近代西方文学艺术大师的哪些品质

① 巴尔扎克具有哪些精神品质

巴尔扎克在艺术上取得巨大成就，他在小说结构方面匠心独运，小说结构多种多样，不拘一格、并善于将集中概括与精确描摹相结合，以外形反映内心本质等手法来塑造人物，他还善于以精细人微、生动逼真的环境描写再现时代风貌。恩格斯称赞巴尔扎克的《人间喜剧》写出了贵族阶级的银败亏没落衰败和资产阶级的上升锋神发展，提供了社会各个领域无比丰富的生动细节和形象化的历史材料，“甚至在经济的细节方面（如革命以后动产和不动产的重新分配），我学到的东西也要比从当时所有职业历史学家、经济学院和统计学家那里学到的全部东枯咐西还要多”。（恩格斯：《恩格斯致玛·哈克奈斯》）

② 雕塑家罗丹有怎样的精神品质

伟大的人格，面对命运不屈服的精神。

罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富皮察情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。

他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术敬衡手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

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伟大之处：

罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情燃稿茄”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的现实主义雕刻大师。

然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。

他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

③ 文学大师应该具有什么品质

宁静，淡泊，取法自然，天人合一。
大道至简。
德行，行德。

④ 为什么说达芬奇是伟大的艺术家

达·芬奇
中文名称哗禅: 达·芬奇
性别: 男
生卒年: 1452-1519
国别: 意大利
生平文件:
达·芬奇
莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。

一、天才少年

莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da vinci ，1452-1519）诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。达·芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗希望达·芬奇象自己一样当律师，可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法，决定让小芬奇学画。

当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从着名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。此时的达·芬奇只有14岁。

委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨着名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。

达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有世盯一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露乱返尘，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。

二．科学巨匠

达·芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。

在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典着作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。

在天文学上，达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。

在物理学方面， 达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。”

达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。

达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。 可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。

但是达·芬奇的大多数着作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的着作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”

三．艺术大师

说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

四．文艺复兴精神的代表

达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。 达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。

列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在译本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最着名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最着名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感."

(*达·芬奇是闻一多首创翻译名，乃按意大利语翻译。旧译“达·文西”乃按英语翻译，误；意大利语ci读如“奇”非“西”)

“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。

莱奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。 1472年，进入当年画家协会。

在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：“绘画是自然的女儿。”

传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。

达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最着名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。

《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。

在科学方面，他观察天体，曾写下：“太阳是不动的。”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。”

达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请，前往法国。达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑着称。当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。他最着名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》，着作有《绘画论》。

晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce)，并在该处完成他的自画像。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。他于1519年在克劳城堡去世。

“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。

1452年4月15日，达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，着名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”
达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓着的成就，打下了坚实的基础。
达·芬奇一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最着名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。
在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。
在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。
为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。
《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。
现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。
达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模彷鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。
由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。1517年已是65岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。两年后，这位艺术巨擎溘然长逝。

为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“莱奥纳多 达芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的莱奥纳多博物馆”（Museo Leonardiano di Vinci，位于芬齐市Conti Guidi古堡。）在米兰的科学技术博物馆（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，地址为Via S.Vittore 21）中也有莱奥纳多 达芬奇的专题介绍。达·芬奇大事年记:

1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生

1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13～14岁)

1473年 创作《圣告图》

1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁)

1482年 绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁)

1483年 接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31岁)

1495年 开始绘制《最后的晚餐》(43岁)

1502～03年 回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁)

1516年 应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁)

1519年5月2日 去世于安伯瓦兹(67岁)

达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日。 达·芬奇手稿分几大类：

达·芬奇论绘画

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达·芬奇论绘画

* 《绘画论》1817年从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子梅尔兹整理的绘画论手稿。

* 论雕刻

* 论建筑。包括教堂草图,拱型结构分析

* 论生理。论人的生死、记忆、智力和欲望

* 论解剖学

* 论动物学

* 论天文。论地球、太阳和行星。

* 论地理。论地下水，地质学，意大利运河，法国的道路，论开矿。

* 论哲学

* 小故事

* 书信

着名作品

《蒙娜丽莎》

《维特鲁威人》

《莉妲和天鹅》

《受胎告知》

《最后的晚餐》

《圣母子与圣安娜》

《岩间圣母》

⑤ 达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔三杰对近代西方美术有何影响

意大利盛期文艺复兴美术

16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--着名的艺术家达•芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 在文艺复兴盛期，以达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。

（l）：达•芬奇

达•芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达•芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达•芬奇继承了这种传统并大大完善了它。

代表作品：着名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜•丽莎》(约1503--1506) 达•芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜•丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐枝乱想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。

（2）：米开朗琪罗

西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达•芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。

代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

(3)：拉斐尔

拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自厅蚂如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画扮搭埋家的样板。

代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。

简单说:达•芬奇现实主义,米开朗琪罗浪漫主义,拉斐尔古典主义.再现,表现,形式,这是三大主义的特点,也是艺术流派周而复始的根本原因

⑥ 西方现代文学的特点

一、现代主义的兴起

现代主义的产生于两次世界大战动荡不宁的社会现实和战后异化的社会环境里。对于一些西方作家和艺术家来说，当代历史是毫无效益和混乱不堪的光怪陆离的巨大场景，传统的创作已不再适用，只有种种反传统的形式和风格方能表现历史所呈现的绝望和混乱的景象，冲出一化的牢狱走向整体。于是，在现代西方文化思潮的和哲学思潮的基础上，艺术家们在作品里集中体现出带有抽象意味的对人类生存环境的绝望感，人的生存本身难以忍受“形而上”的痛苦等复杂的感受。现代派作品在思想内容方面的典型特征是它所表现的对现代西方资本主义文化和文明深切的危机意识和紧迫的变革意识。

二、现代主义的代表作品

现代主义流亩弯侍派纷呈，作品也是多姿多彩，象征主义有梅特林克的戏剧《青鸟》，波德迅吵莱尔的诗集《恶之花》，表现主义有斯特林堡的戏剧《鬼魂奏鸣曲》，勋伯格的十二音体系音乐做品《华沙幸存者》，立体主义有毕加索的《格尔尼卡》《亚威农少女》，超现实主义达利的《记忆的永恒》《带抽屉的维纳斯》等。

三、现代主义的主要特点
在艺术特征方面，主观性、内向性是现代主义的重要特征，往往侧重于以本能为主导多变化的内心来反映现实，常常把现实世界和心理世界搅拌起来表现，追求的是现实世界挤压之下的心理世界的真实以及心理世界闹铅扭曲之下的现实世界的真实。
现代艺术的主题思想的譬喻性、模糊性和多义性，是由于现代社会科学尤其是哲学、心理学等广泛渗人的结果。因此“对于理智地强调，对于辩证的兴趣，对于悖论逻辑的爱好以及象征、譬喻、寓言等手段的运用，都说明了他们对于作品中一种哲学品性的自觉的追求”。
西方现代主义结构还表现出思想方式的“非理性”，作品主人公的“非英雄化”倾向；艺术作品的结构趋于松散而复杂，随着哲学成分的加重，清洁淡化甚至被取消，任务的抽象化、寓意的象征化，很多作品中的人物往往是思想的载体，追求“较深刻的哲理内涵和尽可能多的信息量”，从而启发观众去思考，并且“化繁求简、返璞归真”。
在表现手法上主张“离间”，即“把人们熟悉的经验陌生化，引起人们从另一角度重新认识这个经验”；追求表现的创新，常常使用象征、譬喻、寓言、暗示、无意识、意识流、梦幻、荒诞、悖论等探索方式和表现手段，从而传递事物背后不可言传的意义。

⑦ 西方现代主义文学先驱和大师

（1）卡夫卡《变形记》 （2）星垂平野阔月涌竖或拿大江流（3）此夜曲中闻团碰折柳何人不起故园情 （4）余搭通古今之变成一家之言

⑧ 近代科学家、思想家、文学家、艺术家的优秀品质

一个艺术家，半个思想家，半个科学家。这是我中学时代信誓旦旦的给自己判毕铅设定的一个不合逻辑的悖论，旨在提醒我自己，也是我个人对自我的一种生存态度设定也给自己造了一个牢笼。现在想来那个青涩年纪的我有些事情想的确实有些多，有些大，但一个优秀的艺术家或者大师必须具备思想家、科数清学家的最基本素养，以此了解万事万物之妙法，十四五岁时的我很明白我大概所渴望明晰的哪个部分究竟是什么，甚至我有时候还在想我那时候确是那样的聪明···一个科学家只要研究好自己这门学科就好了，在他们的头脑里他们不必去考虑那么多的甚至表面上看上去无关紧要的事物，在一切都被冠上科学化的帽子的当下，人文的缺失正在逐步回归，很多事情都在悄然间发生着。
限制与自由
美丽道冷军个展掘好有去，也是近些年来第3次和冷军见面交谈一些艺术的问题，近来最让我纠缠的莫过于年底作品还没画完，心底不免有些焦躁，我习惯于出门解压，可这也不是一种解脱的办法；短短1年时间我的右眼视力下降了200度，总觉得这样画下去越画会越累，这样画的紧巴巴的画照片下去也总不是个办法，为了避免这种疲惫、感觉丧失的过程我必须努力改变我的各种策略、观念，调整思维状态，我需要更多的时间、情感花在油画上。几个月后武汉定居下来对我来说也是一个新开始。很多时候旁人不理解你是他们不懂和不知道，很多时候你很平庸并不是你自己不努力或者其他，我有足够的时间在社会最底层所认知见识到的，这部分事物更能让我了解这个所谓国家性、民族性的一些本质，如果过去十年我在世俗眼中很平庸那并不是我没有努力，而是王国维三境界里上帝设定的必须要经历的那些磨难过程。
艺术最自由
有没有一个人在你很小的时候曾经告诉你，如果你画画，你做艺术你就可以不必每天去上班，在家里就可以赚钱，就可以安逸的生活；不需要看任何人的脸色和面子过活，你可以活得很有骨气，很有自己独立的生命的价值和分量。你可以不必去计较自己牺牲掉了爱情、家庭、生活物质享受上的福祉，有没有一个理由可以去不做下一个类似的谁，只做好这一个我。艺术最自由，可若想活的自由必须付出常人所无法想想的很多代价。拍卖会上那些可观好看的数字不知道是多少自我牺牲换来的价值认可。
有时候你越发想自由就会越发被一些条条框框束缚住，你的家庭、亲人、朋友都可以左右你的决定甚至你的命运。跟画友聊天才更加明白很多画廊是很可悲的，会要求你拿出20幅作品然后根据作品质量跟你签约。如果是古典写实或者超写实画家估计要从20多岁一直画到35、40岁方才有机会的，这个逻辑明显是扯淡的，显然我应当感恩我的幸运，我也必须为艺术投资上的一些事物负责。原本我想1-2幅作品出来后我就可以不必这样自我压抑的过日子，生活的品质是我觉得惬意的一点宽慰，2011年在原有的80画派的基础上中国新写实油画开始登上历史舞台，2012年写实画会在陈承卫的倡导下也逐步有了雏形，70后、85前的画家都基本已经走出来了，大家都很优秀，未来有很多值得我成长的空间。
活的真实安逸
除了一日三餐我基本不出门，可出门这通胀就让人心烦，记得08年以前在北京生活的时候一个月的生活开支也就1000元左右，可现在我只要出门有时1天1000元钱很快就花没了，一个半月花掉过去1年的开支。在这个小城里那些月薪1500元的人他们怎么过活，他们又怎样结余下一点积累下一点积蓄。而像我这样的又怎敢去想象哪怕这小城的一套小户型、妻子、家庭。我觉得我活的真实安逸就好，有点钱我情愿去走遍这山山水水不愿耗费在那些约束我自由安逸的世界里，觉得这就是幸福。如果当下你要真的问每一个中国人：你幸福么？我觉得这是一件很残忍的事情，毕竟还有那么多人生活的那样惨烈，那么多人承受着最差的生活工作环境，全世界最低廉的薪水，最高的房价、污染最严重的环境，在人性人权和幸福指数世界最末位的这个国家居然还有人如此残忍的问一群生活在社会最底层的人一句：你幸福么？
这么多年我早已经形成了自己独特的脾性，这辈子是改不掉了。我尽量享受这一点点安逸的生活，哪怕一杯茶，一本书，一支画笔，躺在椅子上晒晒太阳，顺势画上几笔，一点点趣味的事情都会让我感动，我知道他们都是有灵性的。我尽量的享受这种一个人的宁静，渴望是一辈子的。

摘自网络网友，谢谢。

⑨ 近现代西方艺术家

梵高
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日

荷兰人，后期印象画派代表人物

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。

梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。

尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。

梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。

文森特·梵高

文森特·梵高（1853 - 1890）是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: ‘这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。’

1873年，梵高在伦敦其伯父经营的画廊中工作，并热烈追求房东的女儿。后来，因为失恋，梵高尝透了爱情的苦楚，他辞去画廊的工作，一心投身传道，以安抚人类痛苦的心灵。1876年，梵高在学校任义务教师，帮助低下层的小孩学习。1878年，梵高到比利时Borinage矿区任传道员的工作。就在这年冬天, 矿洞发生坍塌的悲剧，伤亡惨重，上帝的神迹并没有出现，令梵高对宗教开始失望。1879年，教会撤除了梵高的职务。被撤职后的梵高仍然留在矿区，开始对绘画发生兴趣。
1886年，梵高跟随弟弟，去到艺术之都巴黎，认识了高更、塞尚、秀拉及罗特列克等同道中人，并深受印象派及日本板画的影响，开始形成了日后强烈的个人风格。
1888年，梵高受塞尚的影响，到法国南部的普罗旺斯省，寻找创作的灵感。他在阿尔定居，并在此绘画了二佰多幅油画，当中却只能卖出一幅 (注:红葡萄园)，得到一则画评。在贫困的生活中，赤热的阳光下，不竭的创作令梵高变得神经衰弱。为了加强自己的信念，梵高喜孜孜地邀请高更到阿尔共同居住，并大肆粉饰了他的黄屋。但两个固执的艺术家共同生活的结果，却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。从此，他不但失去高更这个好朋友，还给所有人笑作疯子。1889年，梵高入住St. Remy的精神疗养院。1890年5月，梵高搬到Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住，并在短短两个月内，绘画了七十多幅油画。狂热而不可抑制的创作激情，有如烈火焚烧着他的内心，使他心力交瘁，精神濒临崩溃。1890年7月27日早上，文森特·梵高在麦田中开枪自杀，延至7月29日伤重不治，享年37岁。
梵高不描绘任何事物，他就是他画中的主题和目的。而这个世界给他的感觉太过强烈，他只得消失。
恋原是一厢情愿
1869年秋天，16岁的梵高经叔父介绍到一家美术行当小职员。他诚实可靠，聪颖勤奋，不久被晋升后派往伦敦。在伦敦，他对房东太太的女儿尤金妮亚一见钟情。外表丑陋，走路时佝偻着背，活像一个小老头的梵高认为尤金妮亚是一位绝代佳人，为之神魂颠倒。
梵高生性怪僻，不懂人情世故，不善与人交往。但是爱情的魔力往往是强大的，自从梵高认识了尤金妮亚之后，就完全改变了他以往的个性。他卷入了爱的漩涡中，感受到了平凡生活中的乐趣，并成为一个偶尔还能有几分幽默，颇受人喜爱的人。涉世未深的梵高公开承认了自己对尤金妮亚的爱慕之情。然而，梵高不舍的追求并没有得到任何回报，相反，尤金妮亚讨厌他发出的猛烈追求攻势。在梵高向她求爱时，她坚决地拒绝了。
梵高缺乏察言观色的能力，更不能彻底了解女人内心的真正想法。事实上，尤金妮亚从未表示过对梵高有任何的好感，只是他自己一直处于幻想中的恋爱状态，这段无疾而终的恋爱终于以失败告终。失恋后的梵高仍然忘不了尤金妮亚，他经常去尤金妮亚的家里找她，并力图表达自己的真挚爱情，期待尤金妮亚能回心转意。
当梵高再一次向尤金妮亚求爱时，尤金妮亚告诉他，自己早已在一年前就订了婚。这个沉重的打击几乎让梵高绝望，但他还梦想将尤金妮亚从别人的怀抱中夺回来。梵高努力寻找着机会，直到有一天，梵高亲眼看到尤金妮亚紧紧依偎在一个瘦高个男人的怀里，两个人热烈地接吻。梵高的一切梦想都幻灭了，他的心仿佛被人掏走了一样。随后，痛苦不堪的他离开了伦敦，去了巴黎。
1880年，在画店工作的弟弟提奥接济当时已27岁的梵高去学画。尽管经济情况非常不乐观，但是绘画给梵高带来了无尽的欢乐，让他暂时忘记了对尤金妮亚的思念。
触动社会禁忌爱上表姐
1881年，梵高回家探亲，见到了在他家里做客的刚成为寡妇的凯表姐，凯表姐热情而大方，她的美丽几乎使梵高沉醉。凯是一个典型的荷兰女性，头发是深栗色的，蓝色的眼睛里闪动着迷人的光彩，丰满的嘴唇像含苞待放的花儿一样微微启开。
梵高突然为尤金妮亚的拒绝而感到高兴，他觉得，自己过去的爱是那么的肤浅，尤金妮亚只是一个无知的孩子。梵高深信不疑的一点是：和凯表姐相处，要比跟尤金妮亚待在一起有价值得多。凯使他重新认识了爱情，理解了爱的真谛。然而，在19世纪的荷兰，和表亲结婚是一个严重的社会禁忌。而且，让梵高伤心的是，和他的初恋尤金妮亚一样，凯对他几乎也没有任何兴趣。梵高发现凯表姐总是回避爱情和婚姻的话题，从来不给他任何表白的机会。有一天，吃完午饭后，当梵高与凯在小溪旁的树荫下休息时，梵高终于忍不住向凯吐露了自己的心声，但是，听到梵高表白的凯很愤恨地离开。
尽管遭到凯表姐无情的拒绝让梵高伤心不已，但他仍然勇敢地决定去叔叔家找凯表姐。但叔叔见是梵高，连大门都不给他开。叔叔反复告诉他，凯不在家里。偏执的梵高为了见到表姐，竟然拿来一盏煤油灯，将自己的手放在煤油灯的火苗上，对叔叔说，“让我见见表姐，否则我就一直把手放在灯上。”梵高的叔叔见状，迅速将灯吹灭，并将他带到附近的一个酒吧，将他灌醉。然而，喝醉酒后的梵高仍然没能见到表姐，只是得到了叔叔更强硬的回答：“你永远不可能和她在一起!”
巨大的悲伤充斥着梵高的心，使他的身体和精神都备受摧残。梵高只有更加努力地工作，受到如此残酷的爱情挫折的他没有奢求，只希望能独立地生活下去。
150法郎断送婚约
经历了两次爱情的挫折后，梵高把更多的精力放在了画画上。
有一次，在画素描时，梵高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。两个人你来我住，感觉很是投机。每次，克里斯蒂娜下班之后，就给梵高当模特儿，有时还为他做菜、烧饭、洗衣服。这些举动让梵高体会到家的温暖，让他萌生了结婚的念头。
不久以后，两个需要安慰的人就同居了。对梵高而言，克里斯蒂娜有着令人崇敬的品质，和克里斯蒂娜在一起，使他增加了信心和力量。梵高不希望只是把克里斯蒂娜当作自己的情妇，他要和克里斯蒂娜结婚，共同生活、彼此爱护。能有一个和睦幸福的家庭，就算再辛苦梵高也觉得快乐。克里斯蒂娜也想尽量做一个贤妻良母。
尽管外人对他们指指点点，但两个相爱的人义无反顾地决定：当梵高每月能赚到l50法郎时就结婚。
然而，克里斯蒂娜在当妓女时把身体给弄垮了，她虚弱的身子需要大量的营养品。而对绘画近乎痴迷的梵高，把大量的钱花在了买颜料和雇模特上，这一切使得克里斯蒂娜心疼不已，两人的矛盾日渐加深。
最终，由于梵高无法赚到150法郎的月薪，他与克里斯蒂娜彻底断绝了关系，结束了自己的第三段爱情。

另有一说凡高的同性恋人正是曾和他住在一起的高更,而当二人吵架后高更离去,凡高为此割掉了自己的耳朵.凡高为什么割掉自己的耳朵,目前尚无定论,这里写的只是其中一种说法,也是央视节目里的说法.而关于凡高和高更是否为同性恋人,也没有确凿定论.

凡高的向日葵是最有特色的作品，他创作的向日葵很像是熊熊滚动的火焰，十分特别，也十分有个性。他是文艺复兴时期的着名画家，是继印象主义之后在画坛上产生的重要影响的革新者。但他的一生短暂坎坷，历经磨难，极富悲剧意味。1890年7月29日，凡高在法国自杀身亡。

凡高生前卖出的唯一一幅油画:"红色葡萄园"1890年，比利时画家安娜·博赫以400法郎的价格买下了这幅画，现在存于莫斯科。
1882年，凡高的叔叔C.M.凡高（Cornelis Marinns van Gogh）向凡高订购了一些海牙景色的素描。
1885年，艾恩德霍芬的一家人为餐厅订购过一组四季图。
凡高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，凡高在世界各的逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。凡高生前穷困潦倒，而死后，其作品竟成了亿万富翁炫耀的资本！
凡高的作品的拍卖价格曾占据艺术品拍卖价格的前5名。
1990年5月15日，“加歇医生像”以8250万美元的价格卖给了日本收藏家。这也是现在世界上卖价最高的艺术品。
1987年11月11日，“鸢尾花”以5390万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。
1987年3月30日，凡高的一幅向日葵以3950万美元卖出。
1998年11月19日，凡高的一幅没有胡子的自画像以7150万美元卖出。
还有其它一些卖价在千万美元以上的画，不一一列出了。
凡高作品的价格是随着他名气的增大而上涨的，这些价格只能说明凡高是最受推崇的艺术家之一，并不能代表艺术品的真正价值。艺术品的价值在于它本身，那是无法用金钱计算的。

⑩ 文艺复兴三杰（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）对近代西方美术都有什么影响

总 论

文艺理论三大特征：实践性、历史性、经验性

中国文艺理论强调抒情

中国戏曲到元代才开始成熟，西方古古希腊就取得了辉煌成就。

西方文艺源起：古古希腊、罗马。

（美）艾布拉斯的观点：

文学理论包含四大要素：作家 世界 读者 作品 这中者互为因果。世界是源头，中心，第一位的。作家是生活的挖掘者，第二位的。作品是中心。读者通过阅读作品认识世界。

大仲马是小仲马的父亲。

西方文学的发展历史

荷马呼吁灵感。

文艺理论古古希腊关注文艺和社会的关系问题。

西方文艺理论真正开始的时代是柏拉图、亚里士多德。他们开创了西方文艺理论史的两条主线（先河）：一是以柏拉图为代表的唯心主义，一条是以亚里士多德为代表的唯物主义。

苏格拉底是柏拉图的老师，苏格拉底的学生亚帝山大当国王被打败，他的老师苏格拉底公元399年被处死，柏拉图从此走向唯心主义。柏拉图文艺理论在中世纪受到追捧。柏拉图认为美在理念。他认为进入理想国的的以下几类人：武士、工人……

亚里士多德是柏拉图的学生，他接受了柏拉图的主张，但又发展了他的理论，他的理论主要集中在修辞……认为美在现实中。否定之否定的逻辑追求。

亚里士多德的模仿说影响西文几千年，非常久远。他认为诗可净化人的灵魂，提出进化说。

古罗马时代（罗马古典主义）

停留在阐述古柏拉图、亚里士多德的理论上，以贺拉斯的《诗论》和朗吉努斯《论崇高》为代表。《论崇高》首次把崇高作为理论，他认为崇高是伟大的心灵的回声，主要从修辞学角度提出。

中世纪是宗教统治一切的时代。是一个黑暗的时代，神学统治一切。中世纪哲学归为神学。奥古斯丁与托马斯·阿奎那的文艺理论附于神学。

中古后期文艺理论复兴：是对古典文艺理论的复兴，最先在意大利萌芽，意大利处于东此橡西文化交融的中心。

文艺复兴的先驱：但丁（1265—1321），中世纪最后一位诗人，他的代表作品是长诗《神曲》。《神曲》是但丁被流放期间用意大利方言写成的诗作。全诗分为“地辩罩狱篇”、“炼狱篇”、“天堂篇”三个部分，采用了当时比较流行的梦幻故事写成。

《神曲》描写了人类战胜邪恶、到达人生真善美境界和实现理想社会的故事，抨击了封建社会的精神支柱——天主教教会的各种罪恶，谴责了统治阶级的腐败和贪婪；赞美了现世生活，强调人的价值和伟大，认为人对自己是命运具有不可推脱的责任；提倡追求知识、反对蒙昧。《神曲》被认为是欧洲开始从中世纪向近代社会过渡的标志。

恩格斯说：(但丁)是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。

文艺复兴时代围绕古代文艺理论的评论解释产生。

十七世纪古典文艺理论

法国：新古典主义与罗马古典主义相区别

法国主要成就是戏剧，理论更多的也是戏剧理论。

布瓦洛的《诗的艺术》。

十八世纪启蒙运动：是文艺复兴的继续和发展，表现在文艺理论是冲破封建制度和教携扒闹会神古学造成的愚昧和迷信，启迪民众的心灵，以求建立理想化的“理性王国”。形成了西方文艺理论史上的第二个高峰。

法国的布丰

歌德

席勒

十九世纪浪漫主义：表达理想，写理想的生活。在法、德、英等国都有不同的表现。

英国人消极浪漫主义和积极浪漫主义大派。

法国以雨果为代表，达到了世界高峰。是浪漫主义的文学领袖。

二十世纪受现代主义影响。

第一章上古时代古希腊的文艺理论

古古希腊是西方文化的发祥地。

双西文化：古希腊 希泊莱

希腊文明导源于爱琴文明。

西方文化具有开放性。

柏拉图

柏拉图是西方文艺理论的主要奠基人之一。出身名门。着作以文艺对话录为主。对话录以答辩形式来讨论学术问题。

柏拉图文艺的本质、功用、创作（创作规律）

柏拉图文艺理论的积极因素（或影响）：

1、肯定了创作的主体作用。

2、强调了创作中的灵感和天才。

3、强调了艺术的美感作用。

4、强调了艺术创作中的辨证法。

亚里士多德

吾爱吾师，吾更爱真理——亚里士多德

西方哲学的两座丰碑：亚里士多德、黑格尔

古代最伟大的思想家，欧洲思想史上第一个创立学科的人——马克思

他的着作保存下来的有47种。

本质论：主要集中天《诗学》。

模仿说表现在：

1、突破了模仿自然，模仿的对象应该是人。

2、强调通过个别表现一般、特殊表现普遍。

三大理论：意象论、典型论、功用论

功用论：提出净化说 悲剧论 过时说

亚里士多德的地位和影响：

1、文艺思想是古希腊进步思想的结晶。2、是西方美学代表的根据。

3、是西方文艺思想的根据之源。

第二章上古后期罗马的文艺理论

罗马的文艺理论停留在对希腊文论的整理、解释和发展中。

文化上：对希腊文化的继承和延续。

罗马文化深受修辞学传统的影响，极力推山崇古希腊文化，其结果导致罗马古典主义成立。

贺拉斯

《诗论》文艺思想：提出了罗马古典主义的三原则P.65）：借鉴原则、合式原则、合理原则。

文化：用文去化掉愚昧、野蛮、非人性。

第三章中世纪基督教文艺理论

中世纪扼杀人性，弘扬神性。

《圣经》大部分记载希泊莱人的迁徙的苦难。

《忏悔录》包含的美学思想：

1、美在于事物的整体概念。

2、反对虚构的艺术和，反对世俗文艺。

3、丑是形成美的一种因素。

托马斯·阿奎那

艺术思想（或理论）：

1、美的因素在于完整、匀称和鲜明。

2、艺术作品起源于人的心灵。

3、审美活动在于直觉性。

托马斯·阿奎那认为视觉和听觉是审美感观。

第四章文艺复兴

人本主义源于拉丁文，与教会神学相对。

但 丁

但丁：文艺复兴的始祖（文艺复兴的先驱）。

但丁的《致斯加拉亲王书》的文艺理论对作品《神曲》的解释。

但丁（1265—1321），中世纪最后一位诗人，他的代表作品是长诗《神曲》。《神曲》是但丁被流放期间用意大利方言写成的诗作。全诗分为“地狱篇”、“炼狱篇”、“天堂篇”三个部分，采用了当时比较流行的梦幻故事形式，构思了他自己在35岁时幻游地狱、炼狱和天堂的故事。故事说，但丁在一片黑暗的森林中迷了路。当他正想攀登一个秀美的山峰时，忽然出现了三只野兽——豹、狮子和狼。介它们拦住了但丁的去路。在紧急关头，一个叫维吉尔的古罗马诗人出现了。难吉尔受神的委托前来援救但丁，并引导但丁走上了另一条光明道路。此后，但丁游历了地狱和炼狱，最后进入了天堂。

《神曲》描写了人类战胜邪恶、到达人生真善美境界和实现理想社会的故事，抨击了封建社会的精神支柱——天主教教会的各种罪恶，谴责了统治阶级的腐败和贪婪；赞美了现世生活，强调人的价值和伟大，认为人对自己是命运具有不可推脱的责任；提倡追求知识、反对蒙昧。《神曲》被认为是欧洲开始从中世纪向近代社会过渡的标志。

恩格斯说：(但丁)是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。

文艺复兴时代围绕古代文艺理论的评论解释产生。

文艺复兴时期美术三杰：达·芬奇、米开朗基罗、

多才多艺的文化巨人，旷世奇才达·芬奇（1452—1519）是意大利着名的画家、也是数学家、力学家和工程师。除艺术外，他还广泛涉足数学、物理、生物、解剖、地理、工程的军事等各个领域，是世界上罕见的、多才多艺的文化巨人。他在艺术上最杰出的代表作是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》两幅绘画作品。

《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛利亚大教堂画的一幅壁画，取材于基督教《圣经》中的故事。在耶稣与他的12个门徏共进最后一次晚餐的时候，耶稣说：“我实实在在地告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”12个门徏不知耶稣指的是谁，表情各异：有的惊讶，有的恐惧，有的愕然，有的愤恨，有的紧张。达·芬奇对人物的心理刻画，可谓入木三分。

《蒙娜丽莎》是一位少妇的肖像油画。它完全摆脱了宗教题材的束缚，惟妙惟肖地刻画了一位市民妇女的温柔与典雅，在她似动非动的嘴唇和若隐若现的微笑背后，深藏着一个中世纪少妇神秘的内心世界。蒙娜丽莎“神秘的微笑”给人们以无限丰富的联想，鼓励着人们去大胆追求不受宗教摧残的世俗生活。

达·芬奇的文艺理论：

1、艺术应像一面镜子，真实地反映自然。

2、艺术家应以理性为指导去反映自然。

3、艺术应以表现人和人的思想感情为中心。

4、艺术家就重视自己道德艺术修养