什么才真正的艺术家

⑴ 什么是艺术家

艺术家是艺术的创造者，是社会中的特殊阶层，是艺术这种精神产品的创造者，没有艺术家，就没有艺术创造，也就没有艺术作品。

艺术家是最善于创造性地使用艺术语言来传达思想、情感、精神的人。艺术家是能出色完成一件或一系列“逼肖”于生命、生活、人类、万物以致宇宙本源和实质的艺术作品的人。“艺术家是集哲学家、思想家、能工巧匠的境界、品格、本领、才能、技艺于一身的人。”

⑵ ] 如何区分真正的艺术家和假冒伪劣的伪艺术家

区分真正的艺术家和假冒伪劣的伪艺术家方法如下：

1、首先看学识，一个没有知识储备的艺术家，他的作品就不会有内容。好的艺术家不仅要喜欢读书，阅读量还得大，读的内容还得杂。一个好艺术家应该是一位杂家，这样他的作品的内容就会比较丰富，思想内涵就会更加深刻，这样的作品才能堪称上乘。

2、爱钻营、善炒作的一定是伪艺术家。这样的艺术家特征十分明显，他们一到某种场合便喜欢想尽一切办法吹捧自己，并且提示别人夸奖自己、实在没人夸奖自己，自己也得夸奖自己。

3、伪艺术家名头多、名头大。为了把自己包装成“艺术大师”，这些伪画家们会想尽一切办法搞到那些“唬人”名头。

4、一位艺术家的人格魅力会反映在作品中。如果艺术家贪财他的作品就会迎合市场、迎合权威，如果画家钻营，他的作品就会谄媚。真正的好艺术家，一定是有情怀、一心做学问，无暇顾及学术之外的是是非非。如果再有一颗抱朴求真的心，那他的作品必然严谨脱俗。

成为艺术家的条件

艺术家要有真正的艺术作品，没有艺术作品，那是空谈艺术。一个艺术家只有创作出了优秀的艺术作品，你才具备成为艺术家的资格。

如果你是真正的艺术家，你一定会坚持自己的艺术爱好的，绝不会动摇，那么，你一定是真正的艺术家。艺术不是一个职业，也没有艺术这个职业，你去做艺术，有一定的成就，你就是艺术家。

艺术家要有高尚的人格和情操，例如徐悲鸿非常喜欢他的一位老师对他说的话：“人可以有傲骨，但不能有傲气”。徐悲鸿自己的一生可以用鲁迅先生“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”来形容了。

⑶ 成为艺术家的标准是什么

一个人能不能成为艺术家，这是一个标准：要看一看他对形象的材料有没有足够的兴趣，能不能与形象的材料建立起密切的联系。艺术家应该看得多，听得多，记得多。当然，一般而言，如黑格尔所说的，凡卓越的人物都有超乎寻常的广博的记忆力。这种广博的记忆来自深广的心灵。深广的心灵的特征就是能够不断地开拓兴趣的领域，把兴趣的领域推广到许许多多的事物上去。艺术家不会因为日常功利上的需要而把他的兴趣仅仅集中在某些个别的领域里。

⑷ 什么是真正的艺术家

自身修养 ~！风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显着特征的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。法国作家G.-L.L.de布丰有一句名言:“风格即其人”，黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。

在客观上，艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响；而艺术品所具体表现的客观对象，所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类，对于风格的形成也具有内在的制约作用。这就是形成风格的客观条件。脱离个人所处的客观社会环境以及不顾题材、体裁等方面的特点而主观任意地追求某种风格，就必然导致矫揉造作，虚假肤浅。

具体来说，风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性，也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。

艺术风格具有多样化与同一性的特征。现实世界本身无限丰富的多样性，艺术家各不相同的创作个性，以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格的多样化。即使是同一艺术家的作品，也并不排除具有多样风格的可能性。正是艺术风格的多样化极大地促进了艺术的繁荣和发展。另一方面，同一艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征；不同艺术家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示出风格的一致性。风格的多样化与一致性相互联系、渗透，呈现出错综复杂的现象，在进行艺术评论时应注意区别。在造型艺术中，风格的多样化与同一性往往有着十分鲜明的表现。如同是义大利文艺复兴时代艺术的杰出创作，米开朗琪罗的雄犟、达�6�4芬奇，L.的深沉、拉斐尔的优雅各不相同；而罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克则又分别是各自时代的典型风格；又如汉魏六朝之画“迹简而意澹”，初盛唐之画“雄浑壮丽”，均反映了不同的时代风格。

在审美上，风格可以大致划分为各种类型。在艺术的实际发展过程中，同一类型的风格往往会形成一种艺术流派；各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程，而且也反映了各时代社会思潮和审美理想的变化。

对于风格的研究还形成了风格学这一专门学科。

⑸ 怎样才算是艺术家

艺术家（英文叫artist）是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。进行艺术作品的创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。；既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

⑹ 成为一个艺术家的基本条件是什么

艺术家应具备的基本修养和能力

作为艺术家应具备修养和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下五个方面：
一、进步的世界观和审美理想
世界观是对世界总的看法和根本观点。审美观和审美理想就是指在审美活动中所形成的对美、审美、美的创造及其发展所持的基本观点。先进的世界观决定着正确的创造目的与动机，影响作品的格调与品位。科学、进步的审美观和审美理想决定了人们的审计标准，激发追求最理想、最高尚的艺术美的境界。
二、深厚的文化素养
应具备的文化素养大致分三方面：一般文化、姊妹艺术文化、专业艺术文化。学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作境界，文化素养直接影响艺术表现力。艺术表现力是艺术家在各种素质中最重要的，他由专业技能和艺术感受力组成。文化素养围绕艺术感受力，使之从文化视野的高度去深层次洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。
三、丰富的生活积累
丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。一部好的艺术作品必须源于生活，又高于生活。丰富曲折的生活积累、切身感受是创作的源泉，它会激发创作冲动，从而构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。反之，则是无本之木、无源之水，没有艺术生命力。
四、超常的艺术思维活动能力
艺术家艺术创作和思维要具有超常性，高于一般人之上，必须努力使自己具备独特的艺术思厅纳模维能力：
1．发现的目光和独到的感受力。生活是艺术创作的源泉，艺术家要用敏锐的艺术视觉，从现茄枣实生活中，从看常人看不到或不在意的事情中提练出创作素材、情感升华和人生感悟，形成强烈、深刻的艺术感受力。
2．丰富的艺术想象力。艺术想象是把现实生活中通过艺术构想，成为理想化的艺术意象的创造能力。艺术家就是要想常人想不到的，从而形成想扮缓象丰富、独特、新颖的作品。
3．独特的记忆力。超常的记忆力是艺术思想和个性的摇篮，是积累艺术素材的宝库，是驰骋艺术想象的原野。艺术家要通过职业记忆训练，掌握各种记忆方法，达到做常人做不到的一种特殊记忆才能。
五、精湛的艺术技巧和表现才能
艺术技巧和表现才能是将艺术想象、构思创造成物化的艺术作品的重要支撑和专业技能。艺术家必须有精湛艺术技巧和表现才能，将艺术形象变成有生命力和神韵的艺术作品

⑺ 怎么样才能做一个真正优秀的画家

俗话说，学画画儿容易画好难。绘画作为一项比较高端的技能，若想取得成就殊为不易。学习绘画的成千上万，最后能成为画家的寥寥无几，而能成为优秀画家的更是凤毛麟角了。

那么，怎样才能成为一个真正优秀的画家呢？

第四，作为一个优秀的画家，要有自己独到的艺术理念，有自己独立的艺术风格，有实实在在过得硬叫得响的优秀艺术作品。纵使你绘画技法再好，艺术造诣再高，没有优秀的作品摆在哪儿，说什么都是零，是没有人当你是优秀画家的。

第五，作为一个优秀的画家，还要有较高的政治觉悟，有良好的道德情操，至少能始终保持一个艺术家的良知，不做违法违纪违背公序良俗道德良心的事情。

简单说，一个真正优秀的画家，应该是有才有德德艺双馨令人尊敬令人信服的从艺之人。

⑻ 什么才是真正的艺术家画家什么是技术高手画匠

什么才是真正的艺术家画家？什么是技术高手画匠？如果用简单的一句话来概括这二者之间的区别，那就是他们一个是在创作作品，一个是在制作作品。

作为一个真正的画家，不仅要有相当的艺术修养造诣，有娴熟的绘画技法，而且还要有绘画的独立思想和绘画的创新意识，甚至还要有专属的个人绘画风格。画家所追求的不只是绘画技法的表现，还有画家绘画主题、思想情感、审美理念的表达。画家的画，应该不仅具有原创性，而且具有独创性；不仅具有艺术性，而且具有思想性；不仅具有通常意义上的审美意义，而且具有与众不同的特色与气质。

安格尔的《泉》被公认为是人体油画的巅峰之作。从这幅正面全身呈站立姿态的人体油画中，人们看到的是清澈纯净典雅质朴和庄重，得到至纯至真至美的艺术享受。这正是画家审美思想创新能力独创意识的集中体现。资料介绍，安格尔画这幅画用了26年，从50岁画到了76岁。