术就是图形符号的艺术。 特征美：特征美也是标志独特的艺术特征。标志图形所体现的不是个别事物的个别特征（个性），而是同类事物整体的本质特征（共性），即类别特征。通过对这些特征的艺术强化与夸张，获得共识的艺术效果。这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻划获得感人的艺术效果是迥然不同的。但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的，同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。 凝练美：构图紧凑、图形简练，是标志艺术必须遵循的结构美原则。标志不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。具有凝练美的标志，不仅在任何视觉传播物中（不论放得多大或缩得多小）都能显现出自身独立完整的符号美，而且还对视觉传播物产生强烈的装饰美感。凝练不是简单，凝练的结构美只有经过精到的艺术提练和概括才能获得。 单纯美：标志艺术语言必须单纯再单纯，力戒冗杂。一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用；一切非本质特征的细节坚决剔除；能用一种艺术手段表现的就不用两种；能用一点一线一色表现的决不多加一点一线一色。高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计艺术之难度之所在。 标志设计的特点 1 ．功用性：标志的本质在于它的功用性。经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。标志是人们进行生产活动、社会活动必不可少的直观工具。标志有为人类共用的，如公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等；有为国家、地区、城市、民族、家族专用的旗徽等标志；有为社会团体、企业、仁义、活动专用的，如会徽、会标、厂标、社标等；有为某种商品产品专用的商标；还有为集体或个人所属物品专用的，如图章、签名、花押、落款、烙印等，都各自具有不可替代的独特的使用功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。 2 ．识别性：标志最突出的特点是各具独特面貌，易于识别，显示事物自身特征，标示事物间不同的意义，区别与归属是标志的主要功能。各种标志直接关系到国家、集团乃至个人的根本利益，决不能相互雷同、混淆，以免造成错觉。因此标志必须特征鲜明，令人一眼即可识别，并过目不忘。 3 ．显着性：显着是标志又一重要特点，除隐形标志外，绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目、图形简练清晰，是标志通常具有的特征。 4 ．多样性：标志种类繁多、用途广泛，无论从其应用形式、构成形式、表现手段来看，都有着极其丰富的多样性。其应用形式，不仅有平面的（几乎可利用任何物质的平面），还有立体的（如浮雕、园雕、任意形立体物或利用包装、容器等的特殊式样做标志等）。其构成形式，有直接利用物象的，有以文字符号构成的，有以具象、意象或抽象图形构成的，有以色彩构成的。多数标志是由几种基本形式组合构成的。就表现手段来看，其丰富性和多样性几乎难以概述，而且随着科技、文化、艺术的发展，总在不断创新。 5 ．艺术性：凡经过设计的非自然标志都具有某种程度的艺术性。既符合实用要求，又符合美学原则。给人以美感，是对其艺术性的基本要求。一般来说，艺术性强的标志更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的印象。 标志的高度艺术化是时代和文明进步的需要，是人们越来越高的文化素养的体现和审美心理的需要。 6．准确性：标志无论要说明什么、指示什么，无论是寓意还是象征，其含义必须准确。首先要易懂，符合人们认识心理和认识能力。其次要准确，避免意料之外的多解或误解，尤应注意禁忌。让人在极短时间内一目了然、准确领会无误，这正是标志优于语言、快于语言的长处。 7 ．持久性：标志与广告或其它宣传品不同，一般都具有长期的使用价值，不轻易改动。

麻烦采纳，谢谢!