Ⅰ ps怎么画线条
1、首先需要在电脑上将Photoshop软件打开,接下来在Photoshop中选择“新建”。
Ⅱ 美术中的打线条具体怎样做
打线条就是排直线,而且要距离长短都要差不多,好有你要学会打不同长短的不同粗细的线条来,不管画多长的线多粗的线条都要一笔完成你把打线条练好了就练排线:简单点说就是把同码判样粗细同样长度的线唯戚排起来多少排就要看你怎么觉得了当然先与线的距离也要一样,在加上你在画画中应用的时候不同粗细和长度的线有不同的用处这就看你是什么画法了不过这可是细心的活啊!我当时可是练了很长时间的!天天上迟山改课没事了就在那练!打线条练好了对你画面会有很打的帮助!好好练吧!
Ⅲ 美术线条怎么练
但是我们从小到大对铅笔的使用方式会局限于单一的‘写字式’握笔,如下图:
你看写字式握笔,如果你手中正好有支笔,你可以尝试用这个姿势拿着笔,你会发现,写字式握笔的活动范围其实是很小的,主要是是3根手指动(大拇指,食指,中指)
如果你真的用这样的姿势去画画一张复杂一点的画,你会发现:
所以,写字式握笔适合去写好看的小小的字,但不适合去写大的字或者画更长的线条。
看来写字和画画对于“兵器”的使用方式是很不一样的。
而要掌握好更棒的绘画基本功,对工具的丰富度与熟练度是很重要的一堂入门课!
因为在以后的绘画中,你会遇到各种各样的线条可能性。
如果你已近做好心理准备啦,那么接下来我们就开始来学习如何在练习中掌握啦!
练习1:写字式热身练习
首先我们看一下这个写字式握笔,有几个小细节值得注意:
1:小拇指侧面支撑在画纸上,起到一个支点作用,也可以避免手的整个侧面蹭脏画面。
2:笔尖—小拇指侧面—三根手指与铅笔接触点,这三点形成稳定的三角形。
上面列举了8种方向的练习,你可以用自己最熟悉的写字式握笔,排好这8种方向的平行线条。
(亲测,第7种姿势是最难最别扭的,如果你觉得难,第7种可以不练也没关系)
这一姿势下,线条练习的长度是2厘米长左右即可~
注意,在练习过程中,要避免出现以下的线条情巧陵况,直到练习到接近正确示范模样即可:
正确示范操作:
好嘞~当你成功做完这组练习后,我们就可以尝试用“运腕法”来做练习啦。
练习2:运腕法
运腕法中需要注意:
1:笔头握在手心
2:手腕—小拇指—笔尖三者形成稳定三角形
3:通过运动手腕来画长长的线
同样的,你也需要做这样的8种练习,但是这里的线条长度是8厘米左右哦!
(这组练习的尺寸大小,刚好在8开纸大小的纸上可以完成)
练习3:运臂法
运臂法的注意要点:
1:拿笔姿势还是与运腕法不变
2:整个手与纸面没有小拇指做支撑了
3:靠运动整个手臂来排线,这个时候由于线条较长,可以对线条的直度要求不用太严格。
线条练习长度可以控制在10~12厘米左右即可。
(这组练习的尺寸大小,刚好在4开纸大小的纸上可以完成)
好啦!如果你已经很好的完成了这三种练习,那么再给你做一组综合练习:
练习4:握笔的综合练习
在你做完前面3种握笔方式的各自8组练习后,你可以尝试去对线条做一些组合练习,如下图:
顺便也给大家做个当堂小测试:
1·请你判断上图中的每个各自的线条是由几组排列组成的呢?
2·你能判断出上图中每组线条的排列方向(左-右,上-下,右上-左下,左上-右下)吗?
3·其中的第三个格子的点状色块你独自尝试做出来吗?
好,对“兵器”已经熟练的你,可以正式的进入到线条的目的训练了!
在正式开始做练习前,我想让大家知道
色块其实是画画中的一种基本语言,在传统绘画中,我们常常会让初学者去用线条组成色块,这是一种唯美的,理性的绘画方式,如下图:
上面两张虽然是“石版画”,但其实作画思路与结果也是一致的,都是强调用线条组成色块的方式来画画。
大家现在学习画画,也是采用这样的方式入门,因为铅笔是大家习以为常的工具了,而铅笔的语言是“线条”的语言,用线条做色块是最适合大家的习惯的(谁叫咋们从小就用铅笔呢~)
我YY(假设谨御)一下,如果大家从小都是用毛笔写字,那我会建议大家用毛笔代替铅笔来入门~
等大家入门后,我会教大家用其他的工具来画画的,比如:
上图是我用索斯,擦笔,海绵蛋,眼影棒,炭笔......这些工具画的素描小稿,这些其实都是我最近常用的一些素描工具,孝晌戚但是你们刚入门不一定要去使用它们,从铅笔入手,会相对更稳妥一些~
画面其实就是由一堆各种亮度的颜色组成的,所以学会去画各种亮度的颜色,是你需要掌握的一项基本的能力
练习5:渐变颜色练习
这里有两条渐变条需要你练习
上面是5个渐变格子,下面是一条更复杂的柔和的渐变条,从左到右颜色逐渐变深。
先看上面那条,5个不同颜色的格子其实简单,从每个格子的纹理看,你会发现它们是有不同力度以及不同数量组数的线条融合成,越黑的格子,排列的线条组数越多,排线的力度也越用力。
可能难一点的是下面这条柔和渐变的长条,下面是我的一个作画步骤:
画这条渐变条时,你看我第一步其实是整体都轻轻的从左到右上一遍线条,然后第二步,我会逐渐加多右边的重叠数量,当然力度也会比较大。而从右到左线条变轻,这样才会形成一种由暗至亮的渐变的效果。(这两个长条的尺寸可以是4x15厘米,当然你也可以尝试画更大尺寸)
小提示:在做这样的练习时,你想用怎样的线条的方向来排列无所谓,只需注意控制线条是否形成均匀的渐变色,不突兀即可。(你看我的示范里面也有多种方向的线条,但也不影响均匀度)
加油!这两组渐变条可能会花掉你一点时间。不过没关系,具备这个能力,其实你已经可以画出多种色域的均匀颜色啦!
但是仅仅只是这样还不够,因为在你往后的画画学习中,还会遇到一种基本线条,那就是“起稿线”
什么是起稿线?
起稿线,也可以叫起形辅助线(等)
这样的线的特征往往是“比较长”“比较粗”“颜色淡淡的”
为什么起稿的时候要用这样的线条呢?
你可以看看上图,我用橡皮擦去修改上下两条线,你会发现上面那条淡淡的粗粗的线是很容易被修改的,而下面的那根很难修改。
至于为什么用长长的先起稿,那是因为从大的整体去规划画面每个物体位置,也能有效避免过早陷入局部刻画而导致起形出大错(这个我在起形的文章中会讲)
这就是为什么要学会用这样的线来起稿的原因。
接下来我们看看怎样做这样的练习
练习6:起稿长直线
在纸上随意确定两点,然后连线(长度随你自己定)
不用画得特别直,也不用一遍成功,你可以来回几遍都可以,如下图:
这个时候,建议大家用“运臂式”握笔来画这样的线,因为这样会使用到笔尖的侧面,会更容易做出淡淡的方便修改的线条。
当然,随着你的形逐渐细化,你还需要画一些椭圆与曲线,这也是有必要去做一定的小练习的
如图,当你检查好各个物体的长宽比例正确后,可以去用曲线画一些物体的大致形态。
这个练习起来也建议你用粗粗的,淡淡的线,毕竟这样的线画错了也是容易被修改的:
这样的练习分两步,先随意画个长方形,然后就可以用运臂法试着这框内画椭圆了~
当差不多圆了后,就可以用尖尖的笔,轻轻的从一堆乱线中画出那个具体的椭圆了。
啊~终于写完了~为了写这篇文章,我花了整整一周来准备,不过也在尽自己能力尽量写得更清楚更有效。下面我再对整篇内容做个总结
接下来你就可以一个个的去做我上面说到的练习了,练习周期如果以每天1小时左右的时间的话,把这些练习掌握,我预计大概要两周(15小时)左右,加油!
Ⅳ 线条设计的分类设计如何完成!
设计风格千变万化,也是一个不断轮回的过程,今天就来说一说线条设计,线条是世界上最简单,也是最复杂的艺术,线条设计是最常见的设计表达任何物体的点线面,没有什么是可以离开线性艺术的表现。设计师发挥出创意,将线条分为九种。我们现在来聊一聊线条设计,看看通过添加线条,怎样做出一张脱颖而出的海报,并让它充满了设计感,很好的掌控画面的基调。分为九种线条设计,横线分段、竖线间隔、斜线引导视线、虚线切分、粗线强调、构建框架线、多线段打造韵律、活泼曲线、肌理强化风格。在这些简单的线条约束下,充满了表现力和魅力。 01横线分段在画面中添加等宽或者不同的横向线条,可以通过这些线条强调内容的主体,也可以通过这样将画面中的内容进行区分,可以给人一种简单,清楚明了的感觉,视觉上的条理感也很强,在装饰画面上也起到一定的作用。有时还能产生强烈的视觉纵深感。 02竖线间隔这也是一种垂直线添加法,这种也是非常贴合中国传统的阅读习惯,竖线的增加,可以给人一种挺拔高大、向上的感觉,很符合我们东方审美,在一般比较庄重,严肃的画面可以添加几根竖线,可以让画面看起来富有生机和活力。 03斜线引导视线斜线的设计,可以让画面变得有运动感,并且有更加显着的视觉引导性,我们的视觉习惯总会跟随着线判睁条的引导,注意都主体,不仅可以很有趣的切分区域,更好的引导观者的视线走向,让画面变得更加活泼,多样有趣。 04粗线强调粗线就是用来强调的作用啦,对于重要的东西我们都会特别的标记一下,在画面中粗线的存在感更强,可以将视觉的中心添加粗线来强调,它也可以充当占位符号和视觉描点,引起观者的注意力。 05构建框架线将文本和其他视觉元素通过添加线条,进行构建一个框架,每一个内容都因为线条的添加,变得整齐统一,加强了整体性,又不失呼吸感,构建框架线可以很好的在画面中产生结构性,不会看起来呆板无趣。 06多线段打造韵律这是将线当作为装饰元素,通过一定的设计,很多时候画面出现大量的留白就可以考虑采用多线段的添加,打破了呆板的画面,营造出视觉韵律感,让画面变得有运动感,要注意适可而止哦,控制画面的平衡。 07曲线显活泼曲线是最富有美感的流动线,总会给人一种明快、流畅、柔和的美感。极具抒情感和流动感,几根曲线的添加给设计画面带来了有趣、创造性的效果,富有弹性的感觉。 08肌理强化风格这是线条添加中最有风格的设计,通过肌理的设计,线条变得更加有趣丰富,和普通的线条添加显得不同,设计师结合肌理效果和线条的使用,可以让整体的设计风格相互融合,在设计中脱颖而出,肌理强化风格犹如锦上添花。 09虚线切分虚线的处理是十分微妙的,恰到好处的设计,让设计更瞎模好的表现,在设计时,要注意虚线和画面的整体性,让虚线很掘神岁好的融入设计,更加灵活地在画面中使用,也可以起到引导作用,虚线的设计可以让画面看上去更加轻松,相比其他线条不会更加突兀。画设计组决赛
Ⅳ 线条画小知识
1. 线条小知识(线描的知识)
线条小知识(线描的知识) 1.线描的知识
线描是中国古典绘画常用的一种方法,也叫白描,即单纯的用线画画。注重线条细节的处理, 突出物象的前睁和后遮挡关系,基本上可以理解为没有上色的水墨画(泼墨的除外),因为笔法细腻、线条勾勒精细,多用于人物、花鸟。
在线描中线条可以有许多变化,如长短、粗细,曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。按照古代的分法,按照技法分为高古游丝描、琴弦描、铁线描、曹衣描、橛头钉描、马蝗描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描、钉头鼠尾描、混描等十八种手法。在现代还结合了一些西方素描的手法,基本上转变成了没有色彩、只有线条的画的统称。
2.小班美术基本线条种类
1、平行直线:在练习的时候注意控制手腕的平稳度,保持线条的笔直。无数条直线排列在一起形成一个面,线的疏密程度会影响面的明暗深浅。
2、交叉直线:这也是适用较多的一种线状。直线交叉在一起,根据画的密度和交叉的多少就能构成明暗度不一样的面,可以说交叉直线的练习就是画面的练习。
3、弧线:弧线就是有弯度的线条。弧线可以用来画有弧度的物体、圆形漏羡的物体、有纹理的物体等等,比直线更随意、表现肌理效果。
4、曲折线:就是Z字形的线条。在画这样的线条时可以将笔卧倒,利用笔芯的侧面画。多用于平涂、涂抹等画法中,画出的笔触不太明显。在表现柔软、平滑、没有太多纹理的物体时适用。
5、短线:练习的时候将落笔提笔的速度加快,注意排列要有一定规律。短线可以用来画一些特殊的肌理毛发等。
6、绕圈线:随性任意。灵活运用手腕力度,随意画出不规则的曲线。不同的曲线组合可以用来表现不同的肌理效果。蓬乱的毛发、蜷曲的毛发、不规则的纹理等都适用这种线。
(5)如何做艺术线条扩展阅读:
画好线条的要素:
1、握笔姿势,自己最好的方式就是自己最舒服,而且画起来顺手。在划线转折的地方手上能一笔画出来就可以啦。
2、基本线型的把握,画一根直线,然后再画一根,要求和第一根重合,然后画第三根,也要和前面的重合,直到你画十多根都能重合在一起,主要是手腕,手指,手臂的配合。
3、单条线的画法是落笔要轻,到线的中段要重,然后收笔也要轻,有轻有重。使线条形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接,在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。也就是所说的顿挫感。
4、当你掌握了基本的画法,这里就需要,练习各种线,圆的,斜的,曲线,搭配衔接的处理,多画,参考他是如何画好的,他如何加重的是结构,还是转折。
5、结合透视,近大远小,近实远虚。缘线的处理,画出体积感。
3.素描的线条技巧怎么练
素描线条技巧练习步骤
1、握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕。初学者每天练习2个小时排线练习,以后可以轻松掌握铅笔画排线就不是问题。
2、线条是素描训练中塑造对象的主要手段,对初学者来说,掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响,画出线条轻重、浓淡、疏密的关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称,能变换排线方向,一层一层加深,切忌乱涂。
3、排线的方向,通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应,这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下,自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体,往往是先按照它的边线形状进行排线,然后,再由右上方至左下方进行排线。
4、一根根线条的轻重,直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时,要避免线的两端深,中间浅,要力求线条均匀。因为调子的获得,不是一次排线所能达到的,常常需要多次排线才返早拍能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行,势必造成有线条重复显得太深,而有些又造成空白,使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行,要使线与线交错成扁棱状。这样,线条的多层排列就可以达到预想调子的
5、排线形式有如下几种,中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线,排线后加擦再排线。
排线的几个注意事项:
1、拿笔不要拿的太前,拿在三分之二的地方。
2、排线时,手臂离画架要有差不多一个手臂的距离,因为这样才能舒展的开来。
3、画短线时,一定不要保留画长线的画法,只要手腕的摆动。
4、画瓷器的时候,线条一定要排细,可以排几条线,就用橡皮擦在上面轻轻擦几下,这样可以显得更细腻。
4.美术小常识
【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中,紫 *** 度最深暗,黄 *** 度最明亮。 【色调】 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉。
5.常见的装饰线条有哪些
常见的装饰线条有以下: 实木线条 实木线条是实木材加工所得的线条,这类线条都需要定加工,基础的造型也有现成加工完的。
一般家装中常用的实木线条有白木的,柚木的,榉木的,胡桃木的,枫木的,橡木的,柞木的,樱桃木的,红影木的,白影木的,斑马木的, *** 利的等等。 石膏线 石膏线相信大家都不陌生,传统装修做顶面都会用到,而石膏线的原始作用是是做面与面的分割作用,有些墙面与顶面交接处建筑不是很水平也可以通过石膏线去遮掩。
价廉物美的装饰建材,安装也简单。 画框线 其实就是油画镜框,一般分为两种,一种为PS基层,一种为木基层。
在家装设计中采用画框线的好处是面层多变细腻的仿旧效果是现场施工无法做到的,而且可以直接安装不需要考虑现场油漆,这对于家装做低调奢华风格以及新古典风格有不错的效果。 PU线 和石膏线类似的装饰线条,质轻,防水,花型比石膏线更细腻,曾经一度被誉为石膏线的替代产品。
当然我们在设计中采用PU线,就是考虑到这些优点,出现的花型,特别是类似欧式灯盘这样纹样比较多的产品确实有自己的优势。 装饰石材线条 随着石材加工水平的提高,石材加工厂可用机械加工出象木线条造型的石材线条,并且石材线条的曲线表面光洁,形状美观多样,可与石板材料配合,用于高档装饰的墙柱面,石门套、石造型等场所、部位。
石材线条所选用的材质多用进口大理石或花岗岩。
6.素描线条的画法
一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙形状,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状,看它的受光方向,结构造型,形成的立体效果,然后用直线勾出它的大体轮廓,再依照光源,确定物体的受光(淡面)、侧光(灰面)、遮光(深面)、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条,使受光面暂时空出,这样就是用大块大面来表现物体,然后将各个块面中细部,也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分,淡面里要空出高光部分,使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗,使它们服从大面的统一调子,而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次,使它自然、圆润起来,直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简单的绘画透视常识 :
1.凡大小相等的物体愈远,其形愈小,以至于最后消失于一点,这点称为消失点。
2.凡距离相等的景物愈远,它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
4.凡比画者的眼睛低的东西,都在视平线的下面,看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西,都在视平线的上面,看见它的下面。
6.站在宽广的平地上向前看,远方天地的交界线,称为地平线。平视时地平线和视平线重合,地平线就是视平线;俯视时,地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物,看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物,看见它的右侧。
9.凡在视平线以上的景物,愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物,愈远在画纸上的位置愈高。
有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误,而且构图会合理,符合视觉欣赏的美感。
四. 铅笔的选折 H表示硬,B表示软。6H最硬,6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓,用2B铅笔勾正稿,用4B铅笔衬阴影。在实际作画中,只要对铅笔性能有了了解,使用的力度能够把握,也不必拘泥于此,可灵活掌握。
五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具,杯与碟、碟与鸡蛋,、石膏头像模型,文具书本、各样质感的物件、室内场景等,一切皆可入画。由单一到组合,从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描(即用毛笔表现的作品),掌握用笔的功力。
六. 要在画的时候进入忘我的境界,不能急于求成。哪怕一天只画一幅画,只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品,多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍,只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧,才能成功。
Ⅵ word文本框如何设置艺术线条线条
选择文本框,右键,“设置文本框格式”,“填充”选择“无颜色”,“线条”衡历下面的“咐乎搜颜色”选择“无顷闹颜色”,确定。