什么使书法具有了艺术性

A. 书法艺术持久发展的原因是什么

书法艺术持久发展的原因是具有艺术性、增强了书法的表现力、汉字本身禅模差就有着艺术性。

1、古代的码颂书法作品既有实用性又同时具有艺术性。现在留下来的古代的优秀的作品就证明了这一点，无论是王羲之的《兰亭序》还是颜真卿的《祭侄文稿》它首先是一幅实用性的文稿，在此基础上人们发现了它的艺术性。我们生活中是不能脱离文字的，书法也伴随文字流传至今。

2、毛笔的使用增强了书法的表现力，毛笔的笔毫是软的，相对于西方的书写方式能够展现更加丰富的笔法，而笔法是书法的重要支撑部分，也是书法美的重要组成部分。

3、汉字本身就有着天然的艺术性。汉字作为书法的表现素材，它本身就具有艺术性，汉字由象形文字发展而来，它的形状取之于世界万物，具有形象美和意象美，每一个汉字都是古人智慧的锤炼，这是其它的字母语言所不能比的。

从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指贺皮按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。

2018年12月，教育部办公厅关于公布绍兴文理学院为书法中华优秀传统文化传承基地。2021年4月29日，中华人民共和国教育部经研究，决定成立教育部中国书法教育指导委员会。

B. 通过会使中国书法具有很强的艺术性创造出一种全新的字体"瘦金体"的是谁

瘦金体为宋徽宗赵佶所创，是书法史上极具个性的一种楷书书体，因其与晋楷唐楷等传统楷书区别较大，个性极为强烈，故可称作是书法史上的一个独创。
瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，其大字尤可见风姿绰约处。因其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体。

C. 书法的艺术性表现在哪儿

书法的艺术性表现在单一的表现手法中去丰富，去寻求内涵，去追求美，去表现自己的情感，它集汉字，古诗词，美学，构图，书法本身的结构，结体，章法，自身的修养，情感，意志，以及胸怀等于一体表现。

D. 为何书法也能成为一门艺术学书法有何好处

书法之所以能成为一门艺术，原因有两点。第一点，书法是一门很有技术难度的艺术，技术性强。第二点，物以稀为贵，现在学习书法的人越来越少。学习书法不仅能陶冶情操，还能在这个浮躁的现实生活中，找到一片净土。

学习书法有很多好处，第一点就是能够让自己拥有一个特长，既然书法是艺术，那么会写书法，就是会一门艺术，一项特长，这在现代社会是非常重要的。其次，学习书法可以陶冶情操，帮助自己培养高雅兴趣，提高自己的气质，然后就是最重要的一点，在现在这个快节奏的生活状态，人们往往会变得很浮躁，学习书法，可以让自己平静下来，不妨一试。

E. 书法对象的艺术性表现包括哪些

书法对象的艺术性表现：一是书法的形式感，就是表现在章法上的整体感；二是笔墨性，用笔墨来实现艺术性的表现方法；三是趣味性，要让汉字在书写上表现出一定的意味；四是哲理性，这是最为重要的思想，也是中国哲学在书法中的集中体现。

1、形式感：当代书法尤其注重形式感，形式感也是表现书法风格、体现书写者意志的一个重要方面，艺术是具有不可复制性和唯一性，即使每个人都有自己不同的风格，但他所创作的形式只有一种，它由整体感所做行带来的精神是不可复制的，是别人无法复制完成的。

当然，形式感中也有作品的外在形式和内涵形式两种。外在形式包括纸面装饰、章法安排等，而内在的则是作品的风度、风格等艺术特点。

2、笔墨性：当代书法是借鉴了中国画的创作形式，尤其是笔墨上的表现方法而实现了一种移植，才完成了书法的笔墨意愿。

中国画也叫水墨画，是由水、墨加上毛笔的笔法所共同完成的，当代书法的艺术性继承了“书画同源”的思想，也利用笔墨完成了它的书写过程，其最终所创作的作品，也就有了远、中、近的层次感，等等。

3、趣味性：王羲之曾说过：“作书须得书意转深，点画之间皆有意。自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。”这句话的意思是显而易见的，他认为，人们所写出来的点画要有意味，甚至有些意味是不能用语言来描述详尽的。

4、哲理性：中国哲学自有自己的特点，《易经》说“一阴一阳之谓道。”说到底就是讲“阴”和“阳”的问题，也就是现在所说的矛盾关系，这也是中顷告国哲学的核心问题。由“阴”和“阳”可以产雀胡明生出更多相对应的哲学关系。

书法作为中国文化的精粹，更是在作品中体现和宣扬这一个道理。如通过字的大小、肥瘦、点画的粗细、长短、正欹等来表现其中的哲理性。当然，笔墨上、章法上、形式上等等，无时无刻地都充斥着各种各样的矛盾关系。

F. 为什么中国书法能成为艺术

汉字具有境象性、气象性。汉语的非屈折语的或“单字形式不变”的特点，使汉字获得语境的整体意义生命。毛笔具有书法效应：构造内在之势及时机化的揭示。

汉字书法的美感生成与毛笔书写亦有内在关系。硬笔书写，静则一点，动则一线一形；其点其线本身无内结构，只是描摹成形而已。毛笔则不同，笔端是一束有韧性的软毛，沾水墨而书于吸墨之纸，所以充满了内在的动态造势和时机化的能力。

书法是将文字写得好看或有味道的技巧。中国书法自古以来就被视为最重要的艺术之一，书法家或书法作品的地位绝不在画家、音乐家及其作品的地位之下。 “书画同源”早已是被人公认的见解。

中国书法能成为艺术体现了中国汉字独特的美感。

(6)什么使书法具有了艺术性扩展阅读：

中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。

点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。

这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。

结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。

书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。

G. 通过什么使得中国书法具有很强的艺术性

对比。

通过对比会使中国书法具有很强的艺术性。

艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度。艺术性的词语常出现在文化领域。
艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准，主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度。

主要包括：艺术形象的鲜明具体性和典型性；艺术情节的生动性和曲折性；艺术结构的严谨性和完整性；艺术语言的准确性和鲜明性；艺术手法的精当性和多样性；艺术表现的民族性和独创性等。各门艺术的艺术性的表现是不同的。

书法艺术在今天面临着可能被泛化的问题，每一个会识字、写字的中国人都有一种天然优势接近书法艺术，既没有文化的隔阂，似乎也没有技术的隔阂。但也正是这种“天然优势”加重了人们对于书法误解的程度。

而事实上，要强调和呼吁的是：书法艺术显然是有技术规范、形式规范和艺术规范的。所以，学习书法必须辨明书法实用性与艺术性的区别，这是对中国书法行毕传统、中国书法艺术传承传播和发扬光大的基础。

无论是文学作品还是书法作品，形式和情感都是互动的，这是艺术的共性。但它们表达情感的方法和途径是不一样的，不能因为共性而混同了文学与书法的本质区别，以造成认识上的错位。书法家通过字形组败肢合，而不是语义构造实施创作。

书法家的情感一般不是跟着文学作品走的，而是在点画、结体的组合关系中得到体现。正是对这些关系的处理表现了书法家的修养和素质，我认为这一点应该要分辨清楚。书法家的创作就察带世是要把自己选定的诗词文字从文本材料转化为笔墨形式。

H. 通过什么会使中国书法具有很强的艺术性

1、书写者所具有的灵魂自由的气质
2、对人生、对社会,对人类的深刻感悟；
3、中国文化的深厚滋养

I. 什么是中国书法艺术的独特之美，其美术魅力又是如何展现的

中国书法是以汉字为载体，文房四宝（笔墨纸砚）为工具，根据汉字的造型特点，通过艺术构思，调动绘画的艺术手段，运用毛笔的书写来完成的。

它是线条的艺术，却不是一般的单纯线条，而是具有绘画性质的线条。它是由千姿百态以及变化莫测的线条组合来传递书写主体喜怒哀乐等复杂的情感。

汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。书法艺术表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展现出历代书家空灵的艺术趣味和人格价值。

这是中国书法艺术的独特之美。

中国书法之美，具体表现：

1、书法艺术的线条美

书法是以汉字为载体，汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。书法家利用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、疾徐等用笔技巧，结合用墨的枯湿浓淡等变化，使点画线条产生富有情感的力度之美。线条的力度美，能唤起人们心中的力量感。

线条的情感主要表现在线条的节奏感，用笔轻重疾徐、抑扬顿挫，像音乐一样唤起人们心中的节奏感，这种线条的节奏与旋律表现通过视觉，使人产生心理上的情感共鸣。

有情感的线条，必然是承起分明，有呼有应，有起有止。起止适度，或断或连，左右顾盼，上下呼应。

2、书法结体的造型美

书法艺术的美不仅仅表现在点画线条上，还表现在每个字的结构造型上。汉字的发展演变，经历了篆、隶、草、楷、行几个阶段，但每个阶段，字型都有独特的美。

汉字的结体与造型有四大结构：左右结构、上下结构、包围结构和独体字，这些结构的美最完美地体现了儒家的中庸之道，包含了谦让、对称、均衡、节奏。

所以以汉字为载体的书法不仅线条美，更有结体的造型美。如果说西方绘画精致地刻画实物是为了赞美大自然造物的形体美，那么中国书法则运用点画组合成的文字结构表现出多姿多彩的形体美。

3、书法艺术的笔法美

书法艺术的基本特征产生或决定于线条的质感，而线条的质感产生于特定的用笔方法，因此决定了笔法的重要性。在长期的书法实践中，人们发现中锋运笔能较好地产生这种质感造型的效果。笔锋入纸的深浅度，行笔转折中笔锋的转换，便产生了书法的力感强度，使线条的形态与力度构成了线条的书法艺术品质。

书法几千年，笔法训练的复杂性，主要来源于书法线条的艺术灵感性品质，也来源于书法历史的绵长悠久所形成的丰厚积淀。书法艺术品位的高下，基础性因素是取决于线条的艺术品质和艺术内涵，这就需要书法家不断在丰富笔下线条的艺术内涵方面兼收并蓄，以丰富自己的笔法意蕴。

前人的优秀笔法，都是前人辛苦实践与思考的结晶。这些艺术特质吸收得越多，笔下的线条才能有较高的艺术品性。

4、书法艺术的墨韵美

书法艺术是中华民族古老文明的一朵奇葩，它是通过灵动神奇的笔法、云烟翁郁的墨韵、险夷奇正的间架、参差流美的章法，出神入化地创造出大气浑成的艺术美，淋漓尽致地展示出书法家的审美感受和精神境界，给人以高度的审美享受。

在中国的书法艺术中，笔法和墨法是有机统一、相辅相成、不可分割的。书法家在提按顿挫中，那挥毫染翰之时，那贯穿全幅的墨气，变幻无穷的墨色，正是书法家以情动笔，以毫留形的神奇纪录。满幅作品中氤氲的云烟，是笔与墨结合的产物。

墨法的浓淡枯润最能传达出书法作品的意境美。枯湿浓淡、知白守黑是墨法的重要内容。书法，是在黑白世界之中表现人的生命节律和心性情怀。

5、书法艺术的章法美

书法创作与书法欣赏首先关注的是作品的整体效果。一件优秀的书法作品，必然是一个多样统一的整体。章法是对作品整体的布局安排，即对字的大小分布、笔画长短、顾盼与穿插、疏与密的处理等。虚与实，白与黑，相依相生，相映成趣，字里行间处处有笔墨情趣。

书法的章法，讲究承上启下，左顾右盼，参差变化，落款合理，布局于整体和谐统一。

书法艺术讲究章法美。运用虚实这对矛盾，虚处淡雅，实处充盈。而实处皆虚，虚处皆实，便是用反原则。章法营构中，萧疏清朗，并非似一盘散沙，而是实到虚境。墨色之外的空白，虚到无时，却是大有，无画处皆是妙境。

就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬。巧妙的布白能使通天产生游龙出水、云烟飘动的效果，留给欣赏者足够的想象空间。

J. 要怎么让一副书法作品具有创造性的艺术感呢

这些书家以西方的视觉艺术的方法来改良中国的书法艺术，作为当代中国书法思潮下一种书法现象，虽然它在中国书法由古典向当代转型过程中提供了一个不同视觉的尝试，对中国书法艺术艺术的发展提供了一些有益的元素。但是笔者认为，这种探索并没有形成什么书法流派，让我们根据书法艺术的本质规律和书法史来考察一下就会一目了然。 1、从逻辑学上来考察，现代书法一词，书法是中心词，现代是对书法的限制，现代只是对书法内涵的限制，并未改变书法艺术本身，而一些所谓的现代艺术却抛弃了汉字为载体书法的内核，用西方的抽象艺术来写字，没有书法艺术的内核，只剩一具现代艺术的躯壳那能称为书法吗？ 2、从书法艺术史的发展看，能称得起的一个具有特征的风格流派的书法艺术必须有相对稳定的特征，可以学习和传承。如果用这一标准来衡量一下现代书法，所谓的现代书法艺术还未达到这一标准，他们只是强调视觉上的冲击力，淡化和忽视文字的可视性，给欣赏者造成辩识上的障碍，形式决定了一切，消解了书法灵魂所蕴涵的内容。不要说大众，就是书家，甚至同属于探索派的森桐书家也不能辩识和欣赏。另外由于盲目、随意化，没有共同的特征，致使一些人此亩坦的书法作品不具有可传承性，因此称他们是一个风格耐伏流派是不符合书法艺术历史发展规律的。 3、任何风格的书法艺术流派必须有相对于汉字整体的书写规律，而不只是单单对于几个字，几幅字的书写。从书法史上看无论是魏碑、唐楷，都有针对汉写整体的规范。而这点，现代派书法却是几个字、几幅字，所以，也就不能称其为书法艺术了。 4、书法艺术必须是以汉字为载体。现代书法只能算作是书写加绘画，这种写字加绘画只能算作书法与绘画艺术的中间艺术形式。