A. 请你谈谈经济基础与艺术的关系
艺术发展的“终极原因和伟大动力”也是社会主义经济的发展。
（1）经济决定艺术的发生。任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。
（2）经济决定艺术的性质。经济决定了艺术的不同的性质。思想在社会中的性质是经济决定的，艺术在社会中的性质也是经济决定的。
（3）经济决定艺术的发展。艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。经济决定艺术的发展规律还有一方面的内容，即经济的繁荣带来艺术发展的鼎盛。经济繁荣是动因，艺术鼎盛是结果。
（4）艺术与经济发展的不平衡性。经济高涨必将导致艺术繁荣，是无疑的，不可避免的，但是，艺术繁荣与经济高涨，并不是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。
B. 为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动
艺术发生的根本动力是生产劳动的原因在于艺术源于生活又高于生活，生产劳动是生活的最真实的写照，所以是艺术的根本动力。
艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。
艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。
C. 为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动
（1）劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前提.劳动使人从自然中分离出来,促进了手脚的分工,锻炼出发达的大脑、复杂的神经系统与灵巧的双手,形成了人特有的感觉能力、思维能力和语言表达能力.
（2）劳动使人的审美感觉、审美能力逐渐形成和发展起来.艺术创造是一种审美活动,要从事艺术创作,必须具有审美感觉和审美能力.而人的审美能力同人的感觉器官一样,也是在劳动中形成和发展起来的.
（3）人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎.在原始社会,某些劳动本身就伴有艺术性活动；原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物；人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握,以及对色彩美的认识,也源于劳动生产实践.
D. 有哪些实例可以说明生产劳动实践为艺术的产生创造了前提
原始民族喜欢红色一类的强烈色调，山顶洞人在他们同伴的尸体旁撒上矿物质的红粉，山顶洞人装饰品的穿孔几乎也都是红色，因为它们的穿戴都用赤铁矿染过，虽然这是出于某种原始巫术礼仪的需要，但毕竟表明，红色的感性形式中积淀了社会内容，红色引起的感性愉快中积淀了人的想象和理解，或许原始人从红色想到了与他们生命攸关的火，或许想到了温暖的太阳，或许想到了生命之本的鲜血，反映出主体文化心理结构的形式。所以说，生产劳动实践创造了艺术的主体——人，为艺术的产生创造了前提。
E. 1.艺术反映的对象是什么。
艺术反映生活原理 历史上关于艺术发生的几种主要理论 （一）游戏说 游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒――斯宾塞理论”。 席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。 斯宾塞近一步发挥了席勒的理论。他认为，游戏与审美有一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都于功利无关。游戏虽然没有实际的功利价值，游戏对个人和整个民族都具有生物学上的价值。 普列汉诺夫在《论艺术――没有地址的信》一书中对游戏说做了激烈的批评。他认为劳动先于游戏，先于艺术。先有劳动，然后才有游戏，才有艺术。 （二）巫术说 艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。 巫术说最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中提出，原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，他说：“野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用……古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。”另一位英国人类学家弗雷泽，在他的名着《金枝》中则把这种关系归纳为俩类：“基于相似律的法术叫做“顺势巫术”或“模拟巫术”。基于接触律或触染律的法术叫做‘接触巫术’。”原始人想使某人死掉，便收集他身上的指甲、头发、眉毛、唾液，用蜂蜡粘成人像，连续七夜在灯焰上烤化。通过接触仇人的指甲等物可称之为“接触巫术”，模仿人像可称为“模拟巫术”。 （三）劳动说 沃拉斯切克、毕歇尔、希尔恩都强调音乐、舞蹈的特征是节奏，而音乐、舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，因而劳动是艺术发生的直接动力。 普列汉诺夫赞成艺术发生于劳动的观点。他说：“原始人在劳动时总是伴着唱歌。音调和歌词完全是次要的。主要的是节奏。歌的节奏恰恰再现着工作的节奏，――音乐起源于劳动。”又说：“原始社会的生产者所服从的拍子又是由什么决定的呢？为什么在他的生产性运动中恰好遵照着这种而非另一种节奏呢？这决定于一定生产的技术。在原始部落那里，每种劳动都有自己的歌，歌的拍子总是十分精确地适应于这种劳动所特有的生产劳动的节奏。” 二 艺术发生的根本动力 （一）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提 首先，劳动使猿爪变为人手，猿脑变为人脑，这是从猿到人转化中具有决定意义的一步。 其次，劳动推动了语言的产生，劳动与语言又进一步推动了意识的产生，“这便是人同其他动物的最后的本质的区别”。 再次，劳动推动了工具的制造。当劳动促进了人手、人脑、语言、意识产生之后，经过了几千万年的量的积累，终于产生了自然界进化过程中最有意义的飞跃：第一把石刀产生了，人成为制造生产工具的动物，工具的产生是猿转变为人的标志。恩格斯说：“劳动是从制造工具开始的。”又说：“人类社会区别于猿群的特征又是什么呢？是劳动。”在工具和人类社会产生之前的劳动是“萌芽状态的劳动”。随着工具的产生，转变为“真正的劳动”人的产生为艺术的发展提供了前提。只有人的灵巧的双手才产生了绘画和雕塑，人的歌喉产生动听的歌曲，人的肢体产生优美的舞姿。
F. 艺术发展论（二）
第十三章 艺术发生论
第一节 历史上关于艺术发生的几种重要理论
一、模仿说。
模仿说认为艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿，这是关于艺术起源的一种最古老的理论。
公元前六世纪，古希腊赫拉克利特说“艺术模仿自然”，之后德谟克利特、苏格拉底、柏拉图等人都对此做了论证，最后，亚里士多德做了系统的理论论证，产生了重大的影响。
亚里士多德关于艺术起源于模仿的要点是：
首先，一切艺术门类都是对自然的模仿，它们的区别仅仅在于模仿的对象和方式不同。
画家与雕塑家用线条和颜色模仿，诗人和戏剧演员用语言模仿，歌唱家用声音模仿。由于模仿“所取的对象不同”，因而形成了喜剧和悲剧，喜剧是模仿比我们今天的人更坏的人，悲剧是模仿比我们今天的人更好的人。
其次，艺术可能模仿三种事物：照事物本来的样子去模仿；照事物为人们想象的样子去模仿；照事物应当有的样子去模仿。亚里士多德主张，艺术应当模仿事物应当有的样子。
最后，艺术为什么要模仿，因为模仿是人类的天性。
经验证明了这点：事物本身看上去尽管引起痛感，但惟妙惟肖的图像看上去却能引起我们的快感。
模仿说包含了合理的因素：
首先，它肯定了艺术起源于客观世界，这种朴素唯物主义的观点具有合理的内容。
其次，古代原始人洞穴中的艺术遗迹确实是对现实生活中动物形象的模仿。
但模仿说也有一定的理论困难：
首先，原始艺术并非都是模仿的产物，如表达情感的歌舞、抽象的几何图案等。
其次，对于人们为什么要模仿，为什么模仿此物不模仿彼物，没有做出科学的解释，模仿仅仅是从事艺术创作的手段，而不是艺术创作的真正动机。
二、游戏说。
由18世纪德国的席勒和19世纪英国的斯宾塞提出，又称为“席勒-斯宾塞理论”。
席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。
“外观”是席勒美学中的一个重要范畴。他认为，人在现实生活中，即受到自然力量和物质需要的强迫，又受到理性法则的束缚和强迫，是不自由的，这时，人们仅仅以功利为目的观察外界，就无法获得以外观为目的的快乐。人只有拜托了物质的和理性的强迫，才能偏爱外观，而不珍惜实在。
当人发现了没有任何利害关系的纯粹外观的时候，自由开始了，审美开始了，游戏开始了，人性开始了，艺术也开始了。这是人脱离动物界的最后标志。
他说：“野蛮人以什么现象来宣布他达到人性了呢？不论我们深入多么远，这种现象在摆脱了动物状态的奴役作用的一切民族中间总是一样的：对外观的喜悦，对装饰和游戏的爱好。”只有当人是完全意义上的人时，他才游戏；只有当他游戏的时候，他才是完全意义上的人。
为什么会游戏呢？游戏就是精力过剩的发泄当人摆脱了实用的功利目的，才能产生自由的游戏，正是这种无功利的、无目的的自由游戏，推动了艺术的发生。（喜悦的无规则的跳跃逐渐成为舞蹈，发之于情的声音逐渐成为歌曲。）
斯宾塞进一步发挥了席勒的理论。他认为，游戏与审美有一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都与功利无关。
在低等动物那里，全部力量消耗在执行保持生命必不可少的机能上。只有功利活动，没有过剩精力。而在高等动物那里，并不是把全部精力都用在满足直接的需要上，那些没有消耗掉的过剩精力，产生了游戏。
游戏没有功利价值，但对个人和整个民族都具有生物学上的价值。游戏是真实活动的模仿，艺术也是如此，审美活动实质上也是一种游戏。
普列汉诺夫在《艺术—--没有地址的信》中对游戏说做了激烈的批评。他认为，游戏产生的真正动因不是精力过剩而是劳动。游戏在形式上先于劳动，但游戏在内容上却是劳动的产物。（野蛮人的狩猎游戏，从个人来说，是游戏先于劳动，但从整个社会和部落角度来说，劳动先于游戏。野蛮人在舞蹈中再现各种动物的动作，无非是再度体验狩猎劳动中的快乐冲动。）
普列汉诺夫的一笔抹杀是不对的。游戏说包含了一些有价值的思想，揭示了艺术发生的某些方面：
第一，人们只有在满足了衣食住行的功利需要之后----哪怕是极低水平的需要，才有可能用过剩的精力从事艺术活动。
第二，游戏与艺术确实有许多共同点：他们都是超功利的，不能满足人们实际的物质需要；他们都具有假定性；他们都能使人产生愉悦的情感。因此，游戏说也在一定程度上揭示艺术的部分特性，艺术的娱乐功能就包含游戏的因素。
第三，对当今世界还存在的原始民族的艺术考察中发现，艺术确实与游戏有关。如集体狂欢舞蹈和歌唱强烈的感情和欢快的节奏。
但艺术与游戏也有本质的区别：
首先，游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习，而艺术的目的广泛而深刻；
其次，游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的；
再次，游戏不需要观众，是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众；
最后，儿童喜欢游戏却未必喜欢艺术，艺术家喜欢艺术却未必喜欢游戏。
因此，游戏说未能科学的、全面的揭示艺术发生的根源，未能揭示艺术发生的真正奥秘。
三、巫术说。
最早由英国人类学家泰勒《原始文化》中提出，是20世纪西方艺术发生学中影响最大的理论。
原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观。原始人如何利用灵魂达到控制对象的目的呢？这就是巫术。
弗雷泽在《金枝》中说：“如果我们分析巫术赖以建立的思想原则，便会发现它们归结为两个方面：第一是‘同类相生’或果必同因；第二是‘物体一经互相接触，在中断实体接触后还会保持远距离的互相作用’。前者可称之为‘相似率’，后者可称作‘接触率’或‘触染率’。巫师根据第一原则即‘相似率’引申出，它能够仅仅通过模仿就实现任何他想做的事；从第二原则出发，他断定，他能通过一个物体来对一个人施加影响，只要该物体曾被那个人接触过，不论该物体是否为该人身体之一部分。基于相似率的法术叫做‘顺势巫术’或‘模拟巫术’。基于接触率或触染率的法术叫做‘接触巫术’。”
所谓模拟巫术就是巫师对他所创造的事物的形象施加巫术以便对那个事物施加影响；接触巫术（交感巫术）就是对某一物体的某一部分，哪怕是微不足道的部分施加巫术，就会影响到该物体的整体或其他部分。
法国雷纳克最早用巫术理论去揭示旧石器时代洞穴壁画发生的原因。
首先，洞穴壁画往往在黑暗洞穴的深部，因此这些壁画不是为了鉴赏，而是巫术。巫术认为，狩猎前在洞穴中画什么，就会在狩猎中得到什么。
其次，洞穴壁画不顾轮廓是否清晰而一再重复。这是得到了预期效果，人们期望每求必应。
再次，更为有力的证据是在动物形象的身上有被长矛戳刺或棍棒打击过的痕迹，这与交感巫术有关。
艺术的发生受到巫术的影响，这是无法否认的客观事实。但不能说艺术发生于巫术。
[if !supportLists]第一， [endif]并非一切原始艺术都受巫术的影响。
如饱餐后的满足或性欲冲动而产生的原始歌舞。
第二，影响并不是根源。
如果把艺术的发生归之于巫术，实质上是把艺术的发生归之于意识。那巫术又是如何发生的呢？依据唯物史观，巫术归根到底发展于物质生产的实践活动。
四、劳动说。
沃拉斯切克研究了原始人的音乐和舞蹈，指出原始人的歌唱和舞蹈有赖于节奏，而节奏又是在集体劳动中产生的，因此，歌唱和舞蹈队节奏的严格遵守，这种能力假如没有得到集体劳动的促进，那么它就不可能在原始部族的艺术中表现的那样明显。
毕歇尔说：“在其发展的最初阶段上，劳动、音乐和诗歌是极其紧密的互相联系着的，然而这三位一体的基本的组成部分是劳动，其余的组成部分只具有从属的意义。”劳动决定节奏。节奏又促成音乐、舞蹈的发生，不是没有条件的，这个条件就是集体劳动。
原始的造型艺术，如绘画和雕刻，同样起源于原始的狩猎生活。
艺术发生与劳动，无疑是正确的命题。但如何论证又是另一回事。毕歇尔、普列汉诺夫看到了原始艺术与劳动直接的、表面的联系，而没有看到在劳动中所产生的意识、观念、情感、审美等等复杂的因素对艺术发生的广泛的、全面的、深刻的影响作用。
从劳动到艺术的发生，经历了巫术礼仪、图腾歌舞等无数的中介，是非常漫长的历史过程，最后人类才创造了摆脱实用价值、具有纯粹审美价值的艺术。
第二节 艺术发生的根本动力
艺术发生的动力是什么呢？
第一，艺术发生的动力是复杂的，不是单一的，劳动、情感、巫术、想象、幻想等等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，推动着艺术的发生。
第二，在这个动力系统中，并不是每个动力因素都处于同等重要的地位，人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。
恩格斯说，马克思为无产阶级所创立的崭新的哲学派别就是“在劳动发展史中找到了理解全部社会史钥匙的新派别”，无产阶级的世界观就是认为宗教、国家、法、道德、科学、艺术，“都不过是生产的一些特殊的方式，并且受生产的普遍规律的支配。”
一、生产劳动实践为艺术的发生创造了前提。
生产劳动实践创造了艺术创作的主体----人，为艺术的发生提供了前提。
首先，劳动使猿爪变为人手，猿脑变为人脑，这是从猿到人转化中具有决定意义的一步。
劳动所创造的人手，既是人发生的前提，也是艺术发生的前提。而手又反转过来促进了劳动。直立行走为脑的改善提供了可能，而劳动使这种可能转化为现实，猿脑进化为人脑。
其次，劳动推动了语言的产生，劳动与语言有进一步推动了意识的产生，“这便是人同其他动物的最后的本质的区别”。
再次，劳动推动了工具的制造。人成为制造生产工具的动物，工具的产生是猿转变为人的标志。
但我们面临一个难题：我们说劳动推动了工具的产生，又说劳动是从制造工具开始的。对此恩格斯说：在工具和人类社会产生之前的劳动是“萌芽状态的劳动”，在工具和人类社会产生之后的劳动是“真正的劳动”。随着工具的产生，前者转化为后者，但二者都是劳动，所以恩格斯说：“劳动创造了人本身。”
二、生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件。
劳动是人们有意识、有目的的使用工具、征服自然以满足自己物质需要的活动，这是人与动物的根本区别。
人们在劳动结束以后，必然把劳动的结果与劳动开始时的观念加以比较，看看二者是否符合。有两种不同的结果，对人的观念、情感产生有着不同的影响。
第一种结果是劳动的结果与原来的预想不一致，这就导致了图腾和巫术的产生。
原始人世界观的第一步是灵魂独立，灵魂不死，灵魂控制着人自身。然后原始人把自然现象人格化，万物有灵，是原始人世界观的主要特点。在原始人看来，世间充满了“精灵”，劳动失败就是精灵对人的惩罚。这就导致图腾和巫术的出现。（参见泰勒《原始文化》）
灵魂不死，万物有灵，图腾、巫术，这种种因素的综合，最终促成原始艺术的发生。
第二种结果是劳动的结果与原来预想的一致，这就必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。
三、生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件。
审美的发生过程大约经历三个阶段：仅仅具有实用性而没有审美性；既具有实用性又具有审美性；仅仅具有审美性。
虎皮、熊爪、牛角，就是既具有审美性（装饰品）又具有实用性（护身符）。原始人认为它具有审美性，不在于“这些东西所特有的色彩和线条的组合”，而在于复杂的观念的联想，而这又是由狩猎生活的劳动所决定的。
历史在劳动中流逝，生产劳动实践是发展的、变动的，被生产劳动所决定的人们的观念也是发展的、变动的，因而人们的审美对象也是发展的、变动的。在狩猎时代，人们主要以动物为美；在农耕时代，人们不仅以动物为美，还以植物为美。
美感发生过程中最大的一次历史飞跃就是人们终于摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅仅把对象的形式视为审美对象。这时，人们的审美意识发生了。
以上考察了艺术发生的前提和条件。艺术，从一定意义上说，就是人创造的具有审美价值的、表现思想感情的精神产品。所以，人是艺术发生的前提，审美性、情感性是艺术发生的必要条件。当前提和条件具备之后，艺术的发生就是必然的了。
四、生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。
生产劳动不仅创造了艺术发生的前提和条件，而且成为艺术发生的直接动因。
原始艺术怎样在生产劳动的基础上发生，资料匮乏，只能勾勒出大概的轮廓。
（一）、建筑艺术。
黑格尔说，艺术史的起点是建筑。
对于原始人来说，广阔的空间是他们生存的潜在威胁。随着狩猎的发展，建筑不仅是安全的隐蔽所，而且利用建筑物作为追击猛兽的驿站。但原始人的建筑还不能称之为建筑艺术。
从建筑到建筑艺术的飞跃是美与情感在建筑物上的凝固。
建筑，是人征服自然的重大胜利，是人的本质力量的对象化，它会引起人们精神上的巨大喜悦。鱼食，在实用的基础上美化它，就使建筑迈入了艺术的殿堂。人类最古老的艺术种类就是这样在劳动的基础上产生了。
（二）、造型艺术。
造型艺术是我们所能看到的人类所创造的最古老的艺术，因为它所使用的媒介材料是最耐久的、因而也是最容易保存的材料。
原始造型艺术的主要特点是：
第一，原始造型艺术的题材是动物而不是植物，这是由原始的狩猎生活决定的。
第二，高度的写实性。这也是由原始的狩猎生活决定的。
高度逼真的造型艺术的产生，有两个必不可少的条件：一是对客观对象的敏锐的、正确的观察能力，；二是应用感觉器官与运动器官的创作能力。这两个条件都是在狩猎生活中获得的。
（三）、装潢艺术。
原始的装潢艺术，少件器物上附加的饰物，多为器物本身的美化。
1 、对人类或动物形态的摹拟。
格罗塞说：“从动物装潢变迁到植物装潢，实在是文化史上一种重要进步的象征----就是从狩猎变迁到农耕的象征。”
2 、几何形图形。
它来自当时的社会生产实践。这些几何图形又可以分为两类，一类是简化了的动物形象，另一类是简化了的编制形象。
3 、刻在武器上的图形。
那是部族的标志，同样源于狩猎活动。
首先，它是猎物所有者的标志。中间的野兽不一定立即死亡，武器上的标志可以证明他对野兽的占有权利。
其次，它是图腾的标志。原始人把图腾作为保护部族的“神魔”，祈求它降福于部族。因此这些动物的图形不必逼肖自然，它仅仅是某种动物的符号。经过原始人一代又一代的重复摹拟，它便越来越远离原物。
（四）、舞蹈。
原始舞蹈是原始的审美情感直率、有力的表现。原始舞蹈分为模仿式与操练式两种，都源于生产劳动实践。
所谓模仿式舞蹈就是对于动物和人类动作的节奏的模仿，它根源于狩猎生活。原始人要再度体验狩猎的欢乐并把这种情感传达给他人，这就是舞蹈的直接动因。
所谓操练式舞蹈，是祈祷、巫术热烈而隆重的仪式。原始人认为依靠巫术舞蹈就能征服无情的自然。舞蹈根源于巫术，巫术又根源于狩猎生活，因此巫术舞蹈归根到底根源于狩猎生活。
（五）、音乐。
在人类发展的最初阶段，音乐最突出的特征不是旋律而是节奏。
首先，这是由音乐的作用所决定的。原始人的音乐大多为舞蹈做伴奏，没有音乐的舞蹈或没有舞蹈的音乐都是没有的，而舞蹈必须有鲜明的节奏。
其次，这是由乐器的种类所决定的。任何民族最初的乐器都是打击乐器。
正因为节奏是原始音乐的突出特点，它无法表达复杂的思想感情，因而，音乐、舞蹈、诗歌三位一体的形式就成为必然。这是由社会物质生产的一定阶段决定的。它毫无例外的存在于一切原始民族的艺术形式之中。
音乐不仅随生产实践的产生而产生，而且随生产实践的发展而发展。
首先，生产实践的发展丰富了人的思想感情；
其次，生产实践的发展创造了日益增多的表达思想感情的乐器；
再次，生产实践的发展促使社会分工的发展，使一部分人从物质生产中分化出来，用以提高自己的音乐技巧。
凡此种种，促使音乐、舞蹈、诗歌的分化，成为各自独立的艺术形式。
（六）、诗歌。
原始人劳动过程中的需要是原始艺术产生的直接动因。原始诗歌的土壤是原始人的劳动生活，因此，它与文明社会的诗歌有质的差别：
第一，在任何文明民族中，对自然界的赞颂成为诗歌不可或缺的题材；但在原始诗歌中却没有。
第二，在任何文明民族中，对爱情的赞颂是诗歌永不衰竭的主题；但在原始诗歌中，直接的、粗野的猥亵与肉欲的描写代替了缠绵悱恻的爱情。
第三，在任何文明民族中，诗歌的内容重于形式，没有内容就没有诗歌；但原始诗歌中，形式重于内容，如节奏和动作。
第三节 艺术发生的历史过程
艺术发生于文明社会之前。文明社会与之前的艺术有本质的差别。在文明社会之前，各种社会意识形态如哲学、道德、宗教、艺术没有明确的区分。
原始艺术的显着特征就是它的混沌性。那原始艺术是如何摆脱混沌产生文明社会“纯粹的“艺术呢。
一、艺术发生的上限——人所创造的第一件工具。
第一件工具与第一件艺术品只有一点是相同的，那就是它们都是人的创造，都具有人工性。人工性确实是艺术品的重要特征，但并非具有人工性的都是艺术品。作为艺术品，它不仅是人的创造，而且是人的具有审美价值的、蕴含情感的形象创造。工具仅仅是为了实用目的的创造。生产在艺术发生之前，这是马克思历史唯物主义的观点。
既然工具不是艺术品，为什么说它是上限呢？
第一，工具与艺术都是人的创造，艺术的创造是工具创造的逻辑发展。
第二，工具是人类社会的起点。艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的。
第三，工具促进了形式美感的产生。为人们所喜爱的形式经过世代的积累逐渐与实用观念相分离，成为独立的审美形式。
第四，工具促进了技术的发展。人们在制造工具的过程中，锻炼和提高了手的灵巧、脑的才智以及手脑配合，所有这些又导致造型艺术中技巧、技法的产生。
从工具的产生到艺术的发生，大约经历了三个阶段：
第一阶段，纯粹的实用品，它的标志是人类所制造的第一把石刀。
第二阶段，既是实用品，又是艺术品，或者说，既不是纯粹的实用品，又不是纯粹的艺术品。这就是艺术发生的开始，我们叫做“准艺术”、“史前艺术”，或者用黑格尔的话“艺术前的艺术”。
“准艺术”与实用品的根本区别就是它在实用品中渗透了原始人的思想感情、审美意识这些精神内涵。艺术发生的过程就是在人制造的产品中实用内涵逐渐下降而精神内涵逐渐上升的过程，也就是从实用产品中逐渐分化出精神产品的过程。
第三阶段，纯粹的艺术品，这就是文明社会的艺术。
二、“准艺术”的发生。
“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前。“准艺术”发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。
三、“准艺术”的繁荣。
“准艺术”的特点之一就是它的过渡性与发展性。如狩猎经济向农耕经济转变过程中，陶器的出现，陶制材料比石质材料易于造型，易于保存，人的思想感情与审美意识能更充分的体现。
陶制品按器形分可分为三类：一类是用作器皿的陶器，具有明显的实用价值；二类是拟形化的陶器，既具有实用价值，又明显的追求审美价值；三类是动物塑像的雕塑，实用价值在下降，审美价值在增强，“纯粹的”艺术已呼之欲出。
陶器的纹样大约有四种：一类是植物纹样，产生源于狩猎经济向农耕经济的过渡，植物逐渐成为人们的审美对象；二类是几何纹样，它根源于生产实践，例如编制；三类是动物纹样，它不仅是狩猎时的对象，还包括图腾的象征；四类是人面形的纹饰，随着人类征服自然力量的增强，日益认识到自己在自然社会中的特殊地位。
四、“准艺术”的衰落与艺术的发生。
“准艺术”随原始社会经济的发展而繁荣，随原始社会经济的衰落而衰落。但“准艺术”衰落了，并不是一切艺术都衰落了。
金属工具的使用深刻影响了社会生活的许多方面。
首先，阶级产生了。金属工具极大地提高了社会生产力，使社会有了剩余产品，这就为阶级的产生提供了物质前提。社会和家庭中的不平等必然产生等级观念，这种观念将深刻的影响“准艺术”的命运。
其次，掠夺战争产生了。由于生产力的发展，剩余产品的出现，私有观念的增强，掠夺战争成为必然。暴力带来了“准艺术”的衰败，也催开了文明社会的艺术之花。
再次，宗教发生了。原始社会的宗教观念仅仅是一种朦胧的、混沌的意识，使人们对世界的一种幼稚的、歪曲的反映。巫术是宗教的萌芽，但它与宗教的区别在于宗教的深刻根源是阶级的产生，人们在阶级的统治下，自然力量和社会力量都成为统治人们的异己力量，使人产生了恐惧，“恐惧创造神”。
“准艺术”衰落的标志是陶制品艺术从高峰的跌落和欢快和谐艺术风格的消失。真正的艺术产生的标志是实用价值下降、深入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器与青铜器艺术的繁荣以及狰狞恐怖的艺术风格的产生。
G. 艺术发展的前提条件是什么
西方文明史上第一个伟大的戏剧时代，当属古希腊戏剧时代。大约在公元前5世纪，居住在爱琴海岸、希腊半岛上的人们，在战胜了海上强国波斯之后，赢来了政治、经济的繁古希腊神话中的太阳与光明之神阿波罗荣期。我们知道，古希腊包含着许多大小不一的城邦，以雅典为中心，形成了民主政治局面，因为当时的统治者是伯里克利，故有人也把这段历史时期叫做伯里克利的“黄金时代”。航海和贸易以及已经发展起来的奴隶制，不仅为希腊人创造着财富，也使得一部分人不必疲于奔命地终日劳作，而有了闲暇和娱乐时间，这为艺术的发展提供了前提和条件。
H. 现代科学技术对艺术有哪些影响
1、 现代科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使显得艺术种类和艺术形式的产生。
2、现代科学技术的飞速发展为艺术活动的开展创造了优越的文化前提。
3、现代科学技术的飞速发展为艺术观念的更新创造了先进的物质条件。
4、现代科学技术的飞速发展为艺术门类的繁荣提供了异常坚强的物质支撑。
I. 艺术起源 试论艺术起源的多种因素
从艺术发生学角度研究原始艺术产生的源头，首先要做的，除了弄清楚原始艺术“从那里来”和“从何时开始”问题之外，还得弄清楚艺术产生的动机即艺术“为什么”会产生的问题。而且，相比之下，似乎动机上的“为什么”的问题较前两个问题来得更加重要，也更加难以回答。回答动机上的“为什么”的问题就是解决推动力的问题，即到底是什么因素在推动着最早的或原始的艺术的产生。对于这个问题的回答，研究者们众说纷纭，见仁见智、莫衷一是，从古至今争论从未间断过，其中较有代表性的有本能模仿说、源于游戏说、源于“表现”说、源于巫术说和源于劳动说等。
本能模仿说。本能模仿说是一种涉及艺术起源的最为古老的理论，始于古希腊哲学家。如，德谟克利特认为艺术是人类出于本能对自然的模仿，亚里士多德认为所有的艺术都起源于人类对自然界和社会现实的本能的模仿。亚里士多德还以“模仿论”为基础建立起自己的诗学体系。
本能模仿说肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，其中包含着朴素唯物主义的因素，具有一定的进步性和合理性。但是，这种说法把艺让纳术模仿归结于人的本能，没能找到模仿背后的创作动机，因此不能说明艺术产生的根本原因。
源于游戏说。源于游戏说因为是由席勒和斯宾塞提出来的，因此曾被理论界称为“席勒—斯宾塞理论”。这一说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，表现在①人类具有“过剩的精力”；②人类将这种“过剩的精力”运用到没有实际效用和功利目的的活动中，从而体现为一种自由的“游戏”即艺术活动或审美活动。
源于游戏说的可取之处有二：第一，它肯定了人们只有在满足了基本物质生活需要的条件下才可能从事“游戏”（艺术活动和审美活动）；第二，这种说法将艺术和“游戏”联系在一起，在某种程度上揭示出艺术的消遣特性。但艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。
源于“表现”说。艺术起源于“表现”的观点是西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，其基本含义是强调艺术应当“表现自我”。例如，意大利美学家克罗齐的美学思想核心是“直觉即表现”；英国史学家科林伍德认为只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现；列夫?托尔斯泰认为艺术起源于传达感情的需要；美国当代美学家苏珊?朗格认为，艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现性形式，等等。
毫无疑问，艺术确实需要表现情感，艺术家的确是通过作品向他人、向社会表现自己的思想和情感，但离开人类的社会实践把艺术的起源，而简单地将其归结为情感的“表现”，仍然是拿现象当本质，不能科学地阐明艺术起源问题。
源于巫术说。英国着名人类学家爱德华?泰勒在他的《原始文化》一书中最早提出“艺术起源于巫术的主张，之后，弗雷泽在《金枝》中认为原始部落的一切风俗，包括仪式和信仰等，都起源于交感巫术。
艺术的产生最初的确与巫术有着密切联系，但把艺术起源于仅仅归结于巫术则并不准确。因为原始时期的巫术的产生是和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的，原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的社会实践，尤其是物质生产实践。因此，源于巫术说并未找到艺术产生的真正根源。
源于“劳动”说。以马克思为代表的一些学者认为，劳动创造了人，同时劳动也为艺术的产生提供了前提。艺术的产生必须以工具的创造和人类熟练使用工具为前提，在生产劳动实践中，人类各种感觉器官与感觉能力不断发达，开始有能力从事愈加复杂的活动。在复杂的生产劳动过程中，人类形成了文化心理结构，其中包括人类的审美心理结构，于是产生了原始的艺术。
物质生产劳动推动了原始艺术的起源与发展，是艺术起源的根本原因，但非唯一的原因，因此，不能简单地将艺术的产生归结为劳动。而且，我们不能把人类的生产实践活动简单的理解为仅仅是物质生产的劳动。
其实，上述各种艺术的起源的说法或观点都有一定的道理，但都不全面。因为艺术的产生的原因是多因素的或多元的，而不是源于单一的原因。比如艺术史学家希尔恩认为，导致艺术产生的最基本的人类生物冲动大致可判孝分为六类：知识传达、记忆保存、恋爱与性欲冲动、劳动、战争、巫术，等等。
原始人的艺术可能最早起源于人的一种生物本能，即“自我意识”的本能。生物本能在其他的动物那里坦冲没也有类似表现，比如一些鸟类喜欢闪光的东西，雄鸟往往会在自己的窝里搜集很多闪亮的小物件，以此来招致雌鸟的青睐；很多动物都用鸣叫来表达自己的情绪；一些动物还会摆出不同的姿势，或者用洪亮的叫声来吸引异性的注意，等等。但是，正如一些动物会使用一些简单的天然物来达到自己的目的却不会制作和使用工具一样，动物的本能仅仅是低级的本能，或者说仅仅是一种条件反射，只有人类才有“自我意识”这种本能。有了自我意识，人类才能有意识地自觉而非自发地对自然物进行改进，并从中渐渐地发展出艺术形式，如唱歌、舞蹈、雕塑等。
原始艺术的另一个起源，可能是在生产生活实践中，人类对于实用性的需求。例如，原始人耐心的抛光所使用的石斧，主要目的绝非出于对形式的美的追求，而是想使它变得更加实用。同样，原始人用指甲纹把陶器的表面弄得粗糙，在开始时也绝非出于装饰的目的，而是为了使它便于移动。同时，音乐可能源于在劳动中身体动作的节奏性，如R. 沃拉斯切克通过原始音乐的研究得出结论：在原始人在长期生存活动中，相互之间需要交流与合作，节奏则是作为助长人与人之间交流合作的强有力的手段而出现的。
总之，艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展过程之中，这个过程贯穿的多种原因。艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其间渗透着人类的生存需要、交流与合作的需要、模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能等等。艺术的产生虽然是由多种原因决定的，但“巫术说”与“劳动说”包含更多的合理因素，但从根本上说，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
参考文献：
[1]彭吉象.《艺术学概论》.北京大学出版社，2006年8月
[2]朱狄.《艺术的起源》.中国青年出版社，1999年4月
J. 艺术产生的条件是什么
艺术的产生有很多的原因，也就有很多不同因素的促进或者说是推动，这些因素之间是相互联系，相互影响的，甚至可以说，他们之间相互结合构成了一个有机的系统，共同推动着艺术的产生。这里值得一说的是，生产劳动实践是艺术产生的最根本的动力。
生产劳动实践为艺术的产生创造了一个有力的前提。我们可以这样说，人的产生就是艺术产生的前提条件。劳动创造了手，而我们的手反过来又促进了劳动的进一步发展。只有人类的智慧之手，才创造出了动人的篇章和画卷，只有人类美妙的歌喉才能够唱出动人的音乐。