为什么我喜欢艺术感觉的人像

‘壹’ 谈谈你喜欢哪些类型的摄影，为什么

摄影类型有很多种，有个摄影师可以档歼耐喜欢多种摄影行春类型，当然了，一种摄影类型同样也可以有很多个摄影师喜欢。比如说艺术摄影、纪实摄影、人像摄影、婚纱摄影等，当然还有很多，然而我比较喜欢的是艺术摄影和人像摄影；
艺术摄影
随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。
人像摄影
它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像改信三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

‘贰’ 艺术生给你的第一感觉是什么

我第一感觉就是非常的有文艺气质，因为我个人觉得艺术生自己本身就非常带有文艺气质，我也非常喜欢艺术生，所以艺术生给我的第一感觉就是非常具有文艺气质，非常文雅的一种感觉。

‘叁’ 时尚人像摄影的特点是什么

现在又流行起时尚人像摄影了，和传统摄影有很大的差别。时尚人像摄影所提供的是独特的摄影作品，现在更是受到了广大消费者的喜欢。时尚人像摄影是艺术人像的一个重要体现，其实只是广义艺术人像中的一个分支。这是一个特殊的行业，与其它商业摄影尤其与婚纱颤局摄影有着一定的区别。只有让更多的人了解到其中的区别，才能将其独特的推广，才可能被消费者发现其优势，也避免把艺术人像与婚纱摄影拍成一个模式。
时尚人像摄影投资规模较小。店面一般耐蚂处在城市的中心黄金地段，地价高。门市布置宽敞明亮，室内装饰、装修非常讲究，员工多，开销大，广告投资大，婚纱礼服、背景、道具投资也多。而艺术人像摄影的规模则小得多。一般以工作室的形式出现。室内外的装饰突出个性和创意。投资不大，员工少。门市小，广告多以新颖的软性广告为主。另外，就是消费人群比较特殊。时尚人像摄影的消费群年龄范围在
12-50岁之间。主要是年青女性，淡旺季划分不明显。
摄影师的文化底蕴艺术修养、个性、风格不同。艺术人像摄影师在拍摄中注重个性茄亩让，画面有一定的主题。婚纱摄影师对于画面的形式感和顾客在拍照时的表情注重较多。用光方面，艺术人像注重用光的新颖精到，而婚纱摄影注重“平”、“柔”。用色上艺术摄影较为夸张浓重，强调画面的形式感。

‘肆’ 为什么人们会喜欢具有艺术气质的人

因为看起来更有涵养，不过这种女孩更有小资情调。应该说并不是都喜欢这种调调的，有些就喜欢长满肌肉的，还有的喜欢长肥肉的，有些喜欢不拘小节，粗犷的男人。萝卜白菜各有所爱！但是有艺术气质的很看起来更舒服一点，赏心悦目吧。毕竟谁都喜欢看美好的东西啊。

‘伍’ 那些拍艺术照的女人是怎么想的

艺术照，是这些年女人热捧的人像摄影。艺术照，顾名思义，与平常生活照、肖像照不一样，有古风、婚纱、居家、职场、孕肚等各种形式。

摄影沾上艺术，魅力无限！女人天生爱美，好美，臭美，但青春之美时间之短，唯恐红颜尽衰，艺术照给了女人留住青春的机会。

拍艺术照的女人很自信，也很自恋，自信有漂亮至极的容颜，自信有柔美性感的身段。

拍艺术照的女人真的漂亮，身材曲线及其完美，再经过艺术的加工，美轮美奂！我见过，你也见过。

拍艺术照的女人怎么想？我从艺术的角度推测：为了美，要留住美，还要以艺术的形式永久展示美！ 拍艺术照的女人，你认为我说的对吗？

那些拍艺术照的女人是怎么想的？

拍艺术照，现在的小姐姐，私*房照都拍得一胡龙的，更何况艺术照。

小鹿做为人像摄影师，建议大家不要拿老思想去看待如今拍摄艺术照的小姐姐了。

一、颜值、身材、身体都是小姐姐自己的，我的身体我做主。

喜欢拍艺术照的小姐姐，颜值、身材一般都有傲人之处。

想用照片的形式留下青春的美好回忆，是一件值得鼓励的事情。小鹿是女生，也喜欢自拍或者请朋友帮自己拍美美的照片。

二、爱美的自恋。女生都爱美，女为悦己者容。

很多小姐姐拍美美的艺术照，要不是自恋，要不就是想拍给男朋友看。谁不希望自己美美的照片，给自己的爱情加分呢。

三、还需要第三个理由吗？这个 社会 给予美的空间。

其实这个才是更多的小姐姐将拍摄艺术照、私*房照付诸于现实的最根本原因。就是这个 社会 的开明和包容度发生了变化。

人们不再把艺术照、私*房照视为洪水猛兽，能用艺术的眼光去审视和赞美这种美。

我是人像摄影师-陌上小麋鹿，喜欢我，就记得关注、点赞哦！

爱美之心人皆有之，只是想记录自己的青春而已！

因为时光匆匆流逝，女孩子天性又爱美，所以用美美的艺术照来记录下自己青春洋溢的年级，记录下她们最美好的时光！每个年龄段有每个年龄段的美，用相机记录下来，到老了以后可以慢慢回忆当初的年华。

艺术照不但可以保存下来自己最美的时刻也是一份回忆，时间飞快人也随时时间而变，记录自己，回头看看以前。

最后还是提醒身材走形的女性慎拍，因为摄影师非常的嫌弃这类顾客，他要绞尽脑汁的拍的不难看，而不是像身材正点的妹子给他一场视觉盛宴让他灵感不断的拍出好作品。后期修片师也是一样，不要小看后期师，照片的意境60%取决于后期。但是价格一定要谈好哦！

因为漂亮呀，这有什么疑问吗？女人是一种为了美愿意在脸上挨刀子，身上装假体的生物，一辈子在化妆品上投入巨大，最优秀的技能就是p图！个人觉得爱美之心人皆有之，也没什么错！尤其是正常的艺术照，比如古风，中国古代服饰真的很漂亮，等当妈妈以后拿出来看看，还是很有感觉！

其实我认识的很多女生都喜欢在年轻的时候拍艺术照，尤其是我毕业的时候，班上可能有一半的女生拍了艺术照，花了钱换各种衣服，以她们的解释来说的最美的年纪要留下回忆，好像也对！

我是个拍了很多艺术照的男的。我想拍艺术照的人其实是要具备一些硬件条件的。拍艺术照的女人能把艺术照拍的很出彩，那一定是下了很大功夫的。她要默默的做很多准备，付出很多努力。比如她要去美发，美容，要在服装店里用心的挑选非常合体的 时尚 服装。她要学会化妆。知道什么样的眉毛适合自己的脸型。她还要学模特儿的表演基本功。知道在镜头前怎么站着才能更上像。她一定非常自律。平时走路时，也会心里想着自己拍照时的站位和体态。她不经意间也会做出很优雅的动作。

能经常拍艺术照的女人把这事，当成了一种信仰。也许算是一种自恋情结吧。我想这是她追求精神生活高水准的一种境界。

会拍出艺术照的女人那审美水平肯定是不同凡响。

会拍艺术照的女人一定是对人彬彬有礼，举止优雅，心灵纯洁的。这样的女人一生都会与美妙相伴。其他人很难体会她这种超然的境界。

我会这么问是——

因为通常女人都会有一种“我什么样子最好看”的感觉，人对自己的形象有一种期许。人总是想多认识自己美好的一面，而摄影正是最容易帮他达到这个愿望的工具。

摄影家镜头拍出来的照片，可以使人看到他原来没有注意到的一面，这是非常可能的。至于说人希望看到自己比较美的一面，我想那是中下阶层的愿望，是大众的愿望。大众很喜欢照相，他可能对自己的形象有二种梦想。每一个人心具都觉得自已很不错，也许别人并不知道，因此大家都希望照一张相，把自已最美的那一点表现出来，让别人看一看。像这种情形，我觉得是他们在说服自己，而不是在发现自己的美。说服自已有多美，也许会对个人生命的信心有所恢复。正如，每一个人都喜欢做新娘子，做新娘子最重要的一点是，拍几张新娘子的照片，这些照片经过很多修饰，把缺点都修没有了。这跟肖像画一样，表达出来的是她所没有的那种美。

大众之喜欢照相，是因为照片令人觉得这确确实实是他，但又表现出连他自己都不能相信的美感，肯定他的信心，加强他在世界上生存的欲望。我觉得他并没有透过照片来更加认识自己，而是通过这种东西来误解自己，有意地误解自己。

但是摄影家所拍出来的照片就不同了。如果是真正的摄影家来给你拍一张照片，那是他给你捕捉的你的真实。他眼中你的真实，就并不一定是非常美妙的，那时候就并不一定能反映被摄人物真正的愿望了，很可能被摄人物看到这张照片，会非常不愉快的。他也许会觉得：怎么我在别人的眼睛底下，不过是这样的一个人物而已。在一些摄影集子里的作品，我想被摄人物看到之后，会很难受的。我记得我看过一张照片，那是一个年轻人的脸孔，我觉得蛮有意思的，但是我同样觉察到，要是摄影家把这张照片送给他，他会怎么想呢?也许他会整个人都觉得不舒服，他会觉得：我怎么会是如此无所谓的一个小人物，在世界上，随便被风一吹就飘走了。

从这个观点来看，摄影家看人的时候，并没有把他当人看，也许没有把他当成生命来看。换句话说，摄影家拍出来的照片，并不一定有助于被摄人物的心理建设。

我来说一下我的看法吧，应该说，拍艺术照是自己的私事，作为观众来说我们不应该拿着有色的眼镜看人，即便是裸体模特，那也是一份职业，终归要有人去干，其实没有什么可丢人的，这远比那些路边随地大小便的人强多，只不过从事这个行业的人少而已。

在我看来，那些拍艺术照的女生至少有一个优势，那就是身材比较好，如果是身材臃肿的话，你倒贴钱让人家给你拍，恐怕人家都没人买。从这点上说，拍艺术照的女生，也是在展示自身的长处，能够把自己的长处发挥到极致，也是人的一个正常思维，就像某些人个高的去打篮球一样，你让潘长江有这个打篮球的想法，恐怕永远都不会成为世界冠军，可能那才是一个笑话。

通常讲拍艺术照，给我们感觉好像就是在裸露身体，往往和淫秽挂上了钩，实际上也并非如此，别的暂且不说，留下最美的定格，让自己的回忆充实一些，也是每个人的想法，况且说性感的身材，留下来也是一笔精神的财富，特别是对于女性来说，艺术照也往往会成为自己人生发达的启程，可能我们也都知道，国际影星舒淇是怎么出名的？是靠拍三级片出来的，也正因为早年她不出名的时候拍了三级片才引来大家的关注，等到她出名了以后，就不再从事那个职业了，这也从一个侧面证明了，女性拍艺术照或者是拍裸照，往往有它的目的性，这往往也是人生辉煌的一个跳板。

作为女性，不要看不起拍艺术照的女性，人家拍艺术照也不干涉你，你想看就看，不想看就把眼睛闭上，和你没有一毛钱的关系，你没有理由指责人家，况且说，你是在嫉妒人家的身材吗？如果是的话，这可不好。

作为男性，也不要看不起拍艺术照的女性，如果你们不愿意欣赏女性的艺术照，她们为什么要拍艺术照呢？换句话说，她们拍艺术照还是拍裸照，主要是为了迎合男人的眼光，如果男人不去欣赏的话，恐怕女人就没有必要这样做，要知道女人对女人的身体是从来不感兴趣的，她们要想看，花点钱去澡堂子就可以。

所以归根到底女性拍艺术照，她的想法往往就是把自己最美的一面展示给他人，或者是以此作为跳板，让自己的人生走向辉煌，除此之外恐怕并没有别的目的。

以上就是我的见解，不知道大家是否认同，欢迎评论。

留住美好的青春年华，岁月无情人有情，一晃就老了，拍摄照片以后老的时候留着美好的回忆。

那些拍艺术照的女人，如何想的不得而知。拍照，留存，青春，无撼。【其实，各界女士均有艺术照】

自己安慰自己呗，见过那些拍艺术照的，丑的也拍美了，美的拍出来不像自己了，看着都不像自己，不知道看了啥用，自欺欺人罢了

‘陆’ 谈谈你对“艺术人像摄影”与“商业人像摄影”的认识

“艺术人像摄影”与“商业人像摄影”区别
赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影kj作
精彩的人像摄影(20张)品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。 赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。
人像摄影
在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。 但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。 既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。 而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。
编辑本段惟妙惟肖
摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。 这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征： 1： 摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。 2： 精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。
编辑本段个性飞扬
人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。 这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征： 1：独特的摄影本体语言 从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。 如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。 2：独特的而简练的戏剧性情节 如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。 3：展现对人和自然关系的独特理解 纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击 无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。 张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。
编辑本段诠释生命
伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。 从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。 从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。
编辑本段时尚元素
影楼摄影师应该把握时尚元素，创造时尚感觉，拍出时尚感强的人像，
一、主题的确定
选择时尚的主题，这是影楼摄影的前提。摄影要有一种敏感性，抓信最新的流行元素，作为主题素材。
二、服装元素
时尚感很大程度上取决于服装，因为时装本就是时尚的主角。我们可以从时装的款式、色彩、质地上来加以控制和把 握。 款式决定服装的整体风格。不同的时期流行不同的时装款式，人像摄影师要善于观察，经常去一些大型的服装 商场、时尚个性的时装店去观看、体会。更要观察一些时尚人群的穿着变化，以提高自己对服装流行款式的捕捉能力。媒体杂志、网站更是获取服装款式等时尚信息的重要来源。 色彩。流行色是时尚人群关注的焦点。去年春季 流行粉紫色、灰绿色，这对影楼人像的色彩就有一定的影响。参加一些时装的发布会，关注国内外时装周的动态的城 市里时尚人群着装的色彩倾向，以便在拍摄时加以运用。我们还要研究流行色彩的变化规律，关注政治、文化的变化 对流行色的影响。还有一些经典色彩如黑、白、灰等，是流行风潮中具有基础性的持久力的色彩，所谓永远不会过时 的色彩。如图五中红与黑的搭配就是较经典的流行色搭配。 服装的质地很关键。如图六中，模特所穿的服装，厚重中具有较强垂感，就是对服装流行元素质地的运用。 除了以上几点以外，在服装方面影响照片时尚的因素还较多，服装的流行有时党政军会产生复古时尚的流行， 如过去某个时代的款式服装现在又会再次流行产生与当今时代的反差时尚，所以人像摄影师经常研究服装的流行知识 关注流行服装是拍出时尚照片保障。 三 环境与道具 时尚元素很多，环境与道具的时尚冲击力不仅仅体现在流行层面，还体现在摄影师的观念和选择上。这就需要我们把握时尚的脉搏，并且结合主题来使用，敏锐的观察和果断的抓取时我们摄影师长期的目标。
提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样：
1、主光，即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。

2、补光，也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能靠反复地试验。

3、背景光。在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。

4、头发光。由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。

上述的4种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。

至此，也许所有的用光方法都涉及到了，这些方法可以说也都够用了，这是摄影师们的常规做法。但是，对于人像摄影来说，现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么，总之，一句话：不够精彩。那么，有何高招能够解决这个微妙的问题呢？办法还是有的，那就是再用上一种光——强调光。

强调光的功能就是为人像增添一点亮色，一种冲劲，突出被摄者的形态并增强立体感，或者引起人们对被强调光照明部分的注意。在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线，很有冲劲。由此可见，设置这种灯光用不着太大的花费，它甚至用一面镜子把其它的光源，例如一只便携式闪光灯，反射到画面中，就能起到强调的作用。如果使用闪光灯作光源，可以把它放在一个支架上，通过一只伺服开关，即光电启动器，使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子，主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果，强调光通常从被摄者的侧后方发出，有时就会射入镜头，结果反而破坏了影像效果。因此，为了确保镜头不受眩光影响，在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。

强调光的强度一般并没有非常严格的规定，因为不同的摄影师所追求的效果各不相同，不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同，它也会产生一种相当生动的效果，因为其光质比较强硬，而且其照明的角度使光线对着镜头反射。顺便说一句，如果以闪光作为强调光的光源，那么在测量强调光的强度时，应关闭在场的所有其它光源。

抓拍和摆拍都是摄影创作的重要手段。在大跃进和文革期间，摆拍之风大盛，甚至在新闻摄影界也不例外。新时期开始后，思想战线讲求实事求是，摄影界开始贬低摆拍，乃至几乎完全被否定。进入九十年代后，随着文化艺术多元化的发展，摆拍又得到应有的肯定。但在功利意识盛行的今天，摆拍似乎又走入歧途。

其实，摆派和抓拍作为摄影艺术创作的手段，都具有它的特点和相应的生存空间。抓拍的特点是真实、自然，适用于新闻摄影，摆拍的优势在于能够提供更符合摄影师的情景、画面，适用于人像摄影、广告摄影等等。摆拍和抓拍既是对立的，有时又是统一的。

所谓摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。在这个过程中，摄影师还往往充当导演的角色。很显然，摆拍的摄影作品往往具有更好的用光，构图，更优美的背景，更漂亮的模特，更戏剧性的情节。所以，摆拍有了很大的生存空间。

比如在广告摄影领域，广告本身的特点就是要有强烈的视觉冲击，甚至并不拒绝夸张和做作，因此，摆拍几乎是广告摄影唯一的创作手法，这也是无可非议的。再比如在商业人像摄影领域，无论从大众的一般需求还是从摄影师的经营成本上，都要求在室内摆拍的形式。这也是理所当然的。但我们的摄影爱好者渐渐的对摆拍不甚了然起来，把摆拍扩展到了几乎所有摄影领域。而各种报刊杂志更是充斥着形形色色的摆拍作品，为摆拍作品提供了广阔的生存空间，摆拍大有愈演愈烈之势。

也许很多影友以为，在艺术多元化的今天，还来讨论摆拍和抓拍的问题是多余的，是的，讨论摄影要不要摆拍是多余的，但是讨论摆拍的存在空间和艺术技巧则是完全合理的，也是完全必要的。笔者以为，目前摄影界在摆拍问题上存在以下问题：

一、摄影者的摄影目的不明确，或者说有的摄影者根本就迷失了摄影的目的。
摄影界似乎比其他任何艺术团体更具有“上进心”，很多摄影者在学习了摄影不久，就一个心思想得奖、想出名，但艺术眼光的匮乏不可能让这些摄影者找到更多的戏剧性情景，于是摆拍成了最佳的选择。许多地方的摄影协会把摆拍作为进行摄影创作的最主要的甚至唯一的手段。理论界也公然宣称，摄影必需要有“构思”，他们所谓的“构思”就是事先设计好画面和情景，进行“边导边拍”。有些影友出于对大自然的热爱，喜欢走走拍拍，不求出名，不求得奖，只求用镜头记录自然，感受自然，有人就贬之为“浮光掠影”，“没有深度”。

其实，摄影本身的目的不外乎两类，一是对生活对世界的真实记录，二是对美好事物的刻划和再创作。比如新闻摄影用来记录历史，当然要绝对忠实于历史，而像大跃进时期的一些摆拍的新闻摄影作品，简直就是对历史的嘲弄。又如，民俗摄影，是对民俗民风的真实记录，而摄影者如果为了所谓的艺术创作，而自任导演，演出一场场假戏真做的闹剧，那就是对艺术的最大侮辱。不幸的是，这样的闹剧正每天在摄影界上演。

二、表现手法粗陋，思维简单，缺乏想象力。
很多影友并没有真正理解摆拍的优势所在，一味的为摄影而摄影，为摆拍而摆拍。所拍摄的作品既可以由现实生活中抓拍得到，又并不比抓拍得到的作品具有更好的用光、构图和动态效果。他们的表现手法也极为简单化，他们的逻辑总是这么简单：凡是婚纱就是美丽，凡是贫穷就是古朴，凡是怪异就是创新；拍**流水，就必需有姑娘阳伞，拍田园风光，就必需有黄牛老农；他们为了拍云雾，可以放火熏烟，为了拍民俗可以乔装打扮。当然还听说为了拍葬礼，还有让死人再葬一次的。那就是道德问题了，不在本文讨论之列。

很多影友缺乏生活积淀，所拍摄的作品不符合生活实际，而自己还自鸣得意。

三、摹仿成风，摹仿之作大有用武之地。
我们可以看到，在国内的几本主要摄影杂志上，在各种各样的影赛中，雷同之作比比皆是。希望工程热门，就满目的山区孩子渴望的目光，婚纱热门，就到处是手捧婚纱照骑着摩托兜风。你拍哈欠，我也拍哈欠，你拍喷嚏，我也拍喷嚏。

本来摹仿并不是摆拍的过错，抓拍也可以摹仿。但一方面是由于摆拍的作品容易摹仿，另一方面摆拍这种创作形式又特别适合于去摹仿，再加上摆拍作品又大有市场。所以摹仿者乐此不疲。这样看来，有时摹仿甚至是摆拍的副产品了。

如果要我把拍摄时的那种感觉用笔写下来，我真有些无能为力，因为我知道，那只是一瞬间即逝的感觉而已。我只不过是把自己的梦想用相机变为现实。

我喜欢梦想，所以我拍照时总爱跟模特说一种故事或气氛，这种气氛也许来自我的经历，我的梦想，我看到过的影像等等，所以又有人说我的照片太注重个人色彩，甚至于有些过于灰暗。

我喜欢新奇的东西，所以每次拍完一组照片，我都会问自己：下一组照片是什么？答案是：不重复自己更不能重复别人。为了不重复自己，我都要去想象一个与众不同的场景．记得在拍摄一组具有文革时期气氛的照片前，我特地到北京潘家园旧货市场翻拍了一天的旧图片，寻找想要的感觉．在拍摄另一组"追踪"题材的照片时，我在北京站登上了一趟开往长城的列车．去寻找想象中的小站台。

我喜欢那些有想象力的融有摄影师个人情感的图片，我不去强调图片的影像到底有多么清晰，也不在乎它的构图，我只想着这张图片不是我从来没有见到过的影像。一张图片是否具有想象力和创造性．是我衡量它的好与坏的标准。在拍照当中不存在任何规则，可以想得简单却拍出复杂的片子，也可以想象得复杂拍出的片子却很简单，好的片子肯定是最能打动观众的片子。

照片把本来属于生活的片刻给定义下来．表达出拍摄者自己的思想、感觉。创造力在哪里产生呢？这个话题可能已有人写了跟河一样多的文字．我认为每一个人的脑子都像一个仓库．保存有你所有见到的、听到的、做过的以及后来跟个人经验混在一起的记忆，每个人都会有．差别在于每个人都会用不同的方式去表达他们的这种记忆。

如果不是商业用途．我都会选择135相机去拍摄，我不想让相机阻碍我的思维发展．所以我的相机一般都设定在光圈优先．另加一只闪光灯。当然．这并不意味着摄影技术不重要。
我很庆幸能有大部分的时间让我自由地去创造属于自己的影像．可是我却慢慢地有些逃不出自己过去的影子．我知道每个人都会有一个成长的过程．
有前辈增留下一句格言：“艺有法，艺物无定法”。愿我们每个人都能走出一条自己的艺术之路。

‘柒’ 为什么那么多人追求艺术

很多人追求艺术，是因为艺术让人感到心情愉悦，而且受到人们的追捧也能很多人追求艺术，是因为艺术让人感到心情愉悦，而且受到人们的追捧，也能够实现个人的价值

‘捌’ 为什么男生都喜欢搞艺术的女生

既然是搞艺术的女生，必然身段好，婀娜多姿，走路如弱柳扶风。长相也是及其漂亮的，美若桃花，风流倜傥，气质也是绝佳，就好像艺术品，握御纤让人仰慕，极其欣赏，追求者众多，就好比白天鹅一样，感觉高不可攀。这样的女孩子，非池中之物一般情况下，没有背景段仿的家庭，无拆团权无势的人，她是看不上的，只能远观。

‘玖’ 为什么学艺术的人看起来有种特殊气质 很舒服的感觉

因为，艺术本身就是愉悦人心的。所以，爱好艺术的人，大半是和蔼可亲、平易近人的。

‘拾’ 人像摄影的意义与境界有哪些

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。以下是我为大家整理的一些关于人像摄影的意义和境界讨论，欢迎大家参阅。
人像摄影的意义
人像摄影的意义在于能够带动感情，让观者有思考，那怕很短暂的思考。有位名人说过照片有两种美：一种是视觉上的美;一种是让人有触目惊心的美。这两种美才能在观者心里存留，带出的感情也会感染很久，并得到启发，这就是纸张人像照片的意义。

我们在人像摄影培训课练习的时候，请模特不如拍拍我们周围的亲人和朋友。下面分享的是拍摄身边人的时候的一些要做的事情：

1、了解家人对待拍摄的态度

消御2、消除家人面对镜头的拘谨

3、挑选一些重要的照片洗出来

在和身边的亲人或者朋友交流的同时抓拍那些有意义的瞬间。取景地点最好在最熟悉的地方，这样可以让被拍者更放松自然。能把身边最熟悉的人或物拍出不一样的感觉来是摄影技术的一个提高。
人像摄影的四大艺术境界
像摄影看似简单，不过要想真正拍摄出震撼的照片，还需要好好修炼一番，下面这四大境界是很多人追崇的结果。

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精拿拆岩致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。

所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的 方法 。但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。

赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔御链美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：1：独特的摄影本体语言从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。2：独特的而简练的戏剧性情节如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的 故事 。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。3：展现对人和自然关系的独特理解纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。4：强烈的视觉冲击无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。伟大的人像摄影通常具备以下特征。1：强烈的情感冲击2：反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大3：反映了人类社会的大喜大悲4：反映了被摄人物特殊的人格魅力5：摄影本体语言的淡化比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍摄出了失学 儿童 渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思，可以看到，在爱因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地方。当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征，即摄影本体语言又趋于平淡。
人像摄影的特点
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。

不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，它属于人物摄影。