艺术境界有哪些意思

⑴ 艺术的最高境界是什么

艺术的最高境界唯有两种 ：体悟、悟道
体悟这人生百态。书写那份自己的精神追求。悟道那自然流转。传唱那份自己的思想超脱。

⑵ 意境是怎样的一种艺术境界意境分为几种

什么是意境？人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界：
一，为满足生理的物质的需要，而有功利境界；
二，因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；
三， 因人群组合互制的关系，而有政治境界；
四，因钻研物理，追求智慧，而有学术境界；
五，因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

⑶ 什么是艺术的最高境界

老祖宗常讲‘艺无止境’。
我觉得艺术的最高境界是永远攀登！
不被一时的胜利冲昏了头脑，做到永不停步的艺术工作者。

⑷ 艺术的最高境界是什么

艺术与人生，其最高境界都是“自然”----“道常无为而无不为”的自由境界。自然不是粗糙的野蛮不化，而是源于后天不断的努力与刻苦训练而达到的精致纯朴；自由不是放肆，而是深刻掌握了规律之后的得心应手、笔随意转、出神入化、鬼斧天成。“无招胜有招”之独孤九剑的神妙莫测源于不断地揣摩、领悟与实战，与丝毫不懂武功的蛮夫之“无招”实乃天壤之别！一个从未经过训练的人站在舞台上跳芭蕾并不“自然”，一个从未经过训练的人拿起大笔写书法也并不“自然”，无为自然之妙境必源于有为的训练！所以，真正的自然人，都是“托尔特克战士”。道家祟尚的“复归于婴儿”，重点在于“复”字，“复”是超越与新生！
凡是自然的就是美的，凡是美的都是自然的。以美为目标，艺术人性化，人生艺术化，在我看来，这就是大修炼，是走向大道、走向真理、走向上帝的最好途径，胜过许多具体的功法与教派。人法天地，道法自然，人天相应，个人意志与宇宙意志合一，是艺术、也是人生的最高境界，是大自由、大自在的完美境界。
无为自然的“无招境界”不是终点，到此才算真正踏入了艺术与生命的创造之门，方始迈入一流高手的境界。学海无涯，艺无止境，玄之又玄，众妙之门。

⑸ 艺术的最高境界

艺术的最高境界是艺术生活化

论书

书法首在用笔，如印印泥、折股叉、当长锥界石，取涩劲，如悟此，当日进千里。

书法须造境，即心境也。古人云“欲书先散怀抱，然后书之”。古人亦云：“字为心画”，因此字须从心出，无滞碍，不做作，如需符合上之境界，当须对书写内容熟烂于胸，对毛笔运用自如，然后需养胸中浩然之气，心动而手畅，然后书之，妙矣。

古人论书，疏不容针，密可走马，当高境界也。

苦是成艺道的必由之路，有所苦，方能用心感悟，苦易入道。

论艺无止境

所谓艺无止境，好比一个人爬山，在每一座山峰看到的景色是不同的。艺术也是如此，每进入一个艺术层面，感受是不一样的，越是往上，越难，需要的控制能力、概括能力、营造气氛的能力、心态调整的能力就越强。书画之道，亦阴阳之道也，即虚实、大小、粗细、轻重、枯湿、正欹、疏密、方圆、巧拙、浓淡等等，以万事万物相辅相成、相生相克之理，反映在书画中。因此学习书画，首在明理；其次，天道酬勤，须用功研究用笔、布白、用墨之道；最后演化各种变化，至臻完美。达其三点，当不工自工。而最后一点，是穷其一生也无法研究尽的，故艺无止境。

论艺术创新

所谓创新，许多人以为只要变，就是“创新”。创新是需要变的，周易之“易”和佛教之“无常”，变化是宇宙客观存在的规律。如何变？从宏观来讲，人也是宇宙中的一个能量体，这个能量体有他存在和发展的规律和特性。俗话说，“江山易改，本性难易”，即是此理。创新是人对宇宙客观规律认识的程度结合自身特性而总结出的一套科学的方法。自身特性是根据人生体验、艺术体验包括间接经验体验而形成的一种对世界的认识，即世界观、艺术审美观、社会观等。总而言之，认识的高下，以接近或达到宇宙存在规律为准。

艺术贵在创新，人更应有自知之明。执变化之道、行变化之规、得艺术之本。

回顾20多年的习书之道，有人问我，是什么动力促使你一路坚持走来，是什么魅力促使你青灯孤影，夜深不止，每当此时，我淡然一笑，但静下心来细想，感触颇深，这些年来要感谢我的父亲，是他在影响我，是他经常讲的一句话在激励我，“艺术的最高境界是艺术生活化”。他老人家今年76岁，寒来暑往，一直坚持不已，且为人低调，而于书艺绝不放松，这是我从内心一直敬仰的。我庆幸有这样一位严父，在指引我、激励我、鞭策我，使我懂得书艺之道，决非坦途，须有平常心，须有上等之智慧，即问艺修道，是一种积累、一种感悟，在每个层次的山峰看到的风景是不同的，是一种渐行渐得的人生体验。因此，为艺是一种观念、一种态度、一种道行……

⑹ 什么是意境，境界

是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。特点是景中有情，情中有景，情景交融。凡能感动欣赏者（读者或观众）的艺术，总是在反映对象“境”的同时，相应表现作者的“意”，即作者能借形象表现心境，寓心境于形象之中。

广义而言，包括作者尺激虚和欣赏者两方面。前者由作者的审美观念和审美评价水平决定，有真与假、有与无、大与小、深与浅之别，后者因欣赏者的审美观念和审美评价不同而有大小和深浅之分。

(6)艺术境界有哪些意思扩展阅读

文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，这就是绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。

“境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”铅旁，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。

又如云“‘明月照积雪’‘大江日夜流’‘中天悬明月’‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，陵燃此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。

⑺ 什么是意境为什么说中国艺术美的最高境界是意境

意境是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。中国艺术美的最高境界是意境的原因是：中国艺术景中有情，情中有景，情景交融。

“意境”是艺术辩证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辩证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。

“意境”的结构特征

意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成：一部分是 “如在眼前 ”的较实的因素，称为 “实境 ”；一部分是 “见于言外 ”的较虚的部分，称为 “虚境”。虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。

但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工，这就虚实相生 “的意境的结构原理。

意境的本质特征是 “生命律动 ”，即展示生命本身的美。在我们民族的审美心理结构中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系。由于宇宙本身就是一种生命形式，诗人对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现。

人心虽小，但可以装得下整个宇宙。诗人之心，本身就是宇宙的创化，他可以映射宇宙的诗心、宇宙的灵气。因此我们说，艺术意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动。

⑻ 什么 是 艺术，它的最高境界是什么

艺术的最高境界是艺术生活化

论书

书法首在用笔，如印印泥、折股叉、当长锥界石，取涩劲，如悟此，当日进千里。

书法须造境，即心境也。古人云“欲书先散怀抱，然后书之”。古人亦云：“字为心画”，因此字须从心出，无滞碍，不做作，如需符合上之境界，当须对书写内容熟烂于胸，对毛笔运用自如，然后需养胸中浩然之气，心动而手畅，然后书之，妙矣。

古人论书，疏不容针，密可走马，当高境界也。

⑼ 艺术的境界

整体的意思有三层：一是艺术本身的个性；二是个性来反映社会，三是各艺术品种之间的个性与相通的社会化特征。（此处略，不展开）分论1 ：社会化有如下几层意思：一是社会化即社会价值与个人价值取向的交集；（此处略）；二是社会化是指社会的共性，即为大众所接受；三是社会化即同种艺术相通的平台，如京剧有京剧的行话，等；（此处略，不展开）分论2：个性有如下几层意思：一是区别于古人与今人的个性；二是区别于过去自我的个性，即不断突破自我而入无我的艺术之境；三是在艺术载体中各个单元之间的个性所在（个体单元的灵性，如朗诵出字的精微）；四是个性扒迹背后的社会意义；五是地域性个性（民族的，即世界的）；六是时间维的个性如政治价值取向的影响等（阶级斗争与民间爱好）；七是突破、创新、代谢或对传统的背叛与颠覆；八是选择即个性的代名词；九是指艺术受众的个性化分层（阳春白雪，下里巴人）。。。。。。（此处略，不展开）人文化的自然有如下几层意思：总论： 一是人文为艺术之母。（此处略，不展开）二是自然为艺术之父；（此处略，不展开）分论：人文有如下几个层面的内容：一是“观”，含宗教观、政治观、生活观、价值观、世界观、艺术观、人的命运观、生存环境观、对艺术的认真与游戏态度观等；（此处略）二是“观”背后的文明与文化：中国现在处在半工业文明半信息文明时期，对于文学来说，我们相当多的人醉心于“农耕文明”时期所创造的文风、文化及理念。。。。。。（此处略，不展开）；文化是指中国古传统文化与新文化（如社会主义改造与革命及改革文化等、西方文化）；（此处略）；三是从人文的层级来说：有三个层次：一是人工；二是艺术；三是与某人某地某境相结合的独特人文；（此处略）自然有如下几个层次：自然即和谐统一、不人工、气韵流畅。。。。。。（让我们进入朗诵至殝之境的方法：是无念诵，即心无所碍，一心想把人生阅历挤进朗诵，或滑只会是诵不高诵；艺术有一个悖论：越是求精越是想挤入更多的东西，反而会人工化，而不是自然化。。。。）一是创作时的状态自然（浮、沉醉、沉而不醉）；二是作品本身的自然状态；（此处略） 三是受众的参与状态；（此处略）浮、沉醉、沉而不醉及朗诵背后的心智方法：
常听到在聊天室，一些朗诵爱好者朗诵文章时，是一种“浮”的状态，即只是在朗诵文字字面的情绪状态，有时朗诵声音是相当的好听，但其没有运用“心智的力量”。有人问我在朗诵文章时如何“沉醉”，我在聊室也没办法说明，只好说“沉醉于画面，看着画面朗诵”。这其实只是运用“心智力量”的一种方法。“沉醉”，有三个基本条件：一是对文章烂熟于心，一些朗诵爱好者爱即兴朗诵，选到一篇就开始朗诵，连文字都没完全熟悉，谈何朗诵出高水平（当然，聊博一笑的除外，娱人而乐已，双赢以思维）。我只能说，其朗诵的水平是不高的，是对自己也是对自己朗诵的受众的不负责任。只有对文字熟悉，在朗诵时，才能不被文字所缚，或者不去找文字，生怕念错文字。二是对文章的理解要透彻，每篇文章都有一种情绪的风格，在运用“心智”力量时，要选用一种与文章相符的情绪状态，举几个例子：如朗诵《海燕》时，可运用心智力量，想象一幅画，即海燕高傲在海面飞翔的画面，然后按画面朗诵，要体验“海燕”与“作者”的心情与状态，一定要沉进去。再举一个例子：如朗诵《背影》时，可以想象一种在生活中让自己感动得潸然泪下的事（不一定是父亲让你感动），然后沉浸于这种情绪，再开始朗诵（当然，要注意不要太过，要与文章的情绪渐进才最好）；有一种与心智力量不相同的方法，即谱曲的方法：我知道一个春团并人，对于朗诵，文章每句话都研究的非常细，哪些字重，哪些字轻，哪些字长，哪些字快，哪些字是什么情绪的状态，都谱一个其自己研发并只有自己认识的曲子，然后，在朗诵时，将文字按自己的曲谱来朗诵。这种方法有一个好处，即对文章的理解很细致，驾轻就熟，可以事先布置朗诵如何变化，如对于《海燕》前面的乌云的三个“听”的不同处理，可以按这种方式事前来安排；但也有一个不好的方面：那就是听第一次是感动，听第二次知道，听其第三次是重复。即自己对于自己很难有突破，当然，新手可按这种方法一试，以掌握如何精细的理解文章，但注意如想进入更高的朗诵境界，最好不要重复自己。。。。。。我虽然普通话不好，很少朗诵，但有一点我可以肯定地说，你在朗诵有没有运用你的心智状态，我一听就能听出来。。。。。。运用“心智”是一种很精微的状态，千变而万化，事先准备的东西，缺少的，就是那种鲜活。。。。。。三是身心处于一种“松驰着的紧张”的状态，即是七分或以上的松驰，一二三分紧张的状态。（人脑有四种脑电波，α波、β波、δ波、θ波，“α波”即“放松化的警觉”状态的脑电波，波频8-13，一般在高度放松及闭目的情况下出现，用心理学讲是一种潜意识的状态，在佛学、道学或气功中可称之为“入定的无人无我的境界”，用西方的解释即“自我的客观化”的状态；如睁眼，且有放松的状态的话，即β波的状态，波频14--30，即三分紧张七分松弛的状态）。“沉而不醉”，是一种比沉醉更深刻的状态，即是“无我中有我”、“有我中无我”的“不执着”的状态，即“α波”的状态。。。。。。即“文与诵合，诵与心合，心与意合，意与境合，人诵一体，自出机杼、心无所碍，诵无所碍”的状态，即“诵法自然”的境界，即“心无所碍，诵无所碍”的境界。。。。。。以一些古人为例：李白醉酒后，即入沉而不醉之境，文章谪仙；张旭醉后狂草，笔走龙蛇，满纸浩气飞扬；王羲之酒后相聚，书得天下第一行书，《兰亭序》（当然，其醒后，再想写出此境书法，却不能够）。。。。。。对于朗诵，“沉而不醉”与“沉醉”相比来说，不是那种跟着文章走而完全失去自我的状态（一些人在朗诵时，太过投入，结果不能自己，受到文章的支配，不能游刃有余而诵），即是在沉醉的同时，有一丝灵性相伴，即不失去自我或有一丝淡淡自我的影子。。。。。。 此处为节约篇幅，给大家推荐《疱丁解牛》（文章大家自己去找，呵呵），看过后， 诸君即可知道，如何悟得“朗诵之道”、“文学之道”“音乐之道”等等的了。。。。。宏阔化的精微：严格来说，这应不算是艺术的最高境界的评价标准，但由于其重要性，让我们不得不注意到这方面。。。。。。