着名的艺术家有哪些成就

① 列举3位文艺复兴时期的艺术家及其代表作

1、列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，意大利着名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显着的成就。

他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。

代表作：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等。

2、拉斐尔·桑西，意大利着名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序 。

代表作：《西斯廷圣母》、《雅典学派》等。

3、米开朗基罗·博那罗蒂，又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。

代表作：《大卫》、《摩西》、《奴隶》、《创世纪》等。

4、威廉·莎士比亚，华人社会常尊称为莎翁，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家之一，当时人文主义文学的集大成者，以及全世界最卓越的文学家之一。

莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·海瑟薇结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。

16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。

代表作：《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》等。

5、托马斯·莫尔，曾当过律师 、国会议员、财政副大臣、国会下院议长、大法官。1535年因反对亨利八世兼任教会首脑而被处死。

1886年，在莫尔去世三百多年后，被罗马天主教会的教皇庇护十一世册封为圣徒，在1980年与主教费舍尔一起被John Paul II尊为守护上帝的殉道者。尽管他不是一位正统的天主教信徒，他非常罕见地获得了左右翼的一致推崇：左翼发现了他的共产主义理想，右翼发现了他的对天主教的忠诚。

代表作：《乌托邦》、《国王理查三世本纪》等。

② 世界十大艺术家

一、毕加索

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙着名的艺术家、画家、雕塑家、版画家、猜简舞台设计师、作家和前法国共产党党员，出名于法国，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一。

二、达芬奇

全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为“芬奇城皮毕兆世耶罗先之子──列奥纳多”），是意大利文艺复兴时期的一个博学者。

三、莫奈

奥斯卡·克劳德·莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

四、梵高

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日），早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

五、伦勃朗

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

7、达利

达利是20世纪最具代表性的一位画家，作品有着独特的技巧性，能够将梦境完美的融入到作品之中，其作品也是以超现实主义而被熟知。

8、塞尚

塞尚是法国着名画家，后期印象派手肢的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

9、马蒂斯

马蒂斯是法国着名的艺术家，也是现代绘画野兽派的创始人，作品凭借大胆的色彩和鲜明的表达方式被熟知。

10、米开朗基罗

米开朗基罗不仅是一位雕塑家，在绘画领域也是有着出色的成就，还被列入到了“文艺复兴后三杰”之中，他的绘画风格对于后世艺术家的影响也是极其重大的。

③ 世界着名当代艺术家

1、基弗

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945－），德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国着名的当代艺术家和美术家。70年代，他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。

基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界之深刻反思的最终充满希望的景象。

2、格哈德·里希特

格哈德·里希特，1932年生于德国德累斯顿（Dresden），尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。

抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。

3、贾斯培·琼斯

贾斯培·琼斯（Jasper Johns，1930年5月15日－），生于美国奥古斯塔（佐治亚州）。为美国当代艺术家，主要媒介为油画和版画。他的作品在美国由 Matthew Marks 画廊代理。

琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最着名的作品是旗帜（1954年-1955年），此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。

琼斯的作品常被划分为新达达主义，而并非波普艺术，虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。尽管如此，许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品，因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。

4、雷纳托·古图索

雷纳托·古图索（Renato Guttuso）是意大利画家。他1911出生于巴勒莫，20岁来到罗马，很快成为浪漫主义的罗马学派的成员，还参加“米兰潮流运动”和战后的“新艺术阵线”。古图索十分关心社会现实并反映在自己的作品中。

他早期的画风是表现主义的，并受到毕加索的影响；后期的作品是写实的，这是一种艺术的回归传统，但不是原来意义的传统，而是充满现代气息的写实。

5、乔治·莫兰迪

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利着名的版画家、油画家。青年时考入波伦尼亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。

哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。 以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。

④ 世界着名美术大师有谁

1、文森特·威廉·梵高

（1853年3月30日－1890年7月29日），早年曾译梵高柯，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最知名的艺术作品的行列。他在2004年票选最伟大的荷兰人当中，排名第十，次于第九伟大的17世纪画家林布兰。

2、亨利·埃米尔·贝诺·马蒂斯

法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。 马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。 他也是野兽派的领袖。 野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。

3、保罗·塞尚

保罗·塞尚是一位着名法国画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。他的作品对亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索产生极大的影响。

4、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索

西班牙着名的艺术家、画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家和前法国共产党党员，出名于法国，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾两万件。

5、奥斯卡-克洛德·莫奈

法国画家，印象派代表人物及创始人之一，“印象”一词即是源自其名作《印象·日出》，该画作于1874年在莫奈及其同事举办的第一次独立展览中展出。 莫奈擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。

⑤ 世界十大着名画家

众所周知，全球最流行的绘画种类是油画和国画，它们都得到了许多人的认可，油画的影响力覆盖了世界各地，而国画的影响力主要集中在东亚汉语文化圈。

达芬奇·人体结构图

由于我国的文化影响力还没有达到非常强大的地步，因此，国画的影响力目前还没能冲出亚洲，得到全球的认可。从受众面，以及全球影响力来看，全世界顶级画家往往集中在油画领域，其中，文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇（1452年——1519年），以及现当代绘画大师毕加索（1881年——1973年）被公认为全球的顶级绘画大师。

在达芬奇之前的14世纪，西方流行蛋彩画，素描在西方也已经初步形成，但还不够完善，达芬奇认为素描对物象的造型有很大帮助，因此，他通过大量实践，首先完善了素描技法。接着，为了把人物画得更有质感，，更有立体感，达芬奇主动学习解剖学知识，通过解剖，逐步搞清楚人体和动物的肌肉组织和骨骼结构，然后，把这些方法吸收到油画中，一下子提升了画面的质感。

达芬奇还发明了“焦点透视法”，这是非常科学的观测方法，把目光焦点首先固定在某个物体的一个点上，然后把目光向左右、上下、前后移动，能准确地分辨出两个物体之间的空间感，达到视觉真实的效果。

同时，达芬奇还非常重视光源照射在物象表面时，由于强度和角度的不同，会产生奇妙的变化，呈现出不同的色调，这个发现，最终变成了油画中的光影关系。

古希腊雕塑一直很重视“黄金分割法”，达芬奇认为这种方法很不错，就主动吸收到油画中。最终，达芬奇创造出了一套完善的油画技法，给后人提供了宝贵经验。

达芬奇对西方美术史的贡献，就如同一位建筑师给一座高楼大厦设计好了建筑方案，画好了建造图，并摸索出了基本的建造方法，后来的画家在遵循达芬奇的画法的基础上，并通过相应的变法和探索，完全能自成一体，创造出个人面貌。

毕加索对西方美术史的贡献，主要体现在艺术思维上。

绘画不仅仅需要广度，还需要深度。广度就是精益求精，不断完善技巧层面的元素，让画面在形象和神韵方面都达到极致化的高度。

深度就是把绘画跟哲学结合起来，来解读人类的一些终极问题。毕加索正是这样做的，用绘画来展现人的生命意识，如生老病死，欲望、激情、臆想、梦境等，用绘画给人们提供了另一个精神高地。

⑥ 中西方历史上最伟大十位画家是谁分别有哪些成就

中国历史上最伟大画家：
顾恺之：顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可
以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。
吴道子：被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解
放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。
王维：外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来纤槐都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人
读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。
荆浩：现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画――这个巨大的困难――变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。荆浩创造了全景山水的基本模式，这个创造为中国人表现自己崇高理想，提供了一个确实可行的路径。
李唐：李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大
气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭借笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。
赵孟頫：赵孟頫对中国艺术最重要的贡献，就是一个字雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。赵孟頫的影响力如此之大，以至于在他之后，南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。
倪瓒：倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成毁顷友为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所
有“有志之士”的模仿对象，他们在逃避世俗世界的时候，仍然可以在精神上向往倪上人的出尘境界。他的绘画理想，或者说人性的光芒，成为中国文人的精神彼
岸。
董其昌：董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就
一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。如果横向品评，董其昌的综合素质无人可比，他是一位可以被多方位挖掘的伟大人物。
八大山人：八大山人证明了一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。
石涛：中国画发展到石涛，已经到了变幻无乎肢穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精
华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论着作。来源中国网滨海高新)
西方历史上最伟大画家分别是：
米开朗基罗、
达·芬奇、
鲁本斯、
伦勃朗、
安格尔、
塞尚、
莫奈、
凡·高、
毕加索、
达利.

⑦ 拉斐尔主要的艺术成就有哪些

拉斐尔是意大利文艺复兴时期的巨匠，只可惜他的生命很短，他逝世时只有37岁。在他短促的一生中，他画了近300幅作品，其中不少是美术史上的名作。拉斐尔是一位天才画家，在他25岁时，已经完全确立了自己的艺术风格，拉斐尔为梵蒂冈签字大厅绘制的大型装饰壁画就是最好的例证，它包括《雅典学院》，《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》三幅壁画，这些作品表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求。其中《雅典学院》最为世人所称道，显示了年轻的拉斐尔具有无与伦比的艺术才华。

在《雅典学院》这幅壁画中，拉斐尔以古希腊着名思想家柏拉图和他的弟子亚里士多德为中心，描绘了当时人文主义者所推崇的许多古代哲学家、科学家和艺术家为探求科学真理而自由争辩、思考的光辉形象。画面的构图主次分明，人物有聚有散，疏密得当，利用高大的古罗马半圆形拱门建筑作背景具有很强的纵深感，既加强了全画宏大的气魄，又使画面与建筑结构融为一体。

拉斐尔是描绘女性形象的大师，他描绘的圣母形象是美术史上女性形象的光辉典范。到罗马之前。拉斐尔笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象，在他们身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活的憧憬。到了罗马后，拉斐尔的圣母形象仍然是世俗的，但带上了几分贵族气派。《西斯廷圣母》是他众多的圣母像中最为有名的一幅。这幅画是拉斐尔后期的作品，是为教皇西斯托斯逝世而作的一幅祭坛画。它像一首优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。19世纪俄国民主主义者。画家克拉姆斯柯依说，这幅圣母像“即使到了人类停止信仰的时候，仍不失去价值”。

拉斐尔的艺术取得了巨大的成就，他所创造的完美的艺术形式在西欧绘画史上影响很大。拉斐尔的艺术形式曾被作为学院派模仿的典范和不可逾越的标准，19世纪的法国画家安格尔就是受拉斐尔的影响，创造出至今为世人备加推崇的完美、和谐、纯洁的女性形象。

⑧ 达芬奇的艺术成就有哪些

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，达芬奇的成就和贡献是多方面的。他是一位天才，把科学知识和艺术想象有机的结合起来，把解剖、透视、明暗和构图等零碎的知识整理成为系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大，使当时绘画的表现水平发展到一个新的阶段。

达芬奇一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最着名的巨匠，他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、全面发展的人。他有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。

达芬奇不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。他道德高尚，举止温雅，且体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的，人们只有在镜子里才能看懂。

达·芬奇一生的艺术活动分为早、中、晚三个时期，早期活动在佛罗伦萨，中期在米兰和佛罗伦萨峡谷地，晚期在米兰。1513~1516年，他奔走于罗马和佛罗伦萨之间。他一生创作颇丰，主要成就有以下几个方面：

绘画

达·芬奇早期的创作受到乔托、马萨乔、利比和波提切利等艺术家的影响。年轻时的达·芬奇在佛罗伦萨已崭露头角，1473年创作了素描画《亚诺风景》，以后几年中他又有许多绘画新作，如《受胎告知》、《基督受洗》、《圣哲罗姆》、《博士来朝》和《持花圣母》等。由于反对美第奇家族的专制统治，30岁的达·芬奇被迫离开佛罗伦萨投奔米兰大公洛多维柯·斯福尔查，一直为这位大公工作了17年。中期，达·芬奇创作了《岩间圣母》、《哺乳圣母》、《最后的晚餐》、《圣安娜》、《施洗约翰》和《自画像》等作品。

音乐

达·芬奇有音乐天才，能唱歌弹琴，吹奏笛子，谱曲作词。有一次，他应米兰公爵之邀请，作了精彩的竖琴表演。他还主持文艺演出活动，设计舞台背景和服装、道具。

医学

达·芬奇致力于研究生理学和医学，并把人体解剖知识应用到艺术创作之中。他亲自解剖过30具男女老幼的尸体。他解剖过怀胎去世的母体，查明了胎儿真相。他绘制了人体解剖图，详细记载了人体各部分构造，在医学上发挥了很大作用。他用蜡制成人脑内部结构模型，用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛模型，他最先发现血液循环对新陈代谢的作用。后来，人们把达·芬奇在解剖学和生理学方面的遗稿加以整理，出版了六本专着。医学家们公认达·芬奇是近代生理解剖的始祖。

建筑

在建筑方面，达·芬奇表现出卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、圆屋顶建筑和城市下水道。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开；设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和建造的。

水利工程

达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发挥作用。

⑨ 世界上最着名的艺术家有哪些

比较为人熟悉的有：

1. 西方：达芬奇，罗丹，毕加索，梵高，莫奈，安迪沃霍尔。

2. 中国：潘天寿，李可染，齐白石，傅抱石，徐悲鸿，范曾。
   

3. 东方：齐白石，石涛，张大千，八大山人，范增，潘天寿，奈良美智 ，草间弥生，村上隆。

4. 毕加索，“我的每幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”

5. 保罗·塞尚，“我欠你的绘画真理，将在画中告诉你”

6. 古斯塔夫·克林姆特，“所有的艺术都是色情的”

7. 克劳德·莫奈，“我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画”

其中世界名画有，达芬奇：蒙娜丽莎达芬奇：最后的晚餐梵高：向日葵梵高：星空米勒：拾穗者塞尚：戴帽的自画像塞尚：水果盘、杯子和苹果毕加索：亚威农的少女等等。

⑩ 中西方历史上最伟大十位画家是谁分别有哪些成就

中国历史上最伟大画家是：顾恺之、吴道子、八大山人等。

西方历史上最伟大画家是：米开朗基罗、达芬奇、伦勃朗、安格尔、塞尚、莫奈、梵高、毕加索等。

顾恺之，是影响中国画发展的第一位画家，他创造了人物画的基本模式。他的《画云台山记》是最早的山水画手稿，他还提出了传神论这样的绘画原则。在现代美术教育进入中国之前，顾恺之的绘画理念，是大部分中国画家所共同遵守的准则。

梵高，荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱。他的代表作有《星空》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》以及自画像系列、吃薯仔的人等。