‘壹’ 绘画的表现方式有哪些
绘画的表现方式有素描，抽象画，重彩，国画，油画。
1、素描是使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
2、抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。
抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。
3、重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，“丹”即朱砂，“青”即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。这也从一个侧面体现了重彩在我国绘画史上的历史分量。
重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。但随着文人画的勃兴，其“恬淡幽雅”悔并“潇散空灵”的格调意境逐步占据上风，重彩画开始受到冷落，甚至被看成是“艳俗”和“匠气”。
4、国画源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
5、油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和高拆颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和戚前枣透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
‘贰’ 美术的几种画法
美术的几种画法汇总精选
做学问，要知其然，更要知其所以然。学习美术的不可不知道的事，美术有几种画法?分别是什么?下面我为你整理美术的几种画法。可根据个人情况，用以参考!
美术大致分为：水墨画，油画，版画，雕塑，壁画，摄影，电影等等。
国画分为：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，工笔人物。
版画分为：木版画，铜版画，石板画，丝网印刷等等。 艺术设计分为：环境艺术设计，平面艺术设计，展示艺术设计，装潢艺术设计等 。
美术分类：
一、绘画 二、雕塑 三、工艺美术 四、建筑艺术 五、设计美术
绘画它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手 段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺 术形式。
(一)按地域分： 东方绘画 1、中国画划分：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，工笔人 物。 西洋绘画 (二)按工具材料分：水墨画 油画 版画(木版画，铜版画，石板画，丝网印刷) 水彩画 水粉画
(三)按题材内容分：人物画 风景画 静物画 动物画
(四)按作品形式分：壁画 年画 连环画 漫画 宣传画 插图
二、雕塑它是雕、刻、塑制作方法的总称。是指以各种可塑(如黏土等)或可以雕刻 的(金属、石料、木材等)材料制作各种具有实在体积的形象。
分类： (一)从制作工艺分： 雕(是指从完整而坚固的胚体上把多余的部分删削、挖 凿掉，如石 雕、木雕、玉雕等。 雕塑是用具有粘结性的材料连接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶 塑等)
(二)从题材来分： 纪念性雕塑 建筑装饰性雕塑 城市园林雕塑 宗教雕塑 陵墓雕塑 陈列性雕塑
(三)从表现形式来分： 圆雕(是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑) 浮雕(是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。 )根据浮雕表面凸起高 度的不同，又可分为高浮雕和浅浮雕。
三、工艺美术它是指日常生活用品经过艺术化处理以后， 使之具有强烈的审美价值的'产品。
通吵郑常分为： 实用工艺 主要指经过艺术加工的生活实用品，如一些染织工艺(绣花、编织) 、 陶瓷工艺、家具工艺、灯具等。
观赏工艺 指专供观赏的陈设品，如象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画、金银首饰、 景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
四、建筑艺术它森镇是建筑物和构筑物的统称，是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在 固定的地理位置上修建或构筑内外空间，用来居住和活动的艺术。 以其功能性特点为标准，分为 纪念性建筑 宫殿陵墓建筑 宗教建筑 住宅建筑 园林建筑 生产建筑
五、设计美术平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计 平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计， 文字设计，陶艺设计(只要是平面都是平面设计)
环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计(只要是规划一个区域的具体样子 的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等) 工业设计主要包括：产品造型设计， (物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽 车等) 戏剧美术升春颂设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等 服装设计。 ;
‘叁’ 绘画构图方式有哪些
美术中的构图有那几种方扮蔽法？
一、形式美的构图形式
（1）九宫格构图
九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主 *** 置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。
（2）十字形构图
十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主 *** 置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。
（3）三角形构图
三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
（4）三分法构图
三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。
（5）A字形构图
A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。
（6）S字形构图
S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。
（7）V字形构图
V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。
（8）C形构图
C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。
（9）O形构图
O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心碧缺薯圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构......
绘画的构图形式有哪些
摘要：国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空悔者间的局限。国画营造的空间多…国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。从风格样式上看,中国画构图的基本样式是之字形构图(又称S形构图)。所谓易者象也,之字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。因此,之字形构图是中国画中最基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。1、水平线构图法就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。2、倾斜构图法就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。3、s线构图法此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的之这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。4、自由式构图法自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。5、叠层式构图法形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。
怎么学习绘画构图？
您是自学绘画的？是不常刚开始学习 几何石膏体？
构图主要画的是整体感觉
刚开始学习素描的时候。 老师都会不耐烦的讲 用笔 构图 那时候也不懂 听不进去 后来渐渐就习惯了。三角型 S型 四边形 都是一些常用的 。我讲的都是比较肤浅的
当然 构图 对一幅画来说真的很重要。
希望对你有帮助
常见的美术构图形式..
经典的三角构图，s形构图，圆形构图
什么是构图？美术的概念
绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 采纳哦、我也是学画常的 有时间切磋切磋。。。
美术色彩的构图方法有哪些？
光色分为七种：红，橙，黄，绿，青，蓝，紫，后来又被分为红，橙，黄，绿，青，紫六种，这就是光色，又称“标准色”。从理论上讲，所有的光色混合产生白色，光色的混合使色彩变亮。利用这个原理，当你要画宝石时，即使是无色的宝石也能用颜色画出来。
原色：
是指无法用其他颜色混合得到的颜色，即第一次色。理论上讲原色只有三种：红，黄，蓝，(光的三原色为：红，绿，蓝)。印刷中三原色是红，黄，青。直接用这三种颜色中的任何一种大面积上色，画面都会显得很跳跃。
间色：
三原色中任何两种混合产生的颜色称为间色，又称第二色。调色时，只有用相等量的原色才能调出标准的间色，因此原色量的比重会影响到调出来的颜色，所以间色的层次是十分丰富的。
复色：
含有三原色中任何一种原色的颜色都叫复色，又称第三次色。调色时，不但三原色的量会影响到调出的颜色，黑白之间的不等量也可以调出许多不同的复色。调色时要注意的是，多种复色的混合容易使颜色显脏，所以调色时一定要控制好。
补色：
在色环上，相对的两种颜色(即：在同一条直径上的两种颜色)为一组补色，如：红和绿，橙和蓝，黄和紫都是补色。补色的对比十分强烈，视觉上给人不和谐的感觉。补色的组合可以使人感觉红的更红绿的更绿，虽然不和谐，但如果运用得好的话也可以很漂亮，给人视觉冲击力很强，如果运用得不好，就会给人俗气，刺眼得感觉。
同种色：
所谓同种色就是在同一种颜色中加入另一种不同量得颜色所产生得深浅浓淡不一得各种颜色。
同类色：
指色素比较相近得不同颜色，如：大红，朱红，玫瑰红，深红等颜色。
邻近色：
邻近色是指在色环上相邻得各种颜色，如：黄绿，黄，橙黄，橙等。
色相：
色相是指色彩得相貌，也就是色彩最显着得特征，又叫色名，色种等。生活中得各种色彩都有自己具体得面貌，因此也就有了不同得名称，如：海蓝，天蓝，孔雀蓝等等。
明度：
色彩得明度是指色彩本身得明暗深浅程度，简单来说就是指色彩得黑白程度。
纯度：
色彩得纯度又称色彩得饱和度，是指色彩本身得鲜艳程度。
色性：
色性简单得说就是冷暖色，如：红色给人热得感觉，兰色给人冷得感觉。在一幅画中气氛得营造往往利用颜色得色性，如：表现沙漠橘黄，朱红等，表现冰川用海蓝，天蓝等。
色调：
色调就是一幅画得总的色彩倾向性。由若干块占主要面积的色彩所决定的。色调从色相上分，可以有红调子，绿调子，紫调子等;从明度上分可以有亮调子，暗调子等;从纯度上分，可以分为艳调子，灰调子等;从色性上，又可以分为暖调子，冷调子等。关于色彩——
色彩有七种标准色：红橙黄绿青蓝紫这七种色中，又有细分：
(1)三原色：红黄蓝在所有色彩中，这三种色彩最重，即色彩纯度最大。(2)间色：橙(红加黄)绿(黄加青)紫(青加红)可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。
事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。金、银、灰、黑、白是五种中性色。(所谓中性色就是没有色彩倾向)一般来说，除非染上一定的感性色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配。
一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列： 1黄、 2橙、3红、4绿、5青、6紫。
我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色。善于运用对比色，对我们的设计......
构图在绘画中有什么的作用
构图这个词汇来源于西方美术，在中国古代没有成行的美术学！构图，也就是我们所谓的造型，亦或是章法！构图是绘画的最基本要素，比如中国绘画当中最常用的散点透视法（比如《清明上河图》），三段式构图法（傅抱石最常用的构图方式），宋代郭熙提出的“三远”构图法等等都是深深烙印在一代代中国传统艺术家心中的最基本的要素法则！传统山水画最注重的就是构图与取景，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和，它确定构图的基本形和形式线，分割画面，探求构图所运用的形式美法则。
在人物画当中构图，也就是造型最有特色的，有明代的陈洪绶，清代的八大山人的花鸟构图，当代范曾的人物造型也颇具特点。
儿童绘画时有哪几种构图形式？ 30分
儿童绘画构图，由于生理和心理上的差异，表现形式大致可分为零乱式、垂直式、并列式、离散式和遮挡式等几种类型。
西方绘画构图的特点
西方绘画构图的特点:
(1)西方绘画喜欢在质感 、笔触、色彩上做文章,画一眼就能让人看出光源的方向。
在西方绘画中，a:讲究的就是把画面填充满，蓝天，白云，树木，人物，都要把画面填充满，即便是有留白的地方也要用白涂料上色。b:绘画所用的工具的区别，西方绘画可以用很多中道具来画画，几乎是任何东西。主要是有铅笔，碳笔，粉笔，水彩，水粉，油画颜料。c:西方的绘画比较写实。d:西方绘画看不出当时画家的心情的，很难体会到当时的情景。主要是西方写实画把画家也给局限性了。e:西方可以画在纸上或者布上。f:西方是以宗教画，肖像，风景，场景画，静物为主。
(3)从名词上来说，西方画人物叫肖像画,而且西方受宗教思想影响力较强（17世纪前）。西方是以宗教画，肖像，风景，场景画，静物为主，所以西方绘画总是出现像耶苏，圣母等神圣的事物。耶苏即使是神圣的，是所有信徒心中的神，但在所有的画中也总是千篇一律的被钉在十字架上。如实的翻译了圣经中所描写的场景。
（4）从绘画方式和色彩上说，西方画以色彩与素描所区分。
(5)在从透视来说:西方画是双点透视，以地平线为基础透视。
油画创作的构图可以分几类？
谈油画风景中的构图油画自从凡.埃克完成祁技法至今已经历了将近600多年的发展，演变历史。而以风景为题材的油画创作则开始于17世纪的荷兰，因为荷兰有很长的海岸线，便以影响着当时的风景画的选题也多以帆船、海景为内容。在这之前的风景画，在画中所出现的基本都是作为人物画的背景来加以处理的。但是，17世纪以后，风景画作为一种独具魅力的绘画种类得到大力的发展，并且涌现出各种各样的画派。如英国的“风景画派”，“荷兰小画派”，法国的“巴比松画派”。
油画风景是以大自然为描绘对象的绘画作品，从内容上区别于人物画，肖像画等等。油画风景作为独立的画种，开始于17世纪的荷兰画派。最早的风景画可追溯到古代埃及的墓穴壁画，到希腊文化时期分和净化有所发展，但那是的风景画时作为人物画的背景，没有形成单纯的风景画。
我的这篇文章主要是在油画风景画中画面与构图方面进行探索。首先选择画面的主题，选景要抓住重点，景色的选择决定了一幅画的画面是否有一个好的效果，画面的和谐与优美，就要从构图说起，构图对画面整个色调的深入起了很重要的作用。
构图是一幅画的灵魂它和写文章的谋篇布局是一个道理，是为它的内容服务的。一幅画如果有一个好的构图，再加上其他绘画因素的帮助，那就能打动人们的心，构图首先讲究整个画面的均衡，还有就是对比与统一。而我们平时所涉及到的造型艺术其实都讲究构图问题，如绘画、摄影、书法以及各种美术设计等等。它是造型艺术作品的灵魂，是创作之前的第一要素。许多美术院校在高考评卷时，给考卷打分的时候，凡是构图有问题的，往往就在第一时间就被淘汰，或者列入其它层次。所以，希望喜欢美术和摄影的同学们，大家都来关注这一课题。
绘画时一种空间艺术，尤其时风景画。构图就时指形、线、黑白色块、色彩等如何在画面这个空间中的安排，要画的东西在画面中有多大小，是上是下，空白留多少，留在什么位置上比较好看等等。这就是创作油画风景画中的第一步——构图。
油画风景的构图是指画家用油画造型要素尽最大的可能阐明画家自己的思想的直接手段，用运构图的过程将会贯穿在整个油画风景的过程中。用运构图的规则和方法，制造出画面优美和谐的节奏，使画面形成一种韵律，用运比例分割，从而使画面达到和谐美，这就是油画风景创作中所必须遵循的基本原则。
油画风景是一门讲究意境的艺术，意境的高下是衡量作品成败的重要因素。要构成一幅好的画面，要求画者掌握好构图与意境的统一，色彩与意境的协调，虚实关系的处理，更强调画者要有很高的文化艺术修养，情景交融的能力，以及对构图方法的合理用运。
为什么我要谈构图呢？国画家们把构图称作“经营位置”，把构图的含义表达的十分清楚。其意思是说，各种绘画因素，如线、形、色等因素在画面中的位置的安排。要在有限的画面中描绘出多种多样的图画来，把位置经营好是十分重要的，而构图就像是绘画的骨架，是一幅画的骨骼结构，形、线、黑白色彩和色彩等要素的具体描绘则就像是它的皮肉。为了使构图能够更好的表现自己的构思，往往要做无数的探索和尝试。一幅好的作品是来之不易的，而构图则起着决定性的作用。
连环画家们在长期的创作实践中所接触到的各种各样的构图问题最多，而他们的构图能力一般都比较强，所以不少人把他们称做构图大师。国画家们有的不在纸上做任何构图标记，他们在下笔之前，首先是面对空白的宣纸皱眉深思，他们的构图是藏于心而不是表现于纸面上，所以许多国画家在创作之前都是做到胸有成竹，这时才提笔一挥而就、一气呵成。而当他们提笔作画的时候就已经想好了他所要画的东西在画面中有多大小、是上是下空白留多少，留在什么位置上比较好看等等。这幅画的主题是什么，主体物应......
‘肆’ 美术作品形式美主要有哪几个方面的内容构成
美术作品形式美主要有哪几个方面的内容构成
美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。可以分为：大众艺术，视觉艺术。例如美国的大盐湖，形成起来居然是一个"标准的6”概念种类
美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
分类
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫哗常糕端蕹得革全宫户画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。
雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法借助于体积和结构等。
雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。
工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助......色彩.形状.线条（基本上是这三个没错，如果是填空题三个空就一定是这个了，如果有多的空那我就不知道了）
‘伍’ 绘画的艺术形式有哪些
当然要写水彩画，因为报表上有年龄
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。
中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界
‘陆’ 水墨版画 | 让艺术生活触手可及
圆满的生命是一种充满诗意的生存，在你的空间中，艺术缺场了吗？
推开艺术殿堂之门，选一幅萃聚艺术大师创作之美的绘画，挂在人生的长廊。于微光中，于时间流淌中，不俗之物亦是良伴。
两江物语，让艺术生活触手可及。
线条说
顺手画几道线条，不错，那无拘无束的线，就是构成艺术品的诸多元素之一。它在写实与抽象的层面上创造图像，简单而变化无穷。
将书法的神韵与笔法，糅合在皮影的造型中，洛齐的皮影，在注重不同地域皮影形象细节的同时，又有一点天马行空的随意性与灵活性。皮影有再多的样式，等到演出的时候，也是被裁定好的程式类的形象，胳膊、腿，甚至表情都是固定化的。只能靠艺人手中的牵线，调动各个肢体，按故事情节需要，做出闪转腾挪、气势汹涌的样子；或营造出步慢语轻、婉转风流的场景，一举一动中蕴含着戏剧的韵味。
洛齐显然是想将这种动态艺术所特有的运动着的气势与神韵，在静态的二维画面中表现出来，使整个画面流动起来。他对线条随心所欲的掌控和把握则使这种艺术愿景成为可能，我们可以在洛齐下面的几幅皮影绘画中，看到他在这方面的尝试及达成的艺术效果：满蕴着生气与灵动的抽象皮影画。
图画说·线描皮影
在中国，再没有一个字能像“福”一样，涵纳几千年来人们对生命、生活的一切美好追求。“人间福禄寿，天上三吉星。”福禄寿三星是中国民间最受欢迎的一组吉祥神，中国民间信仰中，神灵多是被人格化，依附于民众的祈愿而产生。因此能够降福赐福的福星，必是一位贵人，典型形象是头戴乌翅官帽，一身朝袍，身量也高于紧随其后欣欣然而来的禅梁禄星与寿星。
构成貔貅外部轮廓的线条连续而均匀，如波浪纹呈现的背脊；描摹出四肢、躯体、头部与尾部的线条，平行呈现中带一点弧度，这一切形成了一种匀称的韵律感。
福禄寿三星鼓袖昂首，欣然行走，画面虚空部分恍然深化成了凌驾于时间与空间之外的广袤时空，福禄寿三星在其间往来行走，将福气与吉祥播撒给在缭绕香烟中祈祷的民众。其中曲线暗示出的动作的连续性，连绵不断地传递出一种吉祥、幸福接踵而至的感觉。
斩颜良在“斩”一字上。
青龙偃月刀究竟有多长？
笔直平稳延伸出去的线条，强化了刀的意象。绘画中的虚白区域能使画面变得可触摸和更加容易辨认，虚白部分不动声色地烘托出了刀的力量。这个时候，我们的目光也许才顺着寒光闪烁的长刀，回到刀的主人关羽身上。
洛阳坡，古战场，颜良的刀锋气焰似乎逼迫得日光都要退避三舍。张辽、徐晃一众大将，正与颜良厮杀，黄烟滚滚中，战马嘶鸣，曹方大将一个个惨然退场，观战的曹操悚然而惊，然后才是关羽的悍然登场。看他刀落，举重若轻，素常眯起的丹凤眼已圆睁，斩杀龙威虎将犹如探物囊中。
留下想象空间时，颜良就在虚白区域的刀下，以你愿意想象到的任何姿态。令人情不禁悠然神往已被后世奉为神的关羽的当年风采，此刻，颜良在场与不在场，都无关紧要！文字与图像消弥了时空的广度与距离感，若只画一个横眉怒目的形象，怕是看久了，凶猛像也会显得疲乏。
高额头，弯眉细眼，眼睛像米穗一样细长，眼神略向下看，再配上樱桃小口，正是皮影戏中女子的典型形象。本幅皮影带有立体主义绘画的趣味，人物脖颈之下的正面肢体与侧面肢体相互叠加，表现出皮影人物的内在结构，营造出一种立体感。
洛地先生说：“我国戏剧大多是‘空手’的表演，但戏剧表演中还是需要实物的。”画中的梳妆台即是此类实物。妆镜与梳妆台的轮廓线是偏几何式的直线，数个平面几何图形丛宏叠加在一起时，画面已有深度感。
“催铺百子帐，待障七香车。借问妆成未，东方欲晓霞。”陆畅《摧妆诗》中待嫁的女子，不知是否如此凝视着镜中的自己。又或是李煜“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”中的女子，妆成后扬眉而出，袅娜行时满身富丽。妆前妆后，洛齐为我们设计了一条视觉线路，视线转移时，舞台上已经满贺郑运满都是戏。
图画说·冷暖水墨
色分冷暖，暖色会凸显在画面上，冷色则会在画面上向后退缩，由此在视觉上构建出二维画面中的深度，形成空间感。19世纪后半叶，法国艺术家保罗·塞尚就通过对冷暖色调的对比运用丰富发展了色彩的空间特性。
水墨画分“大作”与“小品”，“大作”纵横捭阖，结构繁复，能状万里河山；“小品”则笔简意深，着墨单纯，画中的形象多以传神抒情为主，对形象不作过多的雕饰。下图即是水墨画中的小品之作。
“ 王子猷居山阴 。夜大雪。眠觉，开室，命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏 左思 《招隐诗》。忽忆 戴安道 ，时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至。”
王徽之兴之所至，千里踏雪访友。舞台上，咫尺便可天涯。两把硬木椅子，可为阳关，可为玉门关，亦可为茫茫西域中任何一个地点。“青海长云暗雪山”“平沙万里绝人烟”，边塞诗中西域是辽阔到可怕的荒蛮之地，然而，有友重情而来。子曰：“有朋自远方来不亦乐乎？”于是拱手行礼，欣然落座，士大夫不再神色肃穆，喜悦、宽慰流露在描摹出他的线条与墨色之间，此时也不必多问为何会身处偏远西域，只看对面落座的友人，也可舒心笑谈此处天开地阔。
色彩具有表现人类情感的品质，本幅水墨小品中，青绿色的椅子仅作为暗示空间感的背景出现，晕染出人物外部轮廓线的温暖色块，在构图之中占据了主导，土红色的墨痕在画面上泅染，似怒放的心花，也似夜空里的名为友情的烟花。
图画说·双色脸谱
中国戏剧与中国水墨在传神写意上一脉相承，在表现的时候，若可传神，便已臻艺术佳境。
脸谱是一种写意和夸张的艺术，用于净、丑二行。脸谱上的图案与颜色都是一种特定的戏剧语言，向观众传递更生动复杂的人物性格与表情。黑脸是刚烈正直、勇猛鲁莽；白脸多是奸诈凶恶或愚蠢；红脸就是忠勇侠义。黑白水墨韵致中，红、黄、蓝、绿、金、灰、橙等色彩按次出场，酣畅描绘人世万相。
洛齐在《水墨戏剧》的插图中，却将这么多的颜色抛掷不用，只选择了土红色与似乎正氤氲流动的青绿色，并在脸谱上有选择地留白。他擅长从中规中矩的形式中抽取出最有意义的部分，将它抽象化为自己艺术世界中独有的意象。他将自己对脸谱的理解用水墨的技法“书写”出来，融入自由舒畅的书法性线条与写意水墨，只专注再造脸谱上表现人物形象精髓的有意义的形式，忽略正式演出中对脸谱图案条条框框的程式要求。如此创造出来的脸谱画像，甚至带一点强迫性地使人们感受和回忆起脸谱起初承担的使命——更好地传递出人物的神态与性格。
钟离春，即齐后钟无艳。
“钟离春者，齐无盐邑之女，齐宣王之后也。其为人也，极丑无双，臼头深目，长壮大节，卬鼻结喉，肥项少发，折腰出匈(通“胸”)，皮肤若漆。年四十，行嫁不售，自谒宣王。”（刘向《列女传》）
戏剧中的钟离春是刀马旦，也是花脸中唯一的女性。战国时，魏灵公设湘江大会，想要加害齐宣王。齐后钟离春随齐宣王赴会，射死魏灵公，战败吴起，保护齐宣王脱离了困境。
花脸的特点是威武、霸气，纵然是描画在女子脸上也毫不逊色，更何况钟离春又是真正的巾帼英雄。若不知钟离春是古代奇女子，观此凶猛威严貌，只想又是一条好汉。但脸谱额头处的土红色莲花纹饰，却在雄性气息中，显出一丝端庄委婉，透露出一点端倪。
洛齐在《水墨戏剧》这一系列画作中，统一使用了青绿、土红两类冷暖对比色调。对比能凸显色彩之间的差异，使青色更显青绿而灵动，红色更加突出并沉稳。故此，钟离春的写意脸谱中，杀伐意气中又缭绕一缕柔美，然而此柔美如莲花，可远观而不“敢”亵玩焉。
作者说
洛齐说：他所绘制的脸谱，不一定是“正确”的，而是选择脸谱中被他发现的那一处点睛之笔，然后不受拘束地将它们汇聚在一个人物的身上。
“皮影的‘戏中有行’，与书法也非常类似：书法写汉字，汉字是造型的笔画。有了汉字，笔画我可以随意发挥，所以我也喜欢把书法写在皮影和脸谱里。用这样的方式画鬼脸戏影，自己给自己演绘画的戏，我很高兴可以如此。”（洛齐）
当洛奇的水墨脸谱离开了我们所熟知的脸谱固定程式，这些脸谱在我们的心灵与眼睛中并没有变得陌生。我们反而觉得这些脸谱更加地形象与可以亲近，因为它不就是我们心中感受到的那个面目不甚清晰却威风凛凛的猛将形象吗？
神情气韵已至，美已被观者领受感悟，如此便是。
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