河南沁阳民间艺术是什么

1. 唢呐艺术的历史渊源

最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。 到了明代，古籍中始有唢呐的记载： 明代正德年间（1506～1521）唢呐已在我国普遍应用。明代武将戚继光（1527～1587）曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书o武备志》中说：凡掌号笛，即是吹唢呐。 较详细的记载见于明王圻编《三才图会》（1607年刊）： 唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。 明朝王磐《朝天子．咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章：喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨仕么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。 明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。传说明代宗室朱载在唢呐八音孔的基础上研制出眼管子，为我国民族管乐的发展作出了巨大贡献。据说他曾在九峰寺创建金鼓会，每逢农历九月二十三，各地的唢呐班都要在这里聚会。 明末清初时有同乐会、贾家班，清至民国时有麻金班、毛旦班、银河班等唢呐演奏组织，在当地影响很大。沁阳一带有大花轿，麻金吹，麻金不吹不结婚，闺姑女、门婿到，毛旦不吹不上轿的俗语，正反映了这些唢呐班的影响。依照地域和技艺风格，沁阳境内的唢呐整体上可分为四大家两大派。以沁河为界，分为沁北派和沁南派；沁北派以张家、贺家、马家为代表，沁南派以贾家为代表。其繁盛之况，即此可见一斑。在四大家的影响下，沁阳境内的唢呐班社和艺人队伍规模不断增大，数量十分可观。 新中国成立至20世纪80年代，沁阳的唢呐班已发展到三十多家，从事唢呐演奏的人员达四百多人，呈现出乡乡有唢呐、村村有乐声的状况。据不完全统计，沁阳唢呐演奏的曲目达三百多首。在现当代民俗、艺术生活中，在继承传统的基础上，民间艺术家创作了一些新的具有一定代表性的曲目，如《故乡颂》、《九峰情话》、《沁阳春》。1997年12月，沁阳市被河南省文化厅授予河南省民间艺术之乡荣誉称号，后又被文化部命名为中国民间艺术之乡。

2. 河南民间工艺有什么

问题一：河南的民间艺术有哪些呢？？ 很多有内黄农民画、朱仙镇木版年画、灵宝皮影、大营剪纸、泥塑、木雕、根雕、烙画、陶艺、奇石造型、麦秆画等四十余个。河南三大地方戏：豫剧、越调、河南坠子

问题二：河南有什么特色工艺美术品? 开封的汴绣，花生糕，清明上河图
朱仙镇 年画

问题三：河南有哪些民间艺术 祭龙辟虫的龙抬头(二月初二)
农历二月初二，是“龙抬头节” 或“青龙节”。这天，河南农村的妇女一般都不动剪刀，不做针线活，怕动了刀剪伤龙体。 在这个节日里，人们到田野里采野菜，包饺子，煎煎饼，炒黄豆，煎腊肉，蒸枣馍，改善生活成为节日的一项重要内容。
二月二这一天摊煎饼和吃炒豆的人最多，民间认为，这天是东海龙王的生日， 煎饼是龙王的胎衣。吃煎饼，是为龙王嚼灾，扔煎饼，是为了掩埋龙王的胎衣。
农历六月初一
农历六月初一，是中原民间比较重视的节日。在豫东和豫南，都有六月初一过小年的说法。特别是农村，更为重视。人们把这天当作庆祝丰收、祀求丰年的节日。这时， 麦子刚刚打下不久，丰收的喜悦洋溢在农民的心头和眉稍。人们在屋中、院内、麦场 里摆上供桌，放上馍、枣山(馍的一种)和桃、李等五种瓜果，用斗盛满新收的小麦， 斗上贴红色的“福”字，然后焚香燃炮，祈求秋季风调雨顺，五谷丰登。之后，人们 高高兴兴地吃上一顿用肉、青菜、粉条、海带做成的“杂烩菜”。大人们在麦场里猜 拳行令，孩子们边吃边耍，十分尽兴。
农历六月初一过后，是六月初六，所以，有的人家干脆把六月初六的活动揉到六月初一来进行。六月初六，民间称“炒面节”、“望夏节”、“闺女节” 等，往往是相隔十里(5公里)八里(4公里)，风俗就不大一样。不管怎样，节日就是吃、玩、走亲戚。而且这些节日都与出嫁的姑娘有关。农村的各家各户，在六月初一至初六其间，都要把出嫁的姑娘接回家，款待后再送回婆家。俗语有：“六月六，请姑姑。”“六月六，挂锄勾，叫了大姑叫小姑。”
六月初一过小年的习俗，在中原地区相当普遍。从六月初一到初六，中原农村的“年” 味是浓郁的，时间要持续一周左右。尽管有初一和初六的区别，但两个节日距离太近，节日活动自然而然地就融合在一块了。
妙趣横生的乞巧节(七月初七)
每年的农历七月初七，是“乞巧节”，河南新乡一带的乞巧风俗是在每年的农历七月初六晚上，当地未出嫁的姑娘七人凑成一组(以应“七夕”之数)，每人兑面兑物，为织女准备供品。有的要买葡萄、石榴、西瓜、枣、桃等七样瓜果，烙七张油烙馍或糖烙馍，包七碗小饺子，做七碗面条汤。
除此之外，还要单独包七个大饺子，饺子馅由七样蔬菜做成，内包用面做成的七样东西，像针、织布梭、弹花槌、纺花锭、剪刀、蒜瓣或算盘子等。这七样东西，要能代表七位姑娘的心愿。 这天晚上，七位姑娘把供品摆在瓜棚下或清静的地方，焚香点纸，跪在月下向织女祈祷，念完祷语后，七个姑娘分吃水果和七碗小饺子。然后把七张油饼和七个大饺子放在竹蓝内，挂在椿树上。这天晚上，七个姑娘一齐守夜，看守竹蓝子。这种举动称为“守巧”，目的是防止爱开玩笑的男孩子偷嘴吃，把“巧”(大饺子)偷去。
七月七日清晨，天刚刚蒙蒙亮，七个姑娘闭着眼睛，在竹蓝内各摸一个大饺子。谁摸出的饺子内包有针、剪刀等东西，谁就是未来的巧手。
在豫北沁阳、孟县等地，现在还流传有“七夕”对歌的习俗。每到“七夕”这天，当地的少女们按村子，或按乡、县组成小组，每组七人，也可为九人、十一人，以单为巧数。民间讲究对歌人的数量，俗语有“当单不当对，当对拙一辈”。人们把对歌小组分成单数，都是为了能够获“巧”，希望本村的对歌组能够取胜。
农耕特色突出的牲口节(七月十五)
农历七月十五，是中元节，民间俗称为：“鬼节”。中原农家也称这天为“牲口节”，此日有许多敬奉耕牛的活动。
在豫北林县等地，七月十五这天，家家都要蒸羊羔形的白面馍，中午蒸熟后供奉在案桌上，然后燃放鞭炮，庆贺槽头兴旺。凡有大牲口的......>>

问题四：河南非物质文化遗产民间艺术品有哪些 舞阳民间绘画根系古老的中原文明，文脉传承，源远流长。舞阳贾湖遗址出土的甲骨契刻符号和骨笛，反映了这里早在8000年前就有了古老的文化艺术。此地素有“帝乡侯国”之称，历史上人才辈出;西汉樊哙、东汉吴汉、三国司马懿皆封侯于此;东汉横野大将军王常、西蜀开国皇帝王建皆诞生于此。舞阳传统的文化艺术丰富多彩;原始泥塑、彩陶、汉代画像石、唐宋陶瓷器皿、绘画图案以及各代建筑、石刻、壁画、刺绣、剪纸、门神画等民间艺术美不胜收，比比皆是，形成了相当深厚的民间艺术传统。这些丰腴的积淀对舞阳民间绘画都产生着潜在的影响。
近日，由河南省台办组织的“探寻中原文化、传承华夏文明”两岸三地记者联合采访团一行37人来到河南舞阳县，采访河南省非物质文化遗产----民间文化艺术舞阳县农民画的成长历史，实地参观舞阳县农民画展，观看农民现场作画，并且了解了舞阳县的贾湖文化、经济建设和发展等等。
另外，舞阳农民画特有的拙朴童雅的构图形式、高亢激越的色彩效果以及亲切感人的生活内容，让人们看后无不为之赞叹。舞阳农民画继承发扬了传统的民间文化，具有独特的绘画风格和强烈的艺术个性。
“舞阳县农民画”亦称“舞阳现代民间绘画”，它起源于上世纪50年代，全国上下兴起壁画热潮，就是在这种以墙壁为载体、以“普罗艺术”为风格的绘画中，通过反复的探索、研究和升华，以及从民间绘画、剪纸、刺绣、泥塑、壁画等古老民间艺术中发展而来的，既继承和发扬了舞阳传统的民间文化，又融合着开放的现代意识，描绘了民间习俗，讴歌了现代生活，具有迥异的绘画风格和强烈的艺术个性，成为艺苑奇葩。舞阳县农民画先后入选“河南省非物质文化遗产”，“河南省知名文化产品”，并被列为全国十个有代表性的农民画乡之一。舞阳县被文化部命名为“中国民间文化艺术绘画之乡”。

问题五：郑州有哪些民间艺术遗存？？ 制作收藏本图
张金汉（左）和儿子张俊涛对复原的各式花灯十分爱惜
核心提示
被首批列入“河南省民间文化杰出传承人”的“汴梁灯笼张”，透出了整个民间艺人最积极、最典型的生存状态，他将现代科技融入到传统手工制作中，使花灯制作这一民间传统技艺有了新的生命力。但令人遗憾的是，从第五代三人，到第六代仅剩一人，流传数百年的绝活依然面临着传承的危机。在缺乏资金等的情况下，这个民间花灯之家动用整个家族的力量把绝活保存下来。从复制家传的花灯成功，到把对象扩展到整个中华古灯，“汴梁灯笼张”第六代传人张金汉在困境中走出了一条不同于其他艺人的传承之路。

问题六：河南有什么传统文化 少林武术节】少林武术是中国武术中的奇葩，国之瑰宝。 为了弘扬中华武术，扩大对外开放，郑州自1991年开始举办“中国郑州国际少林武术节”，隔年举行。为了弘扬中华武术，扩大对外开放，郑州自1991年开始举办“中国郑州国际少林武术节”，隔年举行。 在武术节期间举行精彩的武术竞赛和表演，进行经贸、科技交流和各种富有民族与地方特色的文化、艺术、娱乐及旅游活动。在武术节期间举行精彩的武术竞赛和表演，进行经贸、科技交流和各种富有民族与地方特色的文化、艺术、娱乐及旅游活动。 这是一项融经贸、文化、旅游、科技为一体的大型国际性综合活动，每次都吸引国内外数十万人云集郑州。这是一项融经贸、文化、旅游、科技为一体的大型国际性综合活动，每次都吸引国内外数十万人云集郑州。 【古荥龙舞】郑州市邙山?古荥镇的龙舞，已有近千年的历史。每逢农历正月十五龙灯节，方圆几百里的百姓都涌向古荥?看，据说清干隆、光绪二帝都曾亲临古荥?看龙舞。1949年后，古荥龙舞得以创新发展，演技日益精湛。它汲取了各种龙舞的特点，又不同于其他龙舞，故事完整生动，情节曲折感人，表演场面宏大，艺术风格独特。整场表演分为鱼跃龙门、金龙出南门、龙蜗玉柱、二龙相戏、解救青龙、二龙戏珠、胜利对舞等10个场面。古荥龙舞流传至今，其影响之大，历史之悠久，在中原地?是不多见的。 【古荥龙舞】郑州市邙山?古荥镇的龙舞，已有近千年的历史。每逢农历正月十五龙灯节，方圆几百里的百姓都涌向古荥?看，据说清干隆、光绪二帝都曾亲临古荥?看龙舞。1949年后，古荥龙舞得以创新发展，演技日益精湛。它汲取了各种龙舞的特点，又不同于其他龙舞，故事完整生动，情节曲折感人，表演场面宏大，艺术风格独特。整场表演分为鱼跃龙门、金龙出南门、龙蜗玉柱、二龙相戏、解救青龙、二龙戏珠、胜利对舞等10个场面。古荥龙舞流传至今，其影响之大，历史之悠久，在中原地?是不多见的。 1988年古荥龙舞应邀参加了北京国际旅游年的龙舞大赛，誉满京城。 1988年古荥龙舞应邀参加了北京国际旅游年的龙舞大赛，誉满京城。 【笑伞】流传于荥阳一带的民间艺术。 【笑伞】流传于荥阳一带的民间艺术。 传说隋大业十二年（616），瓦岗军起义，翟让用李密计，破金韩关，进取荥阳。传说隋大业十二年（616），瓦岗军起义，翟让用李密计，破金韩关，进取荥阳。 隋扬帝派大将张须陀为荥阳通守，协同荥阳大守郇王庆合兵讨伐。隋扬帝派大将张须陀为荥阳通守，协同荥阳大守郇王庆合兵讨伐。 瓦岗军初战不利，于是乘正月十五玩花灯之机，巧扮民间歌舞艺人，随民间社火一起混进城内，Y应外合，一举攻克荥阳。瓦岗军初战不利，于是乘正月十五玩花灯之机，巧扮民间歌舞艺人，随民间社火一起混进城内，里应外合，一举攻克荥阳。 笑伞就是义军当时扮演的节目之一。笑伞就是义军当时扮演的节目之一。 如今歌舞队中执伞的滑稽老人，即是赫赫有名的程咬金，其他男女演员各2人也是义军勇士。如今歌舞队中执伞的滑稽老人，即是赫赫有名的程咬金，其他男女演员各2人也是义军勇士。 【律棒鞭】流行于荥阳一带的民间歌舞，起源年代不详。 【律棒鞭】流行于荥阳一带的民间歌舞，起源年代不详。 演员只有3人，男1女2。演员只有3人，男1女2。 细乐器伴秦，白8～10人组成，其节奏轻松、流畅。细乐器伴秦，白8～10人组成，其节奏轻松、流畅。 曲牌有“?调”、“剪剪花”、“剪剪花变新调”、“满州”、“双翠翠”、“下河”、“对花”等10多种。表演时男演员饰相公，女演员饰小姐，手持......>>

问题七：中国民间传统工艺有什么？ 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省蔚县的王老赏大弟子周兆明为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。 剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用，但是看起来生动形象。 编辑本段年画年画（new year paintings），中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。 传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 中国着名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。 各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。 年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。 年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神o护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建......>>

问题八：中国的民间艺术有那些? 中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、
土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵矗余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。
中国民间绘画艺术
中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。
中国民间舞蹈艺术
民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。
中国民间戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

问题九：中国的民间艺术有哪些？ 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。⑧ 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。? 食品 。糕点模、面花面点造型、糖果造型等

3. 河南有什么艺术

朱仙镇木版年画、开封盘鼓、豫剧、洛阳宫灯、河洛大鼓等。

1、朱仙镇木版年画

朱仙镇木版年画是中国古老的传统工艺品之一。作为中国木版年画的鼻祖，主要分布于河南省开封、朱仙镇及其周边地区。朱仙镇木版年画构图饱满，线条粗犷简炼，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。

2006年5月20日，朱仙镇木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2、开封盘鼓

开封盘鼓又称大鼓，是河南省开封市特有的一种传统鼓乐表演艺术。

开封盘鼓由众多人组成规模大小不一的鼓队，鼓队成员有的击打挎在身前的大扁鼓，有的敲击大镲、马锣等铜器，在“令旗”的指挥下，边演奏着各种复杂的鼓点，一边列队行进在节日的街头、广场。寄托了劳动人民对美满生活的向往和朴素的审美情趣。

3、豫剧

豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一 、中国第一大地方剧种。

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感着称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

4、洛阳宫灯

洛阳宫灯是一种特色传统工艺品，元宵佳节常见的装饰品。品种繁多，具有浓厚的地方特色。常见的有白帽方灯、红纱圆灯、六色龙头灯、走马灯、蝴蝶灯、二龙戏珠灯、罗汉灯等等。

尤以红纱灯最为有名。其造型优美，宜书宜画，撑合自如，易于保存。既可用于喜庆饰品，点缀升平；又可作艺术宣传，表彰新风。

2008年入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。

5、河洛大鼓

河洛大鼓，俗称“说书”，河南传统地方曲种之一。

河洛大鼓是一种以说、唱为艺术表演手段，叙述故事、塑造人物、表达思想感情、歌唱社会生活的传统音乐。

其演唱艺术形式有十一种词牌，最具代表性的传统曲目有《刘公案》、《双打擂》、《大红袍》、《大八义》、《小八义》等。

河洛大鼓发源于河南偃师，兴于巩义，流行于洛阳、孟津、登封等地。2006年5月20日，河洛大鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-12。

参考资料来源：网络——朱仙镇木版年画

参考资料来源：网络——开封盘鼓

参考资料来源：网络——豫剧

参考资料来源：网络——河洛大鼓

参考资料来源：网络——洛阳宫灯

4. 祭神仪式是怎样促成地方戏的

在唐代初期，唐太宗李世民诏封道教上清派创始人魏华存为紫虚元君，钦差河北巡查使尉迟恭在阳洛山督造紫虚元君宫。

此后，每年从农历的三月初三起，这里都要举行十几天的祭祀活动，各地的民间歌舞百戏也都要赶来会演。

到了唐宋时期，紫虚元君宫进行了扩建，由此带来的绵绵不绝的祭祀活动，促进了歌舞百戏的发展。元末明初，沁阳一带延续着一种乡风民俗，每当逢年过节、庙会赶集、祭祀拜神，人们都要举办民间花会活动。花会包括的民间艺术形式十分广泛，有社火、龙灯、高跷、跑马、旱船、剪剪花、风摆柳等。

其中，社火活动的前导是一种叫做“队戏”的活动，规模很大，它是由一村一社根据某些历史故事化妆成各类人物，手持刀、枪、剑、戟，打着旗帜，边走边舞。

在明代，沁阳南临黄河，济水、沁河、莽河、丹河流经其间，常有河水泛滥，人们以为是海神作怪。怀庆府又背靠太行山，属北温带气候，时有干旱，人们还以为是海神作怪。

所以在派穗亏明洪武、永乐年间，敬海神便成为当地百姓一种祈求平安、风调雨顺的祭祀活动。人们根据队戏的形式，组织一些艺人，不化妆、不登台、不表演，就地围桌说唱，祈求降雨。

祭祀时，在神像前摆设供品，桌上盘中放一条水蛇，相传是“河大王”化身，群众围着“河大王”演唱，故称为“海神戏”。

海神戏的唱词内容多是民间传说、历史故事、当地民俗民情。打鱼的刘老翁因黄河泛滥救人落水而死的传说，后来也被编成了戏曲《刘胡子打鱼》。

“海神戏”与“队戏”相比，已经进了一步。已分行当，采用民歌小调演唱，由锣、鼓敲打，笙、笛演奏老八板，并用木梆打击节奏。这时演“海神戏”的海神班，并不营业演出，而多采用围鼓圈，即地摊演出，板凳头尘神戏的方式。

所谓“板凳头戏”就是村中司鼓、拉弦及爱唱戏的人聚集在一起，拉几条长凳，围坐四周，中间摆放一方桌，放上乐器茶水之类，并不化妆也不穿箱，伴奏有板胡即可，不收费，演员的吃喝及低微的报酬由村社开支或富绅解囊。

久而久之，只要久旱无雨或是村中有事，都要组织起来演唱，意在求龙王早点降雨，人们把这种演唱形式称为“板凳头戏”，又因是在怀庆府，即沁阳产生的，所以人们又称它为“怀梆”。

随着时间的发展，怀梆逐渐兴盛了起来。到了清代中叶，怀梆出现了曲班社，并且开始在乡村跑台，有时为迎神赛会演唱，有时也为大户人家唱“庆寿戏”或“还愿戏”。

这一时期影响最大的是沁阳地区的李长顺戏班，李长顺，系沁阳市术楼乡感化村人，人称“李老总”，在清代光绪年间，他曾任府县里的捕盗班班头。他自幼酷爱戏曲，于是在1919年组织了两个戏班，有头班戏、二班戏，二班戏是怀族态梆，自己兼任两个戏班的会首。

二班戏成为当年怀梆名角荟萃的地方，不少演员有“一盖八县”的美称。如旦角红维、小翠等，他们的戏路宽，技艺高，唱做俱佳，唱对台戏很少败于对方，在沁阳一带无人不知，无人不晓，留下不少谚语：

当地卖牛要看红锥《坐楼》，三天不吃盐要看小翠《双孝廉》，三天不吃油要看小成《上门楼》。

演出的剧目有《桃花庵》、《反西唐》、《反长安》、《对花枪》、《赶秦三》等。

这一时期，怀梆的行当划分已经非常清楚，服装、化妆和唱腔也已经非常成熟了。怀梆戏班传艺教戏大多是口传身授。

学唱时老艺人甩手拍大腿为板眼节奏，逐字逐句教学唱者，如果学唱者不专心或出现错误，要受到师傅的惩罚和责打。学表演时，师傅一招一式给学习者比动作。教徒弟学习没有固定形式，不规范，这是“学耍戏”，即是业余爱好。

如果要正式拜师学艺，则需经人引见，并进行正规的拜师收徒仪式。正规拜师收徒时，首先举行拜师仪式，由担保人引见，通过师徒双方包括徒弟的家长的同意，当众给师傅三叩头，并签订契约为证。

到了清代末期，怀梆的发展势不可挡，日益兴起的怀庆商帮为推销四大怀药、布匹、竹货等，不断拓展市场而组织的怀梆演出活动，加速了怀梆的发展和成熟。

随着怀庆商帮坚定的脚步，怀梆逐步走向湖北、河北、陕西、山西等广大地区，甚至涉足北京、东北、广东等地，一时间声名鹊起，有“五府怀梆”的美誉。

由于演出范围不同所接受外来影响的差异，加之艺人本身条件，主要是嗓音优劣、发声吐字的各异，因此，他们在艺术上的发展也不尽相同，于是形成了“东路怀梆”和“西路怀梆”，他们各具特色、独立门户，各有观众。

以焦作为中心，流传在焦作以东一带，包括修武、武陟、获嘉、新乡、原阳、辉县、焦作等地均为东路怀梆。流传在焦作以西一带，包括沁阳、博爱、温县、孟州、济源、垣曲等地则为西路怀梆。

东路怀梆以着名老艺人崔福岭，艺名“拐兰孩”为代表，他以旦角戏出众，包括一些生、净行，其唱腔柔和、起腔平稳，吐字清晰，韵味醇厚、以情带声、声情并茂，演唱时腔少字多用字巧妙，善于叙述和抒情，给人以淳朴健朗、清澈委婉之感。

崔福岭在表演上以质朴细腻善于刻画人物见长。演出的主要旦角戏有《五凤岭》、《樊梨花征西》、《黄金蝉》、《宋孔明坐楼》、《山海关》、《桃花庵》、《凤仪亭》等。

西路怀梆以“盖八县”脱须老生张树柱，艺名“麻柱”为代表。他所带领的剧团经常演出《两狼山》、《七郎八虎闯幽州》、《马三保征东》、《卖苗郎》、《赶秦三》、《对花枪》、《反长安》等。张树柱以文武老生着称，非常注重蟒靠架子戏，也包括一些旦角。

西路演唱先声夺人、以声促情、声昂情沛、唱腔平直古朴属于硬上弦的唱法，同时富有高亢挺拔的特色。这与他们经常演出的剧目格调很相适宜。西路怀梆在表演上粗犷豪放，仍保持着大架势。尽管东西两路的怀梆各有特色，但他们也经常同台演出。

自此，以怀庆府为中心的语言音调为基础，形成了唱腔音乐激昂奔放，泌辣朴实，具有鲜明的特色的地方戏曲怀梆。

5. 渑池县特色文化

渑池县特色文化有黄河灯、镢把戏、十盘、棚口、吕祖山庙会等。
1、黄河灯：黄河灯是渑池县仁村乡民间传统游艺形式之一，清代时由山西省传入仁村，当代群众十分喜爱这一活动，由于它规模宏大，走道曲折，易使人入迷，而取名黄河灯。
2、镢把戏：镢把戏源于“怀梆”，是从河南沁阳（沁阳为旧怀庆府治）一带流传到渑池县南村乡的一种戏曲形式，具有历史悠久，古老浓郁动情的特点。
3、十盘：十盘，又称“十番”“十番鼓”“社盘”。是豫西地区农村中较为流行的传统乐种，是打击乐与吹奏乐为一体的交响音或誉磨乐，衫斗原以敲击乐为主，锣鼓和丝竹合奏则较晚。
4、棚口：棚口，又叫彩门，是一种传统的民间不扎工艺，是一种古老的民间艺术，是渑池县天池镇东天池村民间艺人的一手绝技，驰名宜阳、洛宁、新安等地。
5、吕祖山庙会：吕祖山庙会吕祖山纯虚闷阳观俗称“吕祖庙”“云光洞”“老庙沟”，因全真祖师纯阳真人吕洞宾曾在此修行而得名。

6. 唢呐艺术详细资料大全

唢呐艺术是一种中国民间传统文化表现形式。2006年河南省沁阳市甘肃省庆阳市申请非物质文化遗产。其基本乐器唢呐，俗称“喇叭”，是一种在我国各地广泛流传的民间乐器，根据不同分类标准可以分不同的种类，发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中套用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，旁枝老已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

基本介绍

• 中文名 ：唢呐艺术
• 非遗级别 ：国家级
• 申报地区 ：河南省沁阳市
• 批准时间 ：2006年
• 遗产类别 ：传统音乐
• 遗产编号 ：Ⅱ-37

历史渊源,艺术特色,演奏风格,结构,种类,代表作品,传承意义,

历史渊源

唢呐演奏 最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。 到了明代，古籍中始有唢呐的记载： 明代正德年间（1506～1521）唢呐已在我国普遍套用。明代武将戚继光（1527～1587）曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书o武备志》中说："凡掌号笛，即是吹唢呐。" 较详细的记载见于明王圻编《三才图会》（1607年刊）： 唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。" 明朝王磐《朝天子．咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章："喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨仕么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。" 明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音搭激乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。传说明代宗室朱载在唢呐八音孔的基础上研制出"眼管子"，为我国民族管乐的发展作出了巨大贡献。据说他曾在九峰寺创建"金鼓会"，每逢农历九月二十三，各地的唢呐班都要在这里聚会。 明末清初时有"同乐会"、"贾家班"，清至民国时有"麻金班"、"毛旦班"、"银河班"等唢呐演奏组织，在当地影响很大。沁阳一带有"大花轿，麻金吹，麻金不吹不结婚"，"闺姑女、门婿到，毛旦不吹不上轿"的俗语，正反映了这些唢呐班的影响。依照地域和技艺风格，沁阳境内的唢呐整体上可分为四大家两大派。以沁河为界，分为沁北派和沁南派；沁北派以张家、贺家、马家为代表，沁南派以贾家为代表。其繁盛之况，即此可见一斑。在四大家的影响下，沁阳境内的唢呐班社和艺人队伍规模不断增大，数量十分可观。 新中国成立至20世纪80年代，沁阳的唢呐班已发展到三十多家，从事唢呐演奏的人员达四百多人，呈现出乡乡有唢呐、村村有乐声的状况。据不完全统计，沁阳唢呐演奏的曲目达三百多首。在现当代民俗、艺术生活中，在继承传统的基础上，民间艺术家创作了一些新的具有一定代表性的曲运升目，如《故乡颂》、《九峰情话》、《沁阳春》。1997年12月，沁阳市被河南省文化厅授予"河南省民间艺术之乡"荣誉称号，后又被文化部命名为"中国民间艺术之乡"。

艺术特色

演奏风格

唢呐常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，是一件表现力很强的乐器。唢呐可用于独奏、合奏或伴奏，演奏风格大致可分为南北两派。 南方吹奏唢呐牌子（包括大部分戏曲伴奏），运用循环换气法一字一音，很少用其它演奏技巧装饰旋律。 北方民间艺人创造了许多高难度复杂的演奏技巧，如滑音、吐音、气拱音、气顶青、三弦音、箫音等，还有模仿鸡啼鸟鸣、人声歌唱（俗称咔腔）等特殊技巧，从而大大发展和提高了唢呐的表现力。 唢呐音量宏大有力，音色高亢明亮，常用作室外演奏，是民间婚丧仪仗和吹打合奏中的主要乐器。不仅在广大农村广为流行，并且是河北吹歌、山东吹乐、辽南鼓吹、潮州大锣鼓和山西八套等地方音乐离不开的乐器。在地方戏曲、说唱音乐和民族乐队中，也占有一定的地位。用它伴奏的戏曲和说唱音乐，具有浓厚的地方色彩。 唢呐的独奏曲目多源自民歌、地方戏曲、民间小曲和戏剧曲牌，具有浓厚的乡土气息和民间风味。传统曲目《百鸟朝凤》20世纪50年代初曾在第四届世界青年联欢节上获民间音乐比赛银质奖。

结构

唢呐由哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成。在木制的杆上开有 8个音孔，杆上端装有铜质侵子，侵子上面套有气牌和芦苇做的哨，杆下端安着碗。 唢呐结构上分别由双簧哨子（芦苇制成）、蕊子（铜制）、杆子（有白木，红木，老红木）和铜碗（喇叭形）四部分组成，大小根据唢呐的定调而不同，调子定得越高，唢呐就越小。除班大，班二和小海笛还有白木之外，其他都为红木料制作了，专业高档品为老红木和旧料老红木制作。 唢呐演奏

种类

唢呐品种繁多，按不同分类标准可以分为不同种类。 以杆的长短分五种 小唢呐： 杆长22～30厘米。最常用的是杆长23厘米的（又称"三吱子"）。流行在广东、广西、福建、湖南和江西等省。音色柔和，多用来独奏或合奏，尤以与二胡等合奏更为动听，并常为歌舞伴奏，其中流行湖南的唢呐，还用于说唱音乐"唢鼓"的伴奏。各地所用的哨也不同，有芦苇的，有麦杆的，也有用褐紫色胶性虫壳的（但吹起来非常软）。江西会昌的唢呐，侵子是用银做的，上、下口直径相差特别悬殊，并在侵子下端至第八孔上端的管中，装有一个中空管，音响别具一格。 中唢呐： 杆长32～40厘米。最常用的是杆长37厘米的（又名"黑杆子"）。流行于江苏、浙江和安徽一带。音量介于大小唢呐之间，音色柔和。多用于歌舞伴奏。中小唢呐，广泛流传于我国南方各省，北方称之为"南方唢呐"。 大唢呐： 杆长42～57厘米。最常用的是杆长50厘米的（又名"大杆子"）。流行于东北、山海关和冀东一带。哨用芦苇制成，哨片多呈口袋状，吹起来声音低沉宏大，常用来吹奏大型乐曲。 柏木杆： 比杆长50厘米的大杆子稍短，流行于河北、河南和山东一带。哨用芦苇制成，但哨片呈扇状，吹起来声音清脆明亮，多用来吹奏小调以及卡腔（模仿戏曲中人声唱腔）。大唢呐和柏木杆广泛流传于北方各省，在“吹歌”等民间音乐中套用，有“北方唢呐”之称。 海笛： 杆的长度不到20厘米，各部件也较小，流行于江苏、浙江和安徽一带。发音尖锐响亮，音色高亢，多用于器乐合奏。 按筒音的音高分 唢呐按筒音的音高分（以第三孔的音高作为调名）分为高音、中音和低音三种。 高音唢呐： 凡筒音在#f1以上的均为高音唢呐。 中音唢呐： 在#f～f‘1之间的为中音唢呐。 低音唢呐： 在f以下的为低音唢呐。 如筒音为a1的唢呐，就叫D调高音唢呐。 筒音为a的唢呐，则叫D调中音唢呐。

代表作品

《披红挂花》等

传承意义

庆阳西峰唢呐是以唢呐为主奏的民间吹打乐，也称鼓吹乐，经历代艺人不断加工传承至今，以其为数众多的曲牌、庞大的演奏队伍、丰富的民俗内容和浓郁的地方特色而成为我国民间音乐中一个独特的乐种。它以西峰为中心，分布在周边庆城县、环县、合水县、宁县、正宁县及镇原县部分乡镇。仅西峰区就有唢呐班社31个，从业人员286名。该乐种的表演形式有"大件"组合与"小件"组合两种。一般乐手都能掌握两件以上乐器，在人员不变的情况下可随意调动。 庆阳唢呐曲牌丰富，韵味质朴，自成体系，独具风格，经普查后采录的传统乐曲有一千二百余首，编入《庆阳地区民间器乐集成》的达496首，这些曲牌按源流沿革可分为器乐化程度较高的传统曲牌、民歌变奏和地方戏曲曲牌三类，代表曲目有《披红挂花》等。 唢呐 庆阳唢呐的文化价值不仅表现在音乐的独特性上，而且表现在其内容的延伸上。如"跑报"就是内涵丰富的表现形式之一，它通过口传方式极大地发挥了艺人的即兴创作能力，充分显示出劳动人民的聪明才智，对继承发扬传统美德、增强社会凝聚力具有重要的作用。然而，这一独特的乐种却处于严重的濒危状态，采取相应的抢救保护措施已刻不容缓。 唢呐演奏

7. 河南非物质文化遗产是什么

一、民间文学

梁山伯与祝英台传说（汝南县）、花木兰传说（虞城县）、盘古神话（泌阳县、桐柏县）、蛇闹许仙传说（鹤壁市淇滨区）、董永与七仙女传说（武陟县、汝南县、西平县、平舆县）、柳毅的传说（卫辉市）、崔莺莺和张生的故事（辉县市）、邵原创世神话群（济源市）。

汉族叙事长诗《郭丁香》（固始县）、愚公移山传说（济源市）、赵氏孤儿传说（温县）、大禹神话传说（禹州市）、王莽撵刘秀传说（西平县、遂平县、内乡县、灵宝市）、灵宝黄帝传说（灵宝市）、葛天氏传说（长葛市）、牛郎织女传说（南阳市）、竹林七贤传说（修武县）、帝舜传说（濮阳县）。

以上内容参考 河南省人民政府——河南省人民政府公布第一批河南省省级非物质文化遗产名录 148项非物质文化遗产上榜

8. 能代表河南的文化元素有哪些

1、唢呐艺术（焦作沁阳）

乐器唢呐，俗称“喇叭”，是一种在我国各地广泛流传的民间乐器，根据不同分类标准可以分不同的种类，发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

9. 河南有什么艺术

不知道是不是你想要的？
民间美术（9项）
1、 朱仙镇木版年画（开封市）
2、 黄河澄泥砚 （郑州市惠济区、孟州市、陕县）
3、 汴京灯笼张 （开封市）
4、 柘城李秀山泥塑 （柘城县）
5、 农民画 （舞阳县、汝南县）
6、 虢州石砚 （灵宝市）
7、 秦氏绢艺 （滑县）
8、 方城石猴 （方城县）
9、 民间剪纸 （陕肢棚县、灵宝市、卢氏县、辉县市、鲁山县）

民间音乐 （13项）
1、 板头曲（南阳市）
2、 中州筝派 （河南省艺术研究院）
3、 筹音乐 （许昌市）
4、 司马懿得胜鼓（温县）
5、 超化吹歌 （新密市）
6、 唢呐 （沁阳市）
7、 大铜器 （西平县、遂平县、郏县）
8、 河南盘鼓 武陟县、开封县）
9、 官会响锣 （项城市）
10、 轧琴 （舞钢市）
11、 信阳民歌 （信阳市）
12、 郑王词曲 （沁阳市）
13、 西坪民歌 （西峡县）

民间舞蹈（13项）
1、火龙舞 （孟州市）
2、苏家作龙凤灯 （博爱县）
3、高抬火轿 （沁阳市）
4、齐天圣鼓 （灵宝市）
5、回民秧歌 （项城市）
6、大仵民间舞蹈 （柘城县）
7、跑帷子 （汤阴县）
8、花挑舞 （固始锋此县）
9、艾庄铜器舞 （许昌县）
10、豫西狮舞（洛阳市大里王狮舞、巩义市小相狮舞）
11、麒麟舞 （兰考县、睢县）
12、火绫子（商城杈伞舞） （商城县）
13、双人旱船舞 （临颖县）

民间戏剧及曲艺（28项）
1、 豫剧（河南省艺术研究院）
2、 曲剧（河南省艺术研究院）
3、 越调（周口市）
4、 大弦戏（滑县、濮阳县）
5、 罗卷戏 （汝南县、滑县、内黄县、通许县*、范县、邓州市）
6、 目连戏（南乐县）
7、 道情（太康县）
8、 宛梆（内乡县）
9、 四平调（商丘市、濮阳县）
10、 大平调（濮阳县、滑县、延津县）
11、 皮影戏 （灵宝市、罗山县）
12、 杠天神 （新蔡县）
13、 怀梆 （沁阳市）
14、 河银饥迅洛大鼓（洛阳市）
15、 河南坠子（河南省艺术研究院）
16、 王屋琴书 （济源市）
17、 灶书 （固始县）
18、 丝弦道 （平舆县）
19、 锣鼓书 （三门峡市）
20、 清丰县柳子戏 （清丰县）
21、 河阳花鼓戏 （孟州市）
22、 二股弦 （武陟县）
23、 光山花鼓戏 （光山县）
24、 南阳曲艺 （南阳市）
25、 扁担戏 （新蔡县）
26、 扬高戏 （三门峡市）
27、 二夹弦 （开封市、睢县、滑县、延津县）
28、 落腔 （内黄县、辉县市、长垣县、淇县）