配音演员如何提升自己的艺术

1. 怎样做好配音

一些配音的爱好者，在学习实践中，有时会遇到诸如以下的一些问题：

1.录音总是不连贯，无法很流畅的说台词,为什么？

2.的声音干瘪，或者太平凡，没有办法很华丽，怎么办？

3.如何融入角色，感情总是不到位，甚是苦恼。

4.到底如何变声，怎样有方法的练习，如何具体应用呢？


第一部分 配音的基本功及训练

声音的艺术具体应该分为两种，一种是唱，一种就是说了，从发声角度讲技巧相似度比较高，但是应用和操作就有很大区别，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必会唱好歌。

如果你想做播音、主持、配音伪音、电台主播，想让你的话变得好听、耐听、爱听的小伙伴，一篇文章可能很难让你快速学会，可以来这个裙，首先是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，你就会收获一节动听幽默的直播课，从0基础开启你的播音艺术之路~

1.气息运用问题，想要熟练配音，广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。

吸气要用鼻子，注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。夸张点说，体会丹田之气。然后呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路，上班，轻微运动时候做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。练习熟练后就可以鼻子吸气后，说话训练了，感觉在说话的同时，气流在口腔的呼出，这是重点，也是我们学习气流振动的前提，物理学说过，声音的发出是要有振动和共鸣的，放在发声训练一样是基本定理。

2.口部操锻炼自己的口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。

简单点说，口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。注意口部操要勤练习，贵在坚持。

气泡音：声音部位越低（颈窝）越好，气泡越大越好。不要紧张，最好躺在床上练习，枕头抽调 放松【就是脖子深处吐泡泡的感觉，咯咯的，自己体会下】

噘唇：努力向外牵引。 一次20个【就是撅嘴在回收，动作越大越好】

抿唇：努力往两边牵引。 一次20个【类似于用完唇膏后的动作，但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸】

扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇发出音，上唇努力的向下唇扣【简单理解就是用唇部力量体会上包天，下包天的劲道，别说你不理解】

顶舌：用舌尖努力顶左右脸部。 一次20个 随时作用力【就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉】

绕舌：用舌尖在口中努力划最大的圆。【舌尖从上牙膛开始，绕着口腔壁转，顺时针，逆时针您随意】

弹舌：舌尖与上颚的硬颚发出的声音，即发“的”的位置。【就是舌头上下打击动作，比如小时候玩的拨浪鼓，你用舌头模拟此声音】

甩下巴：身体前倾45度，上身自然放松，意想下巴脱落的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松

甩舌头：身体前倾45度，上身自然放松，意想舌头落掉的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松

抬头张嘴：下巴固定，努力向上张嘴。后颈部可以夹紧手指的感觉。 5秒一张 5秒一闭嘴

气息和振动练习

打嘟 一直到没有力气为止【简单的说就是用吐气的速度使抿住的上下唇发出振动，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的声音，可以去想象一下你去模仿拖拉机】

打断和连续结合打嘟【单纯练完打嘟噜了，就得练习变化，变调打嘟噜，变换气息时断时续打嘟噜等】

像闻花一样 吸一口气 吸住不动 身体不要动

用嘶音 有细又长又均匀【类似于平舌的状态发声】

慢慢闻花的香

慢闻慢吸

做哼鸣练习 声带颤动 位置升高 用微笑将位置升高【类似音乐课，恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼发这种音，保持微笑，呵呵】

2. 配音如何发挥想象力把自己当成那个角色

配音技巧十二点一、配音的语言松弛
与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音的声音控制
用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
三、配音的材料准备
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置
话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)
五、配音时的心理调整
在理解吃透原片的过程中，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。外语配音需要懂一点外语。
同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。这需要参加播音培训。
六、配音时的空间意识
有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视 配音,专业配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。 空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果 学然后知不足，在配音艺术这门学科中，要想成为一个熟练的有造诣的演员，只有刻苦钻研，不

3. 成为一个配音演员的学习流程是什么

声音好听是先天优势，要成为一名合格的配音演员，戏感才是最重要的。

第一、打好基础

要想成为好的配音演员，最基本的普通话必须得标准吧，然后要多练习一下基本功，这里我有自己的推荐，可以买一本《演员艺术语言基本技巧》，某当上有卖而且价格也不贵。

因为本人是四川的，所以书上的发音以及读音练习对我而言比较有用。（但是要注意区分舞台表演和话筒艺术的台词区别，前者较为浮夸，后者更偏向生活。

第二、想办法提升自己的戏感

主要是可以提高自己对表演的感悟力以及对情感的理解力，如果你的共情能力比较强，那么对演绎好一个角色是有很大的帮助的。

可以通过自己练习一些影视剧经典片段，注意把握情绪，不需要一味模仿音色，只要情感到位和着重部位的强调就OK。有时间可以下载一些配音软件自己在家练习。

工作过程

1、熟悉配音环境和配音稿件；

2、热嗓；

3、与导演沟通配音稿；

4、进录音棚试音；

5、配合调音师调音；

6、调整状态，对稿件试音；

7、对稿件完美诠释后正式录音。

以上内容参考网络-配音演员

4. 配音演员的基本功有哪些

配音演员的初步基本功练习就是关于气息的运用，‍‍如果是想要去做广告宣传、‍‍做一些视频的配音等等，特别需要去熟练掌握气息应用。
配音演员必须了解我们身体的发音以及共鸣腔，要了解自己的气息情况，吸气时要用鼻子。体会丹田之气，呼气要用嘴部慢慢的吐出，反复的不断的训练，在走路，上班，甚至睡觉之前，不断地进行练习，然后才能够去达到一个比较好的效果。
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第二：掌握共鸣和震动
掌握气息的运用，‍‍其实从物理学的角度上来说，声音的发出就是需要振动和共鸣，‍‍那么气息运用就是发声训练中一个非常重要的部分。‍‍学会了气息那么在振动和共鸣上会更加好。
掌握气息之后，我们就要进行振动练习，对于配音演员来说，如何进行振动练习呢？首先就是像闻着一朵花一样吸一口气，然后吸住不动，身体不要动，然后去慢慢的感受自己的吐气的过程，进行声带颤动的一些简单练习。譬如练习哼哼哈哈，这样的一些比较专业的配音练习发音，然后我们需要去练习一些比较特殊的情况，譬如说锻炼自己的口部肌肉灵活，通过发声训练，气息和共振，然后让自己具有一定的辨音能力。同时还要学会气泡音，抿唇，以及其他的一些饶舌、顶舌……通过这些小技巧等等，也能去练习 配音演员需要掌握的基本功。
配音演员基本功还有很多，经常用一些小的方式方法去提升自己的 配音演员实力还是非常不错的。尤其是现在很多的十八线演员也都在不断地锻炼自己的台词功力，所以如果你准备走演绎道路，没有这些基本功根本不可能成功。

5. 想从事播音配音行业有什么途径

首先，我要说，声音好听是先天优势，但并不能支撑你成为一名配音演员，因为要成为一名合格的配音演员，戏感才是最重要的，声音不是。

第一，如何打好基础

要想成为好的配音演员，最基本的普通话必须得标准吧，然后要多练习一下基本功，这里我有自己的推荐，可以买一本《演员艺术语言基本技巧》，某当上有卖而且价格也不贵。因为我本人是四川的，所以书上的发音以及读音练习对我而言比较有用。（但是要注意区分舞台表演和话筒艺术的台词区别，前者较为浮夸，后者更偏向生活）
其次是想办法提升自己的戏感，主要是可以提高自己对表演的感悟力以及对情感的理解力，如果你的共情能力比较强，那么对演绎好一个角色是有很大的帮助的。可以通过自己练习一些影视剧经典片段，注意把握情绪，不需要一味模仿音色，只要情感到位和着重部位的强调就OK。题主有时间可以下载一些配音软件自己在家练习，还挺好玩的嘻嘻
学好一门课程或者技能都不是一蹴而就的，相信只有付出才可能会有收获，播音配音学习亦是如此，如果你是零基础学习播音配音，加VX：mtbyby 领取精品免费籽料和播音配音教程。

第二，有哪些成为配音演员的途径
这里开始，你先得明确你是想把配音发展成未来职业，还是说做其他职业，业余配音。
如果想成为职业配音演员的话，大学专业并不推荐直接选配音专业，可以选择考表演专业，这样路子会广一些，很多着名配音演员都是表演系出身的，不至于被钉死限制在这个行业。但是好像有不少也是播音主持出身，这个要看题主个人喜好抉择。

如果是想在以后的工作之余配音的话，网配其实也有特别多的高质量作品，可以参加一些网络配音社团，我个人最爱的网配社团当然是翼之声，他们广播剧很厉害的。

做网配可能就更加自由一点，当然你也会更累，因为在工作之余的时间几乎都得献给配音。然后这里有一个需要强调的地方，如果要走网配这条路，一定要慎重选择，网配圈的话可能还是鱼龙混杂的。
在选择配音这条路之前，必须得想好。这是一条必须热爱才能让你永远保持工作热情的路，因为众所周知，配音是个付出、实力、价值与收入不对等的行业，而且天天待在棚里反反复复不厌其烦地修正录音之类的是很辛苦的。但是随着越来越多的人了解并步入这个行业，配音的前景还是很不错的。

大概就这些吧，想到其他的再补充，希望对题主有帮助哦~
码字不容易,帮忙点个赞,点赞是我写作的动力，谢谢

6. 配音演员是怎样练成的

初学者一开始学习如何配音，通常使用的方法就是模仿，模仿别人的对话语气、语调、说话的方式等等。许多大师级的着名配音演员，成功的第一步也都是从模仿开始的。但是配音演员模仿的方向却不应该是为了“像”，重要的是语气、表达的情感，以及说台词的心境。很多初学者以为只要模仿得像，就基本掌握了规律，于是就专在音色上尽力效仿，却忽略了配音演员的工作远不止音色上的好听。单是音色上的模仿，最后会导致配音演员用气发声显得僵化，表达方式呆板、没有生命力。

初学配音演员在工作时，由于表演表达的技能限制，对语言表达样式、人物情感把握的欠缺，学习配音演员的初学者很难快速、精准的把握人物在每句台词种表达出的情绪和内心戏。宣传广告配音中，很多商家提供的广告词文笔非常精湛，各种修辞手法比比皆是。如果配音演员只是平常的语言表演，不会融入恰当的情感、以及恰如其分的表述习惯，就会很难马上准确地采用合适的表达样式去表现广告中的旁白配音。

在广告宣传配音中，由于语言表述技能的差别，以及各类人自身性格、平常习惯的表达样式多样。我们也不必做到对某种音色，或者某种表达方式准确熟练地掌握，但可以尽所能的丰富语言表述的技巧，拓展声线的承载力，做到同时把握好多重表述样式。

不同类型的广告、宣传片都有各自的特点和规则，但是基调会随着时代进步，以及民众的欣赏、审美口味变化，而随之改变。行业内的市场瞬息万变，能够把握住市场的脚步就代表可以朝着成功的方向迈步。一个优秀的配音演员要学会去适应时代发展的快速变迁，与时俱进、不拘泥于一时的小成就，努力朝着形成自己独特的艺术风格方向发展。

7. 作为一个专业的配音应该具备哪些素质啊

要成为一个优秀的配音演员，需具备以下的几种能力和素质。

1．理解力。由于地域、民族的差异，风俗习惯、宗教信仰、文化传统的不同，再加上导演不同的创作个性和演员不同的表演风格，一部外国影片对于中国观众来说很可能由一种文化上的隔膜而导致理解上的困难。而配音演员就必须依靠自身的知识和艺术经验的积累，凭借良好的领悟能力，去完整深刻地把握原片，理解角色，在此基础上去寻求相应的表达方式。

2．表现力。译制片配音是一门受原片严格制约的运用声音语言进行再创作的艺术。正如做任何工作都需掌握扎实的基本功一样，一个称职的配音演员理应具备较为纯熟的语言技巧——表现力。

艺术的最高技巧应该是无技巧，艺术的最高境界应该是忘(无)我境界，对于配音艺术来说，也同样如此。

一个配音演员最成功的表演就是与角色高度融合，使观众感到是角色在说话，而不是演员在说话。要达到这样的艺术效果，演员除了必须有一口纯正流利的语言之外，还应有敏锐的艺术感觉，善于发现和把握角色的语言特征与独特韵味，在台词的点送、潜台词的处理以及声音的运用等方面掌握多种表演技巧。唯如此，配音演员在面对一个个各不相同的角色时，才能做到“得心应口”地去表现他们。

3．适应力。即使在实录前配音演员作了大量的案头工作，也难免有疏漏之处或理解上的不当，所以一旦进入实录阶段，面对连续反复放映的原片，配音演员常会产生即兴的灵感，或对影片、角色有一种新的理解，新的发现，这时，配音演员必须善于捕捉这一良机，寻求更妥贴更完美的表现形式。

有时，在实录过程中，导演也会根据戏的总体要求。纠正甚至要求改变演员原先所要采用的表现方式。这就需要演员及时作出反应，去适应和完成导演的要求。

要想完美地体现角色，配音演员一方面要作大量细致的案头工作，这为将来实录时的“即兴”的适应和发挥打好基础；另一方面，又不要将角色的感情分寸和表达方式过于定型，这会束缚实录阶段“即兴”的创造性发挥。

4．节奏感。原片对配音演员的最大制约之一就是人物的语言节奏，也即口型问题。若口型不准，连起码的还原效果都未能达到，遑论其他?所以，准确地掌握节奏我以为这是配音演员最基本的素质和技能。

配音演员的节奏感表现在掌握角色的语言节奏和内心节奏两个方面。掌握角色的语言节奏并非十分困难。经过一个阶段的实践，一般来说，配音演员均能掌握这一技巧。

但要掌握人物的内心节奏要准确体现人物的性格、心理、气质和神韵，那就不能简单地靠运用外在的语言技巧来解决了。

那就必须从深入分析和理解角色着手，对原片演员的台词处理进行细致的揣摸，对其台词表演中的声调起伏、节奏快慢、重音点送、语言习惯特点等诸方面以及其所处特定的场景、交流对象等等因素进行仔细的推敲研究，找出角色每一句台词背后潜在的心理依据。

唯有如此，配音演员的表演才能做到与角色的语言节奏和内心节奏完全一致，唯有如此，才真正称得上配音艺术的佳作。

5，分寸感。语言是一种极微妙的东西，声调语气的轻微变化，重音的稍稍移动，能使同一句话产生不同甚至相反的含义。所以对于以语言为唯一表演手段的配音演员来说，掌握语言分寸感极为重要。

常有这样的情况，配音演员的某句台词说得“轻了”，你会觉得戏“弱了”，说得“重了”，你会觉得“过了”。这就是配音演员的表演分寸感把握不准确的缘故。

配音演员应该自始至终根据角色的需要和可能，适度地掌握人物应有的分寸感。当然分寸感的养成和掌握，要靠配音演员的刻苦努力和长期积累，认真执着地求索。

要重视“第一次看片”
外国片在译制前，译制组的同志总要从头至尾完整地看一遍，我与我的同事们都极为重视这“第一次看片”。因为，只有在这次看片时，我们配音演员才是处于观众的位置，可对影片的题旨、情节、人物关系的设置、风格样式以及演员的表演特点等等有一个全面的综合的了解，此后配音演员就往往更关注于自己所担负的角色的表演，而不可能更多地分心于其他。

配音艺术的宗旨是“还其本来面目”。配音演员通过“第一次看片”，将这“本来面目”牢记心中，以此为蓝本和创作依据，并以此作为译制片完成后衡量还原程度的参照。所以我认为，配音演员必须重视“第一次看片”，珍视“第一印象”。

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8. 配音者在影视配音中情感使用的技巧是什么

影视配音是一项需要综合素质结合的工作。配音的难度不亚于主持，相反，一些业内人士认为，配音要比主持难度更大。做好配音工作需要配音者通过运用扎实的语言跟艺术情感的融入、情感的使用的技巧等多种形式相结合。配音者不但要有良好的语言功底，还要有敏锐的艺术洞察力，需要将多种艺术形式和谐地融合在一起，让单一的配音工作显得更加丰富多彩。

配音演员在进行配音的创造工作中，首先就要做到充分发挥想象，以此调动情感的变化。其次要想塑造一个具有灵魂的配音作品，就必须让配音可以展现出演员的灵魂，让其与配音融为一体，让自己完全融入演员的表演当中。掌握演员的表演特点，全身心地投入角色表演中。最后就是要细致观察演员个人吐字发声的特点，用内心去感受作品的内容，结合自身生活的体验感受。因此，要做到这些，就需要配音演员在生活中多体会，多思考揣摩并加之以实践，从而更好地塑造出能打动关注的配音作品。要知道所有的艺术都是要借助情感变化来调动另一情感，从而与人产生情感的共鸣，因此配音演员需要针对人物不同时期的心理变化，合理地将原型人物的情感展示给观众，并以角色的身份去感受，思考，做到融情于景。

9. 怎样学习配音

一口标准的普通话很重要，普通话说好了就可以进一步的练习其他技能了，真的想学习配音的话，要先打好基础，万丈高楼平地起吗，配音基础就和健身差不多，只能是好好学，不断地坚持
2、 去那里学呢？现在网络发达，线上线下有很多配音培训机构，如果想学的话，一定要选择针对性强的，能够在线指导的，还有就是要找一个能给你资源带你人行的，心与薪声家的线上课就能满足上边说的这些，我是经历过才敢这样说的，当然适合你的才是好的，选择权在你手里。学习配音的目的一个是喜欢，另一个就是赚钱了，基本功、配音技巧和资源都有了你就差不多了。
3、 这个行业坚持下去，长期做，收入还是很不错的，最低的菜鸟配音，也是五块百字左右，至于以后就看自己后期的努力了