为什么要让孩子接受艺术教育

❶ 为什么要让孩子参加艺术启蒙

一、幼儿艺术教育的重要性
幼儿教育能为塑造孩子的完美人格打下基础
幼儿期是教育的最 佳时期，也是奠定人格的最初时期，孩子的模仿能力很强，父母的一举移动都会潜移默化的影响孩子，所以在幼儿时期我们就要让孩子接受系统的教育，正规的艺术培训。通过艺术培训局轮源学会自我坚韧的性格，能够忍耐和坚持，更能为日后完美人格作奠定。
二、艺术教育有助于全脑的功能开发
我们知道，人的大脑分左脑和右脑，左右脑相互感受并控制身体，分别主导直观感性思维和抽象思维。一般的孩子都是左脑较为发达，父母有时带孩子去博物馆，眼睛所看到的一幅幅画像，欣赏天马星空的画作时都是有右脑主导的，所以经常性的带孩子欣赏艺术作品，学习艺术，都有助于右脑的全面开发。
三、艺术教育有助于提高智慧和创造力
经常性的组织艺术活动可以提升孩子对周围世界感悟力、思维敏捷想象力丰富、动作协调灵敏、情感充沛等作用。同时也会在从小就提升了孩子的自身气质桐喊，针对写作业看电视可能造成的驼背、端肩情况也会桐态逐渐改善。

❷ 告诉你：你的孩子为什么要接受艺术教育

未来十年，是艺术教育改革的时代，
艺术教育必须以“儿童”作为课程的主体
本次研讨会一开始，就由宁波大学周至禹教授给予艺术教育一个崭新宣言，周至禹教授点明，信息时代，每2.5年就是一个世代的替换，未来十年，是最佳的艺术教育改革时代。也就是说，艺术教育将在孩子的成长中，扮演至关重要的角色，艺术教育将能从陪衬性的学习地位，一跃成为“刚需”。但这样的愿景是否能实现，端看艺术教师能否抛却“标准化育人”的教育逻辑。
而华东师范大学钱初熹教授，则继续提点所有与会者，艺术教育的精髓，在于启发孩子的艺术思维，艺术思维有：观察、想象、探索、坚毅、表达、合作、反思，孩子的艺术思维能否觉醒与被建立，不单只在于老师对教学方向的理解改变，更在于教师必须要能意识到，学生，才是学习的主体。
的确，艺术教育不该局限于单一标准，因为，独特性与差异性正是艺术的迷人之处，艺术教师必须能回应孩子的多样性，看见孩子的个人特质，再从个别的特质发展出无可取代的优势，才是新时代需要的艺术教育与艺术教师。
信息时代的艺术教育该是这样的：
每一堂艺术课程，都是孩子的探索之路
近期，一种观点如雷贯耳：人工智能时代已然到来，创造力、个人化与感性化将是机器无法取代的特质，因而培养孩子的方式，应该从团大族填鸭式的知识灌输转向创造力的启发培养，这样孩子在未来才不会被机器取代。这样漫天盖地的呼吁大众早已知晓，但是具体到底该怎么做呢？国际学者提到了几个哲学性极高的关键词，或许正为新时代的艺术教育勾勒出方向：
艺术本位的研究（Art-Based Research）
多样性（Diversity）
混合空间（Hybrid Space）
三个词汇虽深奥，却是当代艺术教育的循环要素。当代艺术教育关注的重点将不再是标准化的思维知识和能力，而是如何让艺术成为开放性思考的综合学科。艺术早已不单是视觉表现，从当代艺术发展以来，艺术不断通过视觉探究人类的命运与处境，其实，就是开启了一次次以艺术为本位的研究。而多样性思维，是艺术本位研究的根本。思维的多样性让艺术具备“混合空间”的特质——既是跨领域知识的融合之处，更是技术、概念与感受的综合展现，而这种混合空间的特质，将让艺术具有前所未有的影响力。
因此，信息时代的艺术教育并不是以科技学习为主，而是在艺术教育中开启思考的维度，尽管蕃茄田艺术面仿或对的是一方图纸，一陀陶土，但物质只是探究的载体，每一个主题，都是一次创造力思维的锻炼，一件件作品都代表一场场的探索过程，让思维充满变化性与探究性是信息时代之所需，精彩的探究将造就璀璨的结果。

云图片
视觉力量却比语言更塌弊为饱满
艺术的力量是所有领域都渴求的
这样的思考或许能在本届重量级讲者Ken Cato的案例得到呼应。
澳大利亚全球设计大会（Ideas on Design）创始人Ken Cato，同时也是国内知名蜂胶品牌“知蜂堂”的视觉包装规划者，他一直致力于企业和机构形象设计，其宽泛的设计思想正在影响和改变着世界设计的发展。
本次大会，他分享了知蜂堂的设计经验，最初，他只负责知蜂堂的商品设计，但在深入了解品牌的发展历程后，他提炼了蜜蜂形状作为企业的形象本源，并融入绿色植物元素，从多个维度诠释了蜜蜂的特性。他将设计理念与蜜蜂的生态本质相结合，凸显出品牌天然与健康的特质，跳脱了保健食品的医疗模式感，做到与众不同并具辨识度。Ken Cato让知蜂堂的包装设计传达出柔美丰富的生命力，使得知蜂堂甚至将品牌的博物馆建筑都交由Ken Cato设计。
视觉并非语言，但力量却比语言更为饱满。Ken Cato通过他自身的案例告诉蕃茄田艺术，视觉的探究、艺术的力量是所有领域都渴求的。

云图片
比起线性奔向终点
Art-Based Research更重视起点与过程
Art-Based Research（艺术本位的研究）是此次大会的重点，而Art-Based Research的“扛霸子”，正是莅临精中教育集团参访的InSEA（国际艺术教育学会）主席Dr. Teresa Torres de E a。
Art-Based Research近年之所以在国际上声名鹊起，是因为社会科学研究领域发现，以艺术的方式做研究，例如通过图像或可视化的研究等，竟能比数据或问卷呈现更全面与饱满的信息，为僵化的理性分析提供崭新的研究方法。
而Dr.E a就在这次大会中带领了Art-Based Research的工作坊。Dr.E a在工作坊中准备了大量的杂志与报纸，让参与者自由剪贴，不设任何主题与引导。参与者在创作过程中，自己决定主题，而在挑选素材的过程中，由于元素的不断丰富，最终呈现的作品也历经多次转变，甚至与创作者最初的想法完全不同。

云图片
精中国际儿童教育研究院副院长吴雨致的作品被挑选出来进行分享
在众多参与者中，吴副院长的作品被挑选出来进行分享。吴副院长在剪贴作品中

❸ 为什么要对孩子进行艺术教育

1、 首先家长要摆正观念。
从小对孩子进行艺术教育，并不是为了让孩子成为全才，学到日常的学校教育之外的知识。艺术教育应该建立在孩子快乐成长，全面开发大脑和思维，培养感知力的基础之上。孩子在全面接触和感知艺术的同时，能自由地发现自己真正的兴趣所在，然后进行进一步的发展和培养，是再好不过的。像有些家长在孩子课余时间把乐器、珠心算、各种美术课都强加给孩子，并且要求又一定的成绩，这会给孩子造成一定的压力，反而适得其反。

2、 把眼光放全面，放长远
在孩子和艺术接触的过程中，家长不要太过在意孩子一时的成绩，或者用规范化的标准去约束孩子。比如画画要画的真画得像，要不然就是不好，乐器一定要考到几级，考不过就觉得没有必要学。家长这样的态度和评判方式，完全忽视了艺术学习对孩子情商开发、审美能力提高和左右脑思维全面发展的长远影响。

3、 放弃枯燥的压制性练习，释放孩子的天性
比如孩子对画画感兴趣的时候，会很热情很积极的涂鸦一些色彩和形状，家长往往就会要求孩子反复练习某个图案。弹琴的时候，要吧曲子弹奏多少遍。这样会打击孩子的积极性，和艺术的审美和情感体验也背道而驰。在这里并不是说，艺术不需要技能的练习，而是说要在孩子天性释放的基础上，激发孩子的感知能力，才能让孩子真正地进入到他所接触的艺术当中。

4、 和孩子一起参与
很多家长把陪孩子一起学习作为亲子项目，艺术学习又是一件轻松有趣的事情，可以成为很好的情感建立纽带。虽然现在成年人的工作生活节奏都很快，但不能忽视父母关爱对孩子成长的影响。没有太多时间和精力参加户外或者培训机构的活动的话，可以选择一些便捷有效的方式，比如互联网上的在线美术课程，移动端有趣的教育类
app等，比如绘画小课堂，在孩子睡觉前或者周末与他一起分享。

❹ 少儿艺术教育的意义

幼儿艺术教育特征和意义
幼儿期是人一生中最为关键时期,这一时期对幼儿进行艺术教育有着事半功倍的效果。通过艺术教育提高孩子对自然美、社会生活美和艺术美的感受。.
美术对儿童发展的意义
美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。

一、有利于开阔儿童的视野

在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。

如西班牙的阿尔塔米拉洞冲岁穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界着名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之散空睁前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。

二、有利于发展儿童的想象力和创造能力

艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想象力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。

我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想象能力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。如西班牙着名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，儿童在欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”有的说：“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”还有的孩子说：“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导幼儿自已设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、夸张练习充分调动了儿童的想象力亏贺和创造能力。

此外，在美术活动中，讨论作品情感，透过作品猜测画家心......>>
艺术教育对儿童发展有什么作用
6个方面

1塑造参与意识、培养对事务的积极性和主动性！

2塑造勇敢的个性，清洗恐惧害怕，解放天性！

3学会欣赏，排除嫉妒心理！

4寻找不足，保持发扬优秀的一面！

5鼓励与分享，让孩子得到肯定，塑造自信的修改！

6开阔视野，增长见识，丰富阅历！
艺术早教对孩子成长有什么意义呢？
现在的艺术早教五花八门，大概分两类：一类以单纯培养孩子的绘画技能为主，很容易磨灭孩子的灵性；另一类主张培养孩子的想象力，让孩子漫天的想象，也不管是否切合实际。所以选择好的艺术培训机构非常重要。给孩子选择艺术培训机构的时候，我也头痛了很长一段时间，去过很多的机构试听，最后选的爱贝斯他们通过美术来培养孩子的情绪智能。
艺术对孩子健康发展的意义有哪些
艺术教育可以使儿童感性思维得到发展，艺术教育作为一种意识形态教育，含有这道德教育的内容，具有陶冶情操、净化心灵的作用，能以积极的方式影响生活、美化生活，艺术教育可以提供一种良好的状态。
艺术教育究竟具有怎样的价值和意义
（一）对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。

艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。儿童就是天生的艺术家。每个儿童都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵。游戏则是连接儿童与艺术的最佳通道。研究发现：儿童幼时的游戏程度，直接决定其成长的质量。因为通过艺术的教育，能开发儿童的游戏和艺术本能，能使儿童感知到世界的多种形式，如线条、声音、韵律等。正因为如此，一些有远见的教育家主张，在7-14岁期间，艺术教育应该成为学校生活的主旋律。所以，没有艺术和游戏陪伴的儿童，是孤独不幸的；没有艺术和游戏的童年，是黯淡无光的。如果一个孩子丧失了内心的艺术本能，人性意义上的“死神”就会降临。

从人的个体成长的整个过程来看，艺术教育是全面提升个体素质与能力的主要路径。（向艺葵a~pp专业老师在线实时为您答疑==）

艺术教育有助于培养人的认知能力和创造能力。创造能力是人类能力系统的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。因为艺术思维更侧重于直觉，具有跳跃性、非线性，因此在任何类型的发明创造的过程中，会起到画龙点睛的关键作用。在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。康德对此做了这样的描述：“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性，是一个发明的过程，是从无到有的过程。

艺术教育有助于提高人的审美能力。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术大师罗丹说，世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而要培养美的眼睛，艺术教育就必不可少。因为艺术教育的目的指向之一是审美。审美是艺术教育价值的核心意蕴。从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而，艺术教育也是对美感的唤醒。

艺术教育唤起人对审美的需要,培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。一旦人成为审美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。

艺术教育有助于提升人的心理调适能力。随着现代生活节奏的不断加快，社会竞争的日趋激烈，人的心理普遍存在承受力小，调适能力差，净化能力弱等问题。而艺术由于它直接作用于人的情感世界，与人的身心关系最为紧密，并在人的理性和感性冲突之间找到平衡，使人的生活方式由“物质化、身体化”向“艺术化、审美化”转变，因而具有心理疗治功能的作用。这也是艺术教育所特有的精神救赎的功能。在日本等国家，用艺术治疗心理疾病，已经成为一种新型的治疗技术。如通过绘画疗法，让病人释放并表达自己；通过音乐疗法，让病人发泄情绪；通过戏剧疗法，让病人借助于表演回归自我等等，具有十分显着的效果，受到人们的普遍欢迎。

艺术教育有助于培养人的社会交往能力。艺术教育不仅让人学会创造，也能够让人学会合作和交往。在艺术学习的过程中，会通过使用一系列视觉的、听觉的、动觉的信号和动作，来表达自己的想法、意见和建议，对于沟通与表达能力的形成具有重要作用。同样，参加艺术学科的集体学习过程，就是学习合作和交际能力得到提升的过程，而这些素质，对学生当下的和未来的生活都极为重要。

更重要的是，艺术教育有助于人的人格......>>
论述一下为什么学前儿童美术教育在发展儿童个性方面有着特殊的意义
3到6岁的儿童通常都是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们运用感官探索自己周围的世界，而且对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心。正因为如此，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地。

一、通过美术教育可以发展学前儿童对美的表现力、理解力和感受力；

二、通过美术教育能够发展学前儿童的观察能力、记忆力、想象能力、创造及实际操作能力；

三、美术教育对于增强儿童手和脑的协调性和灵巧性有很大的帮助。

"怪兽bobo"APP里也有很多教授美术的老师、热爱美术的学生，可以尝试和老师联系，进一步沟通，
艺术：对孩子成长有哪些好处
艺术教育对孩子的成长有着重要的作用，已是不争的事实，广大家长对艺术教育的热情投入，推动了艺术教育的发展，但绝大多数老师和家长让孩子学习艺术真正的目的，并不是让孩子将来走上艺术的道路，而是通过艺术教育的手段，使孩子们学会欣赏与理解，陶冶情趣、释放天性，变得更聪明、更可爱，而艺术类的大型比赛和活动，将更加进一步在人格塑造方面得到全面的教育和厉练！

艺术教育对孩子成长的好处

主要表现几个方面

1

塑造参与意识、培养对事务的积极性和主动性！

少儿学习艺术——能使孩子性格变得开朗，能与陌生人更好的交流，培养孩子的社会活动能力，达到孩子综合素质的提高。目的就是“发掘孩子表演天赋，学习与人沟通交往，增强适应社会能力”。

2

塑造勇敢的个性，清洗恐惧害怕，解放天性！

少儿学习艺术——能使孩子性格变得开朗，能与陌生人更好的交流，培养孩子的社会活动能力，达到孩子综合素质的提高。目的就是“发掘孩子表演天赋，学习与人沟通交往，增强适应社会能力”。

3

学会欣赏，排除嫉妒心理！

要让孩子学会欣赏，懂的欣赏的目的是对美好事物和人的理解，技不如人是可以的，但不要嫉妒，不要内心有失落感！培养出孩子健康的心性，宽广的胸怀，不要产生嫉妒性心理，成长后作一个大度、善于理解人的人。

4

寻找不足，保持发扬优秀的一面！

在相互学习交流的过程，即使再好的成绩也有不足之处，让孩子知道自己不足之处，知道自己优秀的地方，不足的要改进，不要找借口，优秀的一面要让孩子保持，逐步完善，实现完美，以此教育孩子戒骄戒躁、永无止境的事物规律。

5

鼓励与分享，让孩子得到肯定，塑造自信的修改！

对孩子的肯定与鼓励，分享荣誉，会让孩子有一定成就感，成就感的产生，就是自信心产生的开始！自信心，是孩子成长中必须具备的和保持的一种积极的心态！

6

开阔视野，增长见识，丰富阅历！

可以使所有的孩子解放天性、建立自信、完善气质、规范谈吐。接受过严格训练的孩子，将来不管从事什么样的工作、面对怎样的人生机遇与挑战，他今天所接受的这些艺术教育和薰陶都会让他终生受益无穷！

❺ 为什么需要艺术教育它能带来什么

艺术教育的根本意义不在艺术，而在于人的素养，关乎民族的文化提升。
为什么要让孩子学点儿艺术？除了经常听到的答案——除了“考个好大学”之外，也有些人清楚地知道：在今后的人生中，掌握了一门艺术技巧，对今后的工作、学习和生活中或许是有用的。
其实，艺术教育的意义还不止这些，甚至还有更重要的意义。
可以从一个现象来分析：从古到今，有不少思想家、科学家、教育家、军事家等着名的人物多才多艺，甚至他本来就是艺术家；这句话我们还可以倒过来说：在许多多才多艺的艺术家中，出现了不少着名的思想家、科学家、教育家，甚至军事家！
一种现象出现多了就可能证明其中存在一种规律性，有它的必然性。
我是想说，艺术教育最重要的意义是，让受教育者在艺术学习与实践中学会形象感知和形象思维，并在对美的感知、感受中形成完善的人格，进而有更好的比较、判断、联想和创造的能力，更强的表达、表现能力。这样的人，做什么事情都会比别人更优秀。
现代教育思想讨论中经常听到“通才教育”、“复合型人才培养”等等说法。是否有人意识到这样的现象：一个人才多种能力的结构中，艺术素养和艺术技能常常是不可或缺的。或者说，无论从事什么样的职业，都需要有艺术感觉和美学素养，才能做得更好。达芬奇、亚里士多德、曹雪芹.....古今中外，不知道有多少人既是科学家,又是艺术家。
乔布斯说，苹果“是人文科学与尖端技术的结合点”；贝律铭说，“建筑是一种社会艺术的形式”。我们的生活中，最受使用者欢迎的日常用品，不仅需要有实用性，最好本身就有艺术欣赏的价值。我们应该想到：一个成功的作品，设计和制造它的人，不仅需要专业技能，具备艺术素养，往往还需要有坚韧不拔的毅力和尽善尽美的追求。
所以我说：艺术教育的根本意义不在艺术，而在优秀的人格和素养。

❻ 给孩子进行艺术教育的目的是什么

艺术教育的任务和目标就是培养全面发展的人才。一，普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。二，健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三，陶冶人的情感，培养完美的人格。具体分析，并允许有自己的观点。

❼ 为什么现在学校都在提倡艺术教育

为什么现在学校都在提倡艺术教育？在提倡艺术教育时代，总还是决定你们艺术社团的家长选择。孩子完成了钢琴六级取得的通过了，但实际上学习技能并不应该是艺术教育的目标，不少艺术教育领域的专家呼吁让艺术教育回归到提升孩子的审美生活情趣及生活平凡的生活，平凡的义务教育的义务。

美育是人的内在需求，让孩子接受义务教育艺术教育，除了培养孩子一门艺术类的技能或爱好不少家长都难得知道我到底还是得到的好处。受到艺术教育对青少年的作用一直被孩子感知世界和对思考的能力而且还能讨厌情感培养高尚的兴趣和塑造自己的人生观的等到学习艺术的好处，不少艺术。

领域的从业者会谈到交流，二日他们认为学习艺术让他们做了一种交流的语言比如对于音乐的欣赏察者，即可以与自己的情感产生共鸣。关于对待艺术教育。做着孩隐没悔子的全面发展。恐怖的尿液自己煮教育的重要性。更需要的是同学对待孩子艺术教育。如何正确对待孩子的艺术教育在灶正线上交流。艺术教育资源的专业是多想要说出宣传员面前的问题。

❽ 为什么要让孩子学艺术

总有这样一种印象：

艺术就是搞创作没啥逻辑。各种培训班林立，但是少有将两者结合的教学。其实在孩子在自然中学习和 探索 时，将科学和艺术混搭，效果远远好于单一的科学或艺术教学。 只在书本间“荒野求生”的孩子

身为宇航员，舞蹈家，医生和艺术品收藏者的Mae Jemison在TED演讲时呼吁，如果想要面向瞬息万变的未来，将科学和艺术结合的教育势在必行。

点击这里观看Mae Jemison在TED的演讲视频，内有中文字幕。

但在自然 探索 中，又怎么将科学和艺术混搭呢？在谈怎么做之前，先说说家长们两个个思想上的误区：1艺术太多怪力乱神，误导了孩子很多家长会觉得，艺术天马行空的胡思乱想不仅占据了孩子学习的时间，还让孩子相信一些怪力乱神的东西，偶尔玩一玩艺术创作还好，但深入学艺术肯定没啥好处。 《爱丽丝梦游仙境》举几个反例：写了“怪力乱神”《爱丽丝梦游仙境》的作者卡罗尔本身是一位优秀的数学家。爱丽丝在仙境遇到的种种怪奇事物中有很多折射的是医学和数学问题。英国人长盛不衰的儿童科幻剧《神秘博士》总是在一番科学的假象中告诫：宇宙里无奇不有，相信种种神秘的事物本身就是一件有趣的事。众所周知的画家达芬奇在科学上亦有极高的造诣，是他首先提出了心脏瓣膜的假设，他做过很多复杂的机械设计。

可见科学与艺术并没有冲突，反而给彼此带来更多的活力和深度。

万物有灵

2科学知识局限了孩子的想象力经常听到妈妈们叹气说，学会这些那些知识挺好的，但小孩子想象力都没有了。如果孩子知道了太阳是个不断氢聚变的火球，孩子还会想象太阳里住着三足乌吗？父母们很容易有这样的担心。但愈加了解世界，世界上的未知其实就更多。太阳里为什么有那么多的氢气？有太阳风的话，我们可能造出太阳风帆吗？这些好奇给艺术创作带来了灵感，在科学解释世界的同时，艺术给出了世界未知之处的可能性。孩子的想问的问题更多，孩子的创作就越独特，因为科学为他们打开了更广阔的天地。

比起花草和太阳，他们可以借着科学想象遥远和星系或底下蚂蚁们的微缩 社会 。

在宇宙间展开想象

在孩子 探索 自然时，怎么结合艺术与科学呢？1让孩子在大自然里动起手来中国很多家长的自然 探索 其实与逛公园无疑，不动手不尝试不冒险，孩子仅限于看，会画一些花鸟树木，知道一些植物名称。但很多国外的自然 探索 意味着学会在雨天生火（童子军必备技能），适当地让孩子感受自然的刺激，如果他愿意，尝尝苦的泥巴，摸摸黏黏的青蛙。这些玩法调动了孩子的积极性，也让科学知识自然而然地融入孩子的活动中。孩子想要到处采野果，就要先学会分辨本地的植物。孩子想要生火，就要可以了解起火的原理。孩子摸到青蛙身上的黏液就会问为什么青蛙会分泌粘液（答案是保持体表湿润）。有家长会问，那这些与艺术有什么关系呢？很多时候，孩子为了记住植物名，会本能地学着在纸上画植物，这种出于本能的艺术创作比在花费不菲的培训班要有爱也有效得多。而这些真正实地的感受，也强化了孩子在艺术创作中的表现力。当他们画青蛙时他们会努力将记忆中青蛙黏滑的触感表现出来。这是一般美术教学做不到的。很多课堂上如“表现自己感情”的空谈在大自然的课本里轻易就实现了。

让孩子学习艺术自觉接受艺术教育，因为艺术教育对孩子的成长有着重要的作用。

艺术教育能促进孩子全面发展，完善知识结构。艺术教育能锻炼孩子手、眼、脑协调能力。艺术教育能提高孩子的审美感。艺术教育能发展孩子的想象力和创造力。艺术教育能培养孩子的健全人格。艺术有无穷的魅力，艺术熏陶着孩子的人格，让孩子去感受、去体验、去表达的过程中建立自信、发挥潜能，感受快乐。

以前受经济条件限制，很多普通人家的孩子不能接受学习艺术。如今家长愿意给孩子创造条件，培养孩子学习艺术。

当然了，家长要观察一下自己的孩子适合学习什么才做决定。不要肓目随波逐流，见别人家的孩子学什么就给孩子规划未来。孩子有自己的兴趣爱好，家长要遵重孩子的选择，让他（她）接受自己最适合的艺术教育。

给孩子们从小提供艺术方面的培养到底有没有必要，答案是有必要。但家长们千万不要像电视剧里的那些家长一样，把对孩子的艺术修养变成了进入上层建筑的通行证，这样本末倒置的做法，最后孩子的素质修养没有得到真正的提高，还有可能为了一己之私获取那为数不多的通行证而走上不归路——如同剧中的那些女孩一般。

现在的小孩子，课余时间几乎全部用来培养兴趣爱好，除了加强巩固学业知识外，不是参加运动培训就是参加艺术培训，由此可见，艺术培养在当今 社会 有多么重要的地位。

既然高考是以文化知识为主，为什么家长们都要给孩子进行艺术方面的培养，这是因为现代 社会 人们对艺术方面逐渐有了追求。

一、艺术教育是孩子全面发展的重要组成部分

二、艺术教育使孩子的审美 情感 得到满足

三、有助于孩子从小形成健全的人格

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

艺术熏陶更为重要的一点是有助于加强德育工作，以美辅德。

艺术教育的特点就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动调动人的兴趣，打动人的感情，让人愉快地受到教育。通过艺术教育帮助孩子从小明是非、知善恶、识美丑。

所以说，艺术教育从来不仅是艺术创作本身，是对孩子整个人生的滋养。而且艺术教育的终极目的，也不是为了培养更多艺术家，而是在精神上富养孩子，滋养孩子。

我认为让孩子学习艺术的原因有两个重点：
1.学习艺术可以培养孩子坚韧的品格
首先，为什么一定要让孩子学一门艺术，因为孩子无论学什么艺术，都需要坚持，坚持这件事比学艺术本身更重要！坚持这二字看似很简单，但是真的做到其实特别的难。我们让孩子学习一门乐器 ，是希望他们享受美妙旋律的同时，能沉下心来更专注、严谨地对待一件事情。不断的努力坚持，养成勤奋、脚踏实地坚韧不拔的品格，才能让自己活的更好。
2.帮助孩子找到一个表达情绪的窗口
我们让孩子学习艺术并不是未来希望他做舞蹈家、艺术家、音乐家……通过艺术，孩子不管是现在还是未来，他可以找到一个情绪发泄的通道，当心情不好的时候，他可以通过艺术排解情绪，是不是可以让孩子更快乐一些呢？

所以，让孩子学习艺术的这些好处，可以让孩子受益一生，值得他们去尝试和坚持，学习的过程漫长不易，最终的收获也绝对不会让你失望。

前段时间，我刚好写了一篇文章《 我为什么让孩子学艺术 》，我觉得可以回答这个问题。全文如下（有点长，可以跳着读）：

有一天，一位妈妈在群里问：你们有人喜欢印象派作品的吗？为啥我看着都那么美啊，喜欢得不得了，也说不出来缘由。

很多人说喜欢，也有人说看不懂但很美，也有人说最喜欢中国画的水墨之韵，也有人说我觉得每种绘画都很美。

绘画，是我们最常见的一种艺术类型了，有的人甚至把艺术等同于绘画。古今中外，众多绘画作品让我们从中看到美，甚至体验到了震撼。绘画简直是跟人类一起诞生，一起进化到现在，成了人类不可或缺的精神产品。我们在这种艺术里体验到震撼，一点也不奇怪。

对美的追求，同样融进了人类的血液，与生俱来。

而艺术，是让众多人体验美感的来源，我们不能从生活中体验到美，但把生活用艺术呈现，我们就会发现美。因为艺术来源生活而高于生活，我们跳出平凡无澜的生活，才能体验生命美好的意义。

我小时候非常热爱画画，感觉国画非常美，美到无法用语言形容。没有人告诉我绘画常识，也没有人引导我学习画画，更没有人告诉我如何欣赏画作，一切都是原始的生命倾向，发自赤子之心的爱和欣赏。后来，美术课成了我最喜欢的课堂，没有之一。再后来，我有了自主安排自己假期生活的能力，于是我去报了课外美术班，在那里学习画画和写毛笔字。那种凭着自己的爱好自主安排漫长暑假的时光，成了我人生中美好的回忆。它比任何我在学校里的课堂都让我开心，因为我在那里看到了很多很多美，水墨雅韵，丹青精绝。

其实每个孩子都有这种对美的追求，只要我们不破坏他与生俱来的对美的感知。每个孩子都喜欢花花绿绿的美术世界。爱美之心，人皆有之。

让孩子循着天生的美感去学习、去探究，他必定会有着百分之百的主动性和热情。所以，有专家提出不要让孩子过早地去学习绘画，因为技巧会破坏掉孩子天然的审美和兴趣。我非常赞同这个观点。

我们让孩子学习画画，是为了让他看到这种艺术的美，认识和走进绘画的世界，提高审美能力和情趣，懂得画的美、享受画的美，而不是让他成为画家，也不是让他多掌握一门技术，不是让他去得奖，更不是别人学了我们也要学。不循着孩子天性和天赋而去的目的，到最后都会落空。

艺术形式多样、品类繁杂，当然不仅仅是绘画。

音乐是我们常见的另外一种形式的艺术。也是刻进了人类基因里的一种艺术，让人类对此生来有感。胎儿在妈妈肚子里就能感知音乐的韵律。

如果有人从来没有感知过音乐，那他可能会成长为一种特殊人类。

我们让孩子学习各种乐器，学习唱歌、唱戏，就是顺应孩子与生俱来的感知，让孩子更好地去感受这个世界的律动、大自然的动人旋律、人类内心的悸动，感受浩瀚宇宙与人类自身的美好。它与我们的精神世界息息相关，是重要的精神食粮，不可或缺。

我在网上看过一个视频，中国第一代钢琴家，87岁的巫漪丽老师演奏《梁祝》，当她颤巍巍地走上台，却弹奏出行云流水般的音乐时，那一刻，感觉世界都安静下来了。

这，就是音乐艺术的力量。

有人说音乐有治愈的魔力，我深以为然。我就常常不敢听音乐，因为对于我音乐就太治愈，它常常让我感到震撼，激发深厚的 情感 ，一下子让我释放掉对现实的不满。每每听音乐，内心里都涌动着时空、人生、岁月等等这些不着边际而会让人泪目的词汇。我对音乐一窍不通，甚至连欣赏都不会，但我知道它的美，直抵人心。

同样地，我们学习音乐，是因为它的美，滋养我们平淡的人生。不是要成名成家，不是要多一门技术，毕竟，这个世界上音乐家、歌唱家、明星是少数，而大多数都是普罗大众。我们就像《诗经》里那些田野阡陌长江头尾的普通男女，劳作闲暇之时，怀春恋爱之际，踏着节拍抒下情，足矣。而我们学习了它，我们的节拍会更美，我们的感情能得到更好的抒发和表达。

我曾听一位跟孩子一起学习钢琴的妈妈说：“学琴带来的最神奇的变化在于心——如果美是属心的话。以前，我听古典就犯困的人，而现在有时我会觉得流行音乐太单薄，而唯有古典音乐才足够厚度。其美妙所带来的欣喜，溢于言表。”

这，就是学习音乐的意义吧！

文学艺术，也是我们常见的一种艺术。比如我们常常读的小说、散文、诗歌，甚至你最熟悉的心灵鸡汤，都是文学作品。但这种艺术，常常被认为无用之学，因为看不到它的实际用处，只是消遣而已。

我，就是学习这门无用的艺术的。

它，对我很有用！

我学习了它，靠它来谋生。我学习了它，它成了我人生的底色，带给我的是明亮、温暖和幸福感，足以抵抗这个冷酷而躁动的世界。它甚至还带给我了与这个俗不可耐的世界保持点距离的能力，让我更加地清醒和随性而活。

很多名人名家都对这门艺术的意义做过定义，各有千秋，但无一例外的都是溢美之词。可知这门无用之学，还是用途广大的。

有一天，我看到过这么一句话：文学是天上的星光，照亮你我每一个良辰。

就突然觉得：再也没有比这更美的意义了！

文学是天上的星光，照亮你我每一个良辰。我默默念了好几遍。

这就是艺术的力量，上可比天，下可比地。我们生活其间，吸取精华，才让我们成为了高级动物。没有艺术，即便我们生而为人，也将会人间失格。

还有很多很多的艺术形式，无不表达着人们对美的追求、对这个世界的爱和赞叹。

让孩子学习艺术，是为了让他拥有更广阔的世界、更丰富的 情感 、更高的审美情趣和对世界更好的感知力。

但是，不管我们让孩子去学习什么艺术，第一个目的就是让他能感受到这个世界更多的美，让更多的知识来帮助他拥有享受艺术之美的自由，懂得用美感去接触这个世界。其他，都是次要。

艺术包涵丰富的内容如：书法、美术、音乐、舞蹈、曲艺、文学等，让孩子从小学习相关知识，可以培养以下几个方面：

一、陶冶情操。

学习音乐、美术、吟咏文学经典等，让孩子感受生活中一切美好的事物，可激发他们发现美、认知美并以音乐、美术或文学的形式记录美，从小培养美好情操。

二、培养孩子坚强、自律的性格。

舞蹈艺术对动作和形体有着严格的要求，每一个动作都要求完美无缺。有时为了一个动作，习练者需要反复几十、几百次的不断练习才能完成。在此过程中可以培养孩子坚韧、坚强的性格。对形体的严格要求，使他们能够管控自己的用餐量，培养自律性。

三、培养孩子自信、从容的性格。

例如书法的学习是一个循序渐进过程，得先从最基础部分学习，要求书写者必须静下心来、心平气和的练写，可以培养他们踏实、沉稳的性格。舞蹈、曲艺等的学习有利于提升孩子的形体、语言表达能力，使其在公众场合更加自信、从容。

让孩子学习艺术虽大有益处，但也要根据孩子的先天条件及兴趣爱好做岀客观的决定，切不可因焦虑、攀比等，盲目跟风做出错误的选择贻误孩子，那将得不偿失。

想沾点灵气，让别人羡慕

书法是国之魁宝，几千年无数的前人先贤不断推陈出新的艺术结晶，她亦是中华文明及传统文化之结晶。孩子学习书法对孩子将来各个领域几乎都有好的影响，而且孩子将来不管从事任何行业在同等条件下长人一筹.......

1、学习艺术可以培养学生的毅力、注意力、想象力，可以提高学生智力特别是逻辑思维能力。

2、能够终生体验艺术活动的乐趣。

3、学艺术能够改善孩子自我封闭的性格，完善提高性格、陶冶性情。可以通过艺术表达自己特殊的 情感 ，可以宣泄不良情绪；

4、可以通过学习和演奏艺术提高孩子的气质与生活品位，使孩子能够更好的控制和规范自己的行为。

5、艺术可以调节情绪，使孩子精神放松，从而增强记忆力，提高孩子的学习接受能力。通过学习艺术也可使您的孩子掌握到更好的学习方法，（因为不懂得思考是学不会艺术的）。

1.开发想象力

学习艺术，孩子按照自己的兴趣、意愿学习自己喜欢的事情，更能培养孩子们大胆的想力。

2.促进身心和谐发展

艺术本身就是一种 游戏 ，孩子们在艺术的熏陶下，用艺术的方式来表达自己的 情感 ，发泄他们的情绪，使儿童心理得到平衡。

3.提高记忆力

孩子学习艺术，比如绘画、弹琴等，他们学习的内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，孩子们将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表达出来。

4.培养审美能力

对于孩子来说，他们的认知和审美能力较弱，审美标准还很模糊，而艺术环境带来的审美能够正确引导孩子的审美能力。

下面我从几个方面来说明问题：

01

让小孩子学点艺术总是困难的。

当了父母的人，可能都有这样的经验，小孩子刚刚开始学琴的时候，有新鲜感，摸着琴，像收到了新玩具，不舍放下，等新鲜感一过，只剩枯燥的苦练，就不大乐意了，开始又哭又闹耍起了赖，责怪父母当初哄骗了他。

一般到这种情况，家长们有必要坚持一下，鼓励孩子们也能坚持下来。毕竟，学习任何一门知识，一项艺术技能，不下苦功是不能成功的。

但是，我们给孩子沟通的时候不能生硬，需要跟孩子把道理讲透。我认为这个道理，很多父母讲不好，是因为自己就没明白，自然讲不好。

也难怪，像艺术、美学这些词比较高大上，讲出来难免空洞、缥缈，孩子不愿听，父母自己说的也心虚。但你要说艺术能使人快乐，孩子们估计就愿意听了。但是，艺术的练习是很苦的，也很枯燥，怎么会跟快乐扯上关系了呢？

这里面就会涉及到美学的基本知识和一系列重要的问题了。

比如，

什么是美？

什么是美学？

什么又是艺术？

要我来讲，不会讲的太高深，让人望而生畏，反而让孩子产生够不着的畏难情绪。在我看来，所谓“美”，就是那种能让你持续快乐的东西。而艺术就是美的对象和载体。

康德说，美感就是一种愉悦感。当你欣赏一个东西，并感觉到快乐的时候，这东西就是美的，这个过程，就叫审美。

你在街上碰见一个漂亮女孩，没看够，会忍不住回头再去看，这叫“回头率”。

一个审美对象，“回头率”越高，则越美。一幅画，大家越看越高兴，越看越欢喜，这幅画就越美，艺术价值就越高。

所以，艺术和美学，其实并不神秘高深，它是能让你快乐的东西，我们不应该被吓到，应该勇敢拥抱它们。

02

康德把人类的快感分为三类：感官愉快，道德愉快和审美愉快。

你喜欢吃火锅，麻麻辣辣的让你口舌生香，这是感官愉快；

你做了一件好事，心里有种崇高的愉悦感，这是道德愉快；

这两种愉快和审美愉快的区别在于，感官愉快是纯感性的，道德愉快是纯理性的，而审美愉快介于两者之间，是“半感性半理性的愉快”。

比如，人和猫同时看到一条鱼，猫只会想到吃还是不吃，因为猫没有理性只有感性，它只有感官愉快，只能从食物中找到快感；而人不同，人可以全面掌握鱼的所有特质，包括由这条鱼产生的各种联想和想象，这种想象力只有人才有，审美即由此而来。

康德把这个审美的过程称为“反思直观”，就说明审美首先是对眼前事物的直观，其次需要通过反思和想象力对事物进行加工创作，“反思直观”的结果就是美感。

庄子在濠梁之上，知鱼之乐，即是一种审美态度。

庄子不是鱼，自然不知鱼之乐。但庄子不需要解答惠子“子非鱼，安知鱼之乐”的诘问，因为庄子是在审美，审美不是在认识对象，而是在鉴赏对象，并不需要了解鱼的真实感受，那是科学家的事情。在艺术家看来，鱼作为审美对象，鱼本身怎么想不重要，是不是真的快乐无需知道，艺术家帮着鱼快乐就行了。

庄子用眼睛看到鱼游来游去，从而移情于鱼，想象着鱼自由自在的悠闲状态而心情愉悦，这就是一个完整的审美过程，是既有感性也有理性参与的审美愉悦。

人独有的想象力要处理的不是这个对象的实用价值，而是这个对象的审美价值。

如果你看到一条鱼只想到吃，那么你还处于动物的本能阶段，只有动物性；如果你能欣赏一条鱼的美了，那么，你才是一个完整的人，因为你懂得了美，懂得了审美，获得了动物无法获得的快乐。

不懂美的人，活一辈子，很不值得。

因为，这实在是浪费了老天给你的天赋。

03

美国波士顿大学音乐系主任卡尔·伯纳克博士，在致新生家长的欢迎词中说过这么一段话：“音乐不是奢侈品，不是我们钱包鼓了的时候才来消费的多余物，音乐不是消遣，不是 娱乐 ，音乐是人类生存的基本需要，是让人类生活的有意义的方式之一。”

卡尔博士用法国作曲家奥利维埃·梅西安在集中营中创作《时间终结四重奏》的故事来说明音乐为什么是人类生存的基本需要。

1940年6月第二次世界大战期间，奥利维埃·梅西安遭到德国纳粹的逮捕，被关押在一所集中营里。

集中营里没有商业、没有 娱乐 、没有希望，甚至没有最基本的尊重，但是却有着不少跟梅西安一样的艺术家，梅西安幸运的在监狱里遇到一位大提琴家、一位小提琴家和一位单簧管演奏家，让梅西安萌生了给这样一个特殊的组合创作一首四重奏的想法，而这所监狱里一名同情他的看守给他提供了纸和一个可以从事创作的地方，就在这个只能满足最基本生存条件的地方，《时间终结四重奏》这首音乐史上最伟大的作品之一被创作了出来。

可以这么说，艺术和吃饭、睡觉一样是生存的一部分，是人类生存的基本需要。在集中营这种几乎剥夺了人所有自由的地方，梅西安用艺术证明了“他还活着，他的生命是有意义的”。

04

人与动物不同，动物受困于自然律中无法挣脱，其生存的意义无法自证。而人类的自由让人类可以超脱于自然律之外，追问自身生存之意义。

无论是道德还是艺术，都是人类对自身意义的确认。

当我们在欣赏一幅油画，欣赏一座雕塑，或者欣赏一首乐曲时，我们可以明白无误的从内心深处涌出的那种丰沛的、细腻的 情感 中，感受到生而为人的幸运和美好。

我们会希望，其他人也从我们所欣赏的这些美好的艺术品中，得到同样的美的感受，这就是美学和艺术的奥秘，并不深奥，非常亲切。

我们可以理直气壮的告诉孩子：要想快乐多一点，学点艺术吧！

艺术给你带来的快乐不是一顿 美食 可以替代的，这种快乐不但高级，而且持久，是陪伴你一生的礼物。

没有这种快乐，是虚度人生最大的风险。

希望对您有所帮助。

❾ 为什么大多数家长要对孩子进行艺术教育呢

家长都希望自己的孩子能够越来越优秀，但是这个时候家长能够采用的方法也是非常多的，每个孩子的特点都不一样，所以家长必须要根据孩子的特点做选择。为什么大多数的家长要对孩子进行艺术教育呢？

小编觉得还是非常有必要的，但是有一些家长可能就会觉得这完全就是浪费时间，而且大家也都知道艺术培训班是比较费钱的。但是小编觉得对于孩子的教育的确是很有帮助的，可以让你的孩子变得更加的优秀，而且这样的孩子会变得更加的开朗，这样的孩子也会变得乐于分享。

❿ 的孩子为什么要接受艺术教育

艺术教育，其实属于美育敏漏的范畴，所以要讨论的是美育的重要性。
美育，其实是三观教育的重要组成部分，主要是真善美桥野烂的能力。
真善美能给人带来什么？那就是获得更多的社会性支持，从而完成儿童与社会的连接。
这个连接有脊塌什么用？能增强儿童内在的价值感，以及精神力量。有了这两个东西，儿童就能应对未知世界的挑战。
说简单点，就是获得生存自信，从而不会迷失成长的动机。
美育为什么能起到作用？因为它展示了一个人的创造性，与众不同，辨识度极高，意味着优秀的基因，从而获得更多的性选择机会和社会性支持，确保生存与发展不受现实的威胁。