京剧四大艺术手法怎么记

① 京剧中的四大行当、四大功夫是什么意思

一、四大行当

京剧行当主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。

1、丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又截然不同。

2、生行分为须生(老生、胡子生)、红派乱生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。

须生(老生、胡子生)：即中年以上的剧中人，口戴髯口(胡子)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。

3、旦行分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。

4、净行指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为“净”。

净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。如包拯就是“净”角色。

二、四大功夫

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

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京剧的起源：

徽剧是京剧的前身。清代干隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四尘启档大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧形成后在清朝宫廷内开始旁滑快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。

2018年，第十四届“和平杯”中国京剧票友邀请赛举办，内地和香港、台湾以及美国、加拿大、德国、法国、新西兰、澳大利亚6个国家的2000余名票友经过分区选拔和推荐报名参赛，254名票友进入复赛，最后产生了102名优秀选手。

② 京剧表演的四种艺术手法

京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构指核成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

京剧有唱，有舞，有对白唯搜掘，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

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京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。

常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。

西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“漏信包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。

西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。

闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。

③ 京剧艺术表现手段有哪四种

京剧的艺术表现的四种手段分为是唱、念、做、打，这也是戏曲表演的四项基本功，“唱”指的是唱功，“念”指的是音乐性念白，“做”指的是做功，“打”指的是武打和翻跌的技巧，这四项缺一不可，通常学习京剧的演员从小就要从这四厅源方面进行训练。

京剧艺术的表现手段是哪几种

唱念做打在京剧中是相辅相成的，其中唱和念构成了歌舞化京返岩剧表演艺术的两大要素，也就是“歌”，而做和打两者互相结合，是构成了歌舞化京剧中两大要素之一的“舞”，让京剧更具观赏性和艺术性。

京剧是我国三大国漏伏御粹之一，在文学、表演、音乐、舞台美术等方面都有一套规范化的艺术表现形式，在全国都穿都极为广泛，影响力巨大，2006年5月，被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

京剧的其它特色

除了四种艺术表演手段之外，京剧还有生旦净末丑这几种角色划分，为了体现人物性格特征，还用上了不同颜色的脸谱，有红脸、黑脸、蓝脸、绿脸、黄脸、白脸、金脸、银脸等，能将观众快速的代入到情景中去。

④ 戏曲表演的四种艺术手段

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。

通常被称为“四功”。唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱卜缺念做打四种技艺的功夫。

戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，首弊陪为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞着称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清干隆、嘉庆年间,徽调与汉调合流,继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变。大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。

⑤ 请列举出京剧中的四个行当和艺术表现手段

中国国粹京剧表演的艺术手段主要有五种手、眼、身、法、步。

京剧的角色分为五种生、旦、净、末、丑。

京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型，在京剧专门名词里称作“行当”。

生行是扮演男性角色的一种行当，包括老生、小生、武生等。旦行是扮演女性的角色，分青衣、花旦、武旦、老旦等。

净行俗称“花脸”，一般扮演男性角色，分正净、副净和武净。

丑行又称“三花脸”，多演伶俐幽默或阴险狡猾的角色。

⑥ 中国戏曲表演的四种艺术手段都是什么

京剧，也被称为评剧或京剧，是中国最有影响力的戏剧，也被称为“国家歌剧”，因为它十分流行。京剧是中国传统文化的重要表现形式。它不仅在中国广受欢迎，而且是中国的文化象征，世界闻名。

做京剧。我说的“做”是指跳舞的身体动作。在京剧中，为了表现情节，一些动作被有意地以夸张的形式呈现。例如，有些动作具有较大的幅度和夸张的形式。这样会让观众更容易理解戏剧的意义，表演也会更生动有趣。京剧。这里的“斗”指的是斗、翻的技巧。在京剧中，我们经常看到一些打斗或翻滚的动作，这也是演员需要的，至少要练习很长时间。正如俗话所说，台上一分钟，台下十年，演员们在幕后也付出了很多汗水，才最终登上京剧的舞台。

⑦ 京剧表演的四种艺术手法包括

京剧表演的四种艺术手法是唱、念、做、打，唱指的是歌唱，念指的是具有音乐性的念白，舞指的是舞蹈化的形体动作，打是武打和翻跌技巧，这四门功课组成了歌舞化京剧表演艺术中的两大重要因素——“歌舞”，能让其更具艺术性，同时更好刻画戏中人物形象。

京剧表演中的四种艺术手法是

京剧是我国影老隐锋响力最大的戏曲剧种，以北京为中心，在携山全国各地都有分布。京剧表演有四项基本功，也就是唱、念、做、打，唱指的是歌唱，念指的是具有音乐性的念白，二者在表演的是后互相交融，构成“歌”这一京剧表演艺术中的特色侍晌。

舞指的是舞蹈化的形体动作，打指的是武打和翻跌的技巧，这二者相互结合，又构成了京剧表演艺术中的“舞”，由于“歌舞”的结合，才让京剧表演更具艺术性和观赏性，更好的刻画出戏中的人物形象和性格。

对于戏曲演员来说，从小就开始学习唱、念、做、打这四种基本功的，虽然可能有的行当以花旦为主，有的武生为主，但是在对于京剧艺术的态度上马虎不得，必须要具备这四项基础，正式因为有唱、有舞、有对白、有武打，才让京剧成为一种高度综合性的艺术。