为什么艺术这个东西很抽象

⑴ 为什么说音乐艺术是抽象的

把音乐与视觉艺术或文学相比，从直接的感性形象的角度讲，音乐确实极为抽象，它根本不能具体地描述什么。有些美学家，包括某些作曲家，主张音乐的美只不过是纯粹形式的美。对于这种观点，20世纪美国作曲家艾伦•科普兰(Aaron Copland)作过反驳。他有一本书写得比较通俗，书名是“What to Listen for in Music”(中文似可译为：《在音乐中我们去听什么》；目前的中译本译为《怎样欣赏音乐》)。这本书的主旨之一就是讨论音乐作品有没有内容的问题。

⑵ 为什么说音乐是最抽象的艺术

因为从音乐本身来说，音乐是声音的艺术和时间的艺术，很难也无法用直观、具体可见的形式如实地呈现（注意仔细体会这句话的几个用词，直观、具体可见的形式，如实地呈现），即使是有形的记谱法也无法真实地记录下音乐发出的音响，或是表达作曲家想要传递出的音乐。作为声音艺术，音乐
自身要借助乐音的高低、长短、强弱等去实现，音乐的内容（或情感）也通过它们来传达。这种表达方式不象语言艺术或视觉艺术那样直观、具象，而且每个人的感受也不一定，所以它本身传递的信息极不确定。所以，我们说音乐这门声音的艺术，相比于其它如语言或视觉艺术门类更加抽象、不确定。

⑶ 为什么西方艺术是写实，而东方艺术是抽象的

综述：中西方艺术是分别发源于不同的地理与人文环境之下的艺术形态.随着历史的演变,空间关系的转化，中西方艺术也发生着一些深刻的变革,但艺术精神始终凝聚在其中，这种艺术精神是东西方艺术的发展脉络.

我认为西方艺术的抽象主要是形态上的抽象，中国书法艺术中的抽象则是神态上的抽象。

对于书法中的抽象为什么是神态的抽象，我认为文字本身就是一种抽象，从上古世纪结绳记事，再到后来的八卦，到最后的仓颉造字，都是人类为了解和利用从这个世界得到的知识并对于知识加以传播而制造的一种工具，邓散木先生的《篆刻学》第一章中讲到文字的发明一方面是因为“艺术之行动”还有一方面是因为“需要之迫切”，参照自然对象到后来根据语法等其它规则来创造文字，这种概念本身就是是很抽象的，所以书法作为表现文字的一种艺术手法是抽象艺术的范畴，也属于神态上的抽象。

米芾《临沂使君帖》

再说西方艺术神态的抽象，西方现代抽象艺术虽然在其发展过程中受到了中国书法艺术的启发和影响，同书法有着密切的联系，具有书法艺术的一些表现特点和要素，但它们并不是一种相同的艺术形式。特别是由于相互所依存的文化背景不同，在艺术的表现方式、艺术形象的创造、揭示的社会内容以及所产生的社会作用等方面，二者也都存在着很大的差异。西方抽象艺术最出名毕加索的画作，也是由毕加索本人从形态入手，依次抽象精简得出，所以西方艺术的抽象大多是形态上的抽象。

⑷ 历史上绘画艺术上的抽象主义是怎么形成的

绘画艺术方面的抽象主义的形成其实经历了比较漫长的时间，并非是一蹴而就的。早在比印象派早了近半个世纪的英国画家透纳的名作《暴风雪》《雨、蒸汽和速度》中，旋涡状的笔触，与对光线看似朦胧实则精准的表现，就已展现了了一个主题，那就是现实世界的事物也可以看起来很抽象。

不过以上提到的流派并非是连贯相继的、有组织的，相反艺术家们在创作中相互碰撞、借鉴，有时一个人参与的流派也有重合。抽象主义绘画最早受到野兽派、立体主义、表现主义的影响。野兽派强烈的色彩和不羁的笔触，启发着艺术家们，开始探索用色彩表达情感。塞尚曾劝告画家以球形圆锥和圆柱的观点去观察自然。

立体主义画家接过了他的脊旅观点，比如毕加索，就描绘了很多静物场景，将物体拆解成几何形状，将画面分解，把一个物体的不同侧面同时展现出来。但是立体主义一直都是在解构人们所熟悉的事物，相应的反映更加抽象的心理过程的新的流派就诞生了。

⑸ 为什么说艺术这个东西很抽象，而不会说技术很抽象，如何用一针见血解释让人理解什么是抽象

从实物到概念就是形象到抽象
从概念到例子就是抽象到形象
没有纯粹的抽象或形象
关键在于你的着眼点在哪

⑹ 为什么说艺术这个东西很抽象！而不会技术很抽象！有没有一针见血的解释来让人理解什么是抽象

抽象大约就是，你自己与众不同的理解。一是这个东西 其实没有对错之分

⑺ 艺术为什么走向抽象

古典主义时期的艺术强调秩序，如严格描绘事物面貌的绘画、有严格调式结构的音乐等。到十九世纪后期，照相术的出现使临摹现实事物的绘画失去了意义，需要艺术家对作品形式进行创新；由于一大批古典音乐大师使得古典音乐的创作已达到一个后人无法超越的巅峰状态，因此后来的音乐家也需要另辟蹊径，开辟不同的音乐形式。而人的思维逐渐由忠君的等级制转变为更多的自我表现欲望和自我意识，为强调主观感受而不太注重客观形势的抽象艺术提供了土壤，更多的人去用感官来体会艺术作品。
因此，艺术走向抽象可以说是古典主义艺术臻于完美的直接结果和人类社会及人类思维走向个性和自我化的现实结果

⑻ 能否明白抽象艺术是怎么回事对抽象艺术的特征了解多少

抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置首梁、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。
抽象是外来语，在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底者宏运摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的绝御物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。

⑼ 专家回答艺术为什么会走向抽象

艺术走向了抽象?---那就意味着艺术的灭亡.
艺术是最真实的表达,或者说是反映.艺术忠于自然,艺术忠于人性.即使是抽象派的绘画,也是这样.

⑽ 如何正确理解艺术抽象

抽象艺术在二十世纪初期,以抽离与表象世界之关连为诉求,藉非具象 的表现形式,揭示事物的本质.这样的诉求,虽提供艺术界新的美感经验,但也加深了观者与创作者之间的距离.然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表征的独特创作方式,未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃.但随着知识建构的强势趋力,八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们,也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实.换句话说,当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品,以分类的方式,将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴,并以过往对抽象艺术的识加以诠释时,他们已视抽象艺术为具象的形式语言.鉴于此,当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义,关切知识建构体系中具象与非具象的分界点,也关切信念本身的意义.
所谓的抽象,有两种：抽象的抽象和具体的抽象.从此概念的划分来讲,康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者,纯粹的抽象派画家.从他的理论上的研究,如颜色心理学、对于点、线、面的分析,足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作,因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的.
当一幅完全抽象的作品展现在你的眼前的时候,你或许会被某些色彩本身所吸引,或许是某些抽象的形态让你产生了联想,或许是你从预见过的材料的运用,在你第一次看见它的时候,你的反应也许是惊讶,也许是茫然.当你睁大了双眼,想努力从画中看出些什么,可结果并不另人满意,你仍然是一无所获.对于涉足于艺术专业的我都曾有过类似的体验,在圈外人士看来更是难以理解和接受的,更何况是普通的大众呢?于是,我开始怀疑艺术的初衷到底是什么?难道不是为大众服务吗?（这也曾是包豪斯的领军人物纳吉的最主要的观点）；但是,从另一个角度来理解抽象艺术,抽象艺术家们也不能为了“讨好”大众而改变自身作品的表现形式而降低了作品本身的价值,否则抽象艺术也将无法生存下去了甚至变得毫无意义了.如果大众能够完全理解抽象作品并接受抽象的表现形式,“那么艺术家也就能够放弃各种自然的形式和色彩,直接使用纯粹的艺术语言了.”
在欣赏抽象艺术作品时,努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思想,以及他所要展现给观赏者的意图究竟是什么,或者说这些作品究竟要对我们说明什么.诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现,挥之不去.有时对某抽象作品困惑之极,便凭主观臆断,自圆其说地给予画本身一个勉强的解释.