艺术史的认识有哪些

1. 艺术史的基本要素有哪些并作详细解释，说出自己的理解

一般来说，从艺术史的角度分析艺术品有四个要素
style（风格）:比如说画家的笔法笔触，构图，或者雕塑家对细节的处理，总的来说就是艺术困举家的技巧。
subject matter : 就是你看见了什么，画面里都有什么，讲了一个什么故事，这个就是相对客观的角度。
historical context （历史背景）:画作或者雕塑当时产生时候的历史背景。
function（作用）:一个艺术品被创作出来的作用是什么，有的是被教皇或者君主直接指派的作品，有的是画家谋生的工具，或者只是腔滑送给朋友伍尺腊的礼物。

2. 对于艺术通常可以从三个层面来认识，都是哪三个方面

其实在我们的社会生活中，也是丰有很多领域的，比如说艺术领域，体育领域，生活领域，文化领域，科技领域和科学领域等。所以有些人就会产生这样的疑惑，就是对于艺术通常可以从三个层面来认识，都是从哪三个方面呢？对于这一问题的回答，比如说艺术语言，艺术形象以及艺术艺术意蕴，下面我们具体来了解一下。

所以我们在平时的生活中，我们也应该要更多的去关注这方面的问题，对于每个人而言，其实艺术本身就是来源于我们生活中的各方面，同时艺术又高源于我们的生活。而且很多时候在显示生活中看到的很多艺术品都是非常好看的，他也比普通的要精美的很多，他也能够吸引更多人的眼球，他之所以能够成为艺术品，那是因为她有非凡的地方。能够表现出自身的独特的特色。所以人们就对它有一个欣赏的价值，久而久之就会把它看做一种信仰。以上就是我总结的一些对于这一问题的相关认识。

3. 带你走近艺术史（1）：从最古老的艺术说起

对艺术品的理解和欣赏包含一个重要因素，那就是关于它在时间中的位置的某种认识：它是在何时、何地制作的？艺术家所依据或背离的是什么样的传统？当时的社会对其艺术家有何种要求？它给了他们怎样的任务？

在丹麦的哥本哈根国家博物馆，有一把“ 燧石匕首 ”，这是从人类工具的起点“燧石手斧”进步来的工具，表明人类在对工具的精益求精中有了对形状更精准的要求，也有了对美更确定的感受。但它们还仅仅是有实用功能的工具，它们的形状，和人类求生存的某些动作和行为有关。

奥地利维亚纳自然博物馆所保存的公元前25000年以前用石头雕刻的 《威冷道夫的维纳斯》 ，高11厘米，石灰石做成，在古人眼里可能是性山者的完美化身，且代表丰产，作为护身符或者幸运符。万年以前生孩子是一种迫切的需要，且怀孕和分娩的过程是一个谜，分娩具有巫术和仪式色彩。这个作品被视为是艺术品开始的标志，代表着人类美术史上“母亲”的形象，树立着不朽的象征。

1940年发现的旧石器时代后期之末的 法国拉斯科洞壁画 是最早的欧洲绘画作品。作品上全是对公元前15000年前动物的写实描画，有说法说这是一种确保狩猎成功的武术，或者代表着神话中的神灵或者来世的”通灵“。也有说法说这虚唯信是动物的迁徙路线，或者这些洞室是仪式活动的集会场所。

而西班牙北边的 阿尔塔米拉洞穴 ，保存着公元前15000年时期的旧石器时代壁画，表现最突出的是野牛的形态。人类在原始大自然中对这些动物已经太熟悉了，他们通过绘画开始表达，他们要尝试说明他们对野牛、鹿观察的准确，于是人类的绘画开始了。

非洲北部阿尔及利亚的阿杰尔高原地区的岩画反映了 新差轮石器时代 的日常生活片断。在作品《女人与牛》中，我们能清楚地看到公元前5000年时期人民的田园劳作情况。在土耳其的卡塔尔许于克，也依旧反映了人与动物狩猎的关系。但是与旧时代不同的是，动物不再是旷野的主人，而人类围捕野兽， 人在图像历史上开始占据活跃的、主体性的地位。

在研究过去的艺术时，我们必须牢记， 研究得充分的文明不一定拥有最多的或者最好的艺术品 ，而是它们的艺术品得到了发现或保存。那些我们能深入研究的古代文明就能达到其中的大部分条件：

一、艺术家必须使用耐久的材料，例如石头、金属和烧过的黏土。

二、当地的环境不会对艺术品造成破坏，例如埃及的炎热就有利于保存艺术品。

三、该文明的组织化程度很高，形成了稳定的人口中心。大城市通常集中着最丰富的艺术珍品。

四、该文明有着将自己的艺术品秘藏于限制或禁止进入的场所的传统，例如将艺术品藏于墓葬和地下洞窟。

（参考书目：蒋勋《写给大家的西方美术史》、《世界艺术史九讲》）

4. 1）回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法

第一种，“客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

第二种，“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

第三种,“模仿说” 或“再现说”。

另外，中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法.历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特点和基本规律，提出了许多精辟的、颇有意义的见解。

5. 对于艺术史的认识，你有怎样的看法

艺术史正在经历着一个前所未有的境遇。电影、电视、计算机虚拟技术和传播方法，使艺术本身产生了巨烈的变化。现代艺术发生之后，扩展了艺术的范围，形成了人对艺术的新的理解。今天的艺术，可以没有具体“作品”，也可以与审“美”无关，更超出形式、风格、技巧、独创、精美等概念之外。当人们面对这个天翻地覆的艺术境遇时，不得不重新认识艺术史。

认识艺术史有二种方法，一种方法是把现代艺术发生之前、电视电影和计算机虚拟、传播技术发明之前的艺术写成一种历史，再辟另一现代的历史篇章，二都之间泾渭分明，让人们在传统和现代的二个世界中倘佯，感受到历史的鸿沟的鲜明。另一种方法是把艺术看作一个整体，传统艺术发展到现代艺术，其中包含艺术自身的逻辑，深刻地反映着艺术的本质。历史的突冲要求我们重新找到解释艺术、分析历史的方法。

当前已有的艺术史写作的几位专家如：Janson、Fleming、Gombrich，都试图在延用传统的艺术史的思路和方法继续解释艺术史的这次翻覆。更常用的办法是直接采用第一种方案，就象Propylaen美术史，将现代艺术单列一本，体例和方法与前期不一致，开本也稍有区别。现在，我们问题是现代艺术是否进一步地揭示和展现了艺术的本质？如果不是，当然，我们就把现代部分作为一个例外，只要用传统艺术的审美标准来检取其间遗留的往昔品质和意味。如果我们对此问题并不确定，那么我们宁愿以开放的心态重新看待艺术，有责任重新审视传统的艺术标准是否千古常青。纵使我们热爱和沉迷于此，我们也还要重新反省艺术的意义和价值。

不同的文化中，艺术在人的精神领域所占据分量、方式和状态有所不同，尤其是文明渊源不同的文化，在其初创和成熟时期并不互相融汇的文化之间，对于“艺术是什么？”“艺术何为？”不同的解答，对本质形式功能的不同认定构成了特定的艺术和人的关系，也形成了艺术与“科学”、“思想”及其各自的衍生领域之间的结构系统。每个文化都会有自己的艺术观念，而且都会以自己观念对世界上所有的艺术作出评价，写作自己的艺术史。古代中国就有西域、南海、天方（阿拉伯地区）和蛮夷的评述。文明进程中的记录曾经这样启示：“一个文化的发展水平，上看经济政治体制，下看艺术史。”艺术史是一种最无关国计民生和权势利益“托底”行当。当一个文化中对世界艺术史完整地进行写作，显示着这个文化不再是被动地被他人观看，而是主动地放眼世界，胸怀全球。