1. 美术教学中如何开发孩子的创意思维
美术教学中开发孩子的创意思维，除了在主题性需更精细的观察描绘，也开始教导初阶绘画的技巧(非素描班立体写实技巧)，学习整张构图的整合(主题与背景)，色彩的搭配，同时也会运用多元的媒材做更进阶的绘画训练!
孩子创作时，是观察力、表现、思考、想象和注意力等脑细胞网路密切链接的时候。
间单的说，“画画”这两个字包含着许多必要的体验。怎麽说呢?从最早的涂鸦开始，幼儿看似无意识的手臂反复动作，其实是一种肌肉运动，奠定日后的四肢灵活运作;之后的小肌肉训练影响手指力道，如抓、握、按笔等生活能力;命名期时，孩子边画边说，为自己所画的形象命名，培养语言能力;再到能画出具体形象时，孩子的绘画能力和视觉兆贺、听觉、触觉等知觉相结合协调，接着才能进展更复杂、细腻哪滑、精密的高度技巧，因此幼儿作画的动作，有助于幼儿生理机能的发展，也因李猜腊此在幼儿时期，成人应这当鼓励孩子尽情的涂鸦。
2. 如何通过美术作品培养学生的思维能力
美术教学是一门与艺术有关的科目，而艺术不是刻板的临摹而是创造力的迸发，是通过画笔将想象力付诸笔端，创造出独一无二的美术作品。所以，高中美术教师在带领学生进行美术学习的过程中，不仅要拓实学生美术绘画的基本功，教授学生美术创作的相关技巧，同时也要培养学生进行美术创作的能力，通过提升学生绘画观察能力和创新思维能力的方式，让学生对艺术产生更深的认识，进而能够完成独立的创作，在自己的画作中融入自己的想法与感情。
一、打好绘画基础，吸取优秀经验
美术创作是一个不断积累的过程，只有达到了量的积累才能获取最终质的飞跃。因此高中学生在学习绘画的初期，仍应以拓实绘画基础为主要任务，并且在不断进行绘画学习的过程中，吸取一些先进的经验。首先，美术教师应带领学生进行美术作用的临摹，通过多次反复的临摹，增强学生的美术基本功，同时也让学生在临摹的过程中对名家的画作产生更加深刻的认识，学习其中的绘画技巧和构图方法等。其次，美术教师在学生进行临摹的过程中，应对学生进行适当的引导，让学生逐渐的从单纯临摹向有意识临摹进行发展，开始将自己的一些想法和创作风格加入到临摹的作品之中，为之后的绘画创作打好基础。值得注意的是，临摹是一个强化学生绘画水平的过程中，在学生临摹阶段，教师应让学生养成善于观察的能力，对被临摹画作的细节进行把握，进而感受画家的匠心独运。
二、联系实际生活，激发学生感情
好的美术作用是有生命的，其蕴含了画家的思想感情，是画家内心真实情感的体现。为了让学生在绘画过程中也能将自身感悟融入其中，通过绘画对感情进行表达，美术教师在进行教学的过程中应注重对学生感情的激发，让学生对生命对自然抱有热爱，用一颗赋有感情的心去观察生活去体悟自然。首先，教师应为学生提供尽可能多的机会，让学生到郊外到自然环境中去写生，通过对自然环境进行观察，激发学生对自然之美的热爱，并让学生将这份热爱之情通过绘画体现出来。其次，教师应注重绘画与生活之间的联系，让学生意识到绘画与生活之间的密切关系。例如，在欣赏梵高的《向日葵》时，教师就可以将画作与生活中的实景进行比较，让学生领悟到艺术的本源来自生活，而艺术的创造却高于生活，而其之所以会有这样的效果，就是作者发挥了自身的想象力和创造力，通过自己的描述使得生活中平凡无奇的事物赋予了独一无二的魅力。
三、注重经典赏析，提升鉴赏能力
世界上的优秀画作众多，通过对名家画作进行欣赏可以让学生更好的体会到美术创作的神奇之处，让学生加深对美术创作的印象。首先，美术教师在进行课堂授课的过程中，需要定期组织学生对经典美术作品进行赏析，赏析的作品不仅局限于教材安排的内容，也可以适当的对赏析作品进行丰富，让学生可以接触到不同风格的美术作品，拓宽学生的眼界。例如，教师在带领学生赏析达芬奇的画作《最后的晚餐》时，美术教师就可以借助现代的多媒体设备，在大屏幕上对该画作进行放大，让学生更加直观具体的对画作进行欣赏。同时，教师应让学生在欣赏的过程中进行主动的思考。因此可以通过提问的方式与学生进行交流，如画作中人物的表情有什么特点？画面布局有什么值得我们学习的地方？依据你的直觉谈一谈该幅作品表达的是怎样的思想感情？不仅如此，为了让学生更好的对画作进行了解，教师还可以带领学生对画作背后的故事进行了解。仍以《最后的晚餐》为例，教师就可以向学生对达芬奇进行介绍，并将该幅作品背后的宗教故事讲向学生进行讲解。
其次，教师在带领学生进行艺术作品赏析的过程中，为了让学生对绘画风格有所感知还可以将两幅作品进行对比分析，让学生得到更多的收获。例如，将波提切利创作的《维纳斯的诞生》与中国的《簪花仕女图》进行对比，让学生体会东西方在绘画风格以及人物肖像描绘方面的不同，通过对比的方式提升学生的鉴赏能力，让学生掌握更多的美术知识。
四、增加创作机会，应用鼓励教学
虽然强化学生理论基础，提升学生鉴赏能力都有助于学生绘画观察能和创新思维能力的提升，但是真正对学生绘画创作起决定性作用的仍是实际的绘画过程。因此高中美术教师在进行教育教学的过程中，应增加学生实践的机会，让学生可以独立的进行绘画的创作。首先，高中美术教师应在组织学生进行绘画之前对学生的情绪进行调动，让学生带着感情去绘画，增加学生绘画过程中的创造力和想象力。对学生感情激发的方法有很多种，目前比较常用的有两个。
一是组织学生进行外出写生，让学生对自然环境得到切身的感受，进而在感情上得到激发，可以带着感情进行写生，并且将自己的想法融入其中，使得写生作品带着学生个人的特色。
二是，高中美术教师可以在学生进行绘画之前在课堂中营造出良好的绘画气氛。例如，教师带领学生学习《中国山水画》时，就可以利用多媒体设备在班级播放与山水画相关的微课，让学生了解山水画的绘画技巧，同时在班级中播放古风的音乐，营造出高雅飘渺的意境，让学生更好的投入到山水画的创作之中。
不仅如此，为了让学生迸发出更多的创作热情，教师还可以在班级内部，或者向学校申请在全校范围内开展绘画比赛，通过比赛的举行激发起学生进行美术创作的热情。
五、保持学生个性，注重因材施教
学生在创造力和想象力方面具有着天然的优势，去除技法和布局等方面的限制，我们可以发现每一个学生都是绘画方面的天才，其拥有着独一无二的创造力，可以在自己的画作中形成自己的风格。因此美术教师在进行美术教学的过程中，应对学生个性进行保持，保障学生在绘画技巧有所提升的同时，其原始的那种绘画的灵性，个人的风格等还能保留下来。并且在教育教学进行的过程中，教师还应对学生进行因材施教，根据每个学生表现出来的特质进行个性化教学，让每一个学生都可以在高中毕业后，在绘画观察能力和创新思维能力等方面有所提升。
六、结束语
综上所述，美术教学是高中教学的重要组成部分之一，并且与部分艺考生的升学也有着直接的关系，因此在进行教育改革的今天，我国高中应改变对美术教学的认识，提升对美术教学的重视程度，将培养学生绘画观察能力和创新思维能力等纳入美术教学的目标之中，让学生在学习美术的过程中，可以在艺术底蕴、绘画技巧、创作才能等方面都得到有效的提升。
3. 浅谈美术教师如何正确引导学生去思维和创造
一、营造轻松活跃的课堂氛围
在实际教学中，如果没有轻松愉快的课堂气氛、具有吸引力的教学内容以及引导学生全身心参与的学习方式，是会严重影响美术课堂的教学效果的。在教学的过程中，首先教师一定要用灵活多样的教学方式调动起学生睁耐学习兴趣。其次，美术教学是一种情感教学，朱光潜在《谈美感教育》中说美育就是情感教育。教师用“心”观察学生、了解学生;用“言”启发学生、感染学生;用“爱”创设轻松愉快的教学氛围、教学相长的和谐关系。最后，通过真诚地鼓励和表扬使学生在欣赏艺术的过程中获得心灵的释放和成功的喜悦。“心理学研究表明，在处理教育问题中，表扬和赞赏的效果比批评与惩罚的效果好。希望得到赞赏、激励是人的基本需要。”老师需要关注每一个学生，为他们每一点进步与成功送上悉肢春最真挚的肯定与祝贺。
二、美术教学重点在于学生审美能力的培养
想象力和创造力是人类智力中最主要、最有价值的，是科学和艺术得以生存和发展的根本所在。不论什么美术作品，它表现出来的形象内容都是有限的，如作品的大小、色彩关系等。而作品通过这些有限的形象内容所阐述的内在感情与精神却是无限的，这正是美术欣赏的核心。假如在美术作品欣赏时，能够找到自己渴望的和尚未达到的精神境界，我们就会受到震撼，就会从美术欣赏中得到启迪，这样也就提高了自己的审美能力和艺术修养。
三、建立以学生为主体的课堂教学
由于在欣赏课中存在大量客观知识内容，教师往往容易一饥高讲到底，造成教师十分投入而学生茫然的生硬局面，欣赏课变成“讲赏”课。只有学生积极主动参与才能调动学生自身的创造潜能从而取得好的效果。审美主体对自然事物和艺术品的审美体验，是根据个人的审美趣味和经验进行的，对同一审美对象，不同的人因具有不同的文化背景而形成不同审美意味的理解。如果在艺术教育中违反了这种规律，要求学生对审美对象只有一种统一的理解，强加给学生教师的观点，这就扼杀了学生的情感和想象力，使学生离审美理解越来越远。
4. 在美术教学中如何培养学生创造性思维
董昕（诸城市石桥子初中 山东 诸城 262200） 作为美术教学，我们不仅要传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生创新精神和创造力。培养学生创新精神首先应注意培养学生的创新思维能力。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个特征。具有这五个特征的创新思维能使学生更顺利地解决对他们来说的新问题，能更深入地掌握知识，并能把这些知识广泛地迁移到学习新知识的过程中，使学习活动更轻松、更顺利。在美术教育中，培养创新思维可以说是构建整个创新活动的智能结构的关键，是创新力的核心。 关于美术教学中如何培养学生的创造思维，我初步认为应做好以下几点： 1．创设情境，挖掘创新 创设轻松、愉悦的课堂氛围，能挖掘学生的潜力、开发学生智力和创新能力。教师要充分发挥美术学科特有的魅力，创设引人入胜的教学情景，使学习内容与学生的年龄特征的情意和认知相适应，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学习乐园。 1．1 了解学生心理，从纳辩碰兴趣入。在教学中怎样培养学生的认识兴趣？我觉得：首先酷爱自己所教的学科，要真正承担起教书育人的职责，在备课和讲课时，不但要熟练地掌握教材，更重要的是要精心安排教学程序，从激发兴趣着手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。要把学生当成认识的洞谈主人。我们还应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有描述的冲动，看到有感染力的灶老作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画像；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。 1．2 改革教学方法。我觉得不应该把课堂教学当成只传授知识的场所：（教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样。）这样不但没有做到教书育人、培养兴趣，还会使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，最终限制了学生的思维能力和创造能力。美术教育形象生动、鲜明直观，在促进学生智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。任课教师应该大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。例如在八年级的《面具》的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”、“贴眼睛”、“贴眉毛”游戏教学，使他们在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系。由于学校条件的限制使得很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆比如九年级的雕塑课，我们可以利用农村的条件，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳的学习效果，从而充分发挥了课堂活跃的优势作用，同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，能激发学生的兴趣，吸引学生的注意力，这样才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。 1．3 充分利用现代的教学设备。现代信息技术为美术课提供大量的开放性的信息资源，能够让学生在课堂上既动脑又动手，多种感官并用。直观的帮助学生理解作品从客观物象到艺术表现的过程和规律，特别在欣赏色彩构成作品、印象派绘画、抽象绘画作品和现代绘画作品时都有很大的启发性。例如，在欣赏抽象绘画时，学生不易理解现实与抽象的联系，认为抽象绘画很神秘，不可理解。这时如果将一幅秋意浓浓的彩色风景照片(有金黄的稻田、红色的枫叶、橙红的橘子、褐绿色的叶片的照片)，在电脑里用Photoshop中的“马赛克效果”处理后，这一幅秋意很浓的彩色风景照片就变成了以红色、褐绿色和金黄色的几何色块为主的一幅抽象构图，它没有了具象，只有一种“秋”的感觉。这样，学生对抽象绘画的感悟和理解就容易多了：“其实，抽象画也是‘有感而画’的”。这样，学生们在对蒙德里安的《百老会的爵士音乐》、康定斯基的《圆之舞》等抽象绘画的欣赏过程中，就能逐步理解作品中抽象符号，感受到节奏的美、色彩的美和构成的美，启发了学生创造性的想象思维。 2．从美术欣赏入手 美术欣赏是美术教学的主要任务之一。学生只有具备了一定的欣赏能力。才能对美术产生兴趣，进而产生学好美术的欲望，开展美术欣赏，我们主要突出以下三点： 2．1 欣赏名画。教学时经常选一些名画，让学生从不同角度欣赏，感受绘画大师那独特的审美体验及审美创造。引导学生学会欣赏,掌握欣赏方法。鼓励学生对所欣赏的作品进行大胆的评价。质疑、发表自己的看法与感受。 2．2 师生相互欣赏。美术课开展相互欣赏活动，能促进创新思维的形成。因为每个人创新思维的欲望都不是一种抽象的心理活动，也不是超越现实的奇思妙想，而是一种通过创造性的活动满足创新需求的动机。因此美术欣赏要适合学生的心理。适应创新思维的发展。为了激励不同层次的学生都获得成功的乐趣，教师首先展示表演自己的作品。使学生羡慕好奇，激发学生相互欣赏的积极性。然后让学生分小组各自展示表演自己的作品，并选出各组的代表作品，在班内展示表演，说出自己的构思绘画过程。各班选出优秀作品再参加校级展示表演。 2．3 办画展。利用美术园地，展示学生的作品，评选最佳美术作品 3．充实学生课外活动。 课外活动能够丰富学生课余生活、扩大视野、陶冶情操。创造力与创造活动有着密不可分的关系。培训创造力最好的办法是多多开展创造性活动。学生在这种活动中，可以不受教材范围限制，教师倾向的束缚，能随心所欲、独立自主地得以发展。因此，每学期我都设计适合学生创造力发挥的活动课。例如书画比赛、剪纸比赛、雕塑比赛、传统手工制作比赛等。积极参加各种美术竞赛是锻炼学生创造力的大擂台，是培养学生创新精神和竞争能力的难得时机，我都尽力寻找机会积极组织，认真辅导，鼓励学生参加。从而全面培养学生的创造性思维能力，使每个学生都能得到全面的发展。
5. 如何培养幼儿在美术活动中的创造性思维
一、为幼儿设计创造一个良好、宽松、愉快、活泼的学习环境。 我们对幼儿进行绘画教学的目的并不是要把每个孩子培养成画家，而是把它作为发展儿童智力的一种手段，在绘画活动中我充分给幼儿自由，使他们写其所钟、画其所爱，最终想怎么画就怎么画，只有这样才能使幼儿感到绘画是一种极其有趣的事。我根据幼儿特点，每次上课都像带孩子作一次旅游，让幼儿打开想象的翅膀，让联想自由飞翔，最大限度地发挥幼儿的艺术直觉和创造潜能，不拘形式，因势利导，和大师对话，和太阳、月亮对话、和心灵对话，点燃孩子们的创造火花。比如:我在引导幼儿画《神奇的旅行》中这样说:"今天我们一起去旅行好吗?是一次神奇的旅行，假如你现在是一只蚂蚁，你会到哪里去旅行呢?假如你是一条鱼，或者是一只小鸟，你会到哪里去旅行呢?小朋友可以充分想象一下，再用画笔画下这次神奇的旅行。"再看小朋友的画，有的和超人一起去神奇的太空旅行，有的去鳖鱼的肚子里去旅行等等。 孩子容易受到周围环境和自身情绪影响，这时我就运用夸张的表情，幽默的语言，多表扬鼓励，少批评训斥，尊重幼儿，鼓励他大胆表达自己的情感，激发幼儿的创作欲望。 二、提供观察实物的机会，引导幼儿细致观察，欣赏美的事物，增强对美的感受和体会。 一切都从自然而来，教育幼儿热爱生活、热爱世界，这是最起码的出发点，也是最终目标。自然中，幼儿可从观察树木、花、虫、草这些贴近自然的物体开始，使他们感受到世界的美丽奇妙和变化无穷。画小树时，我首先带幼儿在白纸上用粗细不同的小树枝来制作树 (连接处用胶带纸或橡皮泥)，在操作的过程中，让幼儿进一步认识树的结构。春天，我带孩子们去郊游，看绿茵茵的大草坪，美丽的蝴蝶花;夏天，我带孩子在水池里戏水，打水花，观察人的各种动态;秋天，我们去拾落叶，欣赏斑斓的树叶和彩色的树林;冬天，我们滚雪球、堆雪人，欣赏银色世界的独特魁力。通过对自然景观的欣赏以及幼儿自身的实践，增强他们对美的感受力，对物对景和亲人的亲情感，从而产生学画的兴趣，如带他们去春游前可让幼儿留心观察，记住自己印象最深，最感兴趣的事，回去后画出来，这个过程是孩子感受——分析——理解——表现的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用使他们的智力得到锻炼。 三、用生动的语言描述，具体形象的操作丰富幼儿生活内 涵，挖掘幼儿内在创造潜力，由亲身体验，获得的生活感受，激 发孩子的想象和创造潜能。 医院是每个幼儿都不陌生的地方，作为绘画对象，怎样引导 才能激发幼儿想象与创造火花呢?首先通过讨论唤起幼儿对医院的记忆，"小朋友们，当你生病了，会去哪里?医院是个什么地方呢?医院里有谁?医生、护士身上穿着什么衣服?医生是怎样给你治病的?医生脸上是什么表情?除了护士还有什么?病人脸上是什么表情?医院有些什么标志……这些讨论与回忆都有助于幼儿产生强烈的绘画欲望和创作兴趣。例如班上的张之彤小朋友在画《我不要打针》时他没有用传统的色彩表现护士的脸，而是用五颜六色的彩虹般的色彩进行描绘，这幅想象力丰富，用色大胆的画在第8届全国"少儿书画大赛"中获金奖，并被选送到日本参赛，当时他学画仅七个月。从他的作品中可以看出，从观察、记忆到联想、表现;都经过了从生活开放到典型的集中表达过程，促使幼儿产生了愉快的内在创造力。 此外还要注意让幼儿观察生活中留有创造性的事物，从而激发幼儿的创造欲望。我曾这样来引导和启发孩子们进行创作: 一个人一双手，脸上长着两只眼睛，这是小朋友都知道的，今天老师要带小朋友来看看艺术家异想天开的创造:有一座观音，哇!她的身上长有数不清的手，大家叫她"千手观音"; 《西游记》中有个人叫杨戳，他的额头上长了三个眼睛，我们叫他"三只眼杨戳"，这些都是富有想象力的艺术家的创造。人类正是有了想象和创造，才会发明飞船、潜艇和人造卫星，社会才会不断进步。实际上，小朋友的想象更为奇妙，现在老师也请小朋友来做一次异想天开的实验，把人们头、身体、眼睛和手，按照自己的意愿，任意地，随心所欲地重新装配，你想怎么装就怎么装。可以把手装在头上，可以把眼睛装在手上，让你的想象力装上自由的翅膀把你的心里所想到的、奇奇怪怪的、从来没有看到过的、和别人不一样的，好看的，不好看的，通通画出来，只要是自己创造的，老师都会说好。孩子们被激发起的艺术潜力，创造出许多美而富有诗意的画面。 四、采用新颖的组织形式、材料和内容，激发幼儿对绘画活动的兴趣。 兴趣是激发积极性的最好老师。因此在平时的教学中除了笔墨纸张，还应利用废旧材料或改变教学方式，或更新工具，激发幼儿的兴趣。如用手指点画，棉签画、在拓印等形式，还可用一些石块，旧碎布头、蛋壳等材料，便孩子们在做做、玩玩中积极动脑、动手，他边做边玩，边讲边笑，在没有"任务"和"压 力"的轻松愉快的过程中学习，不仅发展了想象力，创造力，还可促进幼儿语言能力、交往能力的发展。 五、对幼儿绘画要求不能过高过严，老师对作品评价不只看结果，更注重创作过程。 一位老师说过:创造想象力是指不依据现成的描述而独立地创造出来的。通过对自己已有表象进行选择，加工、组合而产生可以作为创造活动"蓝图"的新形象的过程。儿童画所流露出来的，是孩子的天真，纯情。这时的绘画巴不是单纯的绘画，是他们想象力、创造力的升华。一些意味深长的形象会在年龄较大的幼儿的灵感中闪现，他们会根据自己的某些经历进行有意味的构思，画出色彩富有变化的有意义的图画。虽然线条不流畅，比例、透视更谈不上，但他们画出了自己的内心感觉。因此我认为，指导幼儿绘画要求其意，不严其形，不过分表扬、批评或限框框，给他们自由，让他们去想、去看、去感受、去表现。在评价幼儿的作品时应采取肯定、鼓励的态度，任何一个孩子只要拿起笔来画出第一笔时，他的创造性思维就开始启动了。不管画得怎样，都应该给予积极的鼓励和表扬的。对幼儿作品的评价要不在乎其成果的优劣，着重了解幼儿在活动中是否运用脑力寻找和解决问题。幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用、理解童心，从儿童的角度去欣赏，接纳幼儿的差异，独特性和创造性，寻找幼儿绘画作品中独特的想象力，每一幅儿童画都有作者自己的想象力存在，如小朋友绘画作品设计的海底怪鱼会发出炮弹，帮助小鱼，保卫家园;小蜗牛张着翅膀和乌龟赛跑;大恐龙住在自己的家里等。我们应从这些想象入手，抓住他们最新的、奇特的、怪异的，不同于别人的东西，给予特别的鼓励。世界有多大，幼儿想象的翅膀就有多大，世界有多宽，幼儿创造的天地就有多宽。同时，还可通过开展览会，相互讲评，给幼儿欣赏自己和同伴作品的机会，从面培养提高幼儿学习和审美的能力。
6. 如何培养学生的艺术思维
如何培养学生艺术思维和创造性能力的方式方法。
一、 树立正确的艺术教育认识、改变陈旧的艺术教育观念。
必须正确认识艺术课在整体课程中的.重要性，使学生在潜意识里没有主副课之分，这是培养学生艺术思维能力和创新意识的前提。
美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一。艺术来源于生活，美术与我们的生活息息相关，生活中充满了艺术，比如漂亮个性的服装、恢弘大气的建筑、色香味美的菜肴、设计精美的礼品、造型美观的汽车等等，都是艺术家精心设计的作品，凝结着艺术的魅力，可见艺术教育之重要。但是目前我国的美术教育中还存在一些隐性的弊端，家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里的传统教育观念的根深蒂固（经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重），主副课无意识区分，美术教学常常处于一种可有可无的尴尬境地，从而导致美术教师与学生的兴趣逐渐消退，根本谈不上艺术素养的培养。因此，在美术教学中培养学生的创新意识和艺术思维能力，首先应该彻底改变陈旧的传统教育观念。
二、 营造开放自由的艺术教育环境、创造浓厚的艺术教育氛围。
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都有学习美术的能力，都能在不同潜质的基础上获得不同程度的发展。
改变传统教学中学生的客体地位，使其成为学习的主体，让他们知道人人皆可创造出美丽独特的作品，给他们以足够的勇气和信心。因此，培养学生的艺术素养和创新能力，应从现实生活中最简单最普通的教育实践题材做起，充分调动学生动脑和动手的能力，让他们做一些力所能及的创造，例如设计一个文具盒、一个书包以及美观实用的课桌等等，尤其是现在好多学校的校服不够美观，学校可以征集并采用学生的设计理念，去设计一些美观又实用的校服，我相信这些实践课题对激发学生的创新思维能力和艺术设计能力有很大帮助，这种形式的教学既不脱离学校的教学目的，又能提升学生的学习兴趣，何乐而不为？
培养学生的创造力和艺术思维，首先要赋予学生一个相对开放的学习空间，必须去创造一种宽松、和谐、民主、自由的教学环境，营造适合培养创造能力和艺术素养的良好氛围。只有为学生创造民主和谐的学习环境，学生才会愿意参与到学习中来，才能变被动学习为主动学习，才能充分发挥自己的聪明才智进行创造性的思维。
三、 开展形式多样、内容丰富的艺术教育活动。
7. 艺术思维如何培养
艺术人才是极富于创造精神和创新能力的创造性人才。因此，艺术设计人才教育的关键是对其进行创造性思维的培养。创造思维是智能发展的高级形式，培养富有创造力的艺术设计人才必须从创造思维培养入手，运用联想思维、发散思维、收敛思维、逆向思维等方法，加强对学生创造性思维的训练。 关键词： 创造性思维 艺术人才 培养 联想思维 发散思维 收敛思维 逆向思维 众所周知，艺术设计人才是极富于创造精神和创新能力的创造性人才。所谓具有创新精神的创造型人才是指具有创新意识、创造性思维和创造能力的人才。心理学研究表明：“创造性思维是智力活动的重要部分。它是一种摆脱了习惯定式解决问题的思维方式。它鼓励在发散性思维的基础上进行聚合思维，创造性解决问题。”其核心是创造性思维。同时，创新意识和创造能力也须以创造性思维作为基础。创造思维是智能发展的高级形式，培养富有创造力的艺术设计人才须从创造思维培养入手，运用恰当的方法，加强对学生的创造性思维的训练。 一、联想思维法─培养思维的深刻性 联想思维法是根据事物之间都是具有接近、相似或相对的特点，进行由此及彼、由近及远、由表及里的一种思考问题的方法。它是通过对两种以上事物之间存在的关联性与可比性，去扩展人脑中固有的思维，使其由旧见新，由已知推未知，从而获得更多的设想、预见和推测。 联想思维是建立在逻辑思维之上的正确想象的必然结果。联想思维要遵守三条法则： 1．有接近才能联想：即联想的事物之间必须有某些方面的接近与联系，能在时间或空间上使人脑与外界刺激联系起来； 2．有相似才能联想：即联想事物对大脑产生刺激后，大脑能很快做出反映，回想起与同一刺激或环境相似之经验； 3．有对比才能联想：即大脑能想起与这一刺激完全相反的经验。 着名美学家王朝闻说：“联想和想象当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想象都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想象，都不是印象或记忆的如实复现。”在艺术的创作的过程中，联想与想象是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地创作出新的作品。 想象力是艺术人才创意最基本也是最重要的一种思维方式。想象力也是评价艺术工作者素质及能力的要素之一。想象力说白了无非是在事物之间搭上关系，就是寻求、发现、评价、组合事物之间的相关关系。更进一步地讲，想象力就是如何以有关的、可信的、品调高的方式，在以前无关的事物之间建立一种新的有意义的关系。如艺术设计创意常用的“詹姆斯式思维”方法，这种思维方式就是在根本没有联系的事物之间找到相似之处。具有詹姆斯式思维能力的人，有着敏锐深邃的洞察力，能在混杂的表面事物中抓住本质特征去联想，能从不相似处察觉到相似，然后进行逻辑联系，把风马牛不相及的事物联系在一起。 联想与想象思维方法的训练，较常采用综摄类比法。这是由美国创造学家、麻省理工学院教授威廉�6�1J�6�1戈登首创的一种从已知推向未知的一种创造技法。综摄法有两个基本原则，即异质同化——运用熟悉的方法和已有的知识，提出新设想；同质异化——运用新方法“处理”熟悉的知识，从而提出新的设想。 这种训练，先由教师分析问题，然后将学生分成小组，每组由一名学生主持。 第一阶段，基本思路：提出问题—→分析问题—→解决问题的试行方案—→确定解决问题的目标； 第二阶段，解决问题设想：类比的设想——类比的选择——类比的研究（此阶段采取戈凳提出综摄法的四种类比方法即自身类比、直接类比、象征类比和理想类比）； 第三阶段，得出结论。 再者，根据思维中的想象离不开联想这个心理过程，再根据课程要求进行大量的有关想象的训练。例如，由“速度”这个概念，人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落的重物等，随之还会产生“战争”、“爆炸”、“闪光”、“粉碎”等一系列联想。再如，由叶产生形的联想，如手、花、小鸟和山脉等；由叶的质感产生意的联想，如轻柔、飘逸、旋转、甜美、润泽和生命等。 另外，阅读和欣赏优秀文学艺术作品。当一个人在欣赏他所喜爱的作品时，会感受到一种独特的气氛和环境，从中产生特定的联想。如从唐代张若虚的《春江花月夜》的优美诗句中，我们可以联想到波涛翻涌的江水，一望无际的大海，清冷宁静的月夜，如梦如歌的乐曲和处于这种情景之下人的内心境界。 二、发散思维法─培养思维的灵活性 发散思维方法又称辐射思维法，它是从一个目标或思维起点出发，沿着不同方向，顺应各个角度，提出各种设想，寻找各种途径，解决具体问题的思维方法。根据美国学者吉尔福特的理论研究：与人的创造力有密切相关的是发散性思维能力与其转换的因素。他指出：“凡是有发散性加工或转化的地方，都表明发生了创造性思维。” 发散思维的培养是创造思维训练的一个重要环节，发散思维的培养应围绕四种技能进行。 1．流畅性：是指在短时间内表达出不同观点和设想的数量。培养学生的思维速度，使其在短时间内表达较多的概念，列举较多的解决问题方案，探索较多的可能性； 2．灵活性：是指多方向、多角度思考问题的灵活程度。培养学生从不同的角度灵活考虑问题的良好品质； 3．独创性：是指产生与众不同的新奇思想的能力。培养学生大胆突破常规，敢于创新的创造精神； 4．精致性：是指对学生事物描述的细致、准确程度的培养。 在教学过程中，教师要有意识、有步骤地扩大思路，让学生从多角度思考问题，从而达到训练和培养学生发散思维的目的。 在训练方法上，可引导学生大量欣赏经典作品。如罗马一出版商为售出滞销的书，想尽办法托人给总统看，但总统工作很忙，无暇顾及。再三请求提意见，总统随便说了句“此书甚好”。该出版商马上推出广告词：“现有总统评价很高的书出售。”结果积压的书一售而空。另一出版商见状，也用此法，总统被利用了一回，这次说了句：“此书很糟。”相应出台的广告词为：“兹有总统批评甚烈的书出售。”结果书也很火爆。又一出版商马上也送了一套书给总统，总统这次决心不加理睬，于是，第三个广告词表述为：“现有连总统也难以下结论的书出售。”他的书销路居然也很好。 美国心理学家S�6�1阿瑞提说：“发散思维如果不与逻辑思维过程相匹配，就甚至可能使我们得精神病。”许多大学生思维活跃、敏捷、具有很强的独立性和独特性。可是，他们的思想往往脱离实际，理论背离实践的倾向有时还比较严重，从直接的意义上说，这是缺乏逻辑思维的表现。因为其不善于运用逻辑思维对已有的知识和经验进行鉴别、筛选、联结和组合，这样就可能只获得“消极的思维独创性”。因此，应重视对学生进行逻辑思维训练，如“头脑风暴法”训练。 “头脑风暴法”是美国BBDO广告公司创始人A�6�1F�6�1奥斯本于1938年首创的。该方法用于培养学生的创造思维，其基本原则是，在集体解决问题的课堂上，通过暂缓作出评价，以便于学生踊跃发言，从而引出多种多样的解决方案。为此教学活动要遵守以下规则： 1．禁止提出批评性意见（暂缓评价）； 2．鼓励提出各种改进意见或补充意见； 3．鼓励各种想法，多多益善，追求数量； 4．追求与众不同的、关系不密切的、甚至离题的想法。 为了便于启发学生思考，防止冷场，教师将启发性问题排列成表，在讨论中使用。 头脑风暴法通过多人集体讨论，相互启迪，激发灵感，从而引起创造性思维的连锁反应，形成综合创新思路。为了发扬该法优点，克服局限性，德国形态分析法专家霍利格改进发明了默写式的635法，日本创造学家高桥诚提出卡式集中设想的CBS法等均属于头脑风暴法的改进类型。研究表明，通过“头脑风暴法”的训练，学生在创造性测验中，其创造性分数确实有所提高。 三、收敛思维法—培养思维的整合性 收敛思维，也称聚合思维或集束思维，是在已有的众多信息中寻找最佳的解决问题方法的思维过程。在收敛思维过程中，要想准确发现最佳的方法或方案，必须综合考察各种思维成果，进行综合的比较和分析。因此，综合性是收敛思维的重要特点。收敛式综合不是简单的排列组合，而是具有创新性的整合，即以目标为核心，对原有的知识从内容和结构上进行有目的的选择和重组。 我们的学生——也包括我们——自幼被教导把问题加以分解，把世界拆成片片段段来理解，这显然能够使复杂的问题容易处理。但是无形中，我们却付出了巨大的代价，全然失掉了对“整体”的连属感。格式塔心理学认为，学习知识首先要从整个关系模式中认识事物。在传统教学方法中，教师在讲授时，总是采用分析的方法，一章一节地相继进行。而这种做法的缺陷在于，打破了知识信息体系整体性，弱化了学生的整合思维能力。为了弥补这个缺陷，就需要对学生进行收敛思维方法的训练。 收敛思维的具体方法很多，常见的有抽象与概括、分析与综合、比较与类比、归纳与演绎、定性与定量等。在专业课教学中，针对学生特点，可采用以下的方法来培养学生的收敛思维能力。 1．抽象与概括的训练 “去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里。”毛泽东的这十六个字，说明了科学的抽象和概括的一般步骤。引导学生积极思维，找出相关知识的内在规律，加以抽象和概括，这样学生知识就学得活，问题解决得透，记忆深刻，掌握牢固，能收到事半功倍的效果。 2．归纳与演绎的训练 归纳法又称归纳推理，是从特殊事物推出一般结论的推理方法。演绎法又叫演绎推理，是从一般到特殊。在认识过程中，归纳和演绎是相互联系、相互补充的。传统的专业课教学方法一般先讲原理，然后再讲实例。这种演绎式教学方法虽有利于求同思维的培养，但却不利于创造性思维的发展。而归纳法教学有利于收敛性思维的培养。因此，从“特殊—→一般”的归纳式教学法有助于逻辑思维的发展，有助于弥补专业课逻辑推理不足的缺陷，更有助于创造性思维能力的培养。 3．比较与类比、分析与综合的训练 创造性思维是一种综合性思维。法国遗传学家F�6�1雅各布说：“创造就是重新组合。”比较、类比和分析是一种联动性思维。它可以激发人们的情感，启发人们的智慧，提出独特性的方法。可引导学生对相关知识进行比较、类比和分析综合，遵循：“发散—→收敛—→再发散—→再收敛”和“感性认识—→理性认识—→具体实践”的认知过程，培养学生的创造能力。 俄国作家托尔斯泰说过：“知识，只有当它靠积极思维得来而不是凭记忆得来的时候，才是真正的知识。”我在专业课的教学中，有的放矢地加强对学生的发散思维和收敛思维的训练，促进了他们创造性思维能力的形成和个性特长的发展。同时，学生的其它素质，如情感、兴趣、意志等等，亦得到相应的提高。 四、逆向思维法─培养思维的独创性 逆向思维法是相对于习惯思维而言的，也就是从相反的方向来考虑问题的思维方法，它常常与事物常理相悖，但却达到了出奇不意的效果。因此，在创造性思维中，逆向思维是最活跃的部分。 逆向思维法有如下三大类型： 1．反转型逆向思维法 这种方法是指从已知事物的相反方向进行思考，常常从事物的功能、结构、因果关系等三个方面作反向思维。例如，一则候车亭广告犯了大忌，效果却出奇的好。其表现形式是整个画面没有图，全是字，密密麻麻的一堆汉字。这是中国移动大众卡的系列户外广告：“喂，儿子，妈妈快到家了。作业做完了吗？你看你，都读高中了，还要我操心，现在竞争多激烈。人家隔壁王师奶的儿子都出国了。唉，要不等你大学毕业了，也去外国留学吧，到时候也把我接过去看看，你妈长这么大，还没出过国呢，也不知道好不好。儿子，你说人家那边有人懂中国话吗？要是不懂……刚才说到哪儿了？哦，竞争激烈……有神州大众卡，再多话说也不怕。”以汉字作为创意表现主元素的广告不少，但多是一个或不多的几个，利用汉字的字形和字意做文章，像这种以一百几十个啰里啰嗦的家常话做主画面的还真少见。“少见”，正是它吸引人的唯一原因。打破常规、逆向思维是广告创意中的一匹黑马，在策略的指导下运用得当，它会显示强大威力；但它同时是把双刃剑，如果脱离了策略和品牌定位，乱用的结果还不如不用。 2．转换型逆向思维法 这是指在研究一问题时，由于解决某一问题的手段受阻，而转换成另一种手段，或转换思考角度思考，以使问题顺利解决的思维方法。如历史上被传为佳话的司马光砸缸救落水儿童的故事，实质上就是一个用转换型逆向思维法的例子。由于司马光不能通过爬进缸中救人的手段解决问题，因而他就转换为另一手段，破缸救人，进而顺利地解决了问题。再如“百威”啤酒的《狗与骨头篇》也是用的这种方法。 3．缺点逆向思维法 这是一种利用事物的缺点，将缺点变为可利用的东西，化被动为主动，化不利为有利的思维方法。这种方法并不以克服事物的缺点为目的，相反，它是化弊为利。 实际上这类创意在使用中有较大的风险，尤其是广告创意较少运用。应注意的是：当你在常规思维创意上实在是“黔驴技穷”时，不妨在慎思之后，偶尔择用这一手法，也许更能达到出其不意、出奇制胜的效果。比如一家饭店，周围名店林立，各类美好的词汇几乎都已用过，这家饭店却打出了“全市最差的厨师，全市最差的菜肴”的广告，却食客如云。 最后，大凡创造型人才，都具有鲜明的个性。个性虽不属于智力和思维，但它与一个人思维品质的形成却有着密切的关系。我们很难想象一个没有事业心、思想保守、唯唯诺诺、缺乏主见的人，能够有什么创造。因此也应大力培养学生独特的个性。创造心理学和人才学的研究表明：创造型人才的个性培养主要应包括以下几个方面： （1）远大的理想和强烈的事业心； （2）个性的独立性； （3）意志的坚定性； （4）一丝不苟的态度。因此对此也要加以对学生进行训练。