艺术为什么需要创作

① 为什么人们要创造艺术

随着社会的发展，艺术创作的目的也是有所变化，在不断发展的。在人类社会的萌芽阶段，主要是因为巫术宗教而进行艺术活动，在人类社会的早期，为了要为国家机器服务，就会有因为伦理教化的原因而艺术，随着社会的发展，艺术创作主体及观众个人修养的不断提高，就逐渐产生了审美心理，也就是为艺术而艺术。当然，艺术创作还会受到政治、军事、认知（传神、体道）等各方面因素的影响。
艺术创作目的：
1、巫术宗教(人类社会的萌芽时期)
中国文化中始终存在着巫术的传统，尤其是在先秦时代，巫术与政治和社会均有着十分密切的关系。“国之大事，在祀与戎” —《左传·成公十三年》，意思是国家的大事，重在祭祀和军事。“巫，祝也。女能事无形，以舞降神”—《说文解字》，意思是：巫术,是与鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫术对神灵进行控制的手法。巫术作为一种原始宗教，不仅相信各种超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以借助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相应的歌唱、舞蹈等仪式）认识掌握那种超能力。这种巫术的观念是我国古代天人合一、天人感应等思想的源头，在这种巫术观念的影响下，以描绘事物和人、神、鬼等形象为主要特征的绘画就很自然的被赋予了某种神奇的力量和神秘的作用。
这是商代前期的，饕餮乳钉纹方鼎，饕餮是一种想象中的神秘怪兽，由于饕餮是凶猛的魔兽，具有强大的力量，因此被北方很多少数民族当作附身符，把它的图纹刻在器具，食皿上，认为这样就可以借助饕餮强大的力量，不被其他猛兽所吞噬。古人认为，龙能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻画其形象来达到趋利避害的作用。
战国的帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》描绘了墓室主人在腾龙舞凤的接引下向天国飞升的景象，追悼和超度亡灵,在宗教仪式中是非常神圣的。显然,作为承担导引墓室主人灵魂升天重任的帛画,其庄严肃穆的宗教图式功能是第一位的。
2、教化伦理（人类社会早期以来）
在周代礼制制度和战国儒家理性主义产生之后，巫术作为中国早期社会国家意识形态的地位和作用都有所消弱，取而代之是一种人本主义和道德主义的理想和态度。这种道德主义的看法认为，绘画可以区分善恶，使人弃恶从善，相信绘画可以起到教化或者劝诫的作用。“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非繇述作 ”—《历代名画记》 “成教化， 助人伦”就是通过教育文化改变人的自然本性，使其获得社会化的伦理规范的约束;帮助建立人与人之间的伦理关系和秩序。 教化伦理功能即使是在现在社会还是存在的，例如每年以选的感动中国十大人物，劳模以及各个行业的模范，都是想给普通大众树立一个怎么的标准。
《女史箴图》则是规劝、教育宫中妇女遵守封建伦理道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。南齐的谢赫在《画品》中也曾说“图绘者，莫不明劝诫，着升沉。千载寂寥，披图可鉴”这句话的大意是，绘画可明劝戒、教诲人民；可记载历史沉浮兴衰，千古之事都可在图画中见到。在谢赫的观点中，绘画还是一宗历史文献，具有总结历史得失和教训的作用。如汉唐时代的人物画，是称颂圣贤的君主和贤惠的王后，如唐初阎立本的《历代帝王图》，以及表彰治国安邦的忠臣良将，如东汉的《凌霄阁二十七贤肖像》，还有描绘历史上的昏庸的帝王来劝戒后世的人民。“古人图画，无非劝诫”—米芾，这既指五代两宋之前存在着大量“劝诫”绘画的事实，也指，自战国，尤其是两汉以来就有的道德主义的绘画观。
3、审美心理（尤其是人类社会发展的中后期）
绘画想要完成它的目的，并非抽象说教，而是通过唤起人的道德情感来达到树立道德意识的目的，表明，绘画已经具有描绘形象、传达观念、表现情感的多种可能。也就是张彦远所说的“愉悦性情”“自娱”的目的 。魏晋南北朝时期，随着国家的分裂以及儒家的式微，有限个体自身的生存问题变得比维系国家社会稳定的伦理纲常更重要，对人的个性解放和精神自由有莫大影响的玄学和佛道思想，已经成为文人士大夫乐于汲取的养分。
“圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？神之所畅孰有先焉！”—宗炳《山水画序》指的完全是一种审美心理活动，而所谓的神畅，则有使精神得到解放的意义。 宋代兴起的文人画，则更多的反应了文人士大夫的精神状态和审美理想，追求个体精神解脱和自由的思想，立足的是个人情感的表现。

② 真正的艺术凡人不懂，既然这样为何还要创作那种深奥的艺术

我觉得问这个问题就相当于问艺术为什么要存在一样，因为人类除了吃喝拉撒之外，还有更高的精神追求，艺术之所以是一小部分人在进行的一部分活动，而不是每一个人都能够进行的，就是因为他本身有不同于我们大众普遍能认知的地方。艺术源于生活而高于生活，虽然可能很大一部分人不了解，看不懂真正的艺术，但并不意味着更高级的艺术就不应该存在。

甚至于有些艺术家所创作的作品，随着时代的变迁会不断的给所有人新的启发，这难道不是艺术的价值和意义吗？

我们这些普通人虽然说起来离艺术世界很远，但如果有欣赏美和发现美的眼睛，你就会发现生活中处处都是艺术。一种美丽的鲜花是艺术，一道美味佳肴也是艺术，平淡的柴米油盐，婚姻爱情等等都是一门艺术，也只有真正欣赏艺术和尊重艺术的人，才能发现生活美妙。

③ 艺术创作的意义是什么

艺术创作是源自内心的东西，不是一个人想怎样就能怎样的。那是一种心灵的体会，只有用心体会了，你才能做出你想要的东西，还会有意想不到的惊喜。对待事物用心想他的美，美是在你的心里，祝你成功。

④ 艺术创作的目的

       

        文学和艺术都是创造性劳动，创造的本质，是源于内心深处的冲动。

        为什么要写作？一定是那些涌上心头的文字，像海浪一样，一次又一次的撞击心灵，让人心潮澎湃，不吐不快。

        为什么要画画？今天就用两幅画来说明。

        两幅画都以《舞蹈》为主题，相比第一幅的唯美、细腻、写实，大多数人会觉得，第二幅是不是显得太丑了？但我要告诉你第二幅是色彩大师马蒂斯的巅峰之作。

        如果反复比较、仔细体味，你会发现第二幅画更具有震撼人心人力量。

        如同写作一样，很多孩子是一本正经地说假话，搜肠刮肚地编瞎话，满篇的华丽词藻、名言警句，但就是缺乏内涵——情感。

        写作不是因为有才华，而是因为我们对生活有情感。

        艺术创作是艺术家内心冲动的流露，艺术品是创作者的精神产品，是征服观众的媒介和手段。

比较两幅画作，有以下四点不同:

        在艺术上，方法越简单，感受越明显。《舞蹈》描绘了五个携手绕圈、疯狂舞蹈的女性人体，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景。只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。

        用简单的平涂，直接表达个人情感。他认为原色具有自身的美感，可以画出事物的本质，蓝色代表纯净的天空，绿色代表碧绿的草地，红棕色是当地人的肤色。在巨大、空旷的天地间，更凸显出了画面主体人物强悍的生命力。

        马蒂斯否定真实地再现自然，追求内在的真实。他通过扭曲变形的人体造型，把舞蹈的律动性、旋律感，瞬间激发出来，人物的举手投足都彰显原始部落的狂野激情。

        马蒂斯希望，他的绘画艺术可以抚慰人的心灵，消除疲劳。《舞蹈》这幅画蕴含的激情和冲动，是一种内心情绪的宣泄。是纯粹、直观的情感表达，直抵人心，震撼心灵。

⑤ 艺术创作的意义是什么

艺术创作的意义是对美，思想的追求，对“典型性的社会意识形态，富有创造性的方式，形状独特而美观”的感受、理解、评价、愿望。

东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想美或才能的时候，他就是在创造艺术。在阅读诗人的诗时，我们并不是为了通过这些诗句去了解诗人自己的情感，而是借助诗人的诗句来表现我们自身的情感。诗人自己究竟怎样想，对于我们并不重要。

(5)艺术为什么需要创作扩展阅读：

艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。

艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。

艺术创作不仅只是解决技法技巧问题那么简单，它还应该要解决人格精神、思想境界，以及人与自然、社会等关系的大问题。

⑥ 绘画为什么要创作

绘画是艺术的一种表现形式，创作则是绘画的核心。以下几点是为什么绘画需要创作的原因：

• 表达情感和思想：绘画可以通过色彩、线条、构图等多种方式来表达艺悄判术家的情感和思想，创作则是实现这种表达的过程。通过创作，艺术家可以将自己所思所感转化为具体的艺术作品，与观亮运握众们分享自己的艺术世界。

• 探索艺术表现形式：每个时代都有其独特的审美趣味和艺术风格，艺术家需要不断探索和尝试新的艺术形式和表现手法，才能保持艺术的活力和创新性。创作是实现这种探索和尝试的过程，通过不同的尝试和实验，艺术家可以发现和创造出新的艺术表现形式。

• 展示艺术成就：艺术家通过创作获得了艺术成就，在展示和推广自己的艺术作品时，也需要通过创作来实现。艺术家可以通过创作出更加精美、精湛的作品，吸引更多观众的关注和欣赏，从而提高自己的艺术地位和声誉。

综上所述，创作是绘画不可或缺的一部分。通敬庆过创作，艺术家可以实现情感表达、探索艺术形式、展示艺术成就等目标，同时也带给观众们更加深入和全面的美学体验。