艺术作品需要具备什么条件

① 艺术创作的主体应该具备哪些基本素质

艺术创作的主体应该具备基本素质：广博的知识、先进的世界观、独到的审美观，高超的艺术技能和敏锐的感知力。

所以往往，伟大的艺术家也是思想家和哲学家。但如果暂且不上升到这样的高度，单论作为艺术创作主体应具备的最基本的素质，我认为应该是共情力。

艺术创作大致有以下四大类：

泄情动机、兴趣动机、成就动机、私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。

② 任何艺术作品都必须具有哪些条件

艺术有一个基本特征就是审美性。从艺枣配术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：凳陪指其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。乱猛

③ 艺术作品的基本要求

23art认为艺术作品的基本要求销激有三点：
1.艺术形象、构成形式、色彩组织

2.接触情耐陵境、解读情境、探究情境”

3.它必须是亏亩袜人类艺术生产的产品；其二,它必须具有审美价值

④ 要想设计出好的作品需要具备哪些条件

想要设计出好的作品就要应具备的特质、能力和条件应有以下几点：
1. 强烈敏锐的感受能力
现代社会环境的变迁在日益加速。一个设计师必须培养自己以强烈的敏锐感觉去观察周围的环境、思考变化着的生活中的一切，这样，他就会不断发现从设计的角度来看，在我们周围还有哪些方面尚未能达到人们所期望的那种改善，这一点就显示出设计师的独特感受能力。这种能力的形成，虽有先天的因素，但主要还是靠后天的培养而来。
2. 探索和追根究源的欲望和能力
作为一个设计师，周围的一切都能引发其注意力和好奇心，他总是多看、多问、多思考，喜欢追根究底、探求事物的内在奥秘。他往往能通过一件很不起眼的小事，溯本求源，运用某一事物的基本原理而演圆启袜绎成为意义深远、具有创造性的定理或引发出新的概念，并能在实践中应用。
3. 发明创造的能力
一位设计师在学习过程中，可以从书本学得一切理论知识，或从模仿他人的设计来培养、丰富自己的技能。所以说，知识和技能是可以传授和学习到的，但仅仅依靠这些，是不能使一个设计师获得成功的。他必须具有构想的灵感和发明创造的能力，而这一点则必须在不断旁敬的学习积累中，积极探索和追新逐奇，并经过不断的实践锻炼和经验积累，才可望喷发出超群的奇思妙想，并凭藉扎实丰厚的知识和技术，使其真正具有发明创造的能力，使其设计永远保有焕然一新的感觉。
4. 对产品的美学功能的鉴赏能力
身为一个工业设计师，对产品的鉴赏能力必须比一般人高。因为只有高出一筹，才能设计出超前产品，从而才能引导消费。这一能力的提高，非一朝一夕所能做到，要依靠平时多方面的艺术修养的积累和设计专业知识的积累，特别需要经常有意识地留心观察身边各种成功或失败的设计，并在其中总结好的经验和失败的教训。这样，最后才能做到“艺高胆大”，使橘激自己在设计上具备创造的潜力。
5. 对设计构想的表达能力
工业设计师要想把自己的创意表达出来，是依靠图纸和模型，如果没有扎实的绘画造型的基本功，是无法表达出自己的设计意图的，也无法使设计构想付诸实现。同时，一个成功的设计师，还要懂得其所设计的产品的机械结构和制造工艺，并对各种新产品加工工艺有全面的了解，只有这样，才能在设计中画出完美的设计图样和作出漂亮而精确的模型。
6. 对市场的预测能力
一个优秀的设计师应随时关注市场上的需求及其变化，并要有对其进行调查研究和科学预测的能力。这种预测能力所根据的许多因素，是通过周详严谨的市场调查而来，但它不仅仅是通过单纯的数字统计得来，而是要在掌握市场心理学的基础上，调查中有针对性地分析消费者群体的消费心理，其中需考虑到不同消费者群体的性别、年龄、文化水平、生活习惯、金钱收入及居住环境等等因素，以便根据其不同需求进行设计，从而设计出形态各异、形式丰富的产品，以适应不同消费者群的购买心理，使之乐于接受。

⑤ 艺术创作的主体应该具备哪些基本素质

⑥ 美术作品的产生需要那些方面的条件

一、需要有灵感

只有灵感的迸发才能让美术作品不俗套，有深刻创意思想的美术才更具有说服力，影响力。当有了题材之后才能给予美术作品一定的生命力、影响力、艺术力，只有题材深刻，才能为作品的成功夯下坚实的基础。

二、要有好的题材

有了题材之后才能给予美术作品一定的生命力、影响力、艺术力，只有题材深刻，才能为作品的成功夯下坚实的基础。

三、要有娴熟的绘画技巧

运用娴熟的绘画技术和表现手段才能把美术作品想表达的思想展现给世人。

(6)艺术作品需要具备什么条件扩展阅读：

美术作品简介

其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画、钢笔画等。实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

近现代名画家的一些美术作品

1、西方的毕加索《格尔尼卡》

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

2、中国近现代徐悲鸿的《奔马图》

《奔马图》是画家徐悲鸿在1948年为赠给史学家邓蜀生而创作的一幅中国画。

画高3.26米、宽1.12米的这幅2006年被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》 真迹。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！

⑦ 要想设计出好的作品需要具备哪些条件

，“硬件”方面——该掌握哪些设计工具；ps，ai，这两个是平面设计基础工具，为了提高操作上的效率，最好能够记住操作上的基本操作的快捷键，其他的工具还有，手绘，c4d，3dmax，ae等，都是加分项，会的话可以有更多样的视觉设计方式；
2，“软件”方面——设计出好的作品需要具备什么技能；设计的技能可以这么分：排版，配色颂手档，造型，构图，这些能力是相辅相成，根据设计需求有不用野乱的侧重，比如画册书籍等更侧重于排版，海报banner更侧重于构图、logo设计更侧重于造型构图（ps.logo最重要的是想象力和联想力，还有猜客户喜好。。。扯远了刹住。。。）可以多看好的案例去分析自己更擅长哪个方面或者对哪个方面更有兴趣，去提高自己的技能
3，创意和审美。
设计师要有自己的创意和审美。创意怎么来的，想象力和联想力很重要，想象力的天马行空，联想力的逻辑思考，结合于实际的设计需求，就是创意。举个栗子，如何可爱的表达酸甜苦辣，用食物来表达的话，酸-柠檬，甜-草莓，苦-苦瓜 辣-辣椒 想好了表达元素薯没，再想表达方式，手绘，涂鸦，扁平，实物，哪种比较可爱呢。。（唉。。我也想不到什么大气的栗子。。设计之路漫漫而修远）我个人对创意分成两个级别，第一个级别是做到让设计有据可依，就是这稿子为什么这么做，第二个级别让自己的设计区别于其他设计师作品。很多人觉得创意是天才大神灵机一动。。so easy，嗯，的确是这样的，但还好天才大神少啊～有天赋自然更好，创意更多的是可以通过后天的学习去提高的

⑧ 什么是绘画艺术创作必须具备的条件

把基础的锻炼作为绘画的前提条件之一，博采众长与时代的发展相结合。核档
经常研究洞氏裤诗文书法纳简和理论之辅助加上本身的修养，持之有恒，不能太过于急于求成。
一方面向前辈老师们认真学习，自己也要不断写生从自然界中提炼精华，与时俱进，创作和展示美好的美术作品。

⑨ 着作权法中成为美术作品应当具备哪些条件

根据《中华人民共和国着作权法实施条例》第四条第八款之规定，“美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体造型的艺术作品；”美术作品包含绘画、雕刻、书法、雕塑、平面设计、艺术字体等，根据该条规定的内容上看，美术作品应当具有以下条件：
（晌滑1）构成美术作品的图形需要具有审美意义。
（2）美术作品包括平面和立体的造型。
一、 美术作品与模型
关于模型作品的定义规定在《着作权法实施条例》第四宴悉腊条第十三款，根据该规定，模型作品，是指为展示、试验或者观测等用途，根据物体的形状和结构，按照一定比例制成的立体作品。判断一个立体造型是否属于美术作品，看其是否具有审美意义，陆猛具有审美意义通常构成美术作品，但是在一些情况下，一个立体造型可能同时构成美术作品或者模型。
二、 实用美术
实用艺术实质属于美术作品，但与美术作品不同，实用艺术具有一定的实用性，能够满足人们某一方面的需求，所以在法律上，实用艺术可以按照美术作品来保护，着作权保护其具有审美性的独创部分。另外实用美术可能构成专利中的外观设计，从而通过专利保护。
三、 动画与美术
通常情况下，动画的一帧就是一副静态的图案，动画就是由若干各连续的静态画面构成，当以一定的速率连续展示这些画面时候，就形成动态画面的效果。动画中的静态画面、人物和场景等元素，本身符合美术作品的规定的构成美术作品，动画本身构成视听作品。对动画进行保护可以从两个方面入手，对于静态画面，比如人物、场景等静态元素构成美术作品，动画本身构成视听作品，都可以分别对其登记保护。
四、 美术作品之转让
关于美术作品原件转让着作权的如何处理，新《着作权法》第二十条规定：“作品原件所有权的转移，不改变作品着作权的归属，但美术、摄影作品原件的展览权由原件所有人享有。作者将未发表的美术、摄影作品的原件所有权转让给他人，受让人展览该原件不构成对作者发表权的侵犯。”
《民法典》给出的答案是否定的，根据《民法典》第六百条之规定：“出卖具有知识产权的标的物的，除法律另有规定或者当事人另有约定外，该标的物的知识产权不属于买受人。”

⑩ 艺术作品必须具有哪两个条件

艺术作品必须（通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来）.