哪个艺术流派最好理解

⑴ 17世纪到20世纪的艺术流派都有哪些 都有什么特点

以下资料转自博宝艺术网。
17世纪:巴罗克艺术
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
巴洛克艺术在各方面的表现：
建筑方面：柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。满足霸者心态，如路 易十四时期所建筑凡尔赛宫雕刻方面：皱折阴影夸大浓烈，使得姿态夸张。 绘画方面：然虽同为中世纪之宗教画，但由于立足于自由主义之 上，因此也在技术上充份的发挥洗练的功夫。构图雄 伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻 、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。其它方面：画人物丰满健壮，且视女性化的柔弱艺术为禁物。西班牙十字军东征的失败和好望角、新大陆的相继发现促使西、葡两国取代了意大利的地位，使得到了十七世纪，西班牙由文艺复兴运动转变成巴洛克艺术。 西班牙深受信奉“旧教”的影响，使得王室、教会仍持强大的势力，此异于意大利和法兰德斯，而在此对宗教的神秘感情与专制 . 君主的强大势力之下，所诞生的庄严的艺术便为“巴洛克艺术].

18世纪:洛可可艺术
洛可可艺术，发端于路易十四时代晚期的法国，盛行于路易十五时代。其风格是精致纤巧、色彩柔和艳丽。洛可可艺术的兴起与法国贵族阶层的衰落和资产阶级的兴盛有关。18世纪的法国，封建制度的危机越来越明显，封建统治阶级已经感到“夕阳无限好，只是近黄昏”，于是及时行乐之风盛行。在封建统治阶级没落的同时，资产阶级正在兴起，洛可可艺术风格正好也适应他们的审美需求。
洛可可艺术(Rococo art)发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”,十八世纪被看成是“理性的时代”或“启蒙运动”的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿着一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，借着繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。

18世纪末期:古典主义/浪漫主义
（英语∶Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

浪漫主义
19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名着（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜萨之筏》、*德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

19世纪:现实主义:
现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义.

印象派绘画:
又称印象主义画派。是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。印象派绘画出现于1874年，这一年一群无名的年轻画家举办艺术展览会，其中有莫奈的《日出·印象》，被一保守派记者用来在文章中借以讽刺此画派，称之为“印象主义画家的展览会”，画派因此而得名。印象主义以创新姿态登上法国画坛，反对古典主义、反对浪漫主义。主张画家到室外，根据眼睛在阳光下直接观察事物的感受来作画，表现物体在阳光的照耀下色彩的微妙变化，开辟了绘画的新领域。印象派画家从各个方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界，描绘画家身边的现实，表达自己的感性和理性的认识，但是却舍弃了通过艺术来表达崇高理想的艺术家的社会职责，表现出颓废的一面。在世界绘画发展史上，印象主义具有革新意义，开辟了绘画语言的新天地，为展示客观世界和人的主观世界提供了新的技巧，为艺术家发挥自己的艺术个性提供了新的可能，也拓展了艺术审美的新领域。为20世纪现代主义艺术的出现，奠定了基础。

⑵ 艺术设计的流派

工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)、建筑师A. W. Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（Arts and Crafts Exhibition Society）。

其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。由沃尔特·克兰(Walter Crane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并影响了接下来的设计史发展
新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。

新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
Art Deco（装饰艺术）一辞起源于一九二五年在法国巴黎举办的 “Exposition Internationale des Arts Decoratifs Instriels et Modernes”（现代工业装饰艺术国际博览会），指的是两次大战期间，大约是一九二○年代至三○年代一种流行风格。此一风格不仅反映在建筑设计上，同时也影响了当时美术与应用艺术的设计格调，如家俱、雕刻、衣服、珠宝与图案设计等等。
俄国构成主义
在俄罗斯，立体主义的绘画和雕塑的突破来自于两个方面。一是1914年马利奈蒂在莫斯科和圣彼得堡给未来主义讲演时做的宣言。另一部分来自于康定斯基所着的《论艺术的精神》，这本书写于1910年在德国完成，1912年部分翻译成俄文。俄罗斯艺术家就此完成了步入完全的非客观世界的所有前期准备。

⑶ 哪个艺术流派的观点与互联网思维

您好，艺术流派有很多种，不知道您具体指的是哪个。
艺术流派是指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
中国流派有田园诗派、边塞诗派、江西诗派、香山九老、寻根文学、战后派、新兴艺术派。
外国流派有文艺复兴风格、新古典风格、新印象画派、摄影流派、立体派。

⑷ 艺术流派的中国流派

田园诗派：东晋诗人陶渊明，唐代诗人王维、孟浩然。
边塞诗派：唐代诗人高适、王昌龄、王之涣、岑参、李颀。
江西诗派：宋代黄庭坚、杨万里。
豪放派：宋代词人苏轼、辛弃疾、陆游、岳飞。
婉约派：宋代词人柳永、秦观、李清照、欧阳修、晏殊、张先、贺铸、周邦彦。
雅正派：宋代词人姜夔、史达祖、吴文英。
闲逸派：宋代词人僧仲殊、朱敦儒、黄裳、周紫芝。
香山九老：（唐代）白居易、胡臬、吉皎、郑据、刘真、卢真、张浑、李元爽、如满。
唐宋派：明代王慎中、唐顺之、归有光、茅坤
竟陵派：明代后期钟惺、潭元春
桐城派：清代散文流派。康熙时方苞开创，代表人物有方苞、刘大魁、姚鼐，他们都是安徽桐城人。
娄东派：以吴伟业为代表。
云间派：以陈子龙为代表。
阳湖派：清桐城派的一个支流，以恽敬、张惠言等为代表。
湘乡派：清代散文流派。以曾国藩为代表。
扬州学派
同光体：活动于清末和辛亥革命后一个诗派。代表作家陈三立、陈衍、沈曾植等。
南社：辛亥革命时期的文学团体。由柳亚子、陈去病、高旭等发起。
鸳鸯蝴蝶派
荷花淀派孙犁、刘绍棠、从维熙、韩映山
山药蛋派赵树理、马烽、西戎、孙谦
伤痕文学
反思文学
寻根文学
战后派
新兴艺术派
白桦派
新感觉派
新思潮派
末日派 当前在中国绘画界存在着四种艺术风格艺术观点绝然不同的流派：学院派、主流派、民间派、末日派。
学院派：是以美院的师生和从美院走出来的职业画家为主，当代艺术是他们艺术的主基调，关注的是当代的芸芸众生相，但手法的诙谐和富有哲理很难让一般观众所理解。
主流派：是以国家美协，画院和专业的美术院校和各文化机构（协会、学会、研究院所等专业团体或艺术机构）的专业画家或绘画艺术家（一般都拥有会员证资格），他们的作品是从正面反映国家各个时期的人物和事迹，一般以宏幅巨制的写实为主，主要是参加以美协组织的各种大型展览。这部分人是和学院派的职业画家相比一般都有稳定的工作和收入，主要有专业专职和兼职两种。
民间派： 因为它的内容既不是当代艺术，也不关注国家的主流，而是一般群众所喜闻乐见的花鸟鱼虫，虽然题材有些陈旧了些，但却深深扎根于民间之中，未进入或加入上述各类文化机构（一般都不具备会员证资格），因为从事这种艺术的人很多就是业余或非专业的美术作者、出版工作者、美术编辑及民间艺人等，而这也是各博客圈子人数众多的一个庞大的群体。
末日派：进入二十一世纪后新产生的一个艺术流派，涵盖了文学和绘画。该流派受末日预言的影响而发起成立，以探寻人类存在的终极意义为宗旨进行艺术活动。

⑸ 你知道哪些艺术流派的开山之作你又怎么评价它们

所谓开山之作，我理解就是有开创性或突破性意义在当世或后世产生重要影响的艺术作品。

在中外近现代绘画史上，影响巨大可视为“开山之作”的作品并不少见，如达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《最后的审判》、德拉克罗瓦《自由引导人民》、莫奈的《日出》等等。

罗中立是新中国培养出来的画家。《父亲》是他1978年至1980年在中央美术学院学习期间创作的。为创作《父亲》，罗中立三次到四川大巴山深入生活，与《父亲》原型邓开选老人促膝长谈，当场画像。此后修改无数次，历时两年多，才得以创作完成。《父亲》在《人民日报》刊印发表后，立时在全国引起轰动。被认为是当时最典型最真实的中国农民形象。同时《父亲》也是中国最早的超写实油画作品。1981年《父亲》获全国油画金奖、全国青年画展一等奖。权威评论称：“《父亲》是中国现代油画创作的里程碑”。

⑹ 现代艺术以来的艺术流派有哪些

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

1、野兽主义

自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

2、立体主义

西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

3、未来主义

现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。

4、表现主义

表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

5、至上主义

现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

⑺ 西方艺术流派主要有哪些

西方艺术的主要流派介绍：
1、文艺复兴 产生于14～16世纪，以意大利为中心，旨在反抗宗教神权，提倡“人文主义”的文化运动。
2、古典主义 产生于16～18世纪，强调以古希腊、古罗马艺术为典范，主张理性重点原则，追求理想化的美。具有构图稳定和谐、造型严谨明确、色彩纯净明丽的特点。
3、西方现实主义 产生于17～18世纪，一般具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的表现。
4、本文新古典主义 兴起于18～19世纪，形式上以古代的理想美为典范，内容上富有时代精神和革命热情，多取材于历史故事和现实题材。
5、西方浪漫主义 兴起于19世纪前期，在美术作品中具体表现为：取材比较自由，注重色彩和画家情感的抒发，强调发挥艺术家的创造精神。
6、西方新印象主义 继印象主义之后，法国又出现了新印象主义画派，主张以光学的分析原理来指导艺术实践，以补色原理的色点并置达到色彩的真实呈现，其手法多用点彩的方式。
7、西方后印象主义 兴起于19世纪末，反对片面地追求外光与色彩，强调抒发自我感受，表达主观精神，注重对绘画语言的提炼与解读，强烈的主观化和个性化是其创作的特色。
8、本文表现主义 注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。
9、西方野兽主义 1905年产生于法国松散的美术社团。野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
10、西方立体主义 1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
11、西方现实主义 深受弗洛伊德意识理论的影响，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的意境。
12、西方抽象主义 抽象艺术包含两种类型。一类是从自然物象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象。另一类是不以自然物象为基础的几何构成。
13、西方印象主义 19世纪中后期兴起于法国的美术流派。提倡户外写生，追求外光的色彩变化，强调表现直观感受。

⑻ 艺术流派的外国流派

文艺复兴风格
佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔
威尼斯画派：提香乔尔乔内
巴洛克风格
鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗
洛可可风格
布歇华多弗拉戈纳尔夏尔丹透纳
新古典风格
普桑大卫安格尔
巴比松画派
柯罗米勒卢梭
俄罗斯巡回画派
列宾列维坦希施金苏里柯夫
印象画派
马奈莫奈毕沙罗德加雷诺阿
新印象画派
修拉西涅克
后印象画派
梵高塞尚高更巴黎画派
夏加尔莫迪里阿尼
立体派
毕加索波拉克等 绘画主义摄影：绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。 绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影菜是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年至 1853年，是绘画主义摄影的成长时期。1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。
这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（?-1896）的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景；罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（1815-1897）的汤姆士卡莱尔和尼达（1820-1910）的弥留之际的嚣俄等等。
印象派摄影：1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其着名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（1857-1933）、邱恩（1866-1944）、瓦采克（1848-1903）、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）等。
写实摄影：写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。”另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。着名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
自然主义摄影：1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。
由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的绝对真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。
这一派着名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、等。
纯粹派摄影：纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
这一流派的着名摄影家是斯特兰德（1890-？）和Group f 6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。
新即物主义摄影：新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。新即物主义的着名摄影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）等。
超现实主义摄影：超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。
这一流派的着名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依等。
抽象摄影：抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影从摄影里解放出来。
初期，用无底放大法省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的“光图画”。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的“绝对抽象的语言”，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。
抽象摄影的发轫者为泰尔博（1800-1877）。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至一九一七年摄影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。随后，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。
该流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。
堪的派摄影：堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国着名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。
“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。该派着名的摄影家有美国的托马斯·道韦尔·麦阿沃依；英国的茜莉特·摩戴尔；法国的维克托·哈夫门；以及路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。
“达达派”摄影：“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。在这种艺术思潮影响下，摄影艺术领域中也产生了“达达派”。着名摄影家哈尔斯曼创作过一幅蒙娜丽莎，她那双丰满的手在这里不仅变成了青筋暴突，汗毛丛生，而且还塞满了钞票。真可谓荒诞无稽，不伦不类。达达派的着名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。
主观主义摄影：主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。其着名的摄影家除奥特、斯坦内特以外，还有杰·施莫尔、肖·范欧坎、兰·佩恩、莫·弗克尔特等。

⑼ 摄影的艺术流派有哪些

一、高艺术摄影派

高艺术摄影派起源于19世纪的英国，他们模仿流行的“拉斐尔前派”绘画风格，运用运用导演摆布、剪辑、拼贴等手法表现宗教、文学故事题材，画面精心设计，构图严谨，具有绘画效果。

高艺术摄影是摄影师在艺术道路的最初探索，它把摄影从初期的机械模仿，引导走向艺术的领域，促使了摄影艺术的发展，使摄影逐步走向了艺术的道路。但是高艺术摄影一味的模仿绘画，限制了摄影艺术创作的道路。

二、自然主义摄影

自然主义摄影是摄影艺术发展过程中的一个艺术流派，强调主题的真实性，主张重视现实回归自然，表现摄影的主体意识。

三、印象主义摄影

印象主义摄影实在印象派绘画的影响下产生的，它强调瞬间印象的描绘，追求画意不讲究线条的清晰，主张达到柔和之美的艺术效果。

四、摄影决裂主义

摄影决裂主义是在1908年美国的摄影家斯蒂格利兹在全美艺术俱乐部举行自己和一些青年摄影家的作品摄影展“摄影决裂主义者作品者”而拉开序幕的，他们强调摄影师表达个人的一种独特手段，而不是艺术的陪衬，明确的树立了摄影的本体主义，提出了摄影就是摄影，不是绘画。

五、新客观主义摄影

新客观主义摄影起源于德文，是新客观主义和新客观性的意思。新客观主义摄影家主张摄影艺术要依靠摄影的自身特性，注重拍摄现实中具有丰富细节的影像，强调充分利用自然光，刻画物体的表面结构，表现其丰富自自然的影调与清晰的细节。

六、纯粹主义摄影

纯粹主义摄影派是世界摄影史上的一个重要流派。它认为世界处处都存在美，但又有许多美没有被发现，而摄影镜头能将人们忽视的美表现出来。摄影家要从平凡细微之中表现出美，要了解物体的各种表现形式和自然界所形成的各种图形，要重视镜头、感光材料的性能和表现力的发挥，强调摄影作品要有较高的清晰度、细微的影调层次和强烈的质感，准确精细的表现物体的光、影、色、形、线、质、纹等。纯粹主义拓展了美的范围，开拓了人们的视野。

七、社会纪实摄影

工业革命、摄影技术的发展、西方文学艺术史上现实主义创作方法与理论促使了社会纪实摄影的产生。社会纪实摄影是摄影家记录下某种社会状态，通过拍摄的作品来影响社会的发展。社会纪实摄影注重所摄事件对社会的影响，注重人们现实生活中处境的揭示，注重与人类生存命运有着重大直接意义相关的事物的记录。社会即使摄影强调真实、准确，要求画面应该有“数学般”的准确性，同时在真实的基础上进行选择。

八、堪的派摄影

堪的派又叫抓派。堪的派的创作特点是在拍摄对象无所觉察，保持自然、生动的形态下，由摄影家出其不意的迅速拍摄，从而得到逼真生动的照片。堪的派强调真实、自然，在充分注重摄影特性的基础上强调摄影家个性的展现。

九、抽象摄影

抽象摄影就是以各种摄影手法将具体的影像转化为点、线、面等抽象的形态。以摄影的手法完成抽象的形象通常有两种基本方法：第一种是用镜头夸大和突出被摄体中的某一单独特征，例如形象、纹理、图案或色彩，使它成为主要的表现内容，同时将其他特征压缩或降低其吸引力，不过被摄体一般是可以被人认出来的;第二种是更为多样或彻底的手法，使被拍摄形象的形状、轮廓、影调或色彩产生根本的变化，与现实对象毫无相似之处，其目的是引起人们非具象的美感或情绪上的反应。