书籍艺术和美是什么

‘壹’ 艺术美是什么

艺术美产生的根源，（1）艺术美不是凭空产生的，也不是人们主观意识中固有的，而是现实美（包括自然美和社会美）在艺术家头脑中反映的产物。（2）艺术作品的艺术美与现实美（包括自然美与社会美）又很大的不同，与人类社会生活本身更具有很大的区别，但从根源上看，前者来源于后者，也就是说，只有现实生活才是艺术作品艺术美的源泉。（3）艺术美源自人类的现实生活、来自对大自然的深刻感受，是艺术家对社会生活和自然界审美体验、认识的物化形态。从价值上来说，它既包含这真善美，也有假恶丑。从时间上来说，就是它的当代性，即包含着过去和未来时间维度当代性。每个时代都有其自身的当代性。（4）艺术作品中的艺术美不仅来自现实生活，而且来自自然界的美。

艺术美的条件，（1）艺术内容与艺术形式的完美统一，是艺术作品艺术美的必要条件。艺术作品必须是完整的，其内容与形式必须是和谐的、统一的。（2）作品的意蕴、意境、风格与格调。（3）艺术美是真善美的统一。真是艺术美的基础，善是艺术美的前提，一切创造了艺术美的作品，必定以其鲜明生动的艺术形象充分的表现出社会生活的真理，同时突出地体现出艺术家真挚的思想情感和个性的善。这就是艺术的美。

艺术美的特征，（1）艺术来源于生活，但艺术已同现实生活的原生形态有本质区别，艺术美是“第二自然”（歌德），是一个新的现实。艺术美是现实美的反映、深化和升华，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值。（2）艺术美具有超越生活的永恒性。艺术作品中艺术美的永恒性也意味它能超越创造它的艺术家的生命的有限性使其不朽。（3）艺术美具有组织生活的统一性和普遍性。艺术作品中的艺术美能通过相应的物质材料和艺术语言，把现实生活中那些值得去表现、去展示的部分从中分离出来，使其获得相应的音乐、舞蹈、文学、戏剧、绘画、雕塑等形式。（4）艺术美可以被广泛地传播，可以在艺术传统中逐渐积累。艺术作品的艺术美则能超越时空的限制，向时空的众多接受者施加影响，更进一步看，艺术美的这种传播能力也正是艺术传统赖以积累的基础。（5）艺术美的思想上具有导向性，在情感上具有感染力。在艺术作品的艺术美中注入了艺术家的理想和愿望，从而也就使它在思想上具有导向性，在情感上具有感染力。（6）艺术美具有创造性的特征。艺术作品的美则是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考、创造的结果。艺术家的特殊个性、理想和对生活的洞察力，能改造生活的原生形态而使其作品富有创造性。

总之，艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性、统一性与普遍性、广泛的传播性、导向性与感染力，以及高于生活的独创性等特征。

‘贰’ 艺术和美的关系，两者谁大。艺术包含美里面还是美包含在艺术里面。

美的范围更大一些 鉴于人的欣赏力不同，欣赏美的对象也不同。可以是天然的，也可以是人工制造的。闷老掘
而艺术是美的一种升华，没有人，何来艺术？所以艺术是和人息息相关的，是由人将自然的物品经过思维的再创作而含腔产生的。是由蚂核大多数人所推崇和欣赏的。有更丰富的人文内涵。
综上所述，美的范围更广一些，艺术包含在美里面。艺术从某种方面讲必然有它的美丽之处，而美的东西不都是艺术。

‘叁’ 《艺术和美是什么》读后感

读后感之家：《罗丹艺术论》读后感

尊敬传统而要会辨别它的永垂不朽的宝藏：对自然的挚爱与人格的忠诚。

内在的“真”？

艺术是需要果断的。能把线条推向远处的时光，你才沉浸入空间，抓到了“深”的感觉。

生命之泉，是由中小飞涌的；生命之花，是自内而外开放的，潜伏着强烈的内心的颤动，这是古艺术的秘密。伟大的画家深入空间，他们的“力”，就蕴蓄在深厚之中。艺术只是情操，但没有体积，比例，颜色的知识，没有灵感的手腕，最活跃的感情也要僵死。

艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。

艺术之源，是在于内在的真。你的形、你的色，都要能传达情感。

……，这些东西或许是准确的，但决非真实的，因为它们并不激动心灵。

要彻底地桀骜地真实。要毫不踌躇地表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。

拙劣的艺者，常戴着别人的眼镜。

最主要的是要感动、爱憎、希望、呻吟，生活。要做艺术家，先要做起人来。

真的艺术一定痛恶技巧。

艺者醉心于他的事业，此便是艺者心魂。

真正的艺者不惮干犯一切既成偏见，诚实地表现他的感觉。

情感 —— 它是能影响我的视觉的 —— 所显于我的自然，我便照样再现出来。

艺人则‘视’而有所‘见’，他心底的慧眼能深深地洞烛到自然的奥秘。

艺人只要相信他的眼镜就是。

在太严酷的真理面前，一般人是站不住的。

自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美。

在自然中被认为丑的事物，较之被认为美的事物，呈露着更多的特性。一个病态的紧张的面容，一个罪人的局促的情态，或是破相，或是？垢的脸上，比着正则而健全的形象更容易显露它内在的真。

艺术所认为丑的，只是绝无品格的事物，就是既无外表真，更无内心真的东西。

还有于艺术认为丑的：是假的，造作的，不求表情，只图悦目的，强作轻佻，充为贵侈，作欢容而无中心之喜悦，装腔作势、故意眩人，或协肩谄笑，或高视阔步，却无真情，徒具外表。总之，一切欺诓，都是丑恶。

当他想把痛苦的情调消解，想把老年的哀颓隐藏，为取悦庸众计，想安排自然，使它柔和，那么，他定创造出丑来，因为他惧怕真。

没有生命，即没有艺术，……可是艺术中生命的忆憬是全靠模塑与动作两个条件的。

动作是这一个姿态到另一个姿态的过渡。

在他的作品中，人们可以看出一部分已经过去的动作，同时又可认出一部分将要实现的动作。

真正的美的素描与风格是令人为它所表现的内容所吸引，而无暇去称颂它们本身。

唯一的美，即蕴藏的真。

当一件艺术品或一部文学作品映现出真，表达深刻的思想，激起强烈的情绪时，它的风格或色彩与素描显然是美的了，但这“美”只在作品反映出来的“真”上。

无疑的，技巧只是方法：但艺人如忽略了它，将永远达不到他的目的，永远传达不出情操的思想。

艺术永不可不用技巧，正相反，必具有纯熟的手腕，才能表自其所知。。。然而艺术的顶点及其难处，无论是作油画，绘素描，还是写作，都要力求自然、简洁。

你看一张画，读一篇文章，你全没注意到它的素描、色彩或风格，但你是真被感动到心坎里，那时你可以确信，这素描、色彩。风格，一切技巧都已到了完满的地步。

色彩与素描，不能单独着赏鉴，这是一而二，二而一，原来是一件东西。

然而，艺术是如是复杂，或可说是以艺术为喉舌的人类心灵是如是复杂，任何区别与分类都不免无聊虚妄。

希腊的女性固然是美的，但她的美尤其蕴藏在表现她的雕塑像的思想里。

总之，美是到处有的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。

人体尤其是心灵之镜，就是这一点造成了它的至美。

“假使艺术家只图再现外表的形相，如照相师一般只把脸上的线条准确地临摹起来，而绝无性格之表现，那么他绝对不配人家的赞赏。他应得探求的肖似是灵魂的肖似，只有这个是重要的，也就是这个为艺术家所应参透外表的脸相而到内心寻找的。”

一切线条都要能表白，就是要能起到内心的传达。

外表只能欺骗匆遽的观象。一个善观气色之人，能立辨这是假意逢迎或是真诚的好意。这正是艺者的责任去揭发真理，就是当真理被外表所蒙蔽之时。

艺术的领土中，更无比肖像或半身像更深入人之内心的了。

就在一个最无意义的头上，也藏着生命与力量，为艺人产生杰作时所汲取不尽的材料。

你难道没有注意到当反省深思到极点，在矛盾中彷徨不决的时候，竟会有寂灭的想望吗？

智慧之于艺术家是必不可少的条件。

无论一个雕刻家塑什么像。第一要深切地蕴蓄着大体的动作；第二便须自始至终把中心思想在明白觉醒的心地中维持着，这样才可使作品中最微细的地方，也永远与中心思想有密切的联络。

‘肆’ 艺术美的定义是什么美有哪些欣赏方式

什么是艺术美?如何欣赏美?
艺术美是指你的艺术作品表现出来的真、善、美，给人视觉上、听觉上、心理上带来美感和感动等等。美的艺术作品一定要表现出美好的感情和价值观。艺术源于生活而高于生活。只要你有好的眼光，具有常人不具有的艺术天赋在线等表演艺术美（音乐、舞蹈等） 视觉艺术美（绘画、摄影等） 造形艺术美（雕塑、建筑艺术等） 视听艺术美（电影，电视等） 语言艺术美（文学等） 综合艺术美（戏剧、歌剧等） 比较新的分法，则根据时空性质将艺术与美学中的其它重大问题一样，美的分类，也是美学史上一直没有规范解决的问题。我国美学教科书中常见的是根据审美对象自身性质的分类，如自然美、社会美、艺术美、形式美等等。这种分类，其最大缺陷是把美的分类变成美学原理中的，简洁点~现实生活中的社会美和自然美虽然广阔、生动和丰富，但是由于许多限制，它们仍然不能充分地满足人们的审美需要。现实生活中社会事物的美在一般情况下，和艺术相比较并不经常表现得那样集中、精粹和典型，时间和空间的
艺术美的核心是什么?
艺术美： 是自然美 在日落时天空中来不及追随太阳的残霞照耀下，村落显的那么孤独。近处缕缕青烟中老树的枝干上还停留着乌鸦，天空中还有大雁孤单的身影。在青山绿水中，一切的一切是多么孤单与孤独。美的哲学意义 美的哲学意义：美是人们创造生活改造自然的能动活动及其在现实中的实现或对象化；简单说来，美是人的本质力量的对象化。 美的本质,形态及研究 美学研究的中心范畴，包括美的本质和美的形态。 美的艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺艺术美特征是什么艺术美的特征 美的艺术形象不是凭空产生的，它深深根植于生活之中。没有生活，就没有艺术形象，也就没有艺术形象的美。艺术形象的美，归根结底只不过是生活的反映。 我们了解了艺术美的基本内容，那么，艺术美又有艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺

‘伍’ 艺术美包括哪些方面

艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。
艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。我们说，任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘，没有了形象，那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画，它是广泛多彩的。不能把艺术形象，仅仅理解为人物形象，那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪，一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等，他们都是艺术形象。 如裴多芬的“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”在这里根本就没有人和物的。担当读者读到这些火热诗句的时候，心中就可以浮现出一个为自由而献身的崇高形象。再如贝多芬的第九交响曲，表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折，表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐，这些思想感情所构成的音乐形象，就是艺术形象。当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。“客体再现”，即艺术家在创作的时候，如实地描写事物的客观形态，是客观的现实生活再现于艺术作品中。再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信，但再现决不是照相式的有闻必录，而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括，甚至在再现时允许有某种变形，即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。“主体表现”，就是艺术家把自己对生活的认识、评价，把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎，把自己所肯定的或否定的情感态度，甚至自己的意志、冲动等等，都熔铸于形象之中。 艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。对于一个具体形象来说，有的虽侧重于对客体的再现，有的则偏重于对主体的表现。但它们都是再现与表现的统一。如电视剧《好男好女》，它是侧重于再现的，它真实地再现了某个特定历史时期我国山村农民的生活。然而，在再现生活的同时，也表现了编导者的主观想法，表现了作者对我国农民的深切同情、对农民何上劣根性的批判以及产生这些根源的深刻而又深沉的思考。再如巴尔扎克在小说中，主要在于见了十八世纪的法国社会现实。他通过大量真实的艺术形象，再现了资产阶级的胜利和封建阶级的衰落，不可避免的社会现实和历史趋势。但另一方面，他也在这些艺术形象中表露了自己的情感、态度，表现了自己对末落贵族的惋惜，对资产阶级的憎恶，对劳动人民同情的思想倾向。可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统一。在再现与表现的统一中，一方面是强调艺术与客观世界的密切关系，另一方面则是强调艺术家的心灵表现。因此，我们在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等，都必须坚持艺术美来源于生活，艺术与客观世界有着密切联系这一原则。但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现。还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现，包括心灵表现。换句话说，在构成艺术美的诸多要素中，应包括艺术家主体方面的因素。而这些主体方面的因素，就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。艺术形象是艺术内容与艺术形式的统一。任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。形式是外在的而内容是内在的。面对一个艺术品，我们首先接触到的是它的形式，然后再去领会它这种形式的内在意蕴，即领会其内容。但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。 没有美的形式也就没有真正的艺术，具有美的形式与美的内容的统一，才能对欣赏者产生美感效应。我们认为，没有美的形式，不论内容有多好，人们是不愿意接受的。强调形式美，不等于形式主义。艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的，如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值。因为从根本上说，形式是需要准确、鲜明、生动表现艺术内容的；若脱离内容去追求形式，就会导致创作上的失败。真正艺术美不光要辞藻的华丽，更需要形式的准确、生动的表现内容，达到形式与内容的完美统一。 形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后，它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容，从而达到强化内容，使内容完美显现的作用。如王安石的名句“春风又绿江南岸。”“绿”字是经反复推敲才改定的。开始诗人曾用过“到”、“入”、“满”等，最后选定“绿”字从而突出春天的特点，强化了自己对家乡的眷恋之情。这就比用其它字更富于表现力。在这里文艺作品的语言形式适应它的内容，起到了强化内容，使内容达到完美显现的积极作用。总之，在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物。艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的形象美、形式美。这样，它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量，而且也显示着艺术家自身的本质力量。所以归根结底，艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。艺术是美的，但需要会欣赏。艺术是需要人去接受的。音乐需要人去听，舞蹈需要人去看，影、视、剧需要人去欣赏。至于绘画、雕刻、建筑、文学等，也都需要人去观察和阅读的。这些都牵扯到如何去看，怎样去看，也就是欣赏问题。在当今，严肃文化艺术滑坡，通俗文化艺术走俏，中国正趋向文化多元化、世俗化，“欣赏”就更值得一提。戏剧坐冷板凳，电影受冲击，交响乐、民族音乐、美声唱法、芭蕾舞、学术着作等雅文化、艺术备受冷落。而《曼哈顿的中国人》一书，一版就印出了一百六十万册，还十分抢手。号成文坛“四大名旦”严肃文学刊物《十月》、《当代》、《花城》、《收获》订数一迭再迭。以老舍名着改编的《离婚》拷贝发行只收回五分之一的成本。 这些都说明当今大众审美品位的普遍下降，更意味着整个社会人文精神的严重萎缩。一些人只关心眼前利益，只认得物质和金钱，他们无暇去思忖生活的意义，更不关心自己的灵魂；他们越来越轻视知识、轻视文化。什么是审美追求、生存价值、人生价值、理想追求，通通不在眼里。

‘陆’ 论述艺术和美的关系 怎么写

一填空
1. “意境”是中国古典美学的独特范畴，意境作为正式的美学范畴，最早由唐代王昌龄在《诗格》中提出。他认为“诗有三境”：意境、物境、情境。
2. 以艺术所传达的审美经验的类别以及审美经验物化形态的现实存在方式为依据，艺术大体可划分为：空间艺术、时间艺术、视听艺术、语言艺术
3、 西方最早提出崇高这一概念的，是古罗马时期的郎加纳斯，他在《论崇高》一书中主要论述了崇高的文章风格。
4、确立符合社会发展规律的、高尚的、富有个性特色的审美理想，是自觉地进行美的创造的首要前提。
5、艺术作品的操作过程主要表现为三个互相联系、互相渗透的环节：审美感受、艺术构思、艺术传达。

二 名词解释
1． 崇高：
是美的一种表现形态。崇高的对象都是以严峻冲突为特征的审美对象，它以现实客体压倒实践主体为其外表特征，而其实质在于受到压抑的时间主体充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握客体。崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突之中趋向统一的动态美。
2、 滑稽：
作为美学范畴的滑稽，亦称为喜、喜剧、喜剧性。其本质特征，是侧重于在 对丑的直接否定中突出人的本质力量的现实存在。其审美特征，是引发人们在恶的渺小空虚和善的优越比照中，看到自身的胜利和威力，引起一种对于对象轻蔑嘲笑的审美愉悦。
3、 审美感受：
是艺术创作的基础性环节，是感知、想象、情感、思维几种功能相互交 融的复杂的心理过程。一切艺术美的创造都是以艺术家在现实生活中获得的审美感受为发端，正是在审美感受过程中，才萌发了创作冲动，产生了要把来自现实生活的体验物态化为艺术作品的强烈愿望，从而进入艺术构思和艺术传达阶段。
4、 艺术传达：
是文艺创作活动的一个不可缺少的重要环节，就是把艺术家艺术构思的成果通过物态化的形式固定下来，因而是一种把精神活动转化为物态化形式的实践活动，它的任务就是制造出物态化形式的艺术品
5、 典型化：
艺术美的集中体现，是艺术典型。艺术典型的创造过程就是典型化。它是一切艺术门类创造艺术美的共同规律。其中，偏于再现的艺术的典型化，包括概括化和个性化两方面的内容；偏于表现的艺术的典型化，则以创造真切感人的艺术意境为目标。
6、 优美：
是美的一种表现形态，是实践主体与客体的和谐统一所显现出来的美。其最根本的美学特性是和谐，它常常突出地表现为合目的性的理想与合规律性的类的完满性的浑然交融，体现在优美对象内容与形式的统一关系之上。
7、 灵感
是艺术思维的一种特殊方式，是创作中的一种顿悟现象。其特点是不期而至的突发性和精神上的高度集中、高度灵敏的亢奋状态。作为一种特殊的心理现象，它既依赖于艺术家平时的丰富生活积累，又依赖于艺术家对他所创造的形象的不倦的追求。
8、 艺术传达
是文艺创作活动的一个不可缺少的重要环节，就是把艺术家艺术构思的成果通过物态化的形式固定下来，因而是一种把精神活动转化为物态化形式的实践活动，它的任务就是制造出物态化形式的艺术品。
9、 艺术构思
就是形成某种特有的审美意象并转向美的创造的精神活动，是艺术家由感受到思考、由发现到形成整个审美意象体系的酝酿过程；在反复酝酿的基础上，艺术家最后完成关于未来作品的思想内容和艺术形式的全面设计。
10、 意境
是中国古典美学中特有的重要范畴，是艺术形象出发想象、联想、引起美好情思的审美境界。

三 简答：
1、 如何从美的本质来阐释崇高的内在涵义？
崇高其实是美的一种表现形态，因此应该从美的本质来阐释崇高的含义。美是在人类改造世界的实践活动中产生的，是人的本质力量的感性显现。它的内容是人的真、善统一的实践，它的形式是对这种实践活动的感性肯定。人类争取真与善达到统一的实践过程是动态的，其形式是严峻的、冲突的，人们在观照这种严峻的、冲突的动荡过程时，获得一种矛盾的、激动不已的愉悦，崇高对象就是在这种关系中呈现的。而那些反映着这种冲突印痕的静态形象，便同样也具有崇高的审美特征。

2、 进行美的创造应具备哪些基本条件？
一，来自社会实践的高尚的审美理想；
二，把握客观对象或使用的物质材料的内在规律；
三，得心应手的创造才能和技巧。
四 论述
1、 园林建筑艺术的构成要素及审美特征？
1、构成要素
1）自然环境——是园林艺术形态的基础。气候、地形、地貌和文化状态都直接影响园林的发展和园林的艺术风格。
2）空间构图——园林的空间构图有几何式、自由式、封闭式、开敞式等，反映了不同文化特质。
3）风格基调——受文化因素的影响，而且这种影响表现得比建筑更为鲜明。
4）人文内涵——是人在造园中注入的理性主题，它反映了园林艺术更为深层次的本质。
2、审美特征
1）自然环境和空间构图给人以感觉反映。
2）风格基调给人的美感是进一步的，主要体现在知觉上。
3）认识反映是人对园林艺术审美的最高层次，主要由人文内涵引发，即在抽象的园林艺术形式中注入具体的象征内容，再通过艺术手段表现出来，引起人的功名和遐想。
2．论述建筑的双重性。
人们在长期改造自然环境和居住、生活和过程中，创造了巨大的物质财富和精神财富，在建筑上体现为物质性和精神性。
（一）建筑的物质性
首先，建筑具有物质性的使用功能——安全与舒适。
其次，所有的建筑都要在物质条件的限制下利用一切可能的物质手段才能完成。
所以，建筑具有物质性的因素。。
（二）建筑的精神性。
建筑具有不同的精神层次：
1、 最底的层次体现为安全感与舒适感。
2、 中间的层次体现为一般的形式美。
3、 最高的层次超脱了最低和中间的层次的精神性因素，创造了某种精神性质的环境氛围，更富有表现力和感染力。
以上三个层次要求表明，建筑具有精神性因素。
由此可见，建筑既具有物质性的因素，又具有精神性的因素——即双重性，是物质与精神的统一体。

‘柒’ 什么是文学艺术的美

就是与创作者产生灵魂的契合；就是能从文艺中发现生活、进一启缺步了解生活，最终明白生命的美。
就是在精神上产生艺术性的享受， 高过于物质性的 东西；就是你有一双能够敏感地感知到细微的文字、语言里蕴含的无与伦比的美丽的眼睛。
人活在这个世界上，得一知己足矣， 需知， 能懂得 文学艺术的美之所在， 也是能够益发赋予人拍袜生意袭旁激义的。

‘捌’ 艺术与美之间有什么关系，美的定义又是什么，求解。

这个问题太难回答了，每个人都有自己不同的见解！ 从逻辑和历史的双重角度来看，美与艺术之间并不存在本质的必然联系。在理论上，美和艺术之间存在着必然联系的假说，是出于为艺术赋予美的价值这样一种动机，即把“艺术应该是美的”和“艺术必然是美的”这两个命题混为一谈。在历史上，艺术的本质是美的这一假定，是局限于自己的时代而得出的一个以偏概全的结论。这种传统的误解既不利于美的研究，也不利于艺术研究。 美，往往有不同的表达方式。美，在人们心灵的最深处，只在乎你是否有仔细体会。其实，美，就在身边。 学会一种心态其实一切也就美了，话是如此，可做到的又有谁啊，不是吗？若满意，还望采纳。。

‘玖’ 什么叫做艺术美举例说明

艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。
例子：戏剧、电影、交响乐、民族音乐、美声唱法、芭蕾舞、学术着作等雅文化、艺术。
再举个易懂的：
北宋·张择端《清明上河图》
-----可以说是一种永久性的艺术美了。

‘拾’ 艺术与美之间的关系

艺术与美的关系：

1、艺术美是美分类中的的一部分——并不是所有美的东西都是艺术。

在美的分类中所说的美涵盖的范围很广，包括了很多内容，具体可以概括分为三部分:自然美、社会美和艺术美。只有人为创造的才叫艺术，大自然的美显然不能归为艺术，所以并不是所有美的事物就是艺术。但是人类可以将所有美通过人类的指挥加工以艺术的形式表现出来。

2、艺术都是具有审美性的。

由于对美的定义很广泛，所有能够引起人们愉悦、舒畅、振奋或使人感到和谐、圆满、轻松、快慰、满足或让人产生爱（或类似爱）的情感、欣赏享受感、心旷神怡感或有益于人类、有益于社会的客观事、物的一种特殊属性都称为美。

而且不同的人在不同的艺术作品中理解不同，或许每个艺术品都有被认为是美的可能性，都能找到美，所以我们无法否定所有的艺术都是美的，但是所有的艺术都是具有审美性的。

3、艺术美只是艺术的一个特性——研究艺术不能只研究艺术的美。

在欣赏艺术时，人人似乎习以为常的仅仅从艺术美的这一方面来对艺术评价艺术的好坏，仅仅从艺术是否是美的来研究评判。但是这种方式并不是正确的。

自18世纪以来，人们开始用哲学思想探讨艺术问题，“美学”一词一直作为“艺术哲学”的同义词进行探讨。但是理想主义黑格尔提出了有关艺术哲学的问题。对艺术哲学的探讨的问题，之处不应该仅仅局限在对美的探讨，艺术的本身不仅仅专注于美。

当欣赏一件艺术作品时，不应该只从这一点入手。艺术重在于情感的传达。艺术家创作艺术，最终传达出的真情实感才是我们欣赏艺术的终极目标，据对不应该停留在美这个浅显的部分。

由此可见，美与艺术的关系应该属于一种交集的关系，彼此相关但都有不能完全重叠的地方。

艺术与美的关系问题，是美学史上长期争论的一个问题。车尔尼雪夫斯基坚持认为，美不能完全包括艺术的内容，艺术除不表现美以外，还表现其他非常广泛的内容；因此，“历史上还没有专门以美的观念创造出来的艺术作品”。

普列汉诺夫的观点是，艺术的确不限于表现美，还广泛地表现美以外的许多追求，但这些追求必须表现在艺术家的“美的观念”中，美学就要说明它“怎样表现”，和它怎样在社会发展中发生改变。

普列汉诺夫认为，对于有机体的艺术作品来说，并非只一部分表现美的观念一部分则表现对于真理、道德和改善生活等等的愿望，而是“美的概念本身就渗透着这些愿望，并且本身表现出这些愿望。”这就是肯定艺术作为整体，是“表现”和“渗透着”美的观念的。

他进一步指出，如果被表现的某些道德的和实际的愿望环依赖于美的观念”，那么，这样的艺术和批评，“它就必然具有道德说教的性质。”就是认为游离于“美的观念”之外，单纯地表现道德的和实际的愿望，那样的作品是非艺术的东西。

艺术的内容，包括进入作品的客体世界与主体世界，不都是美的，却应该都是审美的。具体到艺术创作来说，艺术家总是根据其审美观、审美理想，从审美角度去认识、反映和能动地改造世界的。

创造艺术美，不仅包括使原本就是美的东西获得艺术美的品格，而且包括使那些丑和非美非丑的东西获得艺术美的品格。

(10)书籍艺术和美是什么扩展阅读：

美的分类：

美涵盖的范围很广，包括了很多内容，具体可以概括分为三部分:自然美、社会美、自然美与社会美。

自然美：主要是指人所生活的自然环境，即大自然存在的美。自然又包含了有生命的自然和无生命的自然。自然美一直都是人类设计重要的灵感来源。

社会美：包含了人类个人生活和社会生活中的一切，例如人体美，行为美、生活美、语言美 和实践美等等。由此可见，社会美与人类生活息息相关。

艺术美：现代人类运用智慧创造的一切可以分为两大类，实用性的满足人类的日常生活，精神享乐型的归位艺术。艺术的受众者往往可以欣赏艺术的过程中得到美的享受，这种由艺术作品给人带来的美被称为艺术美。目前人类欣赏艺术品，大多还停留在欣赏艺术作品，艺术美的层面。

柏拉图“艺术即模仿”、亚里士多德“艺术即认识”、休谟“艺术即品位的对象”、康德“艺术即可传递的快感”、叔本华“艺术即展现”、黑格尔“艺术即理想”等等。对于艺术的定义多种多样，但是要追溯艺术的本源，试图给艺术下定义的时候。

艺术重在于情感的传达，就像书本对知识的传达一样，艺术在于创作者和受众者之间情感的传达，在这种传达过程中，并不是单单的传达了作者自身的情感，受众者在欣赏艺术时往往在感受创作者的情感的同时也会产生自己的不同的情感。

这应该是艺术的真谛，和人类创造艺术的最终目的。当然在传递的情感中也包含了美感，但绝对不是只有美感。对于艺术的界定还有一点是必须强调的，艺术是人类有意识创作的，人类智慧的产物，所有非人为产生或无意识的行为都不应该界定为艺术。

艺术的特性：

艺术的最主要的特性可以总结为三种：人文性、情感性和传达性。

人文性：所有的艺术都是人类的产物，都是人类有意识的行为加工所创造的。即使是反应大自然的艺术，也都是通过人的眼、人的手来捕捉的，与原始的大自然有别。所以艺术总是建立在人的需要，人的意识，人的思维与人的立场基础之上，与人息息相关。

情感性：艺术与科学不同，科学需要冷静，艺术需要激情。艺术家们投入丰富的情感，用各种艺术形式将情感淋漓尽致的表现出来，从而感染到其他人，好的艺术更需要艺术家们投入丰富的情感。

艺术要出自人的真性情，人的性情出自社会和自然。受众者也会通过艺术，体会艺术家的情感以及产生自己的情感体会。

传达性：艺术重在于情感的传达。艺术家创作艺术，传达自身的情感。艺术作为中间的载体，将情感依附于直观的形式，即可感知的，具体的作品的形式，最终实现情感的传达。也不仅仅是对美的传达。

同样艺术还具有，可感知性，独创性等特性。

参考资料来源：网络-美

参考资料来源：人民网-文艺复兴艺术与科学观念下的丢勒