艺术与审美有哪些方面

❶ 艺术与审美体现中国古人的审美追求和情趣的有哪些

1、明清家具。

明式家具是指制作于明至清代前期的家具，是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨明珠。它不仅服务于人，同时还凝聚着独特的艺术风格，综合反映了明清时期的生产发展、生活习俗、观念意识、大众审美情趣以及科学技术和物质文化的发展水平。

明清家具的设计风格是同期大众审美文化意识在工艺生产活动过程中逐步积淀和凝聚的，充分反映了同期大众审美意识的核心内容，体现了当时的审美需要、审美理想、审美趣味、审美标准等审美意识。

❷ 艺术特征包括哪些方面

艺术的基本特征有形象性 情感性 主体性等

形象性是指艺术总是以某种形象呈现出来 ，如绘画是用线条 色彩 构图构成的图形的形象 ，音乐是用旋律 节奏 音色等构成的声音的形象 。

情感性是指艺术品常常饱含情感 ，同时创作艺术 ，欣赏艺术也都常常伴随强烈情感 与自然科学的冷静理性不同。

主体性是指艺术品常常体现创作者的想法 ，理想等 是主观性的 ，不是客观的 艺术能够表现现实所没有的东西 ，相对人们在客观现实受到的各种束缚 ，人们在艺术中可以获得更多的自由。

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。 表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

❸ 艺术设计有哪些基本的审美特征

艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。艺术审美需要具备一定的审美能力，艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中，好比"桥梁"一样，使艺术之间相互沟通，相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术的触类旁通，甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。

认识艺术通感

艺术最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。所以，艺术通感应当是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言，艺术通感的能力越强就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术通感点，从而作艺术真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，其艺术通感能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。所以，艺术通感能力的提高是审美能力提高的一个重要标志和体现。

艺术通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指在各种艺术符号的流动中，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通审美体验的心理过程。它是不同感觉的相通与挪借，是社会生活实践经验积累的结果；运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术思维，可化无形为有形，化抽象为具体，创造生动感人的艺术形象及艺术境界：通感有"感觉直觉联想"和"情感态度联想"的方式。在艺术审美中艺术通感是使艺术符号流动起来，并产生高层次审美体验的关键之一。

人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。从"通感"的角度讲这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。"通感"在审美教育中有着极高的价值。它要求人们，不仅观其形，更要见其神， 即从外在的形象中看到内在精神，从情感起伏中体会到它的深刻含义。因此，我认为单一感官的发展不能形成真正的艺术能力，在审美培养中应充分调动多种感觉，即用"通感"丰富心灵的审美体验，用艺术通感在各种艺术间建立审美沟通的桥梁。艺术通感不仅仅发生在感觉层，它是更高级的心理活动。其间要注意"统觉"对人的意识所进行的统一整合方面的独到作用。统觉将分散的感觉刺激调动到一个整体集合内，各类不同刺激在整体作用下产生了关联。统觉的综合作用是依据关联和联想，由统觉的综合作用而产生集合观念，并引起两种统觉分析：一种叫想象，一种叫悟性。统觉中正是有了关联和联想才产生了集合观念--整体性认识。

艺术的审美特征

在文艺学中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美，必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类艺术的审美特征做简要分析：

一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。

（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。

（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。

（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

艺术分类并非绝对的、无条件的，相反，各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性，它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别，又有联系，相互转化，共同发展。它们的审美特征也有很多共通之处。实现艺术通感的审美体验，必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处，并通过感觉之间的相通与挪借，使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通。

❹ 什么是审美包含哪些内容(4分

1、审美概述：要解决这个问题，首先应该明确什么是美，美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。其次我们应该明确，审使人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程。由此可见，审美是一种主观的心理活动的过程，使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法，因此具有很大的偶然性。但它同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响。以文革为例，当时的许多行为在今天的人们看来是极端的丑恶，而在当时的人们的心中则是忠于党忠于国家忠于人民的表现。
2、从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少都会对人们的审美观造成影响。

3、由于审美是一种主观的活动，因此很多人会认为，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美。其实不然，人们对动物中是否存在审美这一行为的推测，很大程度上被人们的思维所左右，而并不是真正从动物的角度出发，因此难免存在偏差。因此也很难说审美仅是人类所特有的。
4、审美的范围其广泛，包括：建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上，街边的风景就需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美…….当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应是从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。我们不断叩问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。

❺ 艺术包括哪些方面

时间艺术：音乐、文学、曲艺等
空间艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等
时空艺术：戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技等

❻ 艺术与审美的关系是什么

艺术与审美的关系如下：

艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。

艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。

在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。

艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。

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造型艺术：

所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。

在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、细致和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。

人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。

直观性是视觉艺术最基本的审美特征。视觉所直接感知的，是直观的形状、色彩（或色调）和质感（质地或体量）及其构成关系。

因此，在视觉艺术中，无论是平面（绘画、书法与摄影）还是立体（雕塑、建筑）的造型，都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等，都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。

在视觉艺术中，形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来，构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。例如，基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力，线条可以产生直接的审美感染力，不同的线条则能给人不同的审美感受。

因此，线条不仅成为绘画的主要语言要素，也是其他视觉艺术的重要语言。色彩具有影响人的情感的功能，它也是视觉艺术的主要审美要素，不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向，获得视觉快感并体悟其表现意义。

❼ 艺术的审美本质是什么

本质是人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。

所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。

提高自己的艺术审美的方法以及付出的代价：

1、对大自然的热爱。 美的艺术源于大自然，无论是翁郁芬芳的花木，还是歌声美妙的鸟儿都能够给人一种审美的愉悦感。很多作家或者艺术家都会关注和欣赏大自然的美丽。

2、多阅读些人文类书籍。这些书籍都会使得阅读者感到一种艺术的美感。当然这种艺术创造来源于作者对美好情感和幸福生活的追求。美的艺术不是凭空产生的，而是在生活体验的基础上创造出来的。

3、多了解国内外艺术。人们对审美的艺术的理解和思考可以说远古时期就已经出现了，不过那时候的艺术作品水平还不算很高，有一种天真朴拙的美感。随着社会发展程度很高的时候，人们无论是造型艺术还是审美能力大大提高了很多。所以我们平时可以多了解些这类艺术，对提高我们的审美还是有帮助的。

4、要有一颗包容的心。我们在审美的时候，不能对这幅艺术作品或者文学作品一概而论。我们要理合分析作品的优长和不足之处。每个人对美的感受和理解的程度不一样，自然得出对美的评价是不太一样的。

5、多实践 。我们要提高审美能力需要多从生活素材中汲取丰富的养料，这样才能更好的理解和感受到美的艺术内涵。

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艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。一般审美是对现实美的观照，现实中的客观事物或现象，原不是作为人们的实践对象和认识对象而存在的。

在社会实践中，它们与人首先形成了意志实践关系和理智认识关系。在这个基础上，当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时，才出现了比较成熟、纯粹的审美关系。而艺术美则不同于现实美，它是作为审美对象而生产、而存在的。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。

艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。它不能像客观事物那样可以作为实用品出现，如画上的马不能骑，香蕉、蜜桃不能吃等。

艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。

❽ 艺术与审美

艺术跟审美是紧密联系不可分割的
艺术是艺术家带着他的美的观念创造艺术作品，这是审美的表达
欣赏者来欣赏作家的作品，感受作家表达的美，自己也带着对美的认识。
所以设计对设计者在美的认识修养和表达技巧（专业训练）方面要求很高。
设计其实有两个方面，毋宁说两个层次：一是符合通行的审美原则，或者说是迎合大众审美趣味。
另一个层次是要有自己个性的地方，是你独特的要表达的。艺术就是表达个性，有时候个性和刚才说的第一个层次相矛盾，是坚持还是妥协就是区分艺术水准的标准。
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❾ 谈谈艺术的审美价值

艺术的审美价值的本质是人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。

所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。

提高自己的艺术审美的方法以及付出的代价：

1、对大自然的热爱。 美的艺术源于大自然，无论是翁郁芬芳的花木，还是歌声美妙的鸟儿都能够给人一种审美的愉悦感。很多作家或者艺术家都会关注和欣赏大自然的美丽。

2、多阅读些人文类书籍。这些书籍都会使得阅读者感到一种艺术的美感。当然这种艺术创造来源于作者对美好情感和幸福生活的追求。美的艺术不是凭空产生的，而是在生活体验的基础上创造出来的。

3、多了解国内外艺术。人们对审美的艺术的理解和思考可以说远古时期就已经出现了，不过那时候的艺术作品水平还不算很高，有一种天真朴拙的美感。随着社会发展程度很高的时候，人们无论是造型艺术还是审美能力大大提高了很多。

4、要有一颗包容的心。我们在审美的时候，不能对这幅艺术作品或者文学作品一概而论。我们要理合分析作品的优长和不足之处。每个人对美的感受和理解的程度不一样，自然得出对美的评价是不太一样的。

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文学的审美价值：

文学作品在一定程度上具有被欣赏、被感知的立场，可按照“意向性对象”对文学作品加以分析。该理论出自茵伽登的“纯意向性对象”理念，并对其进行了适当修改，将意义作为对象，将材料实体化，最后将二者统一。

由于观念与意识相互依赖，将关键与意识相结合，进而对作品深层次解读。

文学作品若还未进入审美环节，不被意识所唤醒，其将仅作为一种实在对象。只有当意识促使作品活起来，才能在读者的审美过程中具体化，将其转化为“意向性对象”。读者的具体审美价值可超过其本身具有的艺术价值，而这种超越需要填补某种思想、感觉等。

可见，艺术价值若真正存在，其应是作品中所存在，并展现在作品中的东西。审美价值是对作品进行整体性质进行特定时，才有所显现。而艺术价值则从来都存在于作品中，表面看或许会随着时代的变化而变化，但其内在与外在的相互融合永远都存在于作品中。