单选题书法艺术必须以什么为载体

⑴ 陈立夫书法作品

陈立夫1900年8月21日-2001年2月8日，名祖燕，字立夫，浙江省吴兴人。陈立夫是20世纪中国的重要人物之一，中国 *** 政治家，大半生纵横政海，曾历任蒋介石机要秘书、 *** 秘书长、教育部长、立法院副院长等各项要职。而且成立了中国着名特务组织中统。下面是我为你整理的，希望对你有用!

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现代书法理论

从1985年现代书法首展始，现代书法走上了艰辛曲折的探索之路，为了区别于传统书法，一些书评家以探索派、现代派、新书法、中国书法主义等名称来称谓。这些书家以西方的视觉艺术的方法来改良中国的书法艺术，作为当代中国书法思潮下一种书法现象，虽然它在中国书法由古典向当代转型过程中提供了一个不同视觉的尝试，对中国书法艺术艺术的发展提供了一些有益的元素。

1、从逻辑学上来考察，现代书法一词，书法是中心词，现代是对书法的限制，现代只是对书法内涵的限制，并未改变书法艺术本身。

2、从书法艺术史的发展看，能称得起的一个具有特征的风格流派的书法艺术必须有相对稳定的特征，可以学习和传承。如果用这一标准来衡量一下现代书法，所谓的现代蚂盯巧书法艺术还未达到这一标准，他们只是强调视觉上的冲击力，淡化和忽视文字的则亮可视性。

3、任何风格的书法艺术流派必须有相对于汉字整闷键体的书写规律，而不只是单单对于几个字，几幅字的书写。从书法史上看无论是魏碑、唐楷，都有针对汉写整体的规范。

4、书法艺术必须是以汉字为载体。现代书法这种写字加绘画可以算作书法与绘画艺术的中间艺术形式。如果不影响汉字的辩识，可以算作是抽象书法或美术书法。

⑵ 中国书法是以什么为载体的特有艺术

书法是以汉字为书写对象，以毛笔为表现工具的一中线条造型艺术。所以，汉字是中国书法的唯一载体，而不是其他文字。

⑶ 什么是汉字书法区别于其他文字书法的重要特征

点画的内部运动是汉字书法区别于其他文字书法的重要特征。

俗话说书画不分家，书是指中国汉字书法，书法是汉字的造型艺术，之所以把中国汉字书法称为“东方艺术的灵魂”孙销不仅是因为它有着悠久的历史和丰富的知识，而且也指中国书法艺术的成熟性，更重隐陵要的是它有着非常多的功能。

从古至今，古老的书法传统已成为广大人民群众喜闻乐见的一门大众艺术。古代的许多风俗习惯沿袭流传，如革命圣地烈士纪念碑的建立，游览圣地的匾额楹联，店铺的招牌广告，新春佳节的门联中堂，以及各种条幅，不但能起到装饰、点缀的作用，而且还有教育、启发和宣传作用，

人们对书法的欣赏、临摹和创作，借以增添生活情趣，助于劳后休息，陶冶情操，激发人们对美的向往和追求。学习书法理论可以了解历史充实学识，训练书法可以增强体质，健康长寿。因此加强书法修养就显得极其重要。

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书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内灶凯戚容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。

与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。

比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、 书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。

章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

书法是中国特有的一种传统文化及艺术。它是汉字书写的一种法则。中国书法艺术已经逐渐被日本和韩国文化接受。

⑷ 大书法理念的基本定义是以什么为载体

大书法理念的基本定义是以汉字为载体，包括各种书写和镌刻工具所创作的艺术作品。

在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。

近现代书坛，仍然是碑派占主流地位。但和晚晴碑派不同，取法汉碑和上古篆书的书法家在这一时期较多。近代书法艺术的色彩斑斓，与其书家队伍的空前复杂有直接干系。或许因距离太近，这段风景比此前任何时期都清晰明透。

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现代书法起源于画家，是由画家中的书家开始的，发展到今天，已经有一批具有传统功力的书家介入，队伍仍在不断的壮大。现代书法是时代的必然产物，是审美多元的必然反映。

它出于传统，对汉字学有较高要求，且必须具有敏锐的审美意识。随着文化的国际交流日益扩大，现代书法越来越多的受到业内人士的关注和外国人士的青睐。

鉴赏现代书法，需要现代书法的审美理念。完全用传统的书法审美理念衡量现代书法，可能看不惯，看不懂。

现代书法与传统书法一样，所书写的必须是汉字，离开汉字就不是书法。但是，现代书法所书写的汉字（也包括传统书法在内），是艺术化或艺术后的汉字，它类似于文学创作的艺术真实。艺术真实不同于生活真实，是一种特殊的审美化的真实。

“汉字”可视为文学创作的生活真实，是书法创作的原型；书法作品中的“汉字”可视为艺术真实。艺术真实不是对生活真实的重现和复印，而是对它的反映。

反映，即书家的认识与感悟。书家在创作中通过理智的体察和直觉的把握，对汉字型与义的内蕴做出艺术的揭示和再现，经过创作者主观能动性加工后的汉字，就如同文学作品源于生活高于生活一样，书法作品源于汉字，而高于汉字。

⑸ 关于书法的传统文化

书法是中华民族独创的一种艺术，是中华民族的优秀传统文化之一。它不仅与中国绘画同源，相辅相成，而且也是中国哲学、东方文化与华夏民族精神气质的象征。

鲁迅先生说：“饰文字为观美”，为“华夏所独”。这说明：（1）书法艺术以汉字为表现载体。中国书法以书写汉字为基础，没有汉字作载体，中国书法根本无以存在。
（2）书法艺术以处理笔画对空间分割的形式为表现形式。在纸、帛、绫、墙壁等物质上，按照或者基本按照汉字的结字规律，用笔画分割空间，得出汉字的结构形式和整体形象，使之表现出书法艺术的形式美。（3）表达书写者的情性是内涵。形式是为了表现内涵而存在的。书法的内涵表现在两个方面：一是书法本身所表达的内涵，这是书法艺术存在的依据。书法家运用娴熟的技巧和高明的手段，把自己的艺术追求和审美情趣全部倾注到作品中，赋予书法作品最丰富的内涵，造就了书法作品较高的（或者是最高的）审美价值。二是辨证内容的内涵，也就是文字内容所表达的内涵。这是书法艺术无法摆脱的客观存在。每一个汉字必然表达一定的内容，书法要以汉字为基础，就必然包孕一定的内涵。书法作为艺术，以上两个方面缺一不可，也只有将这两个方面做到统一的时候，书法艺术才能达到最丰富的内涵和最高的境界。
（4）书法是一种视觉艺术。书法家把具有丰富内涵的高品位书法艺术品展现在人们的面前，让人们通过审视和思考，去体味作品的内涵，接受作品的感染，感受作品的艺术魅力，享受作品美带来的快感。也就是说，人们是通过视觉感官来欣赏书法艺术的。

那么，什么叫书法呢？通俗地讲，书法就是书写汉字的艺术。较确切地说，书法是以汉字为表现载体，以毛笔（或硬笔）为表现工具的一种线条造型艺术。

换言之，书法之所以能够成为我国所特有的传统艺术，主要得益于两个基本条件——汉字和毛笔，即我们可以从中国书法的造型基础和表现工具上找到原因。

⑹ 什么是书法艺术本体，它包含哪些内容

对书法的认识如下：

书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。

与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。

与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。

比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。

章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

⑺ 中国书法欣赏的三要素是什么

中国书法欣赏的三要素：整体形态美、点画结构美、墨色组合美。

一、整体形态美

中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。

二、点画结构美

点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。

三、墨色组合美

结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。

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中国书法发展史：

1、先秦时期

目前发现的汉字最早的成熟形态是甲骨文。甲骨文是保留有部分象形文字色彩的汉字形态，从十九世纪末人们发现甲骨文到现在已经有超过15万片的甲骨出土。从这些甲骨上发现了中国书法的元素：汉字书写的结体、布局等等。

2、秦汉时期

由于李斯在书法方面的名气很大，后人把小篆也称为“李斯小篆”，认为小篆是李斯一人发明的字体。小篆是中国第一个也是唯一一个由国家规定的标准汉字形态。小篆也是中国历代封建王朝制作官用印玺的首选字体，篆刻艺术就是受到这方面的影响而发展起来的。

3、三国魏晋时期

在这个时期，五种基本字体，篆书（包括大篆和小篆）、隶书、草书、楷书和行书，都已经基本发展成熟，其中草书、楷书和行书三种字体更是得到空前的发展。更重要的是，这个时期出现了一些对后世影除了钟繇、王羲之父子以书法闻名的之外，还有一些当时的名士在书法上也颇有造诣，例如东晋大臣王导、谢安、庾亮，隐士戴安道。

4、南北朝时期

南北朝时期的书法继承了魏晋以来的成果，有所发展，尤其以楷书成就最高。但是南朝和北朝在风格上却也表现出显着差异。南朝主要有羊欣、范晔、王僧虔、萧子云、萧衍、陶弘景等；北朝有崔浩、郑道昭、赵文渊、王长孺等。

这些人里面，萧衍是南朝梁的开国皇帝，是有名的皇帝书法家；范晔、王僧孺和萧子云是文学家，而陶弘景则是医学家。

5、隋唐和五代十国

隋唐时期是中国历史上秦汉以来的又一个持续时间较长的大一统时期，这个时期在很多方面也达到了秦汉以来的又一个高峰。隋朝立国时间较短，在风格方面还有很多对南北朝书法的继承因素，但是隋朝的楷书在整体上已经逐渐趋于平正、规整，并且显示出融合南朝和北朝不同书风的气象。

6、宋朝和辽金时期

赵匡胤建立宋朝，结束了五代十国时期的分裂混战局面。宋朝立国长达300余年（960年－1279年），大部分时期社会比较安定。朝廷实行“重文轻武”的政策，蔡襄、苏轼、黄庭坚和米芾相继出现，被后人合称为“宋四家”，宋朝书法一时变得光辉灿烂。

7、元朝和明朝

元朝最具代表性的书法家是赵孟頫，人称“赵体”，与颜真卿的“颜体”、柳公权的“柳体”、欧阳询的“欧体”齐名，至今仍是最受人们喜爱的楷书典范之一。

8、清朝和民国

明末清初，很多书法家慢慢放弃学习晋唐的帖本风格，反而学习更古老的汉朝碑刻的隶书体。 清初着名的书法家有金农。到了清代中期，书法受到考据学的影响，书法家追求年代更久远的篆书。

于是篆、隶书体得以复兴，而书法家更利用篆、隶书法的线条趣味来写楷书或行书，这种新的书法风气，被称为“碑学”。