如何促进艺术创作

⑴ 如何进行艺术创作

艺术创作？
美术，音乐，还是文学呢？
我是学美术的，所以就以美术为力吧：
首先是选题：选题。
感性的发现，想象。
然后就是：创作
理性的规划：1·考虑表现形式
2·考虑表达手法
3·考虑整体色调
4考虑画面安排等
艺术是相同的。所以音乐，文学，我想也是如此的：
感性的选题。理性的创作。
希望可以帮到你~

⑵ 如何提高自己的艺术创作能力

想提高创亩运造能力，首先必须锻炼自己学会胡思乱想。思想不能被局限。放开思维肢哪！这和创意历耐码速写的核心是差不多的。这是清华美院教师说的，仅供参考。

⑶ 如何做好群众文化艺术创作的几点思考

1.做好群众文化艺术创作的意义
繁荣文艺创作是满足人民群众精神文化需求、改善文化民生的根本任务，是文化事业和文化产业发展的重要基础，是衡量文化体制改革成果的重要尺度。各级党委、政府及相关部门要增强责任感，从提升文化软实力的战略高度，切实抓好文艺创作。
繁荣文艺创作是建设有中国特色的社会主义文化的需要，它对于全社会形成共同理想和精神支柱，对于提高全民的思想道德素质，培养“四有”公民，对于提前基本实现现代化宏伟目标提供强大的精神动力，对于为人民群众生产丰富的精神产品，都具有极其重要的战略作用。进一步繁荣文艺创作，是贯彻落实十七大精神，推动文化大发展大繁荣的迫切要求。
因此，文化部门要搭建、夯实文化交流平台，凝聚文艺作者，让更多群众认识、了解本地文艺创作者及其作品，吸引更多群众参与。
2.群众文化艺术创作的要求
各级广大文艺工作者要以中国特色社会主义理论为指导，以新一轮解放思想大行动为动力，突出抓好主旋律题材和反映地方特色、为广大人民群众所喜闻乐见的佳作，同时要结合本年度的节庆和大型文艺活动，努力打造一批精品力作，丰富艺术展演的舞台。
文化部门要把学习贯彻十七大精神作为当前和今后一个时期的首要政治任务，切实抓紧抓好。要深入学习科学发展观这一马克思主义中国化的最新成果，全面把握科学发展观的科学内涵、精神实质和根本要求，自觉用科学发展观指导文化工作。最大限度地把广大文化工作者团结在中国特色社会主义伟大旗帜下，统一思想，凝聚共识，在推进文化建设进程中，坚持和把握好以下几条原则：
一是要不断深化对文化发展规律的认识。文艺创作为现实服务是文艺自身的需要。任何文艺形式只有不断开放、不断进步，才能充满创造力。因此，只有关注本地区的改革形势，关注本地区的发展局面，关注人们心态的变化和内心世界的渴求，通过自己的作品，引领时代精神，激发生活热情，凝聚人民意志，弘扬先进文化，促进地区经济的振兴，才能实现文艺创作自身的繁荣与发展。
二是要切实坚持以人为本、服务群众。坚持以人为本、服务人民，是社会主义文化建设的根本目的。文化工作必须着眼于促进人类精神生活的提升，要始终坚持以人为本、服务群众，才能得到人民群众的欢迎和认可。要把群众的需求作为第一信号，把群众满意不满意、拥护不拥护作为根本标准，使我们的工作更加得到群众的支持和拥护。要准确把握群众精神文化需求发展变化的特点，积极探索新形势下服务群众的有效途径，做到文化发展成果人民共享。
三是要在实践中推动文化工作与时俱进、不断创新。文学艺术创作要为现实服务，群众文艺创作工作为现实服务最直接、最主要的方式，就是创作更多更好的优秀作品。这既是文艺自身规律的要求，也是市场价值规律的要求。更多，是对文艺作品数量和门类的要求；更好，是对文艺作品质量和手段的要求。只有做到更多与更好，才能满足人民的需求、接受市场的检验。为此，文艺创作必须树立精品意识和市场意识，多出社会效益和经济效益相统一，大奖和大众相统一，思想性、艺术性和观赏性相统一的优秀作品。
3.提高群众文化艺术创作的措施
3.1 坚持以现代题材为主的创作方向，坚持弘扬地域文化特色，坚持大力进行艺术创新。各文艺单位要建立核心创作团队，大力培养启用人才，整合提升队伍阵容，深化开放合作，促使我省电影、电视剧、歌舞、戏曲、动漫等各个艺术门类再上一个新台阶。
3.2 突出特色丰富内容
⑴要贴近群众的工作和生活。在开展文化艺术活动中，要紧贴本地区群众的工作和生活，符合本地区群众的观赏水平和内容需求。创作中要多表现歌颂、赞扬群众工作和生活的作品，这样才能有亲近感，感召力强，活动富有生命力。
⑵突出地域特色。文艺创作中既要贴近生活，还要突出地域特点，失掉特色，就丧失了独立性。在创作中必须紧紧围绕经济建设和精神文明中的和谐铁路建设这个中心来开展。多创作表现群众在工作和生活中的优秀品质、高尚情操、开拓进取的精神作品。
⑶丰富活动内容。在文艺活动中，在突出地域特色的同时，要不断丰富活动的内容。既有大家认知的精典，也有群众喜闻乐见的特色作品；既有老人热爱的评书、京剧，也有青少年喜欢的通俗摇滚。可以组织歌唱祖国、歌唱党的歌咏大会，也可以组织社区群众文艺专场。可以组织“教师节、国庆节”诗歌朗诵会，也可以组织“构建和谐社会让生活快乐”的书法美术展览。活动内容丰富了，才能不断扩大范围， 进一步增强吸引力、感召力，从而达到教育人、鼓舞人、感化人的目的，潜移默化地增加队伍的凝聚力和战斗力。
3.3 要建立统筹协调分头推进的组织领导机制，重点项目评审扶持机制，文艺创作生产奖励机制，文艺人才培养使用机制，文艺资源共享转换机制，文艺宣传引导推介机制，加快搭建全国性、国际性文艺交流平台，推动和扶持文艺创作生产。

⑷ 如何发展孩子的美术创造力

儿童有一种与生俱来的绘画表现能力,很多时候都看到不同年龄的孩子在地板上、家里的墙壁上画画写写。他们通过一双双稚嫩的小手,画出了眼中五彩斑斓的世界,透过那些形状多变的、造型各异的、像模像样的色彩画面,我们都可以看出,画面上一定程度表达了他们生理、心理状况和愿望,这些都是儿童的内心所在,所以绘画是儿童表达自己内心世界的工具。如果孩子们在这个阶段缺少应有的正确引导、开掘和培养,那么他们的画画就会停滞在简单、重复的低级阶段。因此,在儿童的美术教育中,我们要根据儿童特点,有的放矢,善于挖掘孩子的美术潜能,发展、开掘儿童美术天赋,激励其无限想象力和创造力。
一、在艺术的氛围里放飞童心童趣。
对孩子们来说“兴趣是最好的老师。”兴趣对儿童的学习是十分重要的。在日常生活中,我们都发现,很多人家里的地板上、墙壁上都画有很多奇形怪状的符号、图形,反映都说是孩子的涂鸦。那是儿童到了一定的年龄(有的孩子一岁多就开始),都喜欢涂涂画画,这是他们的天性。进入小学校门的一二年级学生,他们对美术喜爱的程度并不亚于幼儿园时期,虽然他们并不知道什么叫艺术,也并不把自己的涂鸦茄慧行为写画当作是一种艺术行为,但他们有着对周围的任何事物都充满着好奇、好问、好动的心理特点,把自己所见所想用画笔画下来,就感到好玩、有趣。因此,美术教师在这个阶段要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点,依据其兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养。孩子们都喜欢听故事,我们在美术课堂上可以根据教材的内容,穿插进故事的情节,创设引人入胜的情景调动学生的思维和情绪,吸引学生学习的兴趣,有效地引导他们参与到美术创作中去。在日常的教学中,教师还要注意正确有效的启发引导,发现绘画好的学生,应该不断激发其绘画的热情和兴趣,培养和提高作画技巧。对儿童画好的作品,我们可以联系家长,或指导他们把自己的作品收集保存起来,一方面使儿童懂得这是有意义的活动,另一方面,我们也可以为孩子们积攒起来的作品在学校里举办个人的小画展让校内的学生互相欣赏、互相讲评,大胆发表自己的观点,在欣赏和讲评中学会自我提高,起到取长补短、共同进步的作用。这样不但让参展的学生施展了才华,使他看到自己一天天的进步,体会成功的喜悦,又影响带动了其他同学,还活跃了学校的文艺生活增添艺术的氛围。我们学校的“丑小鸭”展廊就多次成功地举办了学生个人或多人的书画展览。
课余,我们还可以要求孩子们多看一些图文并茂的少儿图书或到书店去购买各种绘画入.门的杂志,或组织孩子们去观看各种书画展、文艺节目,或多到大自然中去郊游写生。小孩子就象花圃中的幼苗,他们需要有自由发展的空间,所以老师和父母要为他们的成长提供良好的艺术学习氛围,不要束缚他们的思想,不要损害、扼杀孩子创造能力的发展。
二、实施分层评价、鼓励,增强自信心。
一般儿童画画都是凭着兴趣爱好亦师亦我地来画,是画其所想画其所爱,他们并不在意自己画什么像什么。作为家长和老师,不要以成人的眼光去评论孩子们的作品,其实儿童画中最美的地方恰恰是我们成人认为“不好看”“不像样”的地方,而这也正是儿童创造能力的一种体现。儿童不同于成人,他们意志脆弱,心理挫折承受的能力差,他们很在乎旁人对自己行为的赞赏与批评,因此对他们的作品,要根据不同儿童的不同特点来对待。要从具体情况出发,提出启发性的要求。在绘画学习中,如果盲目地认为他们画得不好,而加以指责,会给在学画过程中的儿童造成心理压力和障碍。在一年级,“老师,我不会画”、“老师,请您教春纳指教我画”的语言是在课堂中经常出现的。其实,儿童从不敢画到愿意画,再到大胆绘画,就是心态上的很大进步。自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用,可以帮助一个人逐渐建立人格魅力,拥有健康人生,走向成功。对自信心不强的学生,要从肯定表扬方面进行鼓励,使他们对自己的绘画作品有信心,促其不断进步;对自信心很强的学生,则要指出不足之处,不能过分表扬。避免造成盲目自满扒配,滋长不求奋进的情绪,使得孩子失去绘画兴趣。一(4)班的小李同学是个接受能力较低、表现能力差又没有自信的孩子,所以只要是她能够拿起笔画画,不管画出的是什么形状,我都适当地给予表扬和鼓励。而对其他的孩子则可以再根据其作画的内容,提出适当的建议:怎样画才能使画面合理,色彩如何搭配等。教师要做到经常鼓励和引导学生,而决不可压抑或强制他们。对小孩子来说,家长和老师的关心、支持和鼓励,很大程度上能启发他、帮助他,使其有一种有进步的、成功的喜悦感,这样他就会越来越喜欢画画,而且画得更有创意。
三、善于诱导,发展想象思维、创新能力。
儿童的美术题材,来源于生活,来源于对生活世界的感知。现实生活中美丽的大自然,在儿童幼小的心灵里留下许多美好的印象,形成了他们独特的体验和感受,获得成人所体验不到的生活情趣。绘画是帮助儿童通过观察这一渠道去感知丰富的世界,而兴趣是观察的动力,会使儿童积极主动去观察。作为教师,在儿童画教学中,应善于引导、鼓励儿童多观察,把生活中看到的,听到的,最感兴趣、印象最深的事情用画笔表现出来。这样培养了儿童观察事物的习惯,使儿童有意识、有目的地去认识世界,发现生活中的美。在儿童作画时,依照儿童身心发展的特点,去引导他们用自己的眼光去观察世界,用自己的绘画语言去表达心中的感受,让他们用自己的意愿去画自己心中想画的东西。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,他们善于接受和吸收新生事物,热情大胆,敢作敢为。在他们身上,创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态,这个时候只要教师及时地引导,根据不同年龄的学生鼓励其动手大胆绘画自己最熟悉的、最感兴趣的对象。绘画创作是培养儿童发展想象力和创造力的有效途径之一,老师还应在辅导活动中,逐步培养他们的想象和创造精神,对于专爱临摹别人作品的儿童,一定要注意帮助他纠正这个缺点。在教师的鼓励下,学生充分发挥其创造力和想象力,促使形成宝贵的艺术个性,学生有富于创造力的表现,这能逐步提高他们对自然美和社会生活美的感知和认识能力。
记得有一句电视广告语说:心有多大,舞台就有多大。同样,世界有多大,童心就有多大,创造的舞台就有多宽。对家庭教育很有经验的张老师说:孩子时期的兴趣,可能关系到孩子未来的发展方向,当孩子长时期全身心地投入到某一件事情的时候正是其心智充分发展的契机,因此形成的专注力更是今后成功的重要基础。因此,我们只要善于引导和挖掘,让孩子处在萌芽状态的美术创作得到无限延长,使孩子在美术创造力方面的能力定能得到更进一步的发展。

⑸ 如何让艺术作品更优秀

其实每件艺术品都是独一无二的，通常都是我们人类赋予了他所谓的价值。想要艺术品更加的优秀就不要过分的模仿，可能有时候跟随着自己的心走这件艺术品就有了独特性。生活当中我们更是需要一双善于发现美的眼睛，因为艺术往往存在于我们的生活当中，将生活当中的种种寻常事结合到艺术品当中就能够显得更加的优秀。

如何结合呢，可能大多数的人还是没有分寸，当你看到了美丽的落日，你用画笔将他记录了下来，这实际上就是一件艺术品了。但是这种艺术品往往得不到认可，因为他们往往缺乏文学性。想要让自己艺术品变得更加优秀，很重要的点就是让他充满着文学性。

其实早期借鉴一些知名艺术家的作品也是必经之路，当然并不是抄袭而且看到他的艺术品的本质，这样才能够有助于自己的理解。

⑹ 如何让艺术作品更优秀

完成一幅作品并不容易。你的眼界、感官、品味、设计??都需要花上几个月甚至几年才能修炼成型。辛苦的工作、咖啡和漫长的夜晚对艺术家们来说再平常不过。

入行多年，你更加了解自己了吗？还需要什么来提高你的技术，哪些地方你能处理得更好呢？

就职于迪士尼的概念艺术家Luca Pisanu列了10个小贴士，对大家改进自己的作品应该能有一些帮助，无论短期或长期的创作。不管你是新人还是专业人士，这些小贴士都能派上用场。

作者：Luca Pisanu

迪士尼艺术家，洛杉矶

概念艺术家Luca Pisanu就职于迪士尼

主要负责动画和游戏的概念设计

参与了《海洋奇缘》、《恐龙当家》等着名动画电影的制作

与此同时，他还有着很多其他身份

吉他兼鼓手、漫画家、插画家、3D艺术家??等等

Luca Pisanu在ArtStation上分享了他多年创作总结的10条Tips

*原文标题：ArtStation干货| 10个让你的作品更优秀的方法

*着作权归作者所有，文章首发于@HART，已获授权转载。

1.知识

也许你在长期创作的过程中就能发现它的效果了。这是一切的基础。它在你的意识里逐渐成型。你印象中存留的画面越多，你的创意就会越好、越丰富、越清晰。

这么说吧朋友们，走出去，去学习你身边的一切：微小的细节，光影的呼应，为什么光经过反射之后会呈现那种颜色？即使你身处一个无趣的环境，也要保持好奇和专注。相信我，有大量的信息等着你去获取，并应用到你的作品中。知识是建立自己创意结构的第一步，缺少知识的积累，创意会变得贫乏无趣。

2.计划/研究

一些艺术家在没有确切计划的时候就急于动笔，这倒没什么错，因为它们对尝试来说很有用，能让你在你没有灵感的时候打破僵局。

虽然这条小贴士不会让你的灵感神奇地重现，但肯定能帮你建立一个扎实的起点，让你最终交出一份让人满意的作品——我指的就是在你开始创作之前制定一个确切的计划。

对我来说，创作前最有用的步骤是，绘制很多每个只有几笔的小缩略图，提供给我所需要的所有信息。如果这些小而潦草的图能够派上用场，那这就已经是一个很棒的开始了！

去网上找，不要怕右键大量有关设计、光照、氛围、叙事等等的参考，然后去分析它们，弄明白它们好在哪里。把这些信息存在你的脑海里。随着时间的推移，你将会积累很多素材，为你的下一幅作品做好准备。

3.我想表达什么？这真的是个好的创意吗？

所有的艺术家都经历过这样的场合：我们花了几个小时、几天甚至几个星期，来完善一幅作品的细节和信息，直到最后才发现，其实那个创意并不怎么样。

上文我提到的“计划和研究”是完美的开始，但是首先，它们得建立在一个扎实的创意的基础上才能成功，让你和你的观众一起成长。

花点时间，问问你自己一些关于这个创意的问题：这个画面的5分钟前发生了什么？之后又发生了什么？这是最能表现我设想的姿势吗？这个有必要画吗？这只是很多问题中的一部分，让你设计的第一步扎实可信。你也可以问问你信任的朋友：他们怎么想，他们在你的作品里能看到什么。

4.在剪影中思考

视觉语言可以转换成图形。我们需要锻炼我们的眼睛，去观察大块构图的每一部分，还有我们需要放在这个场景中的人物和要素。不要等花了大段时间刻画出所有东西的细节之后，才发现你想把这座山稍微往左边挪一点。

剪影间的和谐至关重要：试着玩转大小缩放，转角软硬，高低对照和比重权衡。这是你的地盘，这些要素是你的工具，如果都各得其所，它们将完全按照你的构想来叙述整个故事，将读者的视线引到作品的焦点上。

5.设计是关键

设计是赋予你作品特征的关键。它是体现作品含义信息的集合展现。

为了表现你的风格，并突出你作品的设计，你必须知道事物在现实世界里是怎么运作的。比如，真实的光线为何会照亮物体？怎样照亮？又比如一个角色是怎么做出某个动作的？为什么要做？观察现实。我知道我一直在说这句话，但这真的非常关键。一旦你掌握了，你就能知道如何对其进行艺术加工，创造出让人信服的个人风格，同时在心里清楚，哪里该推进，哪里该避开。

6.灰度，灰度，再说一遍，灰度

我说了灰度吧？一定要把它弄对。灰度是赋予你作品深度的关键。哪怕是最精细的绘画、最惊艳的元素和设计，如果配上了错误的灰度，那所有的表现、情感、说服力、冲击力等等等等，都会前功尽弃。

不断检查你的黑白稿以确保进展顺利，一个好的练习可以简单地只画明暗，不在意颜色、细节等。尝试在缩略图中只用黑白两色来画吧。

7.休息一下

我建议你尽量什么都画，在哪儿都画，以不断刷新自己的创造力：这能让你充分发挥想法，看看你可以想象出什么。

但也要确保自己能通过做其他事得到休息：读书、探索、摄影、散步、运动??等等。作为一名艺术家，你不仅要放松你的精神，更要潜意识地把每项活动作为自己的学习体验。我发现这样回到工作状态之后，效率能提高十倍。

8.安置好你的主体

你的创意需要有一个确切的焦点，清晰可见，不要给观众造成任何疑惑。

即使只用三分法构图来创作也可以乐在其中。围绕你的主体设置视觉引导元素，别让它们太挤或太乱。不要让任何表达不清的东西干扰视线。一个优秀的练习应该能从作品的边缘开始，让线条将你的视线引到作品的焦点。确保这一过程不受阻碍，也确保你寻求新方案的尝试不受阻碍。

9.色温

另一个对画面的叙事性和感染力而言至关重要的方面是色温的选择。

色温不能随意，它必须根据特定的氛围来选择。我需要我营造阴森的感觉吗？可能它是邪恶反派的老巢。再或者，你是不是想用这幅画表现一个安全的地方？以上只是两个非常基本的场。

更大的挑战是通过玩转色温来控制画面，用最常见的颜色来表现完全相反的氛围。将现实夸张化，不要拘泥于晴天的高饱和度色彩，通过控制光线来主导自己的作品。

10.退一步，再回顾

考虑了全部这些要点之后，新人艺术家们可能会发现，认真学习之后的结果是不知道什么时候停笔。

这不是什么特别糟糕的事情，但有时在到达某种程度后，最好的选择就是收工，然后开始下一个项目。你需要知道什么时候一幅作品已经表达了你想表达的一切。通常一幅作品完成得比我们想象得差，因为我们总不自觉的画蛇添足。

所以，我的朋友，确保你知道什么时候停笔，在你使用的任意一个平台前欣赏你优秀的新作品吧。为自己感到自豪，然后带着每幅作品给我们的新知识，再次出发。

*文章授权转载自公众号@HART

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⑺ 如何进行艺术创作

想要更好的进行艺术的创作，首先必须要对事物进行有效的了解，这样才能更好的激发自己的创作灵感，通过艺术创作的形式表达出艺术的美感和价值。

⑻ 如何进行艺术创作

艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。

生活积累阶段：

艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地段槐、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。

创作构思阶段：

艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一谨春首诗的构思；而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行；而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。

艺术表达阶段：

灵感是艺术家厚积薄发的创作体验，只有在长期艺术实践中艰辛的积累，才能有喷薄而出的思想源泉，就如同千里奔流的黄河，在壶握晌友口终于倾泻而下，把它的精神深深地烙印在我们的血脉。