艺术成长需要多少个阶段

A. 意大利文艺复兴时期的艺术发展共几个阶段，艺术特色

意大利文艺复兴时迟扰期的艺术发展共分为四个阶段。

1、开端是真的写实因素开始出现。

2、早期的时候是文艺复兴还未成熟，但是能感受到一种质朴和纯真。

3、上期是古典艺术发展绘画比较繁荣。

4、晚期的时候出现了一个探索艺术新风格。

13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。

马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一芦桥些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。

(1)艺术成长需要多少个阶段扩展阅读：

当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。

与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。

罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享码哗旦乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。

B. 儿童美术向成人美术发展的三个时期

一、涂鸦期

1、无意识涂鸦阶段。儿童有机会接触笔、纸时，会在纸上画断断续续、曲曲弯弯的不规则线条，是一种乱笔画，它是一种不受或少受视觉控制的纯肌肉运动，因而形成无方向的杂乱线条。

2、控制涂鸦阶段。 儿童经过练习，掌握了使用纸、笔的经验后，逐步学习控制手的动作，注意手、眼之间的联系，会在纸上画出上下左右有一定规则的线条，并会在纸上重复地面圆圈，肢祥磨能交替使用两种不同的颜色笔。

3、命题涂鸦阶段。在此阶段出现简单的命题，虽不能画出真实的形象，但已有明显的表达意图，常用圆形物代表所要表达的物体，命题涂鸦阶段是个很重要的关键期。

二、象征期。随语宴空言能力的发展，思想认识也在不断提高。幼儿从活动中逐步积累起对物体的初步印象，同时在涂鸦活动的经验中，学习控制手的肌肉运动的能力，为幼儿学习绘画创造了条件。

三、概念画期。基本上是用线条勾画出平面的二维的物体轮廓，随着视敏度、精确度的提高，他们对外界事物的观察也就越来越精细、客观，逐晰了解社会已形成的艺术手法，于是在儿童的画面上概念的属性增加了。

(2)艺术成长需要多少个阶段扩展阅读

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术历斗。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。

C. 西方艺术发展至今共分为哪几个阶段呢

经过漫长的中世纪，在人文主义思想和科学方法的双重影响下，出现了人类美术史上的重要时期——文艺复兴，这一时期复兴了古希腊的艺术模仿自然的学说。为了达到真实反映现实的目的，艺术与科学结合起来，透视学和解剖学成为该时期艺术的两大支柱。意大利佛罗伦萨的乔托成为文艺复兴的第一位画家，他的《哀悼基督》让我们在西方艺术史中第一次在画面上发现了某种令人产生身临其境之感的幻觉真实，乔托标志着西方艺术之“绘画时代”的开始。这一时期，不少杰出的艺术家为了“真实”地反映自然，做了许多科学性的研究。弗朗切斯卡以谨严的数学头脑和科学态度写了《论绘画中的透视》，达·芬奇更认为绘画是一门科学，而“一切真科学都是通过我们感官的经验的结果”。他的《绘画论》系统地讨论了绘画的性质、和现实的关系梁贺滑等美学理论问题，还阐述透视学、光影学、人体比例以及自然现象等知识。文艺复兴时期——主要是意大利画家——完善了真实的概念，发展了再现这种真实的艺术手法。
17世纪和18世纪西方美术史相继出现了巴洛克、罗可可风格
随后的19世纪近代绘画相继出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义
19世纪末以塞尚、凡·高、高更为代表的后印橡腊象拍蔽主义。
20世纪的绘画开启了大门出现了意大利未来主义法国的俄尔甫斯主义、纯粹主义、英同的漩涡主义等凡·高影响了后来的野兽派。随后相继出现了德国桥社，青骑士等表现主义团体，产生了抽象美术。
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D. 简述黑格尔艺术发展的三阶段

黑格尔认为艺术的发展存在着有低级向高级的，精神战胜物质的过程，他将其分为三个阶段，
1.象征型艺术，用动物和自然物象征神圣的东西，这时理念只得到模糊的表现，艺术的表现形式压倒精神内容。
2.古典型艺术，用人的身体之感性形式表现烂如没理念，理念在其中得到明确的表现，艺术的精神内容与表现形式相互统一，最典型的例子是希腊雕塑，其特点在于理念的人形化，清晰化，从而在艺术上产生出一种和悦静穆的静态美，内容明确，形势稳定，技巧完善。
3.浪漫型艺术，通过精神工具表现形式，所以黑格尔也将浪漫型艺术称为心灵和内心生活的艺术，橡此通过上述 的发展，一书的内容所指最终是要压倒形式，饥纳而离开后者，艺术也就不成为艺术，因此这意味着艺术必然向更纯粹的精神工具，哲学过渡。

E. 世界艺术的发展分为哪几个时期

1、古希腊时期
主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象

2、中世纪时期
受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。

3、文艺复兴时期
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。
4、近代美术时期
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。
18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。

5、现代时期

F. 艺术创作的三个阶段是什么

艺术创作一般来说分为：生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。

一、生活积累（艺术体验）：在生活中细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。在进行审美认识活动中进行着潜创作,使创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。一般艺术创作与坚实的理论基础和创作经验密不可分。

二、创作构思：创作作构思很复杂，艺术家可能是一眼瞥见一处优美的景致、可能在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来、亦或者是有意识地打腹稿，冥思苦想，就完成构思。这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。

三、艺术表达：就是将生活积累、构思形成的所谓“灵感”转化成艺术作品的过程，艺术创作需要有坚实的知识做基础，还要有科学的思维方式和认真的思考，和外界信息的触发产生顿悟爆发出灵感。

以上内容参考：网络-艺术创作

G. 艺术的发展过程

原始社会是一个极其漫长的历史过程。艺术发生也是一个极其漫长的历史过程。作为艺术品，它不仅是人的创造，而且是人的具有审美价值的、蕴含情感的形象创造，而工具仅仅是为了实用目的的创造。生产在艺术发生之前，艺术发生在生产之后，这是马克思历史唯物主义的基本观点。

从工具的产生到艺术的发生，大约历经了三个阶段：第一阶段：纯粹的实用品，它的标志是人类所制造的第一把石刀。第二阶段：既是实用品，又是艺术品，或者说，既不是实用品，又不是艺术品。这就是艺术发生的开始。我们叫做“准艺术”、“史前艺术”或者用黑格尔的话说，是“艺术前的艺术”。艺术发生的过程就是在人制造的产品中实用内涵逐渐下降而精神内涵逐渐上升的过程，也就是从实用产品中逐渐分化出精神产品的过程。第三阶段：纯粹的艺术品，这就是文明社会的艺术。

所谓艺术发生的历史过程，实际上就是“准艺术”或“艺术前的艺术”的发展的过程。

“准艺术”的特点之一就是它的过渡性与发展性。“准艺术”随原始社会经济的发展而发展，随原始社会经济的衰落而衰落。随着新的社会形态的产生，真正的艺术之花在“准艺术”衰落的土壤中破土而生。真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生。

H. 艺术创作过程一般经历哪些阶段

艺术创作过程，笑野大体上可分为三个阶段：（一）审美意象的孕育；（二）审美意象的形成；（三）审美意象的物态化。审美意象从孕育、形成到物态化，经历了审美感受、艺术构思、艺术传达三个环节。对生活的审美感受是艺术创作的第一步，是积累生活素材、萌发创作冲动的必要环节，是使创作得以进行并取得成功清升派的基础；艺术构思是艺术创作的中心环节，是将生活素材转化为审美意象，并将审美意象凝聚力完整、独特的艺术形象，这是决定艺术创作成败的最关键的阶段；艺术传达则是通过一定的物质材料和运用一定的艺术技巧，将经过艺术构思的艺术家思维中形成的审美意象转化为艺术形象。这三个阶段，只是相对的划分，不可截然分开。它们之间紧密衔接，彼此关联，互答贺相渗透。由于艺术门类不同，艺术表现形式不同，作品的内容不同，艺术家创作的个性不同，因而创作过程中的具体情况也有所不同

I. 艺术创作过程可分为哪几个重要阶段

艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。即清代着名画家郑板桥所精数行芦辟论述过的画竹过程的三个阶段：从”眼中之竹”－－－－艺带档术体验；到”胸中之竹”－－－－艺术构思；再到”手中之竹”－－－－艺术表现。
①艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，薯带也是艺术创作的基础和前提。
②艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿一一完整的艺术意象的过程。简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。
分为两大阶段：一是艺术胚胎的萌发和孕育阶段；二是艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段。
③艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。艺术构思是艺术表现的前提；艺术表现是艺术构思的发展、深化和物态化。这是创作过程的最后完成阶段，也是艺术创作的最后一个重要的环节。