艺术设计专业需要哪些东西

Ⅰ 艺术设计专业包括哪些方面呢

1、工业造型：家具，灯具，电子产品外形设计等。

2、玩具设计视觉传达：主要是平面设计，标识系统logo招贴等。

3、网页设计，广告设计，漫画动画游戏设计，室内设计：包括家装，公装展示设计，照明空陆设计等等。

4、建筑设计，景观园林设计，外环境设肢扰计：园林，绿化等。

5、舞美：舞台设计等。

6、服装设计：服饰，裁剪，化妆造型等。

7、造型艺术：油画，版画，雕塑，壁画等。

8、国画书法篆刻工艺美术：漆器等。

艺术项目包含内容

艺术包括很多。书法 、 美术 、音乐 、播音 、空乘、 摄影、 文管、文学、语言等。现在艺术还包括亚艺术。播音主持、编导、表演等这些可以速成的一般都属于亚艺术。音乐、美术、舞蹈等需长时间累积的。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类历亏旦，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

Ⅱ 艺术设计专业学什么 主要课程有哪些

艺术设计专业主要学：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

艺术设计学专业涵盖面广而博，这个专业主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练。

核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。

主干课程

设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础；

平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。

Ⅲ 艺术设计专业学什么

一、艺术设计专业学什么

设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学;产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。

二、艺术设计专业培养要求

高等教育自学考试艺术设计专业(专科),要求考生以马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,较系统地掌握艺术设计的知识、技能,并具有艺术设计的能力,成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。

艺术设计专科的基本要求:具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养,掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能;具有一定的运用专业知识实际操作的能力。同时,根据高等教育自学考试的特点,强调实用性,强调考生实际能力的培训,注重考生对基本理论,基本知识和基本技能的掌握,培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。

三、艺术设计专业知识技能

1. 掌握艺术设计学的基本理论和基本知识;

2. 掌握艺术设计的历史与发展规律;

3. 掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则;

4. 具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力;

5. 了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;

6. 了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态;

7. 掌握文献检索、资料查询的基本方法。

Ⅳ 艺术设计专业主要学什么-专业课程有哪些

艺术 设计专业主要学造型基础、设计素描与色彩、数字图形、二维设计基础、三维设计基础、艺术设计概论、版式设计、设计策划、市场营销、设计创意等课程，以下是相关介绍，供大家参考。

1、专业课程

专业基础课程：造行源型基础、设计素描与色彩、数字图形、二维设计基础、三维设计基础、艺术设计概论、版式设计。

专业核心含粗课程：设计策划、市场营销、设计创意、二维设计制作、摄影摄像与后期处理、三维设计制作档老态、界面设计制作、专题设计。

2、培养目标

本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和艺术设计的设计方法、设计流程、设计原则等知识，具备营销、策划、创意思维、界面设计、二维设计制作、三维设计制作、多媒体设计制作等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事文创开发、设计策划、界面设计等 工作 的高素质技术技能人才。

3、 就业方向

面向工艺美术与创意设计等职业，文创开发、设计策划、界面设计等岗位（群）。

Ⅳ 专科艺术设计专业需要学习哪些课程

其专业必修课主要包括:素描、色彩、三大构成、世界现代设计史、设计概论、图形创意、图案与装饰基础、字体与标志设计、版式设计、包装设计、书籍装帧、环境艺术、展示设计、广告设计与策划、CI企业形象策划、商业插图、电脑美术基础、影像艺术。

专业主干课程的内容与要求如下:

(1)素描通过造型能力训练、成组物体写生、风景速写、人物造型常识与写生、装饰人物。了解绘画造型的基础知识，并能运用线条在纸的平面上表现物体的空间关系，形成立体关系。

(2)色彩通过学习色彩静物写生、水彩风景写生、装饰色彩静物写生、装饰色彩风景创编、装饰人物色彩。了解运用条件色进行静物写生的知识、熟悉水粉工具的性能及水粉写生的基本技法。了解装饰色彩静物写生和装饰风景画的特点与表现方法，运用在装饰风景画、静物画创编中。

(3)图案与装饰基础学习形式美的原理法则、几何图案、图案色彩的基础知识、具象图案造型的途径与方法、图案的组织形式、图案的多种制作、招贴画、环境设计、贺年卡设计等。通过造型、构成、色彩和制作技法的构想、制作、设计应用的训练，培养学生的创造能力和设计制作能力。使学生能将图案的造型、设色、构图、制作的具体方法及所掌握的设计原则运用于实际。

(4)设计概论设计概论作为艺术设计专业一、二年级学生的设计理论必修课，主要讲述六方面的内容:设计的学科性质;设计的概念与内涵;设计的分类与特征;设计的思维;设计的形态;设计师职业结构与设计师价值观。通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。

(5)图形创意二十一世纪是一个读图的时代，二维画面、三维画面、静的画面、侍皮樱动的画面都要求富有创新概念，以此吸引人、感动人、达到传播的目的。图形创意正是为此而设立的一门课程，它是设计专业的乃至影视、传媒专业的轴心课程。图形是区别于口语、文字语言的另一种特殊语言，用图形语言与人快速沟通正是此课程研究的目的和任务。通过学习，学生能够:(1)从生活出发，关老丛注生活、捕捉生活，提炼生活，表现生活，这是对学生的第一要求。

(2)从民族文化角度审视自己所从事的工作，作品表现要有个性--创新是生活的原动力。

(3)大量的练习作业，用手、用眼、用脑，三位一体。

(4)掌握创意图形的特点，学习图形创意的两种思维方式，掌握图形创意的一般方法。培养学生的创意思维能力。

(6)字体与标志设计认识标志与企业的关系，学习标志的涵义及内容，字体在标志设计中的作用，了解中外文字发展简史，掌握字体结构，书写方式，鼓励学生改变观念、大胆创新，把字体设计充分融合到标志设计中，使学生具有独立完成企业标志设计的实际能力。

(7)版式设计通过学习版式设计的定义，了解版式设计的基本原则，掌握如何将有限的视觉元素在版面上进行有机的排列组合，并在传达的信息的同时也能产生感官上的美感。使学生具有在涉及到报纸、刊物、书籍(画册)、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等设计领域的实际能力。

(8)书籍装帧了解包装的发展史，包装与产品的关系。学习包装设计中的材质运用及形式与美的表现

3法则，使学生具有在涉及企业产品，书籍装帧等方面的设计能力。

(9)展示设计主要学习内容为:展示概论、装饰构造、人机工程学在展示中的应用、展示的视觉传达应用和展示专题等。(10)广告设计与策划本课程是艺术设计专业的一门重要课程,具有很强的实用性.它是对艺术设计专业其它各门课程的融会贯通,以达到综合性地运用的目的。

通过本课程的学习,对广告策划的原理,技巧,程序与具体运作应有全面而深刻的了解,并能熟练地结合企业广告活动进行广告策划与策划书撰写。本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面,不仅讲授与广告专业相关的知识.而且可涉及社会学、交际学、市场营销学、文学等方面的知识。广告策划是主意、点子的运用，因此还可以从中国传统文化中的谋略得到启示。

(11)CI企业形象策划通过本课程的讲握禅授与设计实践，学生要理解标志设计的基本概念及其设计的基本性质与特点，了解VIS设计的发展历史及其一些主要的设计案例，以及VIS设计体系形成的原理，能够根据VIS设计的程序，进行市场调研与正确的设计定位，确定设计表达要素，具有从基础系统到应用系统，完整、系统地进行VIS设计与VIS手册制定的能力。

(12)电脑美术学习Photoshop、Coreldraw、Flash等平面及动画设计软件的操作和应用。要求学生综合运用所学的美术基础知识，借助电脑设计和制作出平面静态美术作品、二维动画作品。

(13)影视艺术掌握影视艺术、视听语言的基本元素和基本理论，掌握电影、电视在技术与艺术创作上的技巧;领会导演意图，把握剧本精髓等方面的知识，培养学生掌握基本的影视摄像技术和影视导演技术。

(二)选修课选修课是本课程方案的重要组成部分，是在必修课基础上的拓宽、提高，是发展学生专业特长的重要途径。选修课分为专业选修课和公共选修课两大类。

1.专业选修课本部分课程是提高学生某一专业方向学科素养的课程，共设有中国画、书法、油画、连环画、版画、篆刻、手工制作、材料雕塑等8个课程。要求每个学生在校期间要选修其中4个课程。每个课程为32学时，除以上课程外，学校可根据实际需要和可能，研究开设其他新的课程。