‘壹’ 学美术画画，需要具备什么能力
学美术画画，需要具备什么能力事物的观樱启察力。稍微具备美术天赋的人，对于一个景物的观察感受力更加细致，直觉也更加敏锐。观察力包括对事物的整体构造，造型，明暗面等的一种天生的感知力，可以通过事物的外在特征进一步了解其内在结构。这种能力主要是来源于一种天赋，但是后天也是可以培养的，通过参加美术培训，学习相关知识，在厚重的积累后也可以具备。
想象力。想象力是艺术家们必须具备的一种素质，它一个抽象的东西，对美术创作扮乱来说，相对于其他的艺术门类更需要丰富的想象力。某位美术界知名人士说，一个人的想象力是天生的，是后天无法弥补的。对于这种不符合实际的说法，郑州八一画室的很多专家并不认同。相反，他们觉得想象力完全是在后天可以培养出来的。一个人的社会阅历、专业知识，经验积累等对想象力的发挥都有一定的关系。每个人通厅颂档过一定程度的专业学习和不断积累，也能具备一定的想象力。这种想象力在作者创作的时候就能转化成创作灵感，成为一幅幅优秀的作品。
记忆理解力。长期从事美术创作的人，通常都会具备超强的记忆力和理解力。任何行业都需要理解力，尤其是在科学研究领域，更是如此。在医学上，我们的右脑又被称作是形象脑，它主宰着人的记忆力和思维力。实践证明，音乐和美术可以陶冶情操，在很大程度上开发右脑，因此，从事艺术创作的人，他们的右脑开发程度更高，记忆和理解力也就相对更强。美术行业不仅可以陶冶情志，还能提升人的智力水平，在未来发展方面也有更多的机会，这也是很多家长让孩子学习美术的一个重要因素。
‘贰’ 在艺术方面天赋是否胜过于努力
我们经常能看到一些超写实的作品，外行人一看一般都会惊呼，“哇靠，太厉害了”，“这人真是天才”。
其实不然，造型准确并不会被认为是艺术天赋，而是执行力强的体现，这种人往往做什么都不会差。因为这东西是有一套机械性的方法的，只要理解能力不错，按照方法去训练，基本画个几年都可以有这种水平。之说以被认为厉害，是因为这套东西不容易被坚持，因为多数人心浮气躁，能静下心来画个一天半天已经是一种很强的能力了。
真正的天赋是什么？
无论是音乐，美术，还是文学。努力都可以让人达到中上水平，而天花板就需要天赋来突破。
绘画这种东西不好在文章讲清楚，我用文学来举例子；我读《围城》时看到这样一句话“忠厚老实人的恶毒，像饭里的砂砾或者出骨鱼片里未净的刺，会给人一种不期而遇伤痛。”当时我就抄到了笔记本上，实在太惊艳了。人人几乎都被鱼刺卡过，但有多少人能用出这样的比喻？大部分作家都能写出围城里的逻辑，可谁又能一段文字就体现出声光嗅影？
这，就是天赋。
绘画的天赋体现在哪里？
无论是哪种绘画（国画，油画，版画等等），技巧都是有限的。也是大部分人静下心来努力都可以学到手的，为什么那些国画大家如黄永玉，黄宾虹，齐白石如此令人佩服。
其实你随便找一个国美的研究生去临摹他们的作品，几乎都可以达到以假乱真的地步。可是有几个人能有他们的感悟呢？谁能画出下面这些有趣的作品？应该没有人能做到吧。
‘叁’ 这些艺术家们为什么能取得杰出的成就，他们对艺术的态度对我们有什么启示
主要是当时的时代环境所造就的，他们当时所处在的特殊的环境中，达芬奇处在欧洲文艺复兴时期，所处的环境是很棒的，而且是盛期。吴道子是处于中国封建王朝经济文化鼎盛时期的大唐，而且那个时候大师辈出，有前辈高人的指点。达芬奇的老师是当时简悉简着名的佛罗伦萨的维罗基奥大师，有名师指点啊。而且是多才多艺，不仅是科学家，就是工程师，建筑家等，时代所限啊，为什么后来没有出现这类人物了呢，而下面的回答则是他们的艺术态度，有惊天地的几百年不遇的天赋，还有就是勤奋不懈的态度啊。千年才一出的狂人啊。达芬奇的命运也很不同，使人不堪简述啊，可以上网查一下每一人的简历啊。
对我们的启示是呢！
一，不为命运所屈服，不管自己曾经多坎坷。只要有不屈不挠的精神，就会摆脱不幸。
二，要具有对艺术忘我的投入精神，艺术是他们的生命啊。艺术界狂人已经够多了
三，我们虽然不能像他们一样，但是我们可以具备他们的勤奋、好学、坚持不懈的精神，使我们将来的生活更好一点。
四，不管在艺术界，还是其他行业也是如陆迅此，对待生活就要有个态度的问题，大则大为，小则小为。
希望对您有拦裤所帮助 啊。
‘肆’ 怎样成为一个艺术家画家专业的进来说说
这个不是光靠说的啊~
一蔽散个艺术家,知道宏裂氏的领域要很广,否则就没有新意的灵感
而且,XX家们,都要对自己所在的领域轻车熟路,达到得心应手的境界
总之,在你成为之前要付出很多
同时,你自己要对自己进行源带暗示
‘伍’ 如何提高自己的艺术修养
任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。