艺术有哪些科技不具备的特点

① 艺术特征有哪些呢

艺术的基本特征：形象性（艺术形象是客观与主观的统一，内容与形式的统一）；主体性（艺术创作具有主体性的特征）；审美性（艺术的审美性是人类审美意识的集中体现）。

形象性：艺术形象是客观与主观的统一；艺术形象是内容与形式的统一；艺术形象是个性与共性的统一。

主体性：艺术创作具有主体性的特征；艺术作品具有主体性的特点；艺术欣赏具有主体性的特点。

审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；艺术的审美性是真、善、美的结晶；艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

艺术的意义：

艺术的价值就是从美中感受愉悦挖掘心灵，艺术的意义就是意识与现实的协调。艺术的价值，人为核心，人们的审美态度决定了艺术的价值。艺术是精神产物，与我们的生活息息相关，它可以让丰富我们的的精神生活。

艺术的价值不止局限于生活，它在社会、历史、商业都有很大的价值。作为欣赏者，通过画面、声音、体验、观察、想象、情感多维度感知艺术作品的美，以此获得精神情感上的愉悦。

艺术的意义，满足人们精神层面的意识形态。当现实和意识摩擦，当理性与感性的碰撞，相互融合，由此孕育了艺术。艺术的意义更像一种信念，可以用音乐洗涤心灵，电影感悟人。

② 1.2艺术的特征

艺术的本质与特征密不可分，本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征

艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学以抽象的、概念的形式来反映客观世界；艺术则以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。

普列汉诺夫讲过 艺术“既表现人的情感也表现人的思想，但并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术最主要的特点。

各个具体艺术门类所塑造的艺术形象可以具有不同特点，但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。

艺术作品的形象是具体的、感性的，都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。

鲁迅先生说：＂表面上是一张画，一个雕像，其实是他的思想和滚模陆人格的表现。＂

例如意大利文艺复兴时期画家达芬奇的《蒙娜丽莎》，是几个世纪以来人们赞叹而又迷惘的作品。肖像画中的少妇据说是佛罗伦萨皮货商的妻子，刚刚丧子心情不好，达芬奇作画时请乐师在旁边弹奏乐曲，使少妇心情愉快，以便捕捉表现在面部的内在感情。画家在这个人身上寄托了自己的审美理想，以至后来分析学派艺术批评家们，用性欲升华理论来分析这幅名画，认为达芬奇在这幅画中体现出恋母情节。事实上是想通过这幅作品表现文艺复兴时期摆脱了中世纪宗教束缚和封建统治的人文主义思想，对人生和现实的赞美。

中国美学重视＂传神＂，不但反映了对象的本质特征，又表现了艺术家对生活、人物的理解。例如五代南唐画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》，这幅长卷以听乐、赏舞、休息、清吹、散宴五个连续画面描绘了韩熙载家宴情况。尽管画中夜宴排场豪华气氛热烈但韩熙载处于沉思压抑的精神状态，虽在夜宴歌舞中，却并不纵情声色，反映出内心矛盾和精神的空虚。这一人物形象的生动性和深刻性显示出画家传神的精湛才能和功力，也体现出画家对生活与人物的深刻理解。

不同的艺术门类，艺术形象具有各自不同的特点。一类是雕塑、大顷绘画等造型艺术，是再现生活的艺术形象中渗透着艺术家的思想感情，这类艺术主客观的统一表现为主观因素消融在客观形象之中。另一类是直接表现艺术家的思想感情，间接和曲折的反映社会生活，这类艺术主客观的统一表现在客观因素消融在主观因素中。例如音乐，是用乐音来组织艺术形象，音乐的主要内容是作者对现实生活和主观感受的思想感情。俄国作曲家穆索尔斯基《图画展览会》，是他参与加尔特曼的遗作展览后于1874年写下的，套曲由十首小曲组成，每首小曲以一幅图画为依据有人物肖像有表现生活的习俗，有的描绘民间童话和节日场面，运用＂漫步＂主题将它们连在一起。这些乐曲没单纯描绘画面，而是深入表现作曲家观图后的体验和感受，达到了客观因素和主观因素的统一。

任何艺术形象离不开内容，也离不开形式，二者有机统一的。艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感观的是艺术形式，艺术形式感动人、影响人是由于这种形式生动鲜明的体现出深刻的思想内容。

法国雕塑家罗丹：＂没有一件艺术作品，单靠线条或色调匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。＂中国美学史上，西汉刘安《淮南子》有这样一段话：＂画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏：君形者亡焉。＂就是说，画家只注重人物的貌而不重人物的神，在人物画中只重形似不重内涵，所塑造的艺术形象是不成功的。东晋时期顾恺之主要＂以形似神＂；南齐谢赫绘画六法时，第一条就是＂气韵生动＂。通过形象不仅是视觉直接看到的外貌或外形，也有无法直接看到却可感觉到领会到的内容和意蕴。

将深刻的思想内涵和完美的艺术形式有机统一的才是优秀的作品。19世纪末叶法国文学会为纪念巴尔扎克委托罗丹创作雕象，选择了巴尔扎克深夜写作时穿睡袍漫步的构思，以朴实、简练的艺术手法来突出这位伟大作家码辩的内在精神气质，使这座雕像取得巨大成功。成功在于，内容和形式的完美统一，真正在形似的基础上达到了神似。

成功的艺术形象都具有鲜明而独特的个性，又具有丰富而广泛的社会概括性。达到个性与共性的统一，艺术形象才有不朽的生命。

清代金人瑞赞叹《水浒传》中人物形象时说：＂《水浒》所叙，一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。＂黑格尔认为《荷马史诗》中，每一个英雄都是许多性格特征充满生气的总和，＂每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个完满有生机的人，而不是某种孤立性格特征的寓言式抽象品。

世上万物都是个性和共性的统一，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，许多艺术家在总结创造艺术形象经验时，总把能否从生活中捕捉到这种且有独特个性的特征，同时又具有普遍意义的事物当作成败的关键。例如鲁迅塑造的阿Q，他的＂精神胜利法＂不是他独有的特征，也是长期半殖民地半封建社会给人们造成的精神状态，是整个民族共有的，具有普遍意义的国民性弱点。

艺术形象这种个性与共性的统一，集中体现为艺术典型。所谓艺术典型是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。

艺术典型与艺术形象有联系又有区别，根本上讲，二者都是个性与共性的有机统一，具有共同的实质。艺术典型比艺术形象有更强烈的个性与更广泛的共性。艺术典型更加独特更加普遍，是艺术形象的凝练与升华。艺术典型具有个性鲜明的艺术独创性，又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。

艺术用形象反映社会生活，融入了创作主体及至欣赏主体的思想感情，体现创造性和创新性。主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏。

艺术创作的内容来自于社会现实生活，同时，艺术创作是一种创造性劳动，艺术家作为创作主体对艺术创作起决定性作用。艺术创作离不开社会生活更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。艺术创作的主体性特点是由于艺术生产是一种特殊的精神生产。马克思指明动物生产是出于本能是不自由的，只创造自己和后代延续生命直接需要的东西，并只能按照自己物种的尺度来生产。人在生产活动中，能＂把内在尺度运用到对象上去＂，把人的本质力量在劳动生产中、劳动产品中对象化，打上人的标记和烙印，并且＂按照美的规律来建造＂。劳动产品成了人的本质力量的对象化，使人能从中直观自身。物质生产是如此，精神生产更是如此。

艺术创作的主体性集中表现为艺术家创作活动具有能动性和独创性。艺术创作的能动性使艺术成为主观与客观、再现与表现的辩证统一。艺术作品凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩和艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性。

中外艺术实践中的例子，唐代画家韩干笔下的马和元代画家赵孟頫笔下的马迥然不同，体现出两位画家各自的艺术风格和独特的艺术追求。韩干注重实际观察，细心观察马的形状、毛色，终成画马名家《照夜白图》。他画的马肥肥大大，杜甫称＂画肉不画骨＂，唐代美术理论家张彦远的《历代名画记》中提出了不同看法。元代赵孟頫画马、山水的名家，画马取法唐人，师其意而不师其形，《秋郊饮马图》画中十几匹马姿态各异，但匹匹精神抖擞表现出马的健美和善于奔跑的习性。2、艺术作品具有主体性的特点

艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的解明烙印。千姿百态的众多艺术作品源于凝聚着对生活独到的发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。

艺术生产的产品和物质生产的产品的不同：艺术作品都独一无二、不可重复，具有艺术的独创性。如韩干和赵孟頫画马不同，契诃夫和高尔基描写俄国社会下层人民生活不同，北宋画家与清代郑板桥画竹不同，朱自清和俞伯平都写了《桨声灯影里的秦淮河》却有各自解明的艺术特色。

美感有共性也有差异性，有社会功利性也有个人直觉性，有千差万别的个性特征。由于欣赏者生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，在审美感受上形成鲜明的个性差异，使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印。

＂一千个读者就有一千个哈姆雷特＂说明了艺术欣赏的个性差异。同一部作品在不同人看来具有不同价值，获得不同感受。鲁讯说同一部红楼梦，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。所感迥然不同是因为艺术欣赏中，欣赏主体和艺术作品之间是一种相互作用的审美主客体关系。

艺术欣赏以客观存在的艺术作品为前提，欣赏主体对艺术作品的感知、能动改造加工过程。艺术欣赏活动中，欣赏主体与艺术作品之间是相互作用的关系，一方面艺术作品总引导欣赏者向作品所规定的艺术境界运动，另一方面欣赏主体又总按自己的审美理想和审美感受能力来改造和加工作品中的艺术形象。艺术鉴赏的本质是一种审美的再创造。

美学家王朝闻先生，从文艺创作与欣赏者关系来说，艺术作品需要有个性，欣赏者也不能没有个性。＂知多偏好，人莫圆该＂是正常现象。欣赏者个性使艺术欣赏具有了主体性特点。＂仁者见仁 智者见智＂。例如19世纪俄国作家赫尔岑，看完莎士比亚的《哈姆雷特》号淘大哭，而列夫托尔斯泰看后十分冷漠，认为哈姆雷特是一个＂没有任何性格的人物，是作者的传声筒而已＂

艺术欣赏主体性特点可以使欣赏者实际获得的艺术感受与艺术家原来的创作意图之间产生差距。如柴可夫斯基《第四交响曲》第一章作曲家说＂这是噩运，这是那种生命的力量＂而对柴可夫斯基音乐感受极深的梅克夫人也只是说＂在你的音乐中，我听见了我自己，我的气质，我感情的回声＂而已。一般欣赏者自然更无法理解作曲家的初衷。相反情况，具有较高艺术修养的欣赏者，对艺术形象的感受不但十分接近艺术家创作意图，甚至比艺术家本人想的更丰富更深远。贝多芬《第五交响曲》自己解释为＂命运在敲门＂，法国浪漫音乐大师柏辽兹认为＂这简直就像奥赛罗的愤怒，这不是恐慌不安，这是受了折磨之后暴怒之下的奥塞罗的形象。＂

以艺术生产角度讲，艺术作品须具有以下两个条件：一、必须是人类艺术生产的产品；二、必须具有审美价值即审美性。

艺术生产是为了满足人的审美需要，本身就是审美意识物质形态化了的集中体现。

美的形态分为自然美和艺术美，区别在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品，只有那些能给人精神上愉悦和快感具有审美价值和审美性的人类创造物才称为艺术品。

艺术审美性集中体现人类审美意识。审美意识的产生和发展离不开人类的社会实践，艺术从历史发展过程中完成由实用向审美的过渡成为人类审美活动的最高形式。艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。任何艺术都有自己独特的物质材料和艺术语言，使人头脑中的意识物化为艺术作品，成为人们传达交流意识的手段。通过艺术的物质材料和手段，使人类千百年来审美意识记录保存下来世代流传，成为精神文化宝库。

艺术美高于现实美是因为艺术家的创造性劳动把现实生活中的真善美凝聚到艺术作品中。

艺术的＂真＂是艺术家的创造性劳动提练加工使生活的真实升华为艺术真实，化真为美通过艺术形象体现出来。艺术的＂善＂通过艺术家创作使艺术家人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，化善为美，体现为生动感人、有血有肉的艺术形象。例如，北宋张择端的《清明上河图》，体现出艺术的真善美统一，取材于真实生活，反映北宋汴京各阶层人物的生活。这幅画在美学史上有重要地位，为民俗学、建筑学、历史学提供了研究资料。突破了自唐、五代以来宫廷画家多以贵族官宦生活为主题的人物画的桎梏，以中下层市民现实生活为题材，直接反映市民的生活理想和审美情趣，人民性和现实性直接影响到明清插图和年画的发展，也体现出艺术家对劳动人民的歌颂和赞美。运用散点透视法。

生活中的丑经过艺术家的创造性劳动，通过审美特征在艺术作品中体现出来，事物本身的丑性质没变只是具有了审美意义。

莫里哀的讽刺喜剧《吝啬鬼》，塑造了阿巴贡极端自私而贪婪的人物形象，揭露资产阶级贪财如命的本质。另一部《伪君子》塑造出达尔丢夫无耻伪善的形象。莎士比亚《威尼斯商人》贪得无厌的高利贷者夏洛克；《麦克白》中麦克白夫人，内心丑恶，唆使丈夫害国王，最后同罪行而发疯。

艺术美注重形式但不脱离内容，它是二者的有机统一。南齐画家谢赫《古画品录》中提出＂绘画六法＂对我国古代绘画实践的系统总结。＂气韵生动＂是总的要求，其他都涉及艺术形式问题。德国18世纪美学家莱辛认为＂在古希腊人看来，美是造型艺术的最高法律＂结论是＂凡是为造型艺术所能追求的其他东西，如果与美不相容，须让路给美；如果和美相容，也至少须服从美。＂俄国19世纪文艺理论家别林斯基也同样强调：现实的美只在内容，而艺术则把它融化在优美的形式里，因此，绘画才优于现实。

每种艺术都有独特的形式美，由于各种艺术长期历史发展，艺术门类在运用形式美规则方面积累了许多经验与规律。这种形式美的法则不是凝固不变的，艺术贵在创新，随着艺术实践的发展，形式美的法则也在不断变化和发展。艺术家在创作实践中，探索和寻找美的形式，从内容出发选择最恰当的形式加强艺术的表现力，使艺术形式美日益丰富和发展。拿建筑艺术来说，从古希腊罗马开始，将毕达哥拉斯学派的＂黄金分割＂奉为建筑艺术形式美的法则，强调建筑物各部分间的比例，如古希腊帕提农神庙。由46根大理石圆柱环绕成一个回廊。世界各国建筑师研究后认为，帕提农神庙之所以这样美，是因为它的高、宽和柱间距都符合＂黄金分割＂理论。

随着大工业生产的发展和建筑艺术的突飞猛进，建筑师们扬弃了传统形式美法则，反对在艺术形式美上的整齐划一，提倡探索和创新。澳大利亚悉尼海湾的悉尼歌剧院历时15年，包括五个厅外形独特，屋顶第五个＂立面＂供人从空中或周围的高层建筑上观赏。成为澳大利亚国家的象征。

艺术形式美在于生动鲜明的体现出内容。刘勰《文心雕龙》中＂故情者文之经，辞者理之纬，经正而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也。＂他认为形式服从于内容。顾恺之＂以形写神＂要求抓人物典型特征，表现人物内在精神。王维＂凡画山水，意在笔先＂。黑格尔的美学核心＂美是理念的感性显现＂认为艺术美的本质在于感性形式体现出理性内容。罗丹认为＂一幅素描画或色彩的总体，要表明一种意义，没有意义便一无美处。＂

帕提农神庙体现出古希腊时代的＂美就是和谐＂的美学思想。是雅典的奴隶主民主制度下的产物，体现这个时代民族的社会背景。悉尼歌剧院是当代艺术与现代科技结合的产物，标志现代工业社会中建筑技术和建筑材料已达到很高水平。悉尼歌剧院具有突出的鲜明个性，设计师丹麦建筑家伍重强调现代建筑从属于自然环境＂有机建筑＂理论，建筑应与周围环境有机融合在一起。

③ 艺术的基本特征

其实艺术的基本特征的简单:

艺术是人们闲暇时候来消遣的娱乐项目,这是人类最早创造艺术时候的初衷.到后来艺术发展为人们美好的向往和对未来的遐想.艺术具有广泛性,普遍性,大众性,艺术家只是杰出的代表,我想每个人都是艺术家,只是在艺术领域中所在不同而已.后现在把艺术神圣化,这也是发展必须的道路之一,因为这时代人们已经对社会和未来开始了恐慌,所以后现代主义的艺术作品都带有浓重的希望色彩,这时候的艺术代表了一代或者几代人的理想和崇敬.这就是艺术,在不同的时代有着不同的意义和定义。所以艺术的含义就是:带着相同和不相同的特征,被人们创造出来并代表人们思想的产物。这就是艺术!

④ 艺术的基本特征有哪些

一、形象性

1.艺术形象是客观与主观的统一

2.艺术形象是内容与形式的统一

3.艺术形象是个性与共性禒统一

二、主体性

1.艺术创作具有主体性的特征

2.艺术作品具有主体性的特点

3.艺术欣赏具有主体性的特点

三、审美性

1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

2.艺术的审美性是真、善、美的结晶

3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一

拓展资料:

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。 表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

⑤ 艺术的特点是什么

1、形象性
艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。
2、主体性
艺术美还有一个基本点征，就是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活，但是，这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术美的基本特征之一，不但体现在艺术创作上，而且体现在艺术欣赏中。
3、审美性
从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其他一切非艺术品区分开来，也使得艺术美与自然美区分开来。

艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。

⑥ 艺术具有多种不同的属性

定义：反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。 所属学科：资源科技（一级学科）；旅游资源学（二级学科） 本内容由全国科学技术名词审定委员会审定。
艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
其主要属性：文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物。
艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。自然界更是最大手笔的艺术家。而任何事物，无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。它的表达方式种类不同，但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。当任何平凡的事物演绎至艺术的层面，将几近于完美。 摄影
[4] 人类艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。 什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。 艺术
[5]人的主观行为的三种基本功能
在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。
艺术是娱乐游戏的一种方式
艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。 摄影
[6]什么是艺术
然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？
人的主观需求
人的主观是以人的“自我”形态为根据的，人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为，称为人的主观需求。当客观事物满足了人的主观需求时，人在主观上就会产生快乐感觉；当客观事物不能够满足人的主观需求，或是损害了人的主观利益时，人在主观上就会产生痛苦感觉。在现实生活中，人们经常会因为主观需求得不到客观事物的及时满足及经常被某些客观事物损害自己的主观利益而产生出许多的痛苦感觉。可以说，人们在日常生活中的全部行为内容，就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。然而，这种追求或拒避又经常会因为客观条件的限制而不能够如愿，这就使得在现实生活中人们的主观上总是因许多事不能够如愿而存在着许多的缺憾，这种主观缺憾总使人持续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。
人体的三大功能系统
人体有三大功能系统：一是基本功能系统，二是认知功能系统，三是情感功能系统。基本功能系统的基本功能，是负责完成人体正常的生理代谢、器官发育和个体生殖等最基础的生命活动任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的基本器官。认知功能系统的基本功能，是负责完成人体对客观事物的“认知”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为体人的认知器官。人的认知器官，目前普遍认为是集中于人的大脑。情感功能系统的基本功能，是负责完成人体由认知成果所引起的“情感行为”的发生和人的不同个体间的“情感交流”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的情感器官。情感功能系统的“中枢”，被许多人认为在人体的“心区”。 封面
[7] 人体的生命活动，是以人体器官与客观事物发生关系才能够进行的。人体器官与客观事物发生关系时所产生的机能现象，称为器官行为。人体的器官行为，是人体器官“天生”所具备的机能现象，是人体生命活动的基础，是人体器官的本能需求，在很大程度上也表现为人在社会生活中的主观需求。人体器官的许多行为，能够使人产生快乐感觉，这种器官行为正是人在主观上所企盼和追求的。确切地说，人的主观需求，正是以人体的三大功能系统对客观事物的需求行为为基础的。可以说，人的社会生活的全部内容，就是主观上对一定形式和内容的器官行为的无休止追求。 情感器官通常所产生的行为内容，主要有喜、怒、哀、乐、悲、欢、思、恋、怨、恨、惊、疑、盼、烦、惧等等。情感器官的这些行为，都是人在主观上经常需要的。无论是在人们的基本生产劳动、基本社会生活或是娱乐游戏活动中，情感器官的这些行为都能够产生。然而，在现实的社会生活中，情感器官产生这些行为，通常都需要人在主观上付出许多代价。如，劳动的过程和成果可以使人获得喜、怒、哀、乐，可劳动过程中的长时间的辛苦通常让人们在主观上不愿意忍受。许多的娱乐游戏活动虽然能够使情感器官获得较为激烈的行为反应，但娱乐游戏活动通常又要消耗大量的生活资料。 在生活实践中，人们发现，有些娱乐游戏活动只需要花费较少的社会财富，就能够使情感器官产生足够多的行为反应。如，说故事和听故事，就能够只花费很少的社会财富而使人的情感器官产生出现实生活中所有的器官行为反应。
虚拟文化现象
在人们的社会生命中，现实生活中真实的客观事物满足了人的主观需求或违背了人的主观需求时，能够使人产生快乐感觉或痛苦感觉，并且能够引起情感器官的行为反应；人与故事中的虚拟的客观事物发生关系时，也同样能够使人产生快乐感或痛苦感觉，并且也同样能够引起情感器官的行为反应。而且，故事中的客观事物比起现实中的客观事物更容易引起情感器官的强烈行为反应。如，现实生活中的“小芳”会让人觉得善良美丽，会让人朝思暮想，寝食难安；然而，故事里的“林妹妹”更会让人觉得柔情万种，更会让人为她失魂落魄，伤感万分，痛不欲生。现实生活中的“小芳”经常不能够满足人的主观需求，而故事中的“林妹妹”却能够对人的主观缺憾产生非常好的慰藉作用而使人产生“别具滋味”的快乐感觉。 艺术
[8] 情感交流，是人的情感器官经常性的行为需求。心里的缺憾向他人倾诉一下，内心的欢喜事向他人陈述一下，听听他人讲些新鲜的事情，或有新鲜的事情向他人讲述，都是人们在日常生活中必需的情感交流行为。然而，在现实生活中，并不是经常都会发生一些“有意思”的和“值得说说”的悲伤或欢喜事。实际上，人们相互交流的绝大多数内容，都是相互听来或看来的关于他人的事，尤其是采用夸张和虚拟的方法编造出的关于他人的情节曲折和内容精采的故事。在现实生活中，说故事和听故事，具有非常好的情感交流效果和对主观缺憾的慰藉效果。自古以来，人们都非常喜欢听故事，也非常喜欢编故事。听故事的人总想听更精采的新故事，编故事的人也总想编出更精采的新故事。想听故事和编故事，早已成了人们生活中非常重要的主观需求。非常自然地，听故事和编故事，就发生和发展成了人们社会生活中一种非常独特的文化现象。这种文化现象，其功能的主要方面是专门满足人的主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求的，其文化形态的本质特点是虚拟人们的现实生活。这种文化现象，称为虚拟文化。本文把这种专门为了满足人们的主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的虚拟文化现象，称为艺术。一直以来，艺术的内含没有过明确的界定，每个对艺术有所关注的人对艺术 都有自己的界定，这是因为一直没有一个公认的界定艺术的客观标准。本文对艺术的界定，一方面给出了明确的客观标准，另一方面明确定义了艺术的本质，从理论上把艺术同普通的娱乐游戏行为严格地区分开来，从而能够明确指导人们的艺术实践。本文对艺术的界定，也许在很大程度上背离了“艺术”原来的词意，这并不要紧，因为类似的先例在理论界是有过的。
艺术的本质
艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生。人类语言有许多种形式，如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言及现代的电影电视语言等等。书法家梅湘涵指出艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影和电视剧等等艺术形态。没有语言，就没有艺术的发生基础；如果人们相互间语言不通，就不能够实现艺术的交流。 艺术欣赏
[9] 艺术用语言创造出虚幻的事件，让他人通过对语言的理解来感觉虚幻事件的发生情景，在感受情景的过程中，人的相应的主观缺憾就会得到适当的慰藉，人的情感器官就会产生出活跃、激烈的行为反应。人的主观缺憾的慰藉及情感器官的行为反应，完全是以人在社会生活中对一定客观事物的主观需求为根据的。所以，艺术所创造出的虚拟事件，就必须以人在社会生活中的主观需求为根据，才能够发挥出显着的艺术效果。 有句成语叫“画饼充饥”，是对艺术的最形象的诠释：人由于饥饿想吃饼子，没有饼子，只好画一张大大的饼子来自慰，饥饿的人看到画中的这张饼子，主观上能够获得些许的满足感，情感器官也会产生出些许的喜悦。古人有赋：说梅止渴，稍苏奔竞之心；画饼充饥，少谢腾骧之志。这实际上是对艺术的发生原理和社会功能的最生动和精辟的阐述。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、 最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。 艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态。通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。 艺术欣赏
[10]艺术是一个空泛、混乱的词
通常需要更加空泛的语言来描述这个词，结果导致人们知道有艺术这个词，却不知道艺术具体指的是什么；一个不能统一的概念，实际上人类不统一的感知系统才是这个词的基础，也导致了艺术的相对有限性。
编辑本段艺术作用
艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。
编辑本段艺术种类
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。 需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。 一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为 表演艺术（音乐、舞蹈等） 视觉艺术（绘画、摄影等） 造型艺术（雕塑、建筑艺术等） 视听艺术（电影，电视等） 语言艺术（文学等） 综合艺术（戏剧、歌剧等） 比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为： 时间艺术 空间艺术 综合艺术。
电脑艺术
电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。 凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG，CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。
艺术专业分类
美术(绘画、设计)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。
编辑本段艺术起源
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说，主要包括：巫术说、游戏说、劳动说等等。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于美术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。

摘自网络网友，谢谢。

⑦ 在美学家看来,人工智能无法创作真正的艺术的原因有

在美学家看来，人工智能无法创作真正的艺术的原因有：

1、艺术作品是富含思想性的，没有思想性的作品不值得被称为艺术品。人工智能是非常理智的，记忆力非常好，但他们不懂什么是美，什么是幽默，其本质是根据一定的代码进行分析找到最优答案并输出，不具有思想性。

但是，艺术从它诞生开始，就是极其感性的一个学科，同一个人在不同的环境下可能会形成完全不同的艺术作品，同一件作品在不同的时间人们对它的评价可能完全相反。

2、艺术家具有较高的审美能力和具备一定美学基础。艺术家是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作而有一定成就的艺术工作者。

进行艺术作品创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具者桥厅备了一定的美学基础的人。既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。

3、艺术的诞生需要真实的实践。艺术诞生于灵感，这是我们对于艺术产生原因的看法。但灵感并非真的虚无缥缈、妙手偶得，而是来自艺术家长期大量的练习，以及对于生活的深刻观察使然。

即便人首隐工智能真的可以游遍名山大川，为艺术付出可贵的实践，但其前提也是人类赋予它艺术的目的，它是为了艺术而艺术。这样被他人刻意赋予的艺术形式，其实已经违背了“艺术源自本心”的原则，换句话说人工智能只要还有“人工”的前缀，其艺术的真实性就会大大折扣。

4、艺术的欣赏需要具体的语境。我们常常抱怨，某些艺术作品看不懂、听不懂，读不懂。除了特定的艺术形式我们不太熟悉之外，更是因为我们没有进入该类艺术的“语境”。艺术语境是艺术特有的逻辑，它需要相应的人生阅历予以激活，更需要文化背景予以铺垫。

人工智能的办法是“算法”，毕竟人工智能可以全方位、无限制地获取艺术的逻辑，在人工智能的词典里没有国别和历史的具体区分，唯一的区分就是量的多少，以及途径的不同。

人工智能其实就是“行画”的科技加强版，它的算法也许会提高对艺术的解构、剖析能力，但对于艺术的创造却无能为力，因为艺术作品的诞生是组合、整理，刹那的光辉闪现，在艺术领域人工智能无法替我们做真正的决定，正如人工智能无法替代我们去感觉世界，无法替代我们活着。

5、艺术的结果永远不会终结。艺术是不朽的，这是公认的事实，更是艺术的特点。即使千百年来熠熠生辉的艺术大师们，早已巨星陨落，但他们的作品一直激励着更多的艺术家们层出不穷，也激励着我们的生命，焕发不一样的光彩。

康德说：艺术之所以是艺术，是因为艺术是有关生命的真理。康德是在阐述艺术本源，有关生命的学问。正如没有黑就没有白、没有恨就没有爱，生命存在的有限，恰恰决定了艺术魅力的无限，而人工智能的生命虽然无限绵延，但它无法理解艺术如何表现生命，如何表现死亡。

除了科学构造的外部世界，我们还拥有敏感而复杂的内心世界，这个内心世界需要科学点拨、引领、规范，但更需要真正的艺术去抚消链慰、启发、和完善。

艺术有着科学无法到达的领域，正如人性之复杂，人类之光辉无法通过具体的数字或是图标粗暴的表达，于是尊重艺术的独特性，就是尊重人性、尊重我们自己以及尊重未来。

⑧ 艺术的主要特征是什么

一、形象性

1.艺术形象是客观与主观的统一

2.艺术形象是内容与形式的统一

3.艺术形象是个性与共性禒统一

二、主体性

1.艺术创作具有主体性的特征

2.艺术作品具有主体性的特点

3.艺术欣赏具有主体性的特点

三、审美性

1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

2.艺术的审美性是真、善、美的结晶

3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一

拓展资料:

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。 表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。