艺术熟练度怎么提高

Ⅰ 潘德的预言怎么刷技能和熟练度

一般加技能：
《潘德军官回忆录》：战术+1
《应用修辞学》：说服力+1
《潘德伟人列传》：统御+1
《银狐大亨的一生》：交易+1
《剑斗谱》：武器掌握+1
《高级工程学》：工程+1
《管理学》：物品管运厅理+1
《潘德王国地理指南》：侦查+1
《萨里昂军制》：战术+1
《马迪甘的预言诗》：统御+1

一般加素质：
《肌肉与力量》：力量+1
《猎人的知识》：敏捷+1
《高端艺术第一卷》：智力+1
《高端艺术第二卷》：智力+1
《百人一首》：魅力+3
《古代文献》：（波音部鲁 波音部鲁西）力量+1

一般加熟练度：
《击剑的艺术》：单手熟练枯孝度+40
《巨斧与麦酒》：双手熟练度+40
《骑士的战斗手册》：长杆熟练度+40
《神射手的心得》：弓箭熟练度+40
《成为优秀的狙击手吧》：弩旁败隐熟练度+40
《万人迷的风度》：投掷熟练度+40
《芬尼亚传奇》：全熟练度+50

Ⅱ 技术和艺术

        技术和艺术在一些方面具有对立关系，思考起来有些的意思，也是应一位学霸君的建议。事情的内容是他喜欢摄影，觉得现有设备不能满足他的技术精进和艺术创作的需要，所以想买个更好的相机，我的观点是先学理论，还有艺术水平、经验阅历、思考想法、实践创新等方面，要不断锻炼才能形成。他的观点是自己的技术水平已经有一定积累，有些东西会受到设备的限制，即使是创意和想法也需要相应的设备具有能够达到要求的能力才能实现。可以归为“工欲善其事，必先利其器”的主张。其实这事因人而异，也要具体问题具体分析，所以我今天讨论的不是个别问题，而是从更具共性的方面试简单分析技术和艺术的关系。

        技术是可重复的，而艺术是需要创造的。创造性不仅体现在艺术上，同样体现在科学上。不论是科学还是艺术，当它成为可重复的工作时就形成了技术，这样说有点宽泛，比如各种艺术家，可重复部分是他们的基本功，可以看做是他们的技术，而艺术部分在于他们在各自领域的创新，这也引出下一点。

        技术是可普及的，而艺术是展现个性的。同样是建筑，普通的建筑师展现的是他们广泛都具备的建筑技术，而具有独立风格的建筑师的作品具有艺术观赏性。一个特例——独门手艺，它可以是艺术形式或艺术作品，而且是极少数人掌握的熟练技巧，但这并不与技术可普及相矛盾，未能普及可能跟社会大众对艺术的选择和拥有手艺的门派自身传授有限制有关。

        从熟练度来说，艺术创作应该是生疏的，是一种尝试，而技术应该是熟练的，是一种再现；从复杂度来说，艺术创作是复杂的，技术也可以是复杂的，那是对于外人来说，对于拥有技术本身的人来说，技术的重复、熟练度的提升可以降低给人带来的复杂感。艺术的复杂不只是技术手段的复杂运用，更是一个创作过程中思考，感受，表达的沉淀。

        技术是理性的，更可以说是机械的，而艺术是感性的，灵感是稍纵即逝的。技术为了维持现状，艺术为了精进发展。扩大一下话题，理性是追本求源，感性才是生物的特性，而人类通过理性了解和改造世界的目的就是极大地发挥感性特性。回到原话题，技术是为艺术服务的，新艺术往往建立在新技术之上，但这只是一种手段，感悟和想象才是艺术不竭的源动力。顺便说一句，艺术也会包含深刻的理性思考，因为如上面说的，它有时也要揭露事物的本质。

        看网上一位老师的博客在讲课时有同学提问问技术和艺术的区别，讨论一番后，老师举了个栗子：在世界各地的，我们都能看到蒙娜丽莎的油画，非常的美。你们认为这是技术品还是艺术的品。学生说是技术品。老师问为什么是技术品。学生说，因为这些油画都是别人模仿画出来的。老师问，蒙娜丽莎的真正艺术品是谁呢？“是达芬奇的原作。”学生齐声回答。老师说：那么，现在能不能说出艺术与技术的差别呢？艺术是独一无二的，不可再造的；技术是可以成批生产的。

        下面是网上找到的蒙娜丽莎的翻版，但这不能说只是技术，而是艺术再创作，和单纯的技术是不同的。

        说点题外话。学霸君想买新设备，当然他准备自己攒钱，下面的情况只作为说明，而非评价。我觉得我们大多都应该经历过或见过，小时候或别人小时候买了一个玩具或别的什么心爱的东西，过了一阵又想买另一个新的或更好的，家长会说：不是已经买了一个了吗，为什么还要买，这时，小朋友就会找理由说旧的怎么不好，新的怎么好。即使是大人，也会有这样的现象，不过就算是成熟的人有这样的表现也无可厚非，因为他能为自己的行为负责，父母阻止孩子也是替孩子考虑行为后果。再说极端一点，能为自己的行为负责，即使为艺术献身也算是活得自由的偏激表现。说得再大点，如果不是万物集中的态势，或我们还处在集中的初期，人均责任会很小，我们的自由度很高，不过集中度低时未能提高技术水平，不能很好地服务艺术，但是，你知道这个但是有多可怕，看看最下面的阅读原文就知道了。这也说明了技术虽然是艺术表现的途径，但并不是源泉。

       最终小结一下，献上网络：技术是人类为了满足自身的需求和愿望，遵循自然规律，在长期利用和改造自然的过程中，积累起来的知识、经验、技巧和手段，是人类利用自然改造自然的方法、技能和手段的总和，但是也是需在在实际中多多磨练才能找到自己技术所在地。最后一句感觉有语病，整体意思就是说技术是实现更好的生活的基础，而科学、艺术等等在前面探路的学科是我们发现更好生活的希望，而这希望的源泉是我们的想象力、创造力。

        关于学霸君买设备这件小事，我个人的想法是玩技术不如玩艺术，当然从玩技术到玩艺术的路是没问题的，为此拼搏赚钱也是人生经历，重要的是自由的活，虽然我们都存在于不可知的必然性之下。艺术需要的就是自己的感觉，走自己的路，别人都在忙着搞艺术。

Ⅲ 明日之后制作熟练度怎么刷最快

庄园等级前期提升需要木板和石材，更高就需要大量的塑料和水泥等等。所以前期我们可以做木板和石砖来提升制作熟练度，其中石材提升较多，不要觉着自己做的用不完，其它
关于梦想的名人名言50句

人生需要梦想，不然和咸鱼有什么区别，以下这些梦想的句子，非常值得阅读，祝福你的2020梦想成真。

1、 平凡朴实的梦想，我们用那唯一的坚持信念去支撑那梦想。——佚名

2、 星空之下，坐着旋转木马，我没有放弃，那个一生的梦想，我还在追寻，靠自己的翅膀，飞上星空。靠自己的文字，写下炫烂。靠自己的力量实现梦想。我曾经的世界支离破碎，作为交换，我现在的世界阳光明媚。

3、 现在，阳光明媚，也许那个梦想并没有破碎，它依然存在着，只不过蜕变了，蛹破化蝶，等了接近七年，一个新的梦想再次占据了我的一切。

4、 现在的一切都是为将来的梦想编织翅膀，让梦想在现实中展翅高飞。——佚名

5、 失去梦想的人，犹如一颗寂寞的流星，不知流落何方。为了梦想，我甘愿放弃生活，像凡·高一样视艺术如生命。为了梦想，他吃尽了苦头，遭遇了无数的挫败。渐渐地，梦想的火花渐渐微弱。

6、 睡觉只能做梦，唯有努力才能实现梦想。

关于梦想的名人名言50句

7、 正视现实，但不委身于现实；保持幻想，但不沉溺于幻想。让梦想在现实中跳一曲酣畅淋漓的舞蹈吧!

8、 梦想家的缺点是害怕命运。——斯·菲利普斯

9、 一个人可以非常清贫、困顿、低微， ..........

Ⅳ 孩子学艺术一定要知道的事

孩子学艺术一定要知道的事

对于孩子学习艺术的事情上面，很多家长都是有着很多很多的疑问，那么到底该怎么做才能让孩子学习好才艺呢?下面就和我一起来看看吧!

一、应该学点什么才艺

艺术教育较之一般的学校课程教育有其特殊性，但也和课程学习有相似之处。家长在这方面应该注意些什么，在此给出几点建议。本文多以乐器学习为例，其中的教育原理同样适用于其他艺术教育，如绘画、舞蹈，包括体育运动等。

孩子能量有限，并且需要充裕的玩耍时间，所以不要给孩子报太多的才艺学习班，有选择地报两三个就可以。多才多艺固然令人羡慕，但要考虑成本，尤其是孩子的时间成本。以牺牲童年的快乐来换取一些才艺的做法非常不可取。当然，如果某些才艺学习能和孩子的玩耍兴趣结合起来，对孩子来说基本上没有负担，去学习相当于玩，适当地多报一两个也可以。总之，报与不报的原则是，孩子是否喜欢，是否愿意去学。

(一)具体到选择学什么，下面以学乐器为例给出建议

选择学什么乐器，如果孩子有明确的倾向性，这就是个简单问题，喜欢什么就学什么——这是最重要的选择原则。但由于学乐器往往是在孩子较小的时候开始，大多数孩子很难明白自己喜欢什么乐器，就需要家长帮助他去判断和选择。当然家长的能力也有限，应该说绝大多数家长对乐器的了解比较外行，这方面的建议是：不盲从，不虚荣，不功利。

1.家长要向自己的内心追问一下，问问自己到底喜欢什么

这并不是家长强权或家长意志，在孩子没有观点的情况下，家长对某种才艺的喜爱会感染孩子，影响到孩子对这种才艺的情感。

2.要向懂行的人请教一下，比如学乐器，要先了解某种乐器的学习难易程度

不同的乐器，其学习的难易程度是不一样的，尤其是入门阶段。比如在中国民族乐器中，扬琴、笛子、古筝较易入门，二胡较难，琵琶最难。家长需要权衡孩子的兴趣、天赋、能投入的时间和精力，以及期望达到的目标等各方面情况，综合判断。

3.还要考虑自己的经济条件

不同的乐器价格差异悬殊，学费也不一样。选择要尽量和自己经济条件相匹配，如果孩子在相关学习中没有极为突出的天赋和强烈的喜好，就没必要让孩子的艺术教育成为家庭沉重的经济负担。

4.要注意避免盲目跟风和虚荣心，更不要有功利心。

在学什么乐器的事情上，这些年一直存在崇洋媚外、厚古薄今的现象。例如有一些人认为民族乐器很“土”，认为钢琴、小提琴等西洋乐器很高雅，感觉家中摆放一架钢琴很有面子，可构成高雅生活的一部分。所以既不顾孩子的喜好，也不顾自己的经济实力，且不考虑师资情况，勒紧裤腰带买钢琴。虚荣是生命中的一大硬伤，可以说哪里有虚荣哪里就有损害，学乐器也概莫能外。

我女儿圆圆当初选择学二胡，周围有些人觉得很诧异，言语中流露出的就是：二胡多土啊，怎么学那个呢。圆圆二胡老师在第一节课时对她说：小提琴有四根弦，可以拉出很丰富的乐曲;二胡只有两根弦，表现力丝毫不输小提琴，所以二胡完全可以称为世界上最伟大的.乐器之一。

如果你小提琴拉到中国最好，不见得是世界上最好，但如果二胡拉到中国最好，你就是世界最好，正所谓越是民族的越是世界的。老师的话让圆圆更认同手中这把琴，更喜爱这项学习。

音乐是一种娱乐，一个人喜欢西方音乐还是民族音乐，喜欢古典音乐还是通俗音乐，这和高雅或庸俗没有任何关系，或者说对他的人生观、幸福感及品格心理没有任何影响。况且现在我们听的一些“古典音乐”在当初也属于流行音乐。

好听的音乐都是美的，无功利地热爱就是高雅，附庸风雅才是真正的庸俗。我在这里不是渲染民族主义观念，而是强调选择学什么一定要出于内心喜欢，且要尽可能实事求是。

另外，艺术教育中的功利化和工具化，是当前一种可怕的流行病。在选择学什么、为什么要学的问题上，有些人只是把孩子艺术学习的目的定位在升学和找工作上，学钢琴是为了考级，练舞蹈是为了加分。艺术教育中艺术的价值被消解，只剩下了谋生的价值。

艺术专业成了许多人走捷径的一种选择，培养艺术家的教育变成了培养“手艺人”的教育，这导致艺术专业学生质量严重下降。“接触艺术教育的孩子学到的，远远超过他们所学的艺术本身”，我们现在在培养孩子艺术爱好中，却经常用世俗价值消解艺术之美，只剩下干巴巴的技巧。这伤害着儿童的幸福感，扭曲着他们的价值观，也损伤着整个民族的艺术素养和精神质量。

二、如何做前期准备工作

艺术教育的第一步不是花钱买乐器和报班，而是首先让孩子接触、认识和了解将要学习的东西。之所以父母喜欢什么，孩子往往会喜欢什么，这并不是简单的生物遗传，更是一种环境的熏陶。孩子如果从小生活在某种艺术环境中，他会天然地和这种艺术达成一种沟通，学习起来当然会容易得多。

例如培养孩子的乐感，可以从孩子很小的时候做起。在听音乐时，家长和孩子一起随节奏进行律动，也可以经常唱歌给孩子听，让音乐成为家庭娱乐的一部分。打算将来让孩子学什么乐器，就要经常在家里放相关乐曲。

尤其是孩子在将来的学习中会学习到的一些经典乐曲，这些乐曲被孩子听熟了，在学习中就很容易找到音准及节奏，而且也容易唤起孩子的喜爱。同理，如果打算让孩子学绘画，就可以经常跟孩子一起玩绘画游戏，读一些有关画家的传记，参观一些美术展，等等。

前期启蒙教育还包括树立孩子的自信。比如一个孩子喜欢唱歌，太小的时候有可能唱不准，如果家长急于去提醒，并经常说这孩子唱歌跑调，很可能就此挫伤孩子唱歌的自信和热情，让孩子永久地失去一种爱好。

除了一些天生乐感极好的孩子，唱歌跑调这在许多孩子身上都会发生，大多数孩子能在长大后自行解决。比如我和先生在唱歌方面都天赋平平，圆圆这方面也没表现出特别的天赋，她小时候唱歌有时会跑调，我们基本不提醒，只是很自然地和她一起唱，让她听到正确的音调是怎样的，而且我和先生还经常故意互相开玩笑贬损，说对方唱得不怎样，顺口说能像圆圆唱得那样就好了，暗示圆圆她唱得很好。到圆圆长大后，我们在家里一起唱卡拉OK，发现她已唱得很好，非常准。圆圆有时也会和同学一起到KTV唱歌，听她的同学说她歌唱得很好。

有一次我遇到一位父亲，他女儿才3岁，他就很肯定地说女儿以后当不了画家，用他的话来说，就是女儿都不能像样地画个圆，经常是想画什么，又不敢画，最后总要家长去帮着画。事实是绝大多数孩子在小时候都不可能像样地画个圆，这位家长不顾孩子的年龄，轻易给孩子下个这样的定论，导致孩子在涂鸦这件几乎所有儿童都感兴趣的事上缩手缩脚。很可能，她的女儿会用一辈子在绘画上的无能来证明父亲当初断言的正确。

当然家长不必夸大孩子的天赋，不必把刚会画几笔的孩子看成未来的齐白石，也不必把爱打台球的儿子看成未来的“台球神童”丁俊晖。即不要用一个成功目标给孩子制造压力，在学艺初期，把才艺学习活动当作玩是最好的，让孩子心态单纯些。

学琴前的心理铺垫工作还包括让孩子知道学琴的漫长和艰苦，就像我在《好妈妈胜过好老师》一书中提到的“打针原理”一样。即当孩子需要面对一个比较富于挑战的事情时，家长应对即将面临的困难如实相告，不夸大也不缩小，让孩子有正确的心理预期，这样会提高他们面对困难的勇气和毅力。

三、几岁开始学才艺?

因为才艺内容不一样，所以学习时间也很难给出统一的标准答案。但有一个重要原则，就是学艺不宜太早。这是由孩子身心发育水平决定的。

例如以前有人说学习乐器要早，四五岁就要开始学，甚至有人把这个年龄提前到3岁，根据可能是莫扎特3岁就可以演奏钢琴了。这样的建议是不适宜的，且不说幼小的孩子在生理上十分稚嫩，从心理来说，“大多数5岁前的儿童，尚未形成自我规范意识，要他们静下来学习乐器，对家长、教师及孩子本身都是一种折磨”。

当孩子对什么东西表现出兴趣时，第一个念头应该是如何让他快乐地接触和尝试，而不是马上去给他报学习班，尤其在一些纯游戏项目上，完全可以等待一段时间看情况再决定要不要找老师。

就学乐器的问题，我请教了几位音乐界的专业人士，他们给出的共同答案是，如果家里没有这方面的专业熏陶，作为培训活动，在小学一二年级，即六七岁开始比较适宜。

要学习的才艺不一样，开始学习的时间也会不同，最好多请教几位专业人士，听听大家的看法。总的建议是，宁可稍晚一点，也不要提前去学。

四、学习管理要注意些什么

1.在孩子学艺过程中家长进行外围服务就够了，对具体的学习活动的参与程度不要太深

家长如果表现得太积极，很容易消解孩子的兴趣和责任感，让他觉得是在为爸爸妈妈学。

有一次我在小区里正和一位妈妈在路边闲聊，恰好她老公带着孩子学琴归来。当妈的随口问孩子今天学了什么，小姑娘脆生生地回答：“不知道，我爸爸知道!”做父亲的不以为然地笑了。这种情况应该是令人担忧的。

家长带孩子去学习，对老师教的内容和要求要了解，在孩子练琴时要帮他听哪里有什么问题，适当地帮帮忙就可以，不能大包大揽。所有的学习，背后的管理道理总是一样的，“不陪”才能培养好习惯。

在圆圆学二胡的前三年，她每次练琴时我都会坐在旁边，帮她听音准及节奏，会提醒她哪个地方有什么问题;但她每天什么时间练琴、练几次、练到什么时间、练哪个曲子，等等，我都很少提醒或发表意见，基本都由她自己来决定。哪天她忘了练琴，我往往也“没想起来”，她发现指靠不上我，也就只好自己操心了。

我认识的一位家长，她告诉孩子，练琴是自己的事，家长不去提醒，建议孩子定闹钟，天天由闹钟来提醒。同时，家长也尽量注意家庭生活的规律性，保证孩子到闹钟响时，有时间练琴。孩子很乐意这样做，定了每天晚上7点半。开始几天还行，后来就出现闹钟响了，孩子关了闹钟，却没及时去练，然后就忘了这事，直到要睡觉才想起来。

这种情况重复几次后，家长没批评，只是又给孩子建议，如果闹钟响的时候正做其他事，想要过一会儿再练，那就临时把时间往后调整一下，或是通知妈妈15分钟后来提醒自己去练琴。因为家长在这件事上做得很轻松自然，所以孩子一直没有紧张感，基本上能做到自觉练琴。

2.不规定练习时间，只着眼练习效果。

很多家长和教师习惯给孩子规定练琴时间，每天必须弹够半小时或一小时。这样做有一个弊端，就是很容易转移孩子的注意力，让孩子在练琴时不由自主地把注意力分散到时间上。尤其当孩子不想练时，就会把更多注意力放到钟表指针走到了哪里，熬时间，小和尚念经有口无心。这样不但无益于练习，还会生出倦怠感。

不如把每天的练习定位于弹奏本身，即曲子弹得如何，熟练度、准确性及技巧等是否有所提高。在时间上不刻板，可以长也可以短，只要把该练的地方练到了就可以。如果想鼓励孩子多弹一会儿，不要说“再弹十五分钟，不到时间呢”。

最好说“今天拉得又有进步，不过还有两个地方需要改进，能不能把这两个地方再练习几次?”如果孩子确实表现不错，某天或某段时间能坚持练习较长时间，想表扬孩子的话，最好不要直接夸他能坚持练多长时间，而要夸他的琴拉得好。

3.允许在练习中偷懒，甚至某天不练习。

理论上讲，学琴必须天天练，一天不练手生，三天不练陌生。但这并不意味着需要一味地严厉管制。再强调一次，在学习早期，呵护兴趣比学到技巧更重要，不要把学习做成任务，要尽量做成游戏。如果孩子哪天忘了玩游戏，我们不会去批评他，不会在意。同理，哪天他特别不想练琴，也不必在意。这并不是纵容偷懒，只是放长线钓大鱼，是一种策略。

我女儿圆圆小学时学爵士鼓，我每天下班后带她到艺术学校去练，那里是按时间收费。我们交了每天一小时的练习费用，但圆圆经常克扣时间，很少能练到一小时，有时只打了二十多分钟就不想打了，我一般都听她的，不想打就不打了。我不知每天强迫她练够一小时，她的演奏水平会怎样，可能会更好一些。但更好一些又怎样?难道圆圆的童年就更幸福、人生就更美好?我希望她有很高的才艺水平，同时也接纳她在这些方面的平庸，唯愿她有快乐的童年，这才是我最在意的追求。

五、需要参加才艺考级和各类比赛吗

考级是以量化的方式来评价一个人的才艺水平，一定程度上可以促进学习，但如果把考级本身当作学习目标，则是一个认识误区，很容易扭曲孩子的学习动机，也给家庭增加不必要的负担。

还以音乐教育为例，音乐考级诞生于19世纪英国，后传入香港，近20年在内地兴盛起来。由于种种利益关系，我国的音乐考级越来越功利，越来越混乱，利益团体结成各种利益链，想方设法把孩子们推入名目繁多的考试中。

目前全国约有几十家音乐考级机构，评价标准不一，评语不明确，恶性竞争。现在甚至出现了专门针对中小学生的“音乐素养”考级，即关于音乐的书面知识考试——这是多么没有意义的行为，而所有的考级乱象，都是要隐蔽地榨取家长的钱财。

很多教才艺的老师为了迎合家长的需求，也步入了“应试教育”的模式，只教考级规定的曲目，不教其他内容，且盲目让孩子“跳级”，二、四、六……这样跳着考。美妙的音乐兑换成了证书上的数字，这或许让一些家长陶醉，但不少孩子拿到最高级别证书后，从此再不摸一下琴——这是不是艺术教育中最大的损失?

在圆圆学二胡的最初几年中，我对乐器学习及考级的认识尚不明确，也一度把学习的目标定义在考级上。倒不是过分看重证书本身，只是以为只要学乐器，就必须考级。后来逐渐有所感悟，对考级这事也就放下了，中止了这件事。圆圆在后期学习中，只拉她喜欢的曲子，不必为了考级专攻指定曲目。她喜欢音乐，也不讨厌手中这把琴，这就够了。

记得她上高中时，有一次班里开联欢会，她主动报一个节目，把当时的一首流行歌曲改编成二胡曲。在参加联欢会前，她在家里练习演奏，我听到琴声美妙，感觉十分欣慰。不是说圆圆拉得有多好，而是它作为一个爱好滋养着我们的生活。这份滋养不是证书和级别能验出来、比得上的。

我不反对考级本身，正如我并不反对学校课程考试本身一样，我批判的是考级对艺术教育的扭曲，以及种种考级乱象。

除了期望政府规范考级市场，给家长的建议是，要对考级介于在意与不在意之间，要认真权衡各方面得失，不要为了眼前一点小利益——比如证书和择校挂钩——而牺牲长久的教育理想。有些事，没人追捧，煽风点火者自然无趣。对考级持有正确的认识，不仅可以预防无谓的能量耗散，更可呵护孩子的学习兴趣，呵护他的幸福感。

另外，我也不赞成拉着孩子到处参加比赛，除非你想要孩子成为某种才艺的职业选手，比如做职业钢琴家，否则才艺学习不需要掺杂进太多的竞争。

事实是现在很多比赛也被市场绑架，成为一些人谋取利益的手段，而这些比赛经常会打着体面的旗号。所以家长和教师，面对令人眼花缭乱的竞赛邀约，要特别注意组办者的资格、素质、动机等等。觉得不适宜，应当坚定地拒绝。

我女儿圆圆读初中时的一个暑假，我正带她到一个海滨城市旅游，班主任突然打电话，通知圆圆去参加一个英语竞赛，并陈述了此次比赛的重要性。圆圆的英语一直学得不错，这个比赛听起来很诱人，所以我们得到这个消息后有些兴奋。为了赶上比赛，提前结束旅游，改签机票，飞回北京。

第一次去参加初选时，组委会安排选手们先去交参赛费，然后等候安排。且不说一进来就收费，已让人感觉很突兀，接下来的组织工作都是乱哄哄的。来了不少家长和孩子，大家被几个工作人员吆来喝去的，似乎都很茫然。我也对整个竞赛流程不太清楚，觉得组织工作很不到位，有些不满。终于等到评委们到齐，坐定，比赛开始，我的不满越来越强烈。

几个评委一副高高在上的样子，却又表现出不认真，处处对孩子们表现出不尊重，竞赛环节的设计也有不少问题。我忽然觉得，就这么几个牛头马面的人，凭什么能组织一个高水平的赛事?参加这样的比赛，即使能拿个奖，对孩子来说有什么意义呢?

我看看圆圆，她也在看我。我从她眼睛里也能看到不适，于是问她：我们走吧，不参加这事了，好吗?圆圆点点头，我们当即起身离开。走出那里后，感觉真轻松。虽然浪费了一些时间和钱，但总比继续浪费下去要好得多。商品时代，教训确实经常要用钱来买。尤其在孩子的教育问题上，不必为了某种具体的利益或为了心疼钱而任由某个问题去困扰孩子，及时结束，也许是性价比最好的做法。

六、不要把孩子单独留给老师

任何才艺学习，家长都最好陪在孩子身边，保证孩子的安全。尤其一对一学习，不管男老师还是女老师，不管老师年轻年老，都不要把孩子独自留给老师。

我们相信绝大多数教师都是值得信赖的，但也必须意识到，教师不过是个职业，成为教师的人，并非经过了高于一般职业群体的道德考证，谁都不能保证有个别心理不良的人混迹其中。况且课外才艺学习一般都是松散的师生关系，家长很难了解到教师的情况，所以这方面必须特别注意。

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Ⅳ 很多年画不好画,很抑郁,请拯救我!!!!

我觉得这不在你的学习能力，而是在于你的心，你的态度。
忠言逆耳，下面，我就给你指出一些你的不足。
通过你的描述，至少我认为，你不够静心。画画是一门艺术，可以陶冶情操，首先，你的心得静下来，你的心不静，还怎么能在白纸上作画？再者，画画也是一种兴趣爱好，画哗咐画全凭你的兴趣，要是你对画画没有了激情、没有兴趣，还怎么谈能画好画？画画这种事急不得，其实画画并没有什么好坏，只要你下笔画了，你就是成功的，至少你敢画画，至少你对画画有一份热情。
画或芦枯不好没关系，可千万别破坏了自己的心情，因为自己没画好而心情就低落，那是很不值得得，最忌讳的就是心情受外物的影响，一旦你心情低落，你还怎么有信心画好画？还怎么对画画感兴趣？要是低落的情绪一直影响着你，久而久之就会使你的热情之火熄灭，所以，不管好坏，只要保持一颗热爱艺术的心就好。
画不好没关系，你可以一遍又一遍的画，要多加练习，也要学会自我欣赏，要时常鼓励自己。像达芬奇一遍又一遍的练习画鸡蛋，不厌其烦的画着，为什么你不能做到？
加油吧！相信自己！你总会有成功的那一天的衫洞！

Ⅵ 英雄联盟手游前卫艺术怎么升级皮肤

1） 使用一中脊个英雄达到熟练度等级五
2） 使用该英雄获取至少为S-的评价，从而为该英雄解锁一个熟练度代亏铅币
3） 将隶属同一个英雄的2个熟练度代币，与一个期限性或永销培好久性英雄结合，或者与500个蓝色精华（此为海克斯科技工艺系统产品，并非符文）结合。

Ⅶ 上古世纪手艺熟练度有什么用

上古世纪手艺熟练度有助于提高人们的生产能悔庆兄力，可以提高制碧袭作差毁出品质优良的物品，同时也有助于劳动效率的提高。

Ⅷ 拉丁舞培训内容

一、如何训练成人拉丁舞的基本功——压腿这是舞蹈基础训练中最基础的训练内容，即压前、侧、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿要注意腿关节的直立，脚背向外打开，保持上半身直立。向下压，直到上半身和腿之间没有空隙。个别同学韧带太紧。压腿过程中，不要要求太高。保持正确的态度。久而久之，就可以拉伸韧带达到要求了。特别注意胯部要直。学生在压侧腿和后腿时，最容易出胯，翘胯，需要及时纠正。压侧腿时，同侧的手握住把手，另一只手臂靠近耳朵，靠近腿部，尽量拉伸，拉长侧腰。后腿下压时，注意肩端要平，脖子不要缩，支撑头部不要倒，向后拉伸。伴奏乐队:选择节奏感强的音乐。按压肩膀两次。这是一项打开肩部韧带的练习。压肩时，手臂伸直放在手柄上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱应该放松。下压时，可以感觉到肩部韧带被拉伸。伴奏乐队:中速，慢节奏2/4。脚背三推组合的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。训练前，从脚趾向整个脚背移动；训练时，双手握住手柄，挺胸抬头，收腹提臀，双脚并拢站立。首先从单脚背训练开始。1-2把一只脚的脚跟向上拍，五个脚趾紧贴地面，3-4把脚趾拍直，推向墙内，使整个脚背拉伸成月牙形，5-8拍另一只脚，同样的动作与脚背的练习相同。年轻学生不重视这种训练，他们往往看不起自己和他人的动作。在做脚背推的时候，他们的脚容易张开，脚背推不上去，需要随时提醒和规范。二、成人学拉丁舞的几个误区:1、年龄太大！跳舞没有年龄限制。俗话说，活到老，学到老！舞蹈也不例外。年龄往往不是你学舞蹈的门槛，而是你是否足够坚定去学舞蹈！2.骨头太硬，不灵活。想跳好舞，确实需要身体柔韧性好，但这并不意味着马上就能达到柔若无骨的程度。基本功需要在专业舞蹈老师的指导下一步一步的铺垫。当你完成基本功训练的时候，你已经在不知不觉中超出了你的预期目标。3.怕理解能力差，学不会怎么学。训练，不管你悟性如何，都需要同样的时间去刻苦练习，需要汗水的浇灌，需要不断的练习去提高自己的熟练度和肌肉记忆。4.没时间了胡激敬。对于成人舞蹈培训来说，更大的问题应该是时间安排。在当今快节奏的生活中，每个人的时间都很匆忙，无法接受全日制的舞蹈培训。对于这一点，也可以考虑上夜班或者周末班，用短暂的奋斗来明显提升个人的内在和外在。5.跟大人学跳舞有什么用？除了爱好和意外，成人跳舞还有很多好处。1.多一个职业选择。当你从舞蹈教练培训班毕业，拿到舞蹈教练证后，你就已经具备了成为一名舞蹈老师的基本条件。2.要增进健康，舞蹈训练是一种可以锻炼全身的运动，经常练习效果比跑步更明显。3.提升个人气质。舞蹈是一门艺术，舞者的气质是你无法企及的！4.舞蹈瘦身，练习舞蹈的运动量很大，可以有效消耗身体多余的热量，起到瘦身减肥的作用。5.增加你的技能。无论走到哪里，只要一起跳舞，你就是世界的中心。即使在广场上，你也可以为自己感到骄傲！拓展信息:学习拉丁舞对身体的好处(1)心血管方面:拉丁舞可以使心脏跳动从每分钟80次上升到120次，有的甚至更高，其效果相当于任何体育锻炼或有氧运动，可以增强心脏的力量和耐力。(2)肌肉弹性:拉丁舞使肌肉完美结合。它混合肌肉等。长时间的收缩和拉伸可以使肌肉变得美丽而富有弹性。(3)关节:根裤慎据医学报告，避免早期关节炎和治疗关节炎不适的最佳方法是适度使用关节。拉丁舞可以有效锻炼全身各个关节，如颈、肩、肘、膝、踝。(4)脊柱:经常跳拉丁舞，弯曲脊柱可伸直，椎间盘突出可防治。(5)呼吸系统:许多研究表明，激烈的拉丁舞可铅旅以增强肺部和增加摄氧量，迅速提高心率，然后降低。强大的心脏和肺可以更有效地预防疾病。(6)面部线条:拉丁舞者大多面带微笑，脸上看不出难看的线条。(7)瘦腹:人的腹部一般不容易动。骨板剧烈晃动，胯部扭动的拉丁舞是对付肚子上赘肉最有效的方法，减肥效果显着，是其他运动无法比拟的。心理上的好处(1)自尊:拉丁舞让别人对你刮目相看，让他们有更深刻的自我价值发现。(2)自信:很多拉丁舞爱好者都经历过怯场的羞涩，这是美国十大恐惧之一。通过跳拉丁舞，可以克服胆怯和恐惧，培养自信和自强。从而以坚定的信心和毅力应对无数的考验和挑战。(3)轻松社交:舒适轻松的社交是个人四大需求之一。跳舞让你更擅长人际关系，提高你与人交往和社交的能力。(4)放松精神:面对工作、生活的巨大压力，人的精神长期处于紧张、压抑的状态，但在悠扬激昂的舞曲中跳几段拉丁舞，享受一段自由快乐的时光，能很快使心理得到调整。对于年轻人来说，可以尽早改变亚健康状态，缓解长期工作生活压力带来的精神紧张和抑郁，保持身体健康和青春活力。拉丁舞是一种激情、优雅、前卫时尚的舞蹈，既能培养女士的高贵气质，又能塑造女士的完美体态，用热情的音乐跳出欢乐、健康、好身材。参考资料:网络:拉丁舞
在拉丁舞中，人体的状态要分为三个部分:上半身尤其是肩膀要站立不动，这体现了西班牙人的高贵，也体现了拉丁舞中白人文化的精髓。2.身体的中部，包括腰部和胯部，要尽情地扭动，表现出非洲文化活泼外向的特点。3.下半身、腿脚的动作源于印度文化，拉丁舞的一些舞步也源于此。学生在学习现代舞或拉丁舞时，要注意体态之美。舒展挺拔，优雅大方的身姿让舞者精神倍增，赏心悦目。所以跳舞的时候要一直保持抬头挺胸收腹收腰平肩膝盖放松大腿臀部夹紧抬起。只要注意“速度、力量、爆发力”就可以了。伦巴讲究“外刚内柔”。牛仔快乐奔放，桑巴狂野，斗牛欢快。要掌握每一种舞蹈，每一段音乐侧重什么，每一段音乐都在讲一个故事，要用心去理解。学会听音乐的节奏和数节拍是很容易的。拓展资料:拉丁舞国际标准拉丁舞也指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛五种舞蹈。协会分为:世界体育舞蹈联合会(WDSF)、世界国际标准舞联合会(WDC)、中国国际标准舞联合会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。拉丁舞是一种爆发力强，风格强烈的竞技体育舞蹈。技巧是它的特点，竞技体育舞蹈有很大的发挥空间。现在已经进入亚运会正式比赛。拉丁舞于2014年11月12日正式申请进入奥运会，目前处于审批阶段。拉丁舞最高年度比赛——WDSF协会将在世界各地成员国选定的不同地方举行。对于世界上所有参与国际标准舞工作的人来说，英国的黑池可谓是一项国际标准舞活动。WDC会在英国固定的地方举办黑池舞蹈节，很受欧洲人的欢迎。其他注意事项1。男士要短发，需要将头发部分梳或梳在背上，长发要扎成马尾，不化妆，不佩戴饰品；如果一位女士留长发，她应该留长发，但不要让它散开。她可以戴一些饰品，但不要太大。2.一般衣服要紧身，男士以黑色为主，女士穿短裙，长度不要超过膝盖，以免影响运动。鞋子有专门的舞鞋。3.注意礼仪。男士应该先向女士发出邀请，女士应该回礼。舞会结束后，一定要感谢观众，男方也要送女方回去。4.初学者不要急着跳副歌，不要急着摸花步，以免受伤。5.跳舞时要注意肌肉紧张，情绪调节，甚至呼吸，防止动作僵硬。6.如果呼吸不畅，请休息片刻再决定是否继续。7.切忌扭腰过猛，应以感觉合适为准。8.如果出现以下情况，如腿部疲劳、疼痛不适、头晕、心率过快，应停止练习。有些锻炼者关节过于紧张，应该纠正。锻炼者在踏步时应放松肩关节。如果有些动作很难做，可以循序渐进的练习动作，先学习脚下的动作，再加上手臂的动作。另外，拉丁健身操对动作的协调性要求很高，锻炼者在锻炼的时候一定要放松，不要怕做不好被嘲笑。禁忌体育舞蹈集体育与艺术于一身，以其独特的艺术魅力成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体、提高技能的良好形式。也极具娱乐性，深受幼儿园师生的喜爱。在体育舞蹈教学中，一定要注意以下“七忌”。第一，切忌急于求成。初学者容易要求数量和进度，不注重动作质量。如果他们在短时间内学会了很多动作，这些不规则的动作无疑就像是“废品”。习惯了之后就很难改正了。所以在学习动作的时候，要一丝不苟，循序渐进。第二，切忌盲目求“花”。开学时，学生容易陷入“花多少步”来衡量舞蹈技巧高低的误区，盲目追求花的步数，认为“花越多越好”。这样的“花拳绣腿”，在真正的比赛中，注定是经受不住裁判和观众的考验的。如果学生能打下扎实的基本功，然后根据自己的特点有选择地学习一些花步，就能做到“锦上添花”。第三，避免忽略姿势。学生学习现代舞或拉丁舞要注意体态美。舒展挺拔，优雅大方的身姿让舞者精神倍增，赏心悦目。所以跳舞的时候要一直保持抬头挺胸收腹收腰平肩膝盖放松大腿臀部夹紧抬起。第四，避免频繁更换伴侣。体育舞蹈要求两个人的节奏要同步和谐，要默契地配合对方跳舞。如果你们能在年龄、身高、身材、外貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力、相互配合能力等方面协调一致，那就是最佳拍档。但开学时总有“伙伴不适”的困扰，于是采取频繁换人的战术，让自己处于适应每一个伙伴的状态，容易出现学习停滞、进步缓慢的情况。所以要全面、客观、仔细、准确的选择合适的伴侣，在学习和实践的过程中逐渐适应。5.不要贪图放松。有些同学在开始学习体育舞蹈时，看到优秀选手同步和谐的节奏、轻快流畅的动作、优美优雅的旋转等场景后，突然投入其中，以为学习舞蹈是一件轻松愉快的事情。岂不知“轻松愉悦”完全来自于“勤学苦练”，让他们逐渐达到潇洒的境界？6.避免只学它的“形”。学生在学习舞蹈时，如果只满足于花步和组合，而忽略了各种舞蹈的韵味、风格和表现，那么所学的体育舞蹈必然是没有生气的，缺乏灵性的。七、切忌忽视音乐学生在入学之初，往往只重视技术动作的学习，对音乐的作用认识不足，在学习中动作与伴奏音乐往往存在脱节。因此，在学习体育舞蹈时，要加强音乐修养，深刻理解音乐风格、舞蹈风格和声音环境的内在联系。
我相信你能学会。这里看一下基本功:1。拉丁舞基本功:压腿压腿是一种韧带，可以帮助打开腿部关节，训练身体的柔韧性。压腿有三种姿势:正压腿、侧压腿、后压腿。2、拉丁舞基本功:劈叉劈叉，又称一字马。是舞蹈训练中训练韧带柔韧性的高级阶段，分为横劈和竖劈两种方法。3.拉丁舞基本功:腰放低，双手放在腰两侧，慢慢托起，然后放下。重复一定次数后，要双吸腿(屈膝)弯腰(举起手如上)，尽量用脚找额头。发展信息:国际标准拉丁舞也指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛五种舞蹈。协会分为:世界体育舞蹈联合会(WDSF)、世界国际标准舞联合会(WDC)、中国国际标准舞联合会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。参考:网络拉丁舞网络
成年人学习拉丁舞需要做到的基本功有:首先，一个人的上半身，尤其是肩膀要保持不动，表现出西班牙的高贵，这是拉丁舞中白人文化的精髓。其次，人体的中部，包括腰部和胯部都要不停地摆动，这体现了非洲文化活泼外向的特点。第三，是人体的下半身。腿脚的动作来自印度文化，拉丁舞的一些舞步也源于此。最后，成年人学习拉丁舞要注意体态美。舒展挺拔，优雅大方的身姿让舞者精神倍增，赏心悦目。所以跳舞的时候要一直保持抬头挺胸收腹收腰平肩膝盖放松大腿臀部夹紧抬起。拓展拉丁舞是一种以锻炼肩、腹、腰、臀为重点的舞蹈艺术。运动包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。自20世纪60年代以来，许多研究者对体育舞蹈的生理和心理效应进行了研究。平均每跳一次拉丁舞，腰部扭动160-180次，女性最高心率可达197次/分钟，男性可达210次/分钟。能量代谢大概在8.5以上，相当于一个运动员跑800米消耗的热能，大于网球和羽毛球。减脂效果可想而知。心血管方面:拉丁舞可以让心跳从每分钟80次提高到120次，有的甚至:大多数拉丁舞者都在忙着微笑，脸上看不到难看的线条。瘦腹:人的腹部一般不容易动。拉丁舞，剧烈的骨盆抖动和扭臀是对付小肚腩上多余赘肉最有效的方法，是其他运动无法比拟的。参考:网络拉丁舞
(1)基本舞步的应用(2)身体应用的协调性(3)舞蹈的一般能力。除了这三项基本功之外，还有一种不属于体能训练的“基本功”，就是对拉丁舞概念的理解能力和对音乐节奏感的掌握程度等。拓展信息:拉丁舞:国际标准拉丁舞也指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛五种舞蹈；协会分为:世界体育舞蹈联合会(WDSF)、世界国际标准舞联合会(WDC)、中国国际标准舞联合会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。拉丁舞是一种爆发力强，风格强烈的竞技体育舞蹈。技巧是它的特点，竞技体育舞蹈有很大的发挥空间。现在已经进入亚运会正式比赛。拉丁舞于2014年11月12日正式申请进入奥运会，目前处于审批阶段。拉丁舞最高年度比赛——WDSF协会将在世界各地成员国选定的不同地方举行。对于世界上所有参与国际标准舞工作的人来说，英国的黑池可谓是一项国际标准舞活动。WDC会在英国固定的地方举办黑池舞蹈节，很受欧洲人的欢迎。跳拉丁舞时，人体的状态要分为三个部分:1。上半身尤其是肩膀要站好，这体现了西班牙人的高贵，也体现了拉丁舞中白人文化的精髓。2.身体的中部，包括腰部和胯部，要尽情地扭动，表现出非洲文化活泼外向的特点。3.下半身、腿脚的动作源于印度文化，拉丁舞的一些舞步也源于此。学生在学习现代舞或拉丁舞时，要注意体态之美。舒展挺拔，优雅大方的身姿让舞者精神倍增，赏心悦目。所以跳舞的时候要一直保持抬头挺胸收腹收腰平肩膝盖放松大腿臀部夹紧抬起。参考:拉丁舞-网络