声音艺术属性有什么

❶ 乐音的属性

乐闷局音的四大属性
在音乐中.一般乐音是有规则振动的声音.有高低之分.构成音乐主体,噪音是无规则散罩毁振动的声音.无明显的固定音高.乐音与噪冲备音并存.构成了丰富多彩.千变万化的音乐艺术.乐音的四个属性分别是
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高低(音高)--利用乐器短.细.薄.小
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长短(音值)--利用音符.附点.休止
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强弱(音强)--利用力度记号.节拍
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质性(音色)--利用材质.形状.单纯.混合

❷ 谁知道声音都有哪些属性

有三个因素：声调，音色和响度
声调和频率有关，频率越高，声调越高

❸ 什么是声音艺术

声音艺术（sound art）是指以声音——包括乐音与非乐音——为媒介的艺术作品。它是西方严肃音乐（或称艺术音乐）的逻辑传承，通常具有很强的实验性。近年来声音艺术和装置以及视觉艺术结合的倾向愈发明显，这不是好事。事实上这很可能意味着千百年来我们称之为音乐的东西正在走向死亡。

声音艺术和电子原音音乐、计算机音乐、噪音音乐、音景、录音艺术等门类有各种关系。

声音艺术为英文“Sound Art”的中译，出现在二十世纪末期，用以指以广义的声音（包含传统意义上的噪音与乐音）为主要创作媒介，主张尊重声音本体，重视主动聆听而非“创作”的一种艺术类别。

声音艺术与“前卫音乐”、“实验音乐”、“电子音乐”、“电脑音乐”多有交集。广义的声音艺术可指一切诉诸于耳朵的艺术形式，而狭义的声音艺术可以用来指相对于重视能量感的极端大音量噪音艺术而言的，讲究概念性的听觉艺术形式。

声音艺术创作者常用的创作工具有：录音设备（麦克风、MD 录音机、DAT 数字录音机、硬盘/闪存录音机等）、电脑（利用音频软件对声音进行剪辑与处理）、硬件效果器/采样器、黑胶唱盘、传统乐器、其他可发声物件等等。但现在有个问题是：声音艺术（至少在中国）是不景气的，发行cd很困难，创作者靠此为生更困难。就像今年10月上海的第一届中国声音艺术大展里边的每个作品，都穿了一层视觉化的外衣，这是声音要跳出CD进入物理空间的妥协。

❹ 声音四要素是什么

音质、音长、音强和音高是声音的四个要素。任何声音都包含那四种要素，缺少其中任何一种要素声音就不能稿迟存在了备改。这四要素是声音的客观属性。

声音的艺术，比画面的艺术更具艺术感，因为声音摸不到也看不到，只能靠听觉去感受，这样给了听音乐的人以很大的想象空间，同样一首乐曲，不一样的人听起来，脑海中的呈现与感观都不一样，那么我们在欣赏音乐的同时，也要了解给我们无限想象空间的音乐，到底是怎样构成的，就是这样的四个要素，构成了我们音乐的主体。

作用

音高、音重和音长都是相对的，以音高为例，假如一位男同学和一位女同学都用普通话念“衣、宜、以、翼”四个字，就绝对的音高来说，女同学往往比男同学高，可是我们并不感到其中有什么差别。

对于语音来说，重要的是这四个字之间的高低变化的对比，至于每一个音的绝对音高的变化，那是不重要的；同样，音的轻重、长短，也都是比较而言的，如“帘子”的“子”念轻声，其强弱是相对于“帘”音来说的。

当然，这并不是说音高、音重和音长没有区别意义的仿敬判作用。

❺ 声音的艺术属性为

声音的艺术属性为相声，口技，声乐

❻ 谈谈影视作品中声音的艺术属性和艺术功能

谈谈影视作品中声音的艺术属性和艺术功能

影视是一门综合艺术，影视作品的生产经过了策划、构思、拍摄、剪辑、特技合成、配音、字幕等多道工序。前期拍摄的镜头，构图再精美、信息量再大、表现力再强，只不过是零碎的片断，就像一块未经雕琢的宝石，难以完全展现自身的光彩。只有通过后期剪辑，找到最佳的排列组合方式，才能给人以感官上的愉悦，艺术上的享受。所以说影视剪辑艺术是影视艺术的重要组成部分，而剪辑也不单单是一个技术工种，更重隐盯要的是一种艺术上的再创作，在影视制作中起着重要的作用，也是影视创作中的一个必不可少的环节。
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1897年，路易首次将4部各长50英尺，原来是独立放映的影片连接成一整部影片，即《火车出动》。经过剪辑的影片，获得了极大的成功，使观众的欣赏得到很大的满足，产生了深远的影响。后来，经过格里菲斯、梅里爱、爱森斯坦等影视艺术家的不断奋斗和实践，积累了一整套关于影视的特殊叙事方法和表现手段，并上升为理论，这就是蒙太奇理论。影视剪辑艺术随着电影的诞生、发展、逐步形成和不断完善，也完成了由实践转化为理论的过程，发展成为一门独立的剪辑艺术。在剪辑艺术不断实践和发展的过程中又推动了电影电视的发展和成熟。 由此可见，剪辑艺术在影视创作中起着重要的作用。

影视艺术是视听艺术。电影电视都是通过画面和声音来进行叙事、表意、抒情的，通过视觉形象听觉形象以及和二为一的银屏形象直接诉诸于观众的视觉和听觉的，给人们艺术的享受和审美的愉悦。其中视的部分指画面的构成包括了主体、陪体、前景、背景等实体元素和空白这一系列元素，听的部分c乜就是声音元素，包括了语言、音乐、音响三大类。它不像绘画艺术只能给人视觉上的冲击，也不像音乐单纯给人听觉上的享受，它能同时让入在欣赏到精彩画面的同时，感受到声音的魅力，让人身临其境，完全投入其中。

影视艺术是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。而这些体现都归功于剪辑，剪辑的发明催生了一门烂携李新的艺术形式，一门新语言，通过剪辑可以让我们在瞬间从荒芜的沙漠转换到神奇的人脸，也可以让我们穿越时空连接史前时代和幻想中的未来。神奇的剪辑可以留住时光也可以令时光飞逝，神奇的剪辑可以让你在时间和空1司中任意穿梭。在影视创作中你可以在一定的物理时间中将时i'~-J拉长，或者缩短。在时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，能实现将时间饥迟和空间联系的如此紧密的也只有剪辑可以做的到了。

影视艺术的逼真性和运动陛。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。影视艺术创作者们致力于创造出一个真实的故事、真实的场景，尽力将影片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。电影《山崩地裂》(1997年)中有一段皮尔斯·布鲁斯南在穿过一条长长的隧道时，隧道就要塌了，可以听到沙子从墙上落下来的细微的声音，声音音乐剪辑师要在那个场景里加入音乐，而该片的剪辑师天朔6·夏殊说这样根本不行，因为突然音乐响起就听不到那种沙子落下来让人毛骨睐然的声音，一个人处在十分危险的境地耳朵会竖起来变得很尖，听到每一个7m4',的声音，如果此时音乐盖过它就失去了全神贯注倾听的感觉。这样观众就不能真实的感受当时的场景，身临其境了。

影视艺术的综合性和艺术性。影视艺术是一门综合艺术，它广泛吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等传统艺术的多种元素，并经过改造融合而成为具有崭新特征的艺术形式。影视艺术的综合性体现在影视从文学中吸取了叙述、描写、结构等手段来表现生活，刻画人物的技巧从戏剧中吸取了戏剧语言来展现矛盾冲突。从绘画、建筑、雕塑中吸取了光影、色彩、与构图，从音乐中吸取了音响的节奏感和感染力。正是吸收了众多传统艺术的营养，各类艺术特有的艺术因素在影视作品内得以有机结合。影视既是人类文化艺术发展的结晶同时也是现代科学技术发展的产物，现在很多的影视作品是利用电脑特技合成的，这些是传统手法根本不可能做到的，这给影视创作者提供了更广阔的平台，我们也可以看到更加精彩的影视作品。可见影视是新兴的综合艺术，科技是影视发展的决定因素。

剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。

❼ 什么是声音它的含义是什么与什么因素有关。

稍有物理知识的人都会知道，声音是因为物体的振动而产生的。音乐是 听觉艺术，其最基本的构成就是声音。但是并不是我们在自然界中听到的一切声音都可以作为音乐的构成材料。在音乐体系中用到的声音，是无数人经过长期实 践精选出来的、最能够体现人类感情的声音。这些声音组成誉握哗了一个固定的乐音体系，又经由几十代音乐大师之手，创作出了无数优美、动人、振奋人心的传世佳 作。为我们留下了一笔丰厚的文化遗产。

从听觉角度来讲，声音主要由四种属性——高低、长短、强弱、色彩（即常说的音色）。其中：

音的高低是由发音源在一定时间内的振动次数（频率）来决定的。振动次数 越多，频率越高，音也就越高。反之则低；

音的长短是由发音源振动时所持续的时间来决定的。持续的庆行时间越长，音越长，反之则短；

音的强弱取决于由发音源的振动幅度（振幅），幅度越大，音越强，幅度小音就弱；

而发音源的材质、形状及泛音数的多少则决定了音色。

声音的以上这四种属性，在音乐的表现中都是非常重要的，其中又以“ 高低”和“长短”最为重要。比如一首歌曲，本来是由人声演唱的，但是如果我们把它改编为器乐曲、并且减小音量，虽然改变了音的长短和音色，但是仍然可以很容易地分辨出它的旋律。但是，如果我们把这首乐曲中每个声音的长短、高低随意的改变 ，其原来的旋律马上会受到严重的破坏——面目皮槐全非呀！由此可见，无论是创作、演奏、歌唱的时候都应该对声音的高低（音高）和长短（即后面 要谈到的“时值”、“节奏”）加以特别的注意。

由于物体在振动的时候并不是总是规则的，所以声音又有“乐音”和“噪音 ”之分。规则振动发出的是乐音，反之则称为噪音。在音乐中，用的最多的是乐音，但是这并不代表噪音就不属于音乐的组成部分，乐队中的大部分节奏打击乐 器所发出的声音就属于噪音，但它同样具有非常丰富的音乐表现力，甚至成为了现代通俗音乐中不可缺少的部分。

最后，还需要再提到的一点是——我们平时听到的某一个音都不只是一个单独的纯正的音在响，而是许多个声音的结合，我们称之为“复合音”。这是因为物体在振动的时候不仅整体在振动，而且各个部分也在振动。以吉他为例，在我们拨响一根琴弦地的同时，这根琴弦的1/2、1/3、1/4……各个部分也都在分别振动。这种由琴弦（发音源）整体振动产生的声音称为“基音”，是最容易被人耳听到的音。其它部分振动产生的音，称为“泛音”在与基音同时发声的时候是不容易被听到的，除非我们刻意地抑制基音，突出泛音。比如吉他中的自然泛音和人工泛音奏法。为了说明这个理论，更直观的理解，有吉他的朋友可以在每条弦的第12品附近做一个试验。——先用左手的小指轻轻地虚按在任意一根弦的第12品位置（琴弦不要碰到音品），然后用右手拨动这根弦，同时马上抬起左手的小指。这时你会听到一个不同于弹奏这根弦的空弦或第12品时的、非常特别的声音，这就是泛音。现在，观察一下儿吉他第12品对于琴弦来讲的大概位置。怎么样？对了是1/2处！同样1/3处（第7品）、1/4处（第4品）都有这种声音。

❽ 谈谈你对影视作品中声音艺术属性有哪些认识

在影视作品中声音已是不可缺少的部分 声音作为艺术的表现手段 主要作为 造型元素与银屏形象的塑造来发挥表达情绪 适合的厂景在配合适合的音乐 很容易让人陶醉 印象很深的一部影视作品中声音效果表现非常好的是 魔戒三部曲 给人耐早感觉非常宏达的空间感 速度与激情系列电影中 表现的音乐给人一种在剧烈运动超级刺激而紧张早枯的心 这是一部音乐与电影配合非常好的一部电影 听在影片中的音乐 就感觉整个人在飞驰现在很好看的一部 斯巴达克斯血与沙 里面的重金属乐 配合水彩般的 光影视效果 一部在好的电影没有音乐去衬托 可能是一部死气沉沉的作品对于音乐 这些都属于人的感觉 每个人感受都会不一样 我不是美声的 只是普通人影视音乐的个人看法我也陆亩洞期待更专业的人说说看