戏曲艺术怎么学习

❶ 想了解戏曲文化应该怎么入门

这可以从中国戏曲的发展中了解。

先秦时期(胚胎期)

它可以追溯到古代用来娱乐神灵的原始歌舞。正是这些歌舞表演造就了一批技艺高超的民间艺术家，并朝着歌剧的方向前进。从春秋战国到汉代，歌舞娱神在中逐渐演变。从汉魏到中，的唐，出现了以比赛为主的“摔跤”、以问答颂者方式表演的“军戏”和以歌舞“踏浪摇娘”演奏的生活故事。这些都是崭露头角的戏剧。

现代(创新时期)

在五四运动前夕，梅兰芳表演了《浣纱记》 《邓粗姑》和其他新的时装表演，宣传民主思想。周信芳和程砚秋也创作了许多作品。另一方面，在粤剧改革的旗帜下名列前茅，主演着名作品《一缕麻》。他率先在中民族歌剧《中》中形成了集编、导、舞、声、美于一体的综合艺术机制。“这是中戏曲艺术中第一次启动写意与写实相结合的机制

❷ 少儿如何学戏曲

戏曲艺术是一门传统的艺术课程，怎样让孩子认识、接受并喜欢这门艺术，是一个系统化的工程。笔者根据自身的辅导实践，谈谈差核方法。 视听引导法 首先，让孩子试听一些曲调上富有童趣，曲风上欢快轻松的经典唱段。如：越剧《天上掉下个林妹妹》、京剧《都有一颗红亮的心》、黄梅戏《对花》等，这些唱段给孩子的听觉带来新鲜感，使他们在听惯“摇篮曲”的音乐环境里，找到新的感知。其次，寻找一些有孩子们参赛或参与的视频资料，组织试看。这些视频画面，让孩子产生对演唱戏曲唱段顷庆拦的兴趣，同时也有演唱戏曲会被大家赞扬的感觉。从儿童心理学上探究，5至7岁的孩子会有一种强烈的行为社会认同欲，这个时段的价值观，往往受大人们思想所牵引，也被社会的周边环境所影响。 讲述接触法 用讲故事的方法，让孩子了解我们祖国戏曲艺术的博大渊源，雀胡如《花木兰从军》、《樊梨花》、《哪咤闹海》等，这些剧目都非常有故事性，讲述这些传统的戏曲故事，一方面满足了孩子爱听故事的心理需求，一方面又让他们了解我们民族戏曲文化异彩纷呈的局面。在讲解这些故事时，融入一些传统戏曲的程式动作，如“掩面而泣”、“举杯喝酒”等，让孩子了解现代生活动作与戏曲表演动作的差异，这些差异使他们产生兴趣，从而尝试着做，在好玩中用模拟接触与孩子形成辅导互动。 综合传递法 要想培养孩子对戏曲艺术的爱好，光有“声”、“形”的引导是不够的。古老而又充满活力的戏曲艺术是一门综合艺术，她的艺术魅力在于以演员为主体的表演艺术基础上，融合了传统美术、传统时空艺术、传统民族音乐、传统雕刻造型艺术的综合艺术。这些综合艺术美无不体现在各个戏曲表演中的每个环节，特别是在戏曲人物和戏曲故事中尤为突出。 戏曲人物中一般除了龙套角色，每个人物都有唱腔，而戏曲人物的唱腔部分本身就是民族音乐的一个重要组成部分，它还有不同节奏的锣鼓经、曲牌等；表演时人物也一定有亮相，“亮相”就是我们中国戏曲独有的造型艺术，各种戏曲中的“台步”、“指法”，也应该列属造型艺术范畴之内。 针对这些戏曲元素的综合启迪，辅导中要因势利导、循序渐进地不断传递：让孩子练练台步、学学指法、听听唱腔、由浅入深，让他们熟悉锣鼓经、摆亮相、练工架，再让他们学一些程式化的表演手法。如开门、关门、划船、抬轿等，通过一段时间的引导、了解、接触，把若干程式按生活逻辑和舞台逻辑结合起来，再根据孩子自身的条件确定行当。如；小生、花旦、彩旦、老旦等，选上几段适合他们的唱段，抓住孩子好奇好问、好动好学的心理特点，把握时机，让一些接受能力较快的孩子做示范表演，起到相互学习、相互督促、相互指正的作用。在这过程中，既挖掘了孩子的艺术潜能，也发挥了他们丰富的想象力；既增加了孩子对戏曲艺术知识的了解，也为他们打开通向戏曲之门。要强调的是，要学以致用，学演结合，要让他们把所学的曲目和段子，经常、反复演练，并对他们所取得的成绩与进步加以肯定和赞扬，让他们感觉学中有乐，乐在其中，在演练中发现戏曲艺术的真、善、美。 实践展示法 经过系统训练后，孩子有了想展示自己的欲望，作为辅导员也要创造一切条件，为孩子搭建演出实践平台。如让孩子在自己班上表演一段唱腔或一组身段等，此外，一旦有合适的演出活动，尽量安排他们的节目参演，在演出实践中得到锻炼。
另外曲艺的基础班很重要，要多找好的名师去系统学习！希望这些答案对您有帮助

❸ 学戏曲的话有什么条件

一、专业素质要求： 形体

外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的培搜桐人物形象要通过荧幕传达给观众。

二、语言

荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。

三、基本功

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。

“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

(3)戏曲艺术怎么学习扩展阅读：

一、中国戏曲

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比漏锋较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺配坦术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较着名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

二、桂剧名列全国十大戏曲剧种

桂剧是桂林的一朵艺术奇葩，凝聚了历代艺人和知识分子的智慧和创造才能，以独有的艺术形式记录了近现代桂林社会的历史变迁，包容和展示了桂林所具有的人文精神和审美品格，是桂林社会历史变迁、文化发展珍贵的历史见证。

桂林地处南岭山系的西南部，属典型的“喀斯特”岩溶地貌，遍布全市的石灰岩经亿万年的风化浸蚀，形成了千峰环立、一水抱城、洞奇石美的独特景观。此外，漓江蜿蜒舒缓地萦绕着簇簇青山，山水相依，环境优越，兼之无山不洞，气候温暖湿润，动植物资源丰富，为人类提供了非常良好的生存条件。

从考古挖掘中得知，早在3万年至7500年前，就有人类生息、繁衍在这块山清水秀的土地上。

秦始皇统一六国后，设置桂林郡，开凿灵渠，沟通湘江和漓江。桂林从此便成为南通海域，北达中原的重镇。宋代以后，它一直是广西政治、经济、文化的中心，号称“西南会府”，直到新中国建立。悠久的历史，为这块古老而美丽的土地孕育了富饶的文化，也孕育了一枝独秀的桂剧艺术。

桂剧，发源于桂林，形成于明末清初，已有近三百年的历史，旧称“桂林戏”“桂班戏”，流传于广西北部、东部和中部地区，波及广西全境及湖南、贵州、云南、广东等地区，受到流传地区人们的喜爱，是广西最具代表性的地方剧中之一。

据史料记载，明末清初，昆山、弋阳和乱弹等腔已流行于桂林一带。康熙、干隆之后，随着“花部”的繁衍，皮黄曲系的风行，安徽徽调等也流入桂林，逐步与桂林的语言及民间音乐融合，形成了以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等五种声腔的艺术剧种，桂剧由此进入兴盛发展时期。

❹ 戏曲基本功

戏曲基本功主要包括：唱、念、侍绝做、打。
基本功之一：唱
京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑ 人物情绪激动时， 常用大段或成套的唱腔尽情发挥;此外在叙事、 写景、争论、 斥责等场合， 借助唱功， 也可增强艺术感染力。
学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、余中尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。
基本功之二：念
京剧的念白， 具有一定的音乐性和节奏感， 是加工形态的艺术语言， 便于与唱相协调。念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。戏曲演员从小练基本功，念白也是必修课目之一。掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能竖谈山语气传神的艺术境界。
基本功之三：做
做是舞蹈化的形体动作的泛称， 是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、 眼﹙眼神﹚、 身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用， 使人物的形象、 气质更增光彩。 在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时， 做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。
基本功之四：打
打是传统武术的舞蹈化， 用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀枪剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的， 称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐ 称“毯子功”， 还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等， 一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。

❺ 京剧怎样入门,怎么学京剧

我也是从小就喜欢京剧，但到了贺尘20岁才有机会开始学，和你的情况很相似。 给你这么几个建议吧： 1.在找老师学京剧之前，你自己要先听会几段，那样老师才好指导。 最经典、最基础的选段有《玉堂春》里的《女起解》、《红灯记》里的《都有一颗红亮的心》、《贵妃醉酒》里的“海岛冰轮初转腾”。前两段都不长，节奏速度也适中，是入门选段。 2.如果想学的正规的话，最好找个比较专业的老师指导，启蒙很重要。 可以在京剧界打听一下，比如说票房、剧团、戏校等。这个圈子其实是很讲究正统的。如果自己瞎学，不仅浪费时间悔拍山、破坏嗓子，还被人笑话。 我的运气很好，在20岁时有幸认识了一对曾任京剧院团长、现已退休的京剧艺术老前辈。闲暇之余碧中跟两位前辈学学戏，至今已有两年多。感觉收获挺多的，场合上需要的时候表演一段也挺自信。京剧届的老艺术前辈，很多都是不仅技艺精湛，而且人格高尚，可谓德艺双馨！跟他们能学到的不仅是京剧，更有古典优雅的人文气质。 所以给你提这两条建议，希望你在求艺道路上走的精彩！

❻ 怎么练戏腔

戏曲唱腔优美深长，但要想练就一副好嗓子却需要付出辛勤的汗水，多加练习，练习戏腔的方法：

1、首先要练习气息，用“抽泣”的方法练习快速吸气；用“闻花” 的方法练渣局习慢深吸气，将气息沉于小腹；用轻轻“吹灰”的方法练习呼气，动作要慢、要匀。

2、经过气息练习，声音开始逐步加入，用传统戏曲喊嗓法，用字头的喷口带动小腹和两肋，小腹托送气息，并打在口盖上，发出抛线式的“依”、“啊”等长音。

3、发声位置要正，发声正确的位置就是不同元音在口盖上有个集中点，声音位置的排列点是：依一一哎——安一一啊一一噢——昂——呜。

4、再就是咬字要清晰，咬字时差梁团嘴巴要横向拉伸，舌尖抵住下牙齿，舌根向上闭合。

5、最后将鼻腔和发音结合起来，配合旋律，多多练习，很快就能练好戏腔的。

中国戏曲艺术特点

1 、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，虚橘即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。

❼ 年轻人想了解戏曲文化应该怎么入门

戏曲文化既与文学挂钩，又与戏曲戏剧艺术挂钩，可以说是一种多少有跨学科意味的艺术，因为它也是文学、舞蹈与音乐的综合。然而，随着时代的发展以及全球化带来的潮流文化与其他大众文化的兴起，传统的戏曲文化在当代的活力却的确是相形见绌的。因此，如何让年轻人热爱戏曲文化，并且去传承与创新戏曲文化，是一件严肃且必要的事情。但是，入门戏曲的确不是一件容易的事情， 对于很多对戏曲文化不太熟悉的人来说，就更是这样了。另外，戏曲文化一般说的是中国的戏曲，因为西方的这种艺术一般被称为戏剧。那么，年轻人想了解戏曲文化，应该如何入门？

❽ 想学戏曲有什么基本要求吗

基本要求：能载歌载舞，会说会唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体。

唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指掘如表演中的武打动作，是在中国裂散颂传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。

戏曲广泛汲取与吸纳了其他成熟艺术门类的精华。中国的音乐、舞蹈在先秦已高度发达，两汉时期造型艺术进入成熟阶段，各种杂技、魔术类表演节目和歌舞小戏也出现在全国各地，隋唐以后逐渐形成了城市娱乐市场，以说书讲史为特点的叙述性说唱艺术活跃其间，吸引了无数观众。

而戏曲从诞生那一天起，就把这所有成熟艺术融于一身，熔铸为集“唱念做打”为一体肆郑的高度综合性艺术。

(8)戏曲艺术怎么学习扩展阅读

戏曲是中国文化传统的浓缩与结晶。戏曲不仅在艺术形态与表现手法上是民族的，更是中华民族数千年思想文化发展优秀成果的载体。戏曲不仅是戏剧家表达思想感情的手段，更凝聚着社会普遍认同的伦理道德和价值观念。

所以在中国，戏剧既是万民参与的娱乐形式，更是族群文化记忆的核心内容与坚实基础。

戏曲史上那些杰出作品所包含与传递的精神文化内涵，在传播过程中，潜移默化地影响着每一个观众，在中华民族的精神世界建构中起着重大作用。

中国传统戏曲一直在传递以忠孝节义为核心的价值观念，鼓励每个人在追求人格健全与道德完善的同时，讲奉献，讲牺牲，舍己为人，崇善弃恶，更有对丰富情感生活的积极追求。

❾ 学戏基本功有哪些

学戏的基本功有：

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。
“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。
原始概念
唱指歌唱，念指具有音乐性指空的念白，二者构成歌舞化戏曲激帆表演艺术两大要素之一的“歌”；做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。
唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态明逗雹，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。
念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。
做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。
打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。
唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。