艺术第一关该怎么过

① 我喜欢画画，我怎样才可以成为一个艺术生呢

虽说现实不是电视剧，不是说只要喜欢就能做到。但是兴趣确实是做一切事情最好的动力。如果你想做艺术生，你首先要分析清楚自己和家庭的情况，然后再需要了解，做艺术品所要面对的事情。

最重要的一步，就是获得家庭的支持，不然一切都是空谈。艺术生是所有类学生中最需要资金支持的一类了。画画用的画板，纸张，画笔等等一系列的硬件设施，还有就是外出写生的经费，这每一笔支出都不是小数目。如果家庭经济基础不太好的，建议还是不要做艺术生了，没办法有时候这就是生活的无奈。如果家里经济情况可以，能支持你做艺术生，那你是幸运的。经济的问题解决了，可能现在面对的是家人的反对了，有些家庭可能会觉得，艺术生上出来没出息。不要急着耍小孩子脾气，和家人好好谈谈，给他们讲讲，社会上好多人的一幅画，可以买到天价，也许自己没那么厉害，但是有了兴趣一定会比一般人要做的好。

在获得了家庭的支持后，不要高兴太早，艺术生并没有你所看到的那么潇洒。你要做好吃苦的准备，在别人还在教室里没有风吹日晒的听讲时，你可能需要跋山涉水的去写生。在别人寒暑假回家玩的时候，你还在外边不知道哪里画着画，可能你手已经酸了，但是没办法，所有的成功都不是那么简单。

你对画画，有如此浓厚的兴趣，只要你能够吃苦，懂得努力，相信你一定会在这天路上走出自己的胜利，加油吧！

② 剑与远征战争艺术怎么过

剑与远征战争艺术是新的奇境探险副本，奖励方面还是十分丰厚的，很多玩家想知道这个副本具体的通关路线，下面小编就为大家带来剑与远征战争艺术怎么过介绍，感兴趣的小伙伴快来了解源颤一下吧！
战争艺术副本通关路线
步骤1 选斩亡灵 步骤2 选耀光睡眠
步骤3 击杀怪物 步骤4 选斩恶魔
步骤5 选降恢复 步骤6 击杀怪物
步骤7 选降伤害 步骤8 选降伤害
步骤9 击杀怪物 步骤10 选死神
步骤11 击杀怪汪携物 步骤12 选后排增伤
步骤13 选增伤 步骤14 击杀怪物
步骤15 选3次免伤 步骤16击杀怪物
步困裂伏骤 17 击杀怪物

③ 走向创造的境界：（一）艺术创造力本体论思考

关于创造力本体论的部分是很值得肃清的一个问题，在此之前书中还对原初创造力和二级创造力进行了一个区别原初的创造力是一种首创能力，是一种最高水平的创新能力；而二级创造力是一种移植或转移能力，一种将已有成果推至新领域的能力。伟大的艺术家所具有的是一种原初的创造力，他们总是在艺术创造实践中发现新思想，寻找新的表达方式，确立新的艺术规范，如康德所言：天才给艺术制定规范。而逊色于大师的艺术家们，多半是一种二级的创造力。他们往往受到大师的影响，在模仿和借鉴大师创新时，推广到自己所开创的领域。然而原初创造力才更典型地反应了艺术创造力的本质。

就此书中开始进入形而上的思索，开始考察创造称其为创造的最根本的东西。其中包含两个方面的阐述，艺术创造力是人生命力的自由洋溢和艺术创造力是构建可能性的世界的能力。

关于艺术是人生命力的自由洋溢，就生命力这一范畴大致叙述了两点内容。

1通过具体的艺术创造活动，自由洋溢的生命力始终指向对现存文化的批判和更完善的生存环境的重建。形象化的描述则是如尼采曾说过，“人和别的动物比更不稳定，更易变化，更不确定......他比一切别的动物都大胆、更敢于创新、憎恨命运并向他挑战。他是以自己做实验的伟大的实验者，不满足，不厌倦，为最终的统治而与动物、自然和诸神斗争。它还是大无畏的永恒的未来，他找到自己不停息地跳动着的力量，因而让他的未来像马刺一样，无情的刺进每一个现存的肉体。而伟大的艺术家总是富于强烈自我批判精神的，文化的批判是借助自我批判的中介实现的。艺术的启蒙作用和革命含义正在这里。

2另一层含义则是个人灵性的伸展和抒发。与前面所说的不同的是前者是人类创造行为共有的特质，而这里所要阐述的是艺术创造力所特有的。这里引进了一个“可替代的我”和“不可替代的我”，来说明科学与艺术的区别，但更重要的是向告诉我们艺术的历史是有不可替代的个人灵性构成的。新的大师不会使历史黯然失色。

关于艺术创造力是构建可能性的世界的的能力的部分则描述了以下内容，艺术世界即不同于我们置身其中的日常生活，又迥异于科学构筑的理智王国，它是一个可能性的世界的建构。哲学家卡希尔将它称为“新的实在”，诗人歌德将它称为“第二自然”。艺术创造是从对实在的深刻体验开始，转向“新的实在”或“第二自然”的苦心经营，而这种转化是由陌生化的中介实现的。陌生化在此意味着心灵上对实在的改造，它借助于“有意味的形式”，把生活中司空见惯或视而不见的事物、人物和行为变成了令人惊异乃至振聋发聩的现象。“有意味的形式”在某种意义上就是生命形式。如苏珊.朗格所言，艺术作品中的有机统一、运动、节奏等特征正是生命的逻辑形式和特性。而这些“新的实在”抑或是”第二自然“是在“有意味的形式”中对实在的重新塑造，已不是实在物本身，而是一种“虚幻性意象”，是一种可能的世界的营造。他们所展现出来的的奇特想象力和丰富的情感正是艺术创造的本质。保罗.克利说得好他所要探索的视觉形式就是人们从为讲过甚至想到过的，是未来，乃至宇宙的奇特视觉形式。这种探索正是艺术家的创造力即“构形力”。

在构建新的实在的同时它还教会人们如何去把握生存的各种可能性，为人们接近真理打开了一个新的窗口。

许多艺术巨匠都谈到过这样的思想：艺术创造说大地是教会人们看世界的方式。用新的实在去启发人们，使得人们看待自然、社会、自身的意识得以改变，进而改变世界。

当然，这个可能性的家园，并不是艺术家置身独处的王国，它同时召唤着广大欣赏观众的介入，于是，艺术便成为人们心灵沟通和对话的理想场所。因此它也是艺术家向他人、历史乃至自然发出吁请的某种沟通能力或对话能力。而这种能力又表现在两个方面。

第一，沟通历史的功能，他们富于开创性的艺术劳作具有“出发点”的性质。在过去——现在——未来的历史脉络中，这种“出发点”即包含了对历史上文化遗产的扬弃和反思，又体现了趋势未来的演变。

第二在共时的维度卓越的艺术创造力优势与统带人进行对话的能力。

至此，从更深层的本体论界说，艺术创造力是一种强有力的唤起力量，使之回到世界的本原，并以一种独特的姿态再次回归现实世界的良性循环。关于这点在认知中还存在一点悖论即切近现实与疏离现实。“艺术创造从根本上说是“第二自然”的构建”。科勒律：艺术家必须首先使自身离开自然，为的是以充分的力量返回自然。疏离是为了在更高的层次上、在更高的境界上介入现实，解释世界的真面目。第一性原理在艺术创造中的应用，即疏离现实是为了揭示现实世界的本质。切近是近看，疏离是远眺。

附：关于艺术创造力的三个悖论

1文化悖论：创造力在文化适应中产生/创造力指向文化背离

任何个人，不论它是多么富有天才，都必须接受这种社会化，已达到不同程度的文化适应。否则，这个人很难在特定的文化中能够生存。此外，在艺术领域也有文化适应的问题。艺术创造力指向文化背离或抗拒文化适应的本性，并不是说艺术创造游离于特定文化之外，而是指他对现存文化的批判和重建，创造出现存文化中尚不存在的有价值的新东西。作者总结到：每个追求创新境界的有才华的艺术家，在自己的创作实践中都会感到这冲突上一方面，他必须回社会化所形成的各种陈规和偏见作拼死的斗争；另一方面，又必须同艺术中的种种规范和过时的传统搏斗。这种搏斗与其说是艺术家与他身外的文化作斗争，毋宁说是与自已作斗争，因为冲突就存在于他内心，他内心积淤着沉重的心理负担和障碍，只有突破才可能有所作为。

富有创造性的艺术家，必然表现出他们抗拒文化适应和突破既成文化传统的人格特征。

造成创造力文化背离的原因大体有以下两点，从心理学上看，认知的心理格局去分为两种功能：同化和调节。前者指用现有格局来处理加工外来信息；后者指前一种功能不能实现，即新的信息不能用原有格局同化时，引起了原有格局的变化。虽然一般说来，两种功能保持在相对的平衡状态，但也不尽然。在一般人身上，常常是同化大于调节，因而造成了以适应为指向的心理趋势；而在创造性的艺术家那里，往往是调节多于同化，他们总是不断地调节原有的认知格局，不满足于用已有的眼光看世界，总是寻找新的发现。这两种功能也就是认知心理学所提出的两种认知风格。前者是封闭性的认知风格，它从已有的认知结构出发，选择少量的可接受的信息，这使得信息处理很容易，无需改变现成的认知结构；后者是开放性的认知风格，来者不拒，甚至甘冒“认知过度”的风险，使信息处理变成一桩艰苦的劳作，其中不断地改变自己固有的认知结构方面，艺术家要同自己的同化倾向作斗争，不断重建自己的认知格局；另一方面，艺术家的这种努力又同一般人的同化倾向，即整个社会的文化惰力进行斗争，这便形成了一种冲突状态。

从文化角度看，就历史方面而言，造成上述矛盾的原因是文化适应是指向过去和现在既成的东西，而创造力则指向未来，因而造成一种历史的“时间差”。这就是艺术创造力的超前性。正是由于这种超前性所致，新的艺术观念、形式、风格主题、技巧等，往往不可能为同时代人立即接受，甚至与当代文化产生尖锐冲突。

2历史悖论：艺术创造是历史/艺术创造是超历史的

原因有三：第一，艺术创造力时间有强烈个性色彩的创造，科学的创造使个性降到最低。作品展示的世界，总是通过艺术家个性的透镜所看到的世界，这些极强的个性即不会混淆，更不会互相取代。从可替代性来说，伟大的富于个性的创造力是唯一的，不可取代，甚至不可比较和不可通约；（我力图发现一条通往创造的路，不仅我能走，别人也能途径于此。

第二，科学发展是连续线性的发展必然性，而艺术发展是断续的非线性的发展或然性。就艺术风格的演变来说有三种解释模式：

图A是传统的艺术史概念，即把历史上每种创新的风格看做是彼此相连的“珠子”。图B是想改变图A的静态特征，企图通过各种风格环环相扣的联系来说明艺术的发展，但它与图A本质上是一样的，仍主张线性发展。而图C表述了艺术风格错综纠结的演变态势：“每种风格都展示了一种特质，它在一个时代或地区是很突出的，在另一个时代则很微弱甚至根本不存在，在别的地区它也许后来重复出现几百年，并被同的历史关联背景所改变。”安海姆所说的艺术风格演变的这种非性复杂状态，与我们此处所要陈述的思想是一致的；

第三，伟大的富有创造性的艺术杰作，本身具有超越时代的普遍价值，这也就是说，它们不仅是为所属的时代创造，而且为一切时代的人们所创造；它们不但对特定时代是有价值的，而且在一切时代都有价值。对这种价值可以从不同方面进行分析，诸如艺术的某种典范性、唯一的艺术形态或永恒主题之类。这里，我想提出这样个概念：艺术的哲学意味。伟大的创造性艺术作品都在不同程度上具有哲学意味，构成这种意味的重要原因之一是，伟大的艺术作品有一形而上的意蕴。它既展示了过去，又预示了未来，在一种艺术所特有的“互文性”关联中，把过去现在未来沟通了。（艺术创造力本身就是一种通式）

3心理悖论：艺术创造是一种主动过程/艺术创造是一种受动的过程

艺术创造确实是一个积极主动的过程，但是同时也是一个受动的过程，两者存在统一性，在艺术创造中的主体问题，在受动过程中这种高度自发状态的本我主体不是弗洛伊德的本我，即以性驱力形式出现的力比多，而是更深层的原初的自我，无意识的介入让它摆脱了理性自我即超我的桎梏。而马斯洛将这种深层自我的认知状态称之为“存在认知”，被动更多，接受性更多，自然，它永远不可能完全被动，完全接受。艺术创造是主动与受动，理性自我和深层自我，意识与无意识，原初过程和继发过程的统一。另外在意识与无意识两者中存在同一性，即无意识在自由，随意，混乱下存在一种潜在的秩序。在无意识过程中，无意识会排除一些不重要或不一致的组合，同时发现其他组合的意义。这种秩序是，理智的，审美的也许是精神的秩序，有别于随意性。而这便是灵感。

④ 艺术本质论（四）

艺术的情感本质

                        第一节 情感在艺术中的地位和作用

一、什么是情感。

情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的一种主观反映形式。其内涵为：

第一，情感是人们对客观事物的反映形式，客观事物是情感的根源，情感是对客观事物的反映。

“弗学而能”但是“无故而生”。

第二，情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的反应形式。

情感的反映与科学的反映不同：

科学的反映是对客观事物的本质及其规律所作出的反映。如这是熊猫，那是灰狼；

情感的反映是对客观事物与主体的关系作出的反应，客观事物符合主体的需要和目的就产生爱的情感，反之产生恨的情感。如可爱的熊猫，可恨的灰狼。

第三，情感是人们对客观事物所作出的一种主观反映形式。

由于不同的人有不同的需要和目的，同一个人在不同的时间中有不同的需要和目的，因而对同一事物可以产生不同的情感。

第四，由于人的需要和目的具有不同的层次，因而情感也有高低层次之分。

仅仅满足主体生理需要和目的产生的心理体验称之为情绪，是低层次的情感。能满足主体社会需要和目的产生的心理体验是高层次的情感。

二、情感在艺术中的地位。

（一）、情感是一切艺术都必须具备的、不可缺少的本质特征之一。

艺术是社会生活的反映，但对社会生活的任何反映，都不可能以绝对客观、绝对中立的漠然心情去反映。人们带着欢乐与悲伤、希望与绝望、爱怜与厌恶的情感去反映社会生活。

一件艺术作品令人喜爱和厌恶往往是是因为喜爱或厌恶这件作品所表现的题材，但这种看法并不完全正确，喜爱或厌恶一幅艺术作品的根本理由是通过题材所传达出的情感。如鲁本斯的《画家之子尼古拉斯肖像》和丢勒的《画家之母的肖像》。

（二）、情感是区分艺术形象与非艺术形象的界限之一。

动植物教科书中的插图是不饱含情感的纯客观摹写，因而是非艺术形象，如毕加索为布丰的《自然史》做的插图《母鸡与小鸡》；而艺术作品的动植物形象却包含了人的情感，因而是艺术形象，如毕加索的《小公鸡》。

普通人写的字虽然是一个形象，但如仅仅是思想与语言的符号，不寄寓情感于其中，那也只能是非艺术形象。它与书法艺术中的字的本质区别就在于后者表达了人的情感。

宗白华说：“人愉快时，面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法中表现出来，像在诗歌音乐里那样。”

    古人云：“书者，心之迹也。”又说：“心神不正，则字椅斜；志气不和，书心颠仆。”

    明代书法家陈绎曾在《翰林要诀·变法》中说：“喜怒哀乐，各有所分，喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，而字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”

三、情感在艺术中的作用。

（一）、情感在创造艺术形象时的变形作用。

任何艺术形象都会在情感的作用下发生符合目的的变形，或有所增，或有所减，或有所夸张强化，或有所删除弱化。如毕加索《小公鸡》。

艺术家在创造艺术形象时，变性作用表现在哪里呢？

首先，情感使艺术家观察到的是变了形的物象。贡布里希说：“世界上根本没有无偏见的眼睛。”

其次，情感使艺术形象必然对客观物象的形象有所改变。

如苏轼画竹一笔直上不分竹节，说：“竹生时何尝逐节生？”石涛却说：“天下之不可废者无如节。”因为苏轼要表达的是豁达高逸之情，石涛表达的是抱节不屈之志。一旦志趣情感发生了变化，创造的艺术形象也会发生相应变化。石涛后来两次见康熙，称其为“真明主也”，从此不再画竹，并说：“天下之可废无如竹”。

（二）、情感在创造艺术形象中的动力作用。

情感是艺术创作的直接动因，一切艺术都是情感的表现，艺术家总是要把自己的情感传达给别人，没有情感就没有情感的传达，也就没有艺术。

托尔斯泰说：“艺术起源于一个人为了把自己体验过的情感传达给别人，于是在心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”又说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音，以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情------这就是艺术活动。艺术是这样的一项人类活动：一个人用某种外在的标志有意识的把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。”

郭熙在《林泉高致》中说：“君子之所爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也。”

作为艺术创作的情感动机可分为两类：

“缺乏性动机”是由于生活中的某种缺乏在主体和客体失衡的基础上所产生的感情，主体之所需，就是客体之所缺。

主体需要和平、爱情、幸福、价值、知识、成就、理解、富裕，而客观生活中则与主体的生活相反。韩愈说：“大凡物不得其平则鸣，人之于言也亦然。有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀，凡出手口而为声者，其皆有弗平者乎！”

如陆游的《钗头凤》以及伤痕文学等。恩格斯说：“愤怒出诗人。”

“丰富性动机”是在主体与客体平衡的基础上产生的感情，主体之所需，就是客体之所有。

主体需要和平、爱情、幸福、价值、知识、成就、理解，客体也具有了这些事物，引起人们喜悦、乐观、自尊、自信等等。

如孟郊《登科后》，勃朗宁夫人的十四行诗。鲁迅说：“创作总根于爱。”

（三）、情感在艺术中的感人作用。

艺术与哲学、社会科学的本质区别之一在于：哲学、社会科学表现理智，因而以理服人；艺术表现情感，因而以情感人。

第二节 艺术情感的性质

一、艺术情感是追求自由的情感。

人类的情感，从社会性上来说可以概括为两类：

追求自由的情感：既包括人征服自然、改造自然从自然的压迫中获得自由的情感，更重要的是反对剥削、反对暴政、从社会压迫中获得自由的情感。

扼杀自由的情感：既包括破坏自然、破坏环境以获取暴利的喜悦，更重要的是在社会领域中奴役别人、压迫别人从而获得满足的情感。

艺术作品中确实有扼杀自由的情感，不过不是“歌唱”这些情感，而是揭露、批判、否定这种情感，也就是从反面间接地肯定了追求自由的情感。

总之，艺术表现的情感是追求自由的情感，而不是扼杀自由的情感。追求自由是艺术情感的根本性质，艺术情感的其他特征都是由此派生出来的。

二、艺术情感是包含社会历史内容的个人情感。

艺术作品表现谁的情感？在国外争议很大。

第一种意见认为艺术表现个人情感，艺术就是艺术家内心情感的流露。只有当艺术家把自己的情感集聚、浓缩，最终通过画笔爆发出来才能创作出感人的艺术作品。

勋伯格说：“一件艺术品，只有当它把作者内心中激荡的情感传达给听众的时候，它才能产生最大的效果，才能由此引起听众内心情感的激荡。”表现情感实质上就是表现自我。他又说：“事实上，艺术家所努力追求的只有一个最大的目标，就是表现自己。”

第二种意见认为艺术情感并不是艺术家个人的情感，艺术表现也不是自我表现。

苏珊朗格说：“纯粹的自我表现不需要艺术形式。”“一个嚎啕大哭的儿童所释放出来的情感要比一个音乐家释放出来的个人情感多得多，然而当人们步入音乐厅的时候，没有想到要去听一种类似于孩子嚎啕的声音。”

确实，不能把艺术情感归结为个人情感，理由有二：

第一，艺术中表现的情感未必都是个人情感。

如莎士比亚表现过国王、王子、奴仆、勇士、少女、阴谋家等各种人物的情感，难道莎士比亚同时具有这么多人的复杂情感？

第二，个人情感未必都能表现为艺术。

苏珊朗格说，艺术情感不是艺术家的个人情感，而是人类社会普遍存在的情感；它是脱离了每一个人的情感的抽象物，或者说，是一种关于情感的概念。

问题在于，脱离了每一个人具体情感的抽象物，叫做人类情感也好，叫做情感概念也好，正如脱离了苹果、梨的抽象物的水果一样，是根本不存在的。怎么能表现艺术呢？

艺术所表现的情感，是包含社会历史内容的情感。如孩子为了糖而嚎啕大哭，是纯粹的个人情感，不能表现为艺术；而孩子的母亲被法西斯杀害而嚎啕大哭，就是包含了社会历史内容的情感，可以表现为艺术。

这种情感不是彻底摆脱个人情感的抽象，而是与个人情感联系在一起，更准确的说，它就是个人情感的一部分。如李煜的词。

总之，艺术情感既是包含着深刻社会历史内容的情感，又包含着个人的独特的情感，或者说，艺术情感就是包含社会历史内容的个人情感。

三、艺术情感是人们再度体验到的情感。

托尔斯泰在揭示艺术本质时说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情后，用动作、线条、色彩、声音，以及言辞所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验这同样的感情，这就是艺术活动。”

艺术只能表现“曾经一度体验过的感情”，而不能表现“立即”、“即刻”体验到的感情。

原因：

第一，理解感情是一个过程。

感情不仅是艺术的动力，而且是艺术的对象。艺术家并不能在情感产生的瞬间理解情感。

第二，人们只能用冷静的理智去理解情感，而不能用激动的情感去理解情感。

理解情感不能沉醉于这种情感之中。鲁迅说过：“我认为感情正烈的时候，不宜做诗，否则锋芒太露，能将诗美杀掉。”

从生活中的个人情感到再度体验到的艺术情感中间的时间过程，不仅是对感情的探测和认识的过程，而且是对感情的提炼浓缩过程。只有个人情感没有艺术，没有个人情感同样没有艺术。

艾略特说：“诗人的任务不是去发现新的情感，而是运用普通的情感，并把这种情感注入诗中的时候，表达了根本不是现实情感的那种情感。……这是一种对现实的人来说根本不是经验的大量经验的浓缩，是在浓缩过程中生发出来的新的东西。”

生活中的个人情感和艺术中所表现的再度体验到的情感的质的差别：

第一，生活中的个人情感是粗糙的、朴素的、平淡的，而再度体验到的情感是精炼的、浓缩的。

第二，生活中的个人情感带有“琐碎的个人欲望”（恩格斯），所谓“对情感的躲避”并不是对一切情感而是对这种情感的躲避。而再度体验到的情感是摆脱了“琐碎的个人欲望”，具有深刻的社会历史内容的情感，这种情感既不是对个人情感的照搬，也不是对个人情感的抛弃，而是对个人情感的浓缩。

四、艺术情感是与思想融合唯一的情感。

托尔斯泰说：“人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达自己的感情。”

普列汉诺夫认为有两点错误：

第一，语言不仅表达思想也表达情感。比如诗歌正是以语言为工具的。

第二，艺术不仅表达情感也表达思想。“并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。艺术的最主要特点就在于此。”

艺术中思想与情感的关系是：融合为一。

思想就好比是盐，情感好比是水，盐溶在水中，可以尝出盐味，但是纯粹的盐已不见其形了。

其原因是：

第一，认识与情感不可分割。

思想来自对客观世界的认识。人们在认识客观事物的本质及其规律（即思想）的时候，也必然感受到客观事物与主体的关系（即情感）。

列宁说：“没有‘人的情感’，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”

第二，思想支配和制约情感。

在社会意识的庞大体系中，思想是高水平、高层次的社会意识，情感是低水平、低层次的社会意识。思想指导情感，支配和制约情感的性质和方向；情感中蕴含思想，只有这样才能产生包含社会历史内容的情感，才能成为艺术表现的情感。

脱离情感的赤裸裸的思想，例如勾股定理，是不能表现为艺术的；而脱离思想的赤裸裸的情感，例如婴儿的啼哭，也是不能表现为艺术的。

思想与情感如何交融，不同的艺术有不同的方式。浪漫主义和西方现代派艺术中，情感压倒了思想；在现实主义的作品中，思想压倒了情感。

五、艺术情感是超功利的审美情感。

满足自己吃喝住穿的实用价值就叫做功利。由于吃喝住穿的满足而引起的情感就叫做功利情感。不满足吃喝住穿实际需要的情感就叫做超功利的审美情感。

超功利的审美情感并非与功利无关：

第一，从历史过程来看，“以功利观点对待事物是先于以审美观点对待事物的。”

第二，从社会性质来看，非功利的情感是以功利为基础的。

引起审美情感的对象必定是对人有用的东西而不是有害的东西。我们面对和谐对称的图案会产生审美情感，因为它是有益的；而面对有着同样图案的眼镜蛇就不会产生审美情感，因为它是有害的。

六、艺术情感是不可言传的情感。

艺术境界的不可言传性根本原因就在于艺术情感的不可言传性。

而艺术情感具有不可言传性的原因，苏珊朗格说：“并不在于所要表达的观念崇高之极、神圣之极或神秘之极，而是由于情感的存在形式与推理性语言所具有的形式在逻辑上互不对应，这种不对应性就使得任何一种精确无误的情感和情绪概念都不可能由文字语言的逻辑形式表现出来。”

这就是说，根本原因在于情感与语言的“互不对应”，表现在：

第一艺术所要表达的情感，是情感的具体状况而不是情感的概念；语言只能表达情感的概念，而不能表达情感的具体状况。

第二艺术所要表现的情感是在具体情境下所产生的个别的、特殊的情感，而不是情感的共同的、一般的特征；语言能表达情感的共同的、一般的特征，不能表达个别的、特殊的情感。

第三描述情感的语言是贫乏的、粗糙的、简单的，而情感的实际状况却是具体的、丰富的、细腻的、复杂的。从量上说，有不同程度的情感，从质上说，不同性质的情感互相交叉、互相渗透；而语言一般只能表达情感的最强烈、最突出的部分。

中国古代讲“喜怒哀惧爱恶欲”“七情”，近代构造派心理学的创始人冯特提出“感情三度论”，认为情感的基本性质只有三个方面：愉快与不愉快、集动感与平静感、紧张感与松弛感。

诗是情感艺术，也是语言艺术，但诗并未描述“任何一种精确无误的情感”，而是把情感比喻为其他事物，引起读者的联想和想象，从而让接受者体味到诗人所要表达的情感。诗中的语言像任何艺术语言一样，表现着只可意会，不可言传的情感境界。如果接受者不善于联想和想象，就会对所要表达的情感一无所知。诗人的高明不在于对情感精确无误的描述，而在于引起接受者对这种情感的联想和想象。

第三节 情感的艺术表现

一、情感表现。

情感表现概括说来共有两种：情感的自然表现，情感的艺术表现。二者有原则的区别。

情感的自然表现包括：发泄情感、唤起情感与描述情感。

情感的艺术表现不是情感发泄。

情感发泄是躁动不安的情感的自然流露。

二者共同点在于：他们都是对内在情感的外部表露。

他们的本质区别在于：

[if !supportLists]第一， [endif]发泄情感只是为了自己，而不是为了别人；而表现情感是人与人交往的手段，以自己的情感去影响别人。

[if !supportLists]第二， [endif]发泄情感随内心情感的产生而产生，随内心情感的消失而消失；而表现情感却是对情感的发现、创造、整理、组织、探索和加工，直到凝聚在艺术作品之中。

[if !supportLists]第三， [endif]发泄情感有如暴雨狂泻，没有理智、思想容身之地；而表现情感却将理智、思想融于情感之中。

情感的艺术表现不是唤起情感。

唤起情感就是引起接受着曾经拥有过的情感。

二者的共同点在于：它们都有明确的目的。

他们的本质区别在于：表现情感是表现者自己曾经拥有过的情感，而唤起情感则未必是唤起者自己曾经拥有过的情感。

科林伍德说：“一个唤起情感的人，在着手感动观众的方式中，他本人并不必然被感动；他和观众对该行动处于截然不同的关系之中，非常像医生和病人对药物处于截然不同的关系中一样，一个是开药，另一个是服药。与此相反，一个表现感情的人以同一种方式对待自己和观众，他使自己的情感对观众显得清晰，而那也正是他对自己所做的事情。”

情感的艺术表现不是描述情感。

描述情感是对自己情感的陈述。

二者的共同点在于：它们都是内在情感的传达。

他们的本质区别在于：

[if !supportLists]第一， [endif]描述情感使用的是共性的概念，科林伍德说，它的根本特征就在于“描述是一种概念活动”，表现情感所使用的是个性的形象。

[if !supportLists]第二， [endif]描述情感是对情感的直陈，而表现情感是把情感转化为意象，又把意象表现为形象。比如用“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”表现“想死了！”

综上所述，情感的艺术表现与自然表现的本质区别是

第一，情感的艺术表现所使用的手段是形象，这是艺术表现的 主要特征 。

[if !supportLists]第二， [endif]艺术表现的情感是细腻的、丰富的、复杂的，自然表现的情感是粗糙的、简单的、朴素的。

第三，艺术所表现的情感没有绝对相同的，是有差别的、富有个性特征的情感。不同的人表现同一性质的情感具有个性特征。

二、情感的符号性表现。

苏珊·朗格说：“艺术，是人类情感的符号形式的创造。”符号是“ 一种可以通过某种不言而喻的或约定俗成的传统或通过某种语言的法则去标示某种与他不同的另外的事物的事物。 ”同时，“作为符号的要比被表示的更容易感觉和把握”，“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是为我们可以把握它的原因。”

符号有两种：

推理性符号：由语言构成，它表现事物的性质及其相互关系，陈述自己的思想和感觉。

表现性符号：由线条、色彩、体块构成，它表现情感，把人们的情感转化为可以看见的、可以听见的形象。表现性符号就是艺术符号，艺术就是表现性符号体系。

艺术符号是稳定性和变动性、明确性和多义性的统一。因其稳定和明确，人们才能通过符号领悟它所传达的情感；因其变动和多义，人们才不会感到符号索然无味，失去魅力。

如草在古代是小人的符号，而“野火烧不尽，春风吹又生”在现代是革命力量的符号。

⑤ 大班艺术领域活动方案与反思

兴趣是一种很神奇的力量，它能让人乐此不疲，始终坚持。因此，从幼儿的兴趣入手是进行艺术 教育 最为关键的第一步。 以下是我精心收集整理的大班艺术领域活动方案，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

大班艺术领域活动方案1

设计意图：原教案选自幼儿园建构课程指导《上学歌》。教材中的上学歌对于成人来说应该是一首耳熟能详的歌曲，歌曲中的小朋友去上学，花儿对“我”笑，小鸟说早早在，歌词中处处洋溢着一种欢快的气氛，有一种快快乐乐上学校的气氛。歌词内容对于大班幼儿来说不难。对原教案没有做过多的修改，只将第二和第三环节做了对调，考虑到先熟悉歌词内容，再体会歌曲表达的情感，有一个难度上的递增。在第四环节引导幼儿在每一句的第一小节拍手表示，感受歌曲的四个乐句，考虑到这样操作的实际意义不大，将这一环节做了摒弃处理。

活动目标：

1. 学 唱歌 曲，感受歌曲欢快、愉悦的情绪，表达上小学的愉快心情。

2.和同伴一起尝试用多种方式表现歌曲。

活动准备：

磁带及录音机(教研室提供)

活动过程：

1.引出歌曲。

——教师：今天老师带来了一首好听的，关于小朋友上学校的歌曲，请你们仔细听一听，歌曲中唱了什么?

解析：本个环节中，教师运用了直接导入的方式，让幼儿通过聆听音乐来了解歌词。

2.第一次倾听歌曲录音。

交流歌曲内容，对歌词进行熟悉。

——教师：你听到了什么?(幼儿回答后教师用 简笔画 画出相应的内容，太阳、花儿、小鸟，背着书包的小朋友。

解析：环节中需要教师的简笔画要熟悉，在课前就要准备好。并且简笔画可以帮助幼儿进一步理解歌词的内容。

3.第二次欣赏教师自弹自唱。

——教师：你听了歌曲以后觉得歌曲里的小朋友上学时的心情是怎样的?

解析：帮助幼儿理解上小学是一件非常开心的事情。

4.教师唱歌，请幼儿为歌曲伴奏。

(1)用各种身体动作为歌曲伴奏。

——教师：现在请你为老师的演唱伴奏，你可以用各种身体动作，比如拍肩、跺脚、拍手，请你们开动脑筋想出各种优美的动作来打节奏。

(2)用“啦”为歌曲伴奏。

——教师：刚才小朋友们的身体动作都想得很棒，接下来，我想请你们用“啦”来哼唱歌曲。

解析：运用各种各样的方式伴奏，帮助幼儿理解歌词的节奏。

5.幼儿完整学唱歌曲。

(1)跟着录音演唱1~2遍。教师用黑板上的简笔画提示幼儿学唱歌曲。

——教师：请你们看着老师画的图谱一起来唱一唱这首歌曲。

(2)跟着钢琴演唱。请幼儿边唱歌曲边用自己喜欢的动作表演歌曲内容。

——教师：请你们起立，找一个空地方，用自己优美的动作边唱边表演。

解析：各种不同的方式帮助幼儿更加快地学会歌曲。

大班艺术领域活动方案2

活动目标：

1、了解大自然色彩的丰富性，知道彩虹七种颜色的名称。

2、会和同伴合作，用自己喜欢的方式表现出对美丽的大自然的感受。

3、培养幼儿对色彩的感受能力，激发幼儿的艺术兴趣。

活动准备：

教具：各色水果糖、多媒体及课件、录音机及音乐磁带、作业展示板等

学具：水彩笔(蜡笔)、剪刀、彩纸、胶水、大张铅化纸等

活动过程：

1、请幼儿品尝各色水果糖， 说说 吃了什么颜色的糖?觉得味道怎样?

2、课件展示大自然景色，让幼儿欣赏，从中找一找更丰富的色彩。

3、欣赏二段音乐，让幼儿说说音乐里表现的是什么颜色?你是怎样听出来的?

4、导入正题，教师：色彩居然具有这么大的魅力，今天就让我们一起来表现《美丽的大自然》吧!老师想起了一种自然现象，叫彩虹，谁能说出彩虹颜色的名称来?(幼儿回答)将幼儿分成七组，分别以颜色命名。

5、欣赏小朋友作品三幅(电子幻灯片)，说说它是用什么 方法 来表现自然的?

6、展示材料，让幼儿讨论如何用这些材料来表现大自然的色彩美。

7、幼儿创作，教师分组巡回指导。尊重幼儿意愿，让幼儿选择自己喜欢的表现形式，重新组合每组的阵容，开始用色彩来进行创作。

8、展示每组作品，进行交流。每组派一名小朋友当解说员，其他人和老师当观众，一起参观《美丽的大自然》画展。

9、欣赏大师作品。教师：世界在我们的眼里是多么新鲜、神奇和美丽，艺术大师们也用丰富的色彩表达着对大自然的热爱。(以电子幻灯片形式让幼儿欣赏3―4幅作品，并简单说说自己的看法)。

结束语：原来大师的想法和我们很多小朋友是一样的，只要大家经常用发现的眼光寻找生活中的美，用自己喜欢的方式表现自己的想法，不久你们也肯定能成为艺术大师。最后，让我们一起走进大自然，去发现去感受更多更美的色彩吧!

活动自评：本次活动处处突出了幼儿的主体性，先让幼儿通过看、听、说来感受自然界颜色的丰富，再引导幼儿用自己喜欢的方式和材料来表现七彩自然，各组幼儿自由组合，相互合作，共同完成作品，彼此介绍作品所表现的内容，每一个环节老师都尊重幼儿的意愿，鼓励幼儿大胆表达。在活动中老师还借助多媒体课件将大自然的景色展示于幼儿眼前，后与 音乐欣赏 结合，更加深了幼儿对色彩的感受，最后展示大师的作品又较好地激发了幼儿继续创作的愿望。总之，本活动运用多种手段，巧妙地将各种资源统合在七彩自然这一内容中，使幼儿获得了多元的发展。

大班艺术领域活动方案3

设计意图

《快乐大转盘》的绘画形式新颖、有趣生动，促使孩子们尝试一种新的绘画方式，同时提高了孩子们对绘画的兴趣。活动通过传统游戏的方式，让幼儿在别人作画的基础上，进行想象并大胆创作的一节活动，重点是放在大胆想象上。但这里的想象并不是不着边际的，通过而是一个图形作为线索来激发幼儿想象的。原教案的规则是：整个班的孩子围坐成一个圆，将自己画好的图形统一往一个方向传递，让下一个孩子进行创造性地添画。而为了活动的可操作性、可实用性，我修改为以小组为单位，五六个孩子进行传递、轮流添画，这样一来，小组里的孩子们可以一起商讨如何添画会更恰当更好看，也逐渐增强了孩子们的合作意识。

活动目标

(一)能在同伴原有绘画基础上大胆想象，为同伴的作品添画。

(二)感受同伴的不同 思维方式 和表现形式，体验交换作品作画的趣味性。

(三)在游戏情境中，锻炼思维的敏捷性和灵活性。

活动准备

图片、黑板、音乐、录音机、记号笔

活动过程

(一)导入活动

出示图片，引导幼儿从不同的角度进行想象：“你觉得它看上去象什么?”

(二)引导幼儿在已有的画面上大胆想象并表述。

教师在画面上添画，让幼儿想象：“你们看，现在它又象什么?”“你想把它变成什么?”

(三)教师交代游戏规则，让幼儿进行操作

以小组为单位，传递添画，提醒幼儿变换纸张的不同方向，大胆想象，在别人的基础上作画。

(四)作品评价

“你原来想画什么的?现在变成什么?”

大班艺术领域活动方案4

活动目标

1、感觉歌曲活泼、欢快的性质。

2、尝试用填词演唱的方法学唱第一段歌曲，发展倾听及演唱能力。

初步获得有关附点、休止符的感性 经验 。

活动准备磁带及录音机自备图谱

活动过程

一、感知音乐，熟悉音乐旋律。

1、教师弹奏乐曲，幼儿欣赏

2、幼儿自由发表听后的感受

带领幼儿仔细倾听旋律及哼唱，使幼儿初步感受到音乐活泼、欢快的性质。

二、理解歌词，学习歌词

1、出示图谱。提问：看看图谱上她们怎样走?做些什么?

2、教师根据幼儿的讲述及时梳理歌词。

3、师幼一起学习歌词。

三、填写词学唱

1、看着图谱和老师的指挥棒，听着音乐先在心里唱一唱。

2、幼儿尝试唱：跟着音乐，看教师指挥棒进行试唱。

3、重点学唱难句：教师范唱后，幼儿比较异同

(教师将幼儿唱错的难句范唱，通过比较引导幼儿发现问题，从而自我感悟，学会正确的唱法)

4、完整演唱：提示幼儿用怎样的歌声不唱出快乐的心情。

大班艺术领域活动方案5

主要涉及领域：艺术、社会

设计意图：

本次活动选用的音乐是我国作曲家冼星海先生于抗日战争时期创作的《黄河大合唱》之第七乐章——《保卫黄河》。此乐曲曲风明快、豪放，音乐形象分外鲜明，如曲中的“风在吼，马在叫”，以及齐唱、轮唱的方式，此起彼伏，一浪高过一浪，一幅行军打仗的画面跃然眼前。于是，我创设了小小兵行军渡黄河打敌人的游戏情景。整个乐曲为ABA结构，A段音乐明快有力，B段音乐紧张急促，根据音乐的明显变化，创设了操练本领——渡黄河、爬铁丝网——英勇战斗的 故事 情境。旨在通过幼儿与音乐的有效互动，真正地让孩子在玩中学，学中玩;同时尝试让幼儿初步熟悉并喜欢我国具有民族特色的音乐。

活动目标：

1.熟悉音乐的旋律，感知乐曲气势宏伟、曲调有力的特点;

2.尝试按音乐的节奏创编动作，并用动作完整表现练习本领、渡过黄河、匍匐前进、英勇战斗等情节;

3.萌发爱国情感。

活动准备：视频片段、音乐《保卫黄河》、道具。活动过程：

1.视频导入，了解音乐背景。

师：你们看过打仗的电影吗

今天老师也带来了一小段，你们看!

师：你看到了什么

幼：风很大，黄河水流很急;战士们扛着武器，有的步行，有的骑着马;他们在打敌人……

小结：是啊，在很多年以前，我们家人、我们祖国遭受日本兵的侵略，千千万的中国战士包括普通老百姓都拿起了武器跟敌人展开了战争，最终打败了敌人，他们厉不厉害(评析：视频导人，形象地向幼儿展现了黄河风高浪急，战士们扛着武器行军穿梭，不畏困难与敌人英勇战斗的场面。此处视频抹去了原声，配以此节活动选用的音乐《保卫黄河》，引导幼儿在初步了解抗日历史的同时感受音乐宏伟壮阔的特点。)

2.听赏乐曲，引导游戏。

(1)欣赏A段，操练游戏。

师：今天我们就听着好听的音乐来做小小兵，我们来玩打敌人的游戏。打敌人之前必须练好各种本领。

师：你准备练什么本领

幼：可以练打拳/打枪，练刺刀/扔手榴弹……

师：让我们跟着有力量的音乐来练，试试练本领的时候喊出 口号 会更神气呢。

师：让我们听着音乐把这些本领连起来练一练!(评析：老师提出问题，你准备练什么本领幼儿充分调动已有经验，想出各种可操练的本领，教师引导：“请这位小兵带领大家一起练本领。”幼儿的个体经验转化为幼儿的集体经验，他们跟随音乐节奏创编出打拳、打枪、练刺刀、扔手榴弹等动作。最后将这些本领连起来整体地表现，从思维的发散到动作的整合，收放自如，同时也呈现出跟随音乐操练动作的整齐美。)

(2)欣赏B段，渡水夜袭游戏。

师：准备出发啦!我们先要渡过波涛汹涌的黄河，才来到敌营。

师：听!我们一路上会遇到哪些危险呢(播放B段音乐)

师：你好像听到了什么声音

幼：马叫声，风声/很危险的声音……

第一，行军渡水游戏。(音乐B前段)

①师：是呀，风在吼，马在叫。小兵会怎么样谁来试一试!

幼：小兵被风吹得后退了好几步/小兵被风吹得打转转……

马在叫，很危险，要勒住缰绳!

②师：前面就是波涛汹涌的黄河啦，你准备怎样渡黄河

幼：划船， 游泳 /架桥/骑马……

师：用你想到的好办法带小兵们渡河试一试!

③让我们听着音乐连起来试一试!

第二，越过封锁线。(音乐B后段)

师：终于渡过了黄河，前面就是敌营，敌人很狡猾，有探照灯、有布得很矮的铁丝网，怎么办

幼：爬过去/要趴得很矮很矮，不能碰到铁丝网……

师：请大家跟着音乐来练一练!

小结：这样匍匐前进既碰不到铁丝网，又不容易被探照灯发现。

(评析：此环节教师引导幼儿在充分感受与欣赏音乐的基础上，去理解音乐，继而用自己的动作去表现音乐，教师尽可能地“站在了孩子的背后”，给予他们思考的余地、实践的空间。当然教师始终为主导，支持幼儿的发展，引领幼儿关注需解决的问题，比如为了让幼儿更好地去表现音乐前半段行军渡河的场面，配以儿歌：风在吼，呼;马在叫，吁!我来划船/我来游泳……，121212!)(3)欣赏C段，战斗游戏。

师：冲进敌营我们就要干嘛啦

幼：跟敌人战斗!

师：让我们用之前练习的本领来打败敌人!注意，后面有敌人!左边!……

小结：我们的小小兵真聪明，哪个方向有敌人就往哪儿打。

(评析：如果前面是“收”，这个环节就是“放”，引导幼儿根据音乐的节奏用自己喜欢的动作来表现战斗，有了操练游戏的基础，幼儿能根据老师的语言提示边动作边变换方向。)

(4)完整听赏，连贯游戏。

①完整听音乐ABA，回顾各段情节。

师：我们连起来听一遍音乐，回忆一下刚刚我们是怎样打仗的

师：听出来音乐有几段

幼：三段。

小结：第一段是练习本领，第二段渡黄河、爬铁丝网，第三段跟敌人展开战斗。②连贯游戏一遍，表现练习本领，渡过黄河、匍匐前进和英勇战斗。

师：这里是我军阵地，前面是黄河，敌营在那边，我们操练一下!

小结：小小兵们真能干，听得懂音乐的指挥，又赶跑了敌人!

③加上前奏，完整表现。

师：这一次我们真的要去打仗啦!真的打仗要带上什么

幼：武器!

师：每个小兵选一样你最喜欢的武器。听，什么(号角)

师：战斗的号角吹响了，让我们打响胜利之战!

师：小小兵们，我们要胜利啦!快来，让我们一起举起炸药包炸倒敌人的碉堡!看，我们的红旗在敌营上空迎风飘扬，我们胜利哕!

(评析：此环节先让幼儿整体感知音乐的ABA结构，并回忆与音乐匹配的故事情节;然后幼儿选择了自己喜欢的道具，加上战斗号角的奏响，幼儿情绪上有了愉悦、激动的体验;最后教师和幼儿一同举起炸药包炸毁敌人碉堡，同时在激昂的音乐声中配班老师举起五星红旗迎风舞动，将幼儿带进了活动的高潮。)

3.教师完整介绍音乐，引导幼儿萌发爱国情感。

师：今天我们听着这首好听的曲子玩了打敌人的游戏，这首曲子叫《保卫黄河》，是我国一位很有名的音乐家冼星海创作的，过去我们的革命战士听着这首曲子在战场上打败了敌人，保卫了祖国。我们以后也要学更多的本领，才能把我们的国家建设得更强大，你们有信心吗好，扛起我们的武器，为今后的努力做好准备!

(评析-此环节教师向幼儿介绍了乐曲的名字——《保卫黄河》，以及它的作者和作曲的历史背景，因为这种具有中国特色的好的音乐素材是有必要让孩子初步了解的，这也为他们今后接触更多的好的音乐作品打下基础。)

活动 反思 ：

音乐游戏活动不仅给幼儿提供了充满趣味性的情节，并且给幼儿以音乐美的享受。《纲要》和《指南》中指出：培养幼儿喜欢艺术活动，并能大胆地表现自己的情感，让幼儿在音乐游戏中与同伴交流情感，彼此建立起信任、了解和友谊。在本次活动中我力图做到为幼儿创设感兴趣的音乐情境，引导幼儿在充分感受音乐的基础上自由、自主地进行音乐体验。

在音乐的选择上，体现民族，挖掘内涵。在以往的音乐活动中，我们感受到更多的是国外的音乐，当我看到《保卫黄河》这么好的音乐素材时，想到恰逢今年又是中国人民抗日战争胜利70周年，于是我选择了此曲作为活动的音乐，同时我在思考：这么恢弘壮观又具民族特色的音乐如何传递给孩子欣赏呢

我了解了此曲的创作背景以及细节解读后，创设了小小兵渡黄河与敌人战斗的情节，这样的故事情节与音乐很贴切。从而深入浅出地挖掘了音乐的内涵意义。

教师的引导上，提供机会，注重个体。《纲要》中明确指出：“尊重幼儿在发展水平、能力、经验、学习方式等方面的个体差异，因人施教，努力使每一个幼儿都能获得满足和成功。”无论在操练游戏还是渡水游戏环节，教师都提出问题启发幼儿思考，引导能力强的幼儿在表现创造的同时向需要模仿的幼儿提供榜样，向需要借鉴的幼儿提供思路，教师也用语言和身体动作鼓励、暗示不够大胆表现的幼儿，采用散点位的方式进行练习，充分为幼儿提供空间，让每个幼儿都有展现的机会。教师的激励起到了一成十、十成百的辐射性效果，发挥了引领幼儿、“托举”幼儿、激励幼儿发展的作用。

在情感的体验上，辅助道具，更添乐趣。音乐游戏中恰当地运用道具可以使幼儿在与材料的互动中得到发展，并增添活动的趣味性。大班的孩子很喜欢玩打仗的游戏，特别是男孩子，在最后完整表现环节，我提供了玩具枪、玩具刀剑、手榴弹、炸药包等道具，幼儿带着自己心爱的武器上战场使他们对活动的兴趣更浓厚了。当孩子们表现与敌人英勇战斗场面时，看到几名卡通日本兵站在用纸箱垒高的敌营烽火台上，他们情绪更是高涨，用先前学的本领一举将敌人拿下，此时应着激昂的音乐我们的五星红旗在敌营上空迎风飘扬，这样令人振奋的场面直接将活动推向了高潮。无论是孩子还是老师都被此时的情景深深地感染了，爱国之情油然而生，心绪不能平复，令人回味。

大班艺术领域活动方案与反思相关 文章 ：

★ 大班艺术领域活动方案实施方案5篇

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★ 幼儿园大班美术领域活动方案5篇

★ 大班艺术领域活动方案内容设计

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★ 幼儿园大班美术主题活动方案【五篇】

★ 大班语言领域活动方案优质教案5篇

★ 幼儿园大班社会领域活动方案5篇

⑥ 艺术的本质和特征

艺术的本质：

通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术的特征；

1、形象把握与理性把握的统一：形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。

2、情感体验与逻辑认知的统一。艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。

通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

(6)艺术第一关该怎么过扩展阅读：

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。

同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

马克思和恩格斯没有提出一般的美学理论，他们也没有对艺术和文学进行过任何系统的研究。马克思对这个问题顺便说的话与其说提供了一个可确信的解释原则，不如说更多地引起了争论。

⑦ 艺术类美术考试都考什么

考试内容

1、专业考试

美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。

2、文化课考试

专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样，分文理科。

(7)艺术第一关该怎么过扩展阅读：

1、报名条件

拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。报考表演、编剧、作曲、导演、史论专业，年龄不超过30周岁。

2、身体条件及健康要求

报考美术院校(专业)要求考生：身体健康，除符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检标准(修订)》外，无色盲、色弱。