仿青铜艺术课是什么

① 青铜艺术的大概介绍

因青铜艺术起源早、时间长、影响大，故本专辑以青铜艺术为主，个别内容兼及其它品类，以较全面地展示我国铜器艺术的渊源和发展。 青铜是人类历史上一项伟大发明，它是红铜和锡、铅的合金，也是金属治铸史上最早的合金。青铜发明后，立刻盛行起来，从此人类历史也就进入新的阶段－青铜时代。
中国使并弯用铜的历史年代久远。大约在六、七千年以前我们的祖先就发现并开始使用铜。1973年陕西临潼姜寨遗址曾出土一件半圆型残铜片，经鉴定为黄铜。1975年甘肃东乡林家马家窑文化遗址(约公元前3000左右)出土一件青铜刀，这是目前在中国发现的最早的青铜器，是中国进入青铜时代的证明。相对西亚、南亚及北非于距今约6500年前先后进入青铜时代而言，中国青铜时代的到来较晚，但却不能否认它是独立起源的，因为中国存在一个铜器与石器并用时代，年代距今约为5500-4500年。中国在此基础上发明青铜合金，与世界青铜器发展模式相同，因而可以排除中国青铜器是由境外传播而来之说。
“国之大事，在祀及戎”。对于中国先秦中原各国而言，最大的事情莫过于祭祀和对外战争。作为代表当时最先进的金属治炼、铸造技术的青铜，也主要用在祭祀礼仪和战争上。夏、商、周三代所发现的青铜器，其功能(用)均为礼仪用具和武器以及围绕二者的附属用具，这一点与世界各国青铜器有区别，形成了具有中国传统特色的青铜器文化体系。 距今4500-4000年龙山时代，相当于尧舜禹传说时代。古文献上纪载当时人们已开始冶铸青铜器。黄河、长江中下游地区的龙山时代遗址里，经考古发掘，在几十处遗址里发现了青铜器制品。从现有的材料来看，形成期的铜器有以下特点：
1.红铜与青铜器并存，并出现黄铜。甘肃省东乡林家遗址，出土一件范铸的青铜刀；河北省唐山大城山遗址发现两件带孔红铜牌饰；河南省登封王城岗龙山城内出土一件含锡7%的青铜容器残片；山西省襄汾陶寺墓地内出土一件完整铜铃，系红铜；山东胶县三里河遗址出土两件黄铜锥；山东省栖霞杨家圈出土黄铜残片。发现铜质制品数量最多的是甘肃、青海、宁夏一带的齐家文化，有好几处墓地出土刀、锥、钻、环和铜境，有些是青铜，有些是红铜。制作技术方面，有的是锻打的，有的是用范铸造的，比较先进。
2.青铜器品种较少，多属于日常工具和生活类，如刀、锥、钻、环、铜镜、装饰品等。但是应当承认当时人们已能够制造容器。此外，在龙山文化中常见红色或黄色陶鬶，且流口，腹裆部常有模仿的金属柳钉，如果认为这时的铜鬶容器与夏商铜鬶，爵、斝容器功能一样的话，当时的青铜器已经在或开始转向礼器了。
3.一般小遗址也出土铜制品，一般居民也拥青铜制品。并昌此外，这个时期的青铜制品多朴实无饰，就是有纹饰的铜镜也仅为星条纹、三角纹等等的几何文饰，绝无三代青铜器纹饰的神秘感。 鼎盛期即中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。这个时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。礼器是古代繁文缛节的礼仪中使用的，或陈于庙堂，或用于宴饮、盥洗，还有一些是专门做殉葬的明器。青铜礼器带有一定的神圣性，是不能在一般生活场合使用的。所有青铜器中，礼器数量最多，制作也最精美。礼乐器可以代表中国青铜器制作工艺的最高水平。礼器种类包括烹炊器、食器、酒器、水器和神像类。这一时期的青铜器装饰最为精美，文饰种类也较多。
青铜器最常见花纹之一，是饕餮纹，也叫兽面纹。这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上，山东龙山文化继承了这种纹饰。饕餮纹，本身就有浓厚的神秘色彩。《吕氏春秋·先识》篇内云“周鼎着饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身”，故此，一般把这种兽面纹称之绝蔽闷为饕餮纹。饕餮纹在二里头夏文化中青铜器上已有了。商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；还有像鸟、像凤、像人的。西周时代，青铜器纹饰的神秘色彩逐渐减退。龙和凤，仍然是许多青铜器花纹的母题。可以说许多图案化的花纹，实际是从龙蛇、凤鸟两大类纹饰衍变而来的。
蝉纹，是商代、西周常见的花纹，到了春秋，还有变形的蝉纹。春秋时代，螭龙纹盛行，逐渐占据了统治地位，把其他花纹差不多都挤掉了。
中国古代青铜器的另一个突出特征是制作工艺的精巧绝伦，显示出古代匠师们巧夺天工的创造才能。用陶质的复合范浇铸制作青铜器的和范法，在中国古代得到充分的发展。陶范的选料塑模翻范，花纹刻制均极为考究，浑铸、分铸、铸接、叠铸技术非常成熟。随后发展出来毋需分铸的失蜡法工艺技术，无疑是青铜铸造工艺的一大进步。
在青铜器上加以镶嵌以增加美观，这种技术很早就出现了。镶嵌的材料，第一种是绿松石，这种绿色的宝石，至今仍应用在首饰上。第二种是玉，有玉援戈，玉叶的矛，玉刃的斧钺等。第三种陨铁，如铁刃铜钺，铁援铜刃，经鉴定，铁刃均为硕铁。第四种是嵌红铜，用红铜来组成兽形花纹。春秋战国时也有用金、银来镶嵌装饰的青铜器。
东周时代，冶铸技术发展较高，出现了制造青铜器的技术总结性文献《考工记》。书中对制作钟鼎、斧斤、弋戟等各种器物所用青铜中铜锡的比例作了详细的规定。由于战争频繁，兵器铸造得到了迅速发展。特别是吴、越的宝剑，异常锋利，名闻天下，出现了一些着名的铸剑的匠师，如干将，欧治子等人。有的宝剑虽已在地下埋藏两千多年，但仍然可以切开成叠的纸张。越王勾践剑等一些剑，其表面经过一定的化学处理，形成防锈的菱形、鳞片形或火焰形的花纹，异常华丽。
中国青铜器还有一特点，就是迄今为止没有发现过任何肖像。不少的青铜器用人的面形作为装饰品，如人面方鼎、人面钺等，但这些人面都不是什么特定人物的面容。更多的器物是人的整体形象，如人形的灯或器座；或者以人的整体作为器物的一部分，如钟架有佩剑人形举手托住横梁，铜盘下有几个人形器足之类，这些人形大部分是男女待从的装束，而且也不是特定婢奴的肖像。四川广汉三星堆出土的立体像、人头像，大小均超过正常人，均长耳突目，高鼻阔口，富于神秘色彩，应是神话人物。
商周青铜器中数以万计的铜器留有铭文，这些文字叫金文。对于历史学者而言起着证史、补史的作用。
中国青铜器的铭文，文字以铸成者为多。凹入的字样，称为阴文，少数文字凸起，称阳文。商代和西周，可以说铭文都是铸成的，只有极个别用锋利的工具刻字的例子。
西周晚期，开始出现完全是刻成的铭文。战国中期，大多数铭文已经是刻制的，连河北省平山中山王汉墓的三件极为典重的礼器，都是契刻而成，其刀法异常圆熟，有很高的艺术价值。
古人认为青铜器极其牢固，铭文可以传流不朽，因此要长期流传的事项必须铸在青铜物之上。因此，铭文已成为今天研究古代历史的重要材料。 转变时期一般指战国末年至秦汉末年这一时期。经过几百年的兼并战争及以富国、强兵为目的的政治、经济、文化改革，以郡县制取代分封制，具有中央集权性质的封建社会最终建立，传统的礼仪制度已彻底瓦解，铁制品已广泛使用。社会各领域均发生了翻天覆地的变化。
青铜器在社会生活中的地位逐渐下降，器物大多日用化，但是具体到某些青铜器，精美的作品还是不少的。如在陕西临潼秦始皇陵掘获的两乘铜车马。第一乘驾四马，车上有棚，御者为坐状。这两乘车马均为青铜器铸件构成，大小与实际合乎比例，极其精巧。车马上还有不少金银饰件，通体施以彩绘。第二乘马，长3.17、高1.06米，可以说是迄今发掘到的形制巨大、结构又最复杂的青铜器。
到了东汉末年，陶瓷器得到较大发展，在社会生活中的作用日益重要，从而把日用青铜器皿进一步从生活中排挤出去。至于兵器，工具等方面，这时铁器早已占了主导地位。隋唐时期的铜器主要是各类精美的铜镜，一般均有各种铭文。自此以后，青铜器除了铜镜外，可以说不再有什么发展了，因而一般对中国古代青铜器发展的研究，至隋唐为止。

② 仿古铜器的概况

制作艺术盛行于3000多年前的商代。商朝后期的司母戊大方“鼎举世闻名”，另外“四羊方尊”和战国时期的“嵌错赏乐铜壶”，也是古代青铜器的精品。潍坊仿青铜器制作已弯孙有二百多年的历史。产品主要是仿制爵、鼎、盘、炉以及佛像、鸟兽和人物等。当时一个名叫胥伦的农民，生性聪敏，巧于手工制作，并擅长书画。为了糊口，他铸造假汉印和古代造像，冒充真品，卖给当时着名的金石收藏家陈介祺。当陈介祺发现是冒牌假货后，并没有责怪他，反而尽出个人所藏三代青铜器、六朝佛造像、印章等文物，与他共同研讨，以求仿制。经过协作，采用拔腊翻砂法仿制，制品惟妙惟肖，几乎乱真。从此胥伦名扬四方，因其技艺精湛，晚年赴京为国子祭酒王懿荣等铸印，很受器重。此后，仿古铜器在潍坊广为传播。新中国成立后，仿古铜工艺迅速发展，品种已由过去的几个增加到现在几十个，且在质量上有了新的突破。尤其是上锈工艺，在原来一两种的基础上，增加到出士锈、家藏锈、黑漆锈、鎏银等六种埋乎链技法，使制品上的斑锈逼真，色泽肖似天成。长保存，颜色不变。现在潍坊已成为全国重点仿古铜器产地之一。其代表作有“长信宫灯”、“毛公鼎”等，“毛公鼎”原件是清朝同治年间在陕西出土的西同青铜器，曾被当时潍坊金石学家陈介祺收藏，后流失国外。为使这件真品重现，解放后老艺人靠手头上的拓片和其他资料的借鉴，着手研究和复制工作，终于在1982年复制成功。这只仿制的毛公鼎，内壁铸有铭文497字，保持了原件的风貌和神采。“长信顷伍宫灯”是本世纪六十年代末在河北满城出土的西汉文物，也是一件艺术水平极高的 珍品。其造型是一位面目清秀的坐状宫女，手托圆筒带罩的灯台，灯台底部可以盛水。点燃油灯、时，油烟可以通过连接灯罩和宫女手臂、身躯及盛水底座的圆管而渐渐消失，起到了很好的消烟除尘作用此外，“马踏飞燕”“文王鼎”、“鸡鱼炉”，以及那些小巧玲珑古朴精一致的“观世音”．“笑面神佛”等，都仿制逼真，畅销国内外。现在潍坊已经把仿古铜艺术和木器嵌银工艺相给合。制作出更多的产品。如“四扇博古挂屏”。

③ 仿古青铜器的夏商与西周的青铜器的作用特点种类

一．萌生期（公元前21世纪~公元前16世纪）
夏代青铜器最初发现的地点在河南偃师二里头，发现青铜器数量和种类已不少，主要是青铜容器、兵器、乐器、工具和饰件。
青铜容器有明显的仿陶器特征，器壁匀薄，由简单的几何纹装饰。荣其中有酒器和食器，其组合的雏形表明青铜礼器制度开始出现。青铜兵器和工具已经脱离了石器的影响而初具规范。陶范法是这一时期青铜器的主要铸造方法，青铜饰件和一些兵器已有绿松石镶嵌的纹饰。这一切都表明当时的青铜器正处于萌芽生长的阶段。
二、育成期（公元前16世纪~公元前13世纪）
育成期包括商代早期和中期，这一时期，青铜器在黄河、长江的中游地区都有发现。青铜容器、兵器的种类和数量有明显的增长。青铜礼器的使用已有一定的组合关系。青铜器的造型逐步摆脱了陶器的影响，开始形成自身的形制规范。兽面纹、龙纹、鸟纹等青铜器的主要装饰题材已广泛运用，并开始向成熟的装饰工艺发展。青铜器铸造中，分铸技术已被娴熟运用，大型青铜容器的铸造也比较普遍。青铜器上文字，在这一时期较晚的时候也有发现。此时的青铜工艺，正处在向鼎盛期发展的哺育成长时期。
三、鼎盛期（公元前13世纪~公元前11世纪）
青铜艺术在商代晚期达到了灿烂辉煌的鼎盛时期，并一直延伸到西周早期。青铜器的种类与器形在这一时期已基本齐全，造型成熟，大器、方器多见，且比较多的运用动物形象作为纹饰。器物组合关系明确，礼器中重酒的体制在商代晚期臻于完善，到西周早期则开始向重食的体制转变。青铜器纹饰空前发达，器物往往满饰花纹，平雕与浮雕相结合，使青铜器纹饰富有层次感，立体感强烈。铭文在相当数量的青铜器上出现，商代晚期已使用者的氏族徽记为主，稍晚也出现了记事体铭文。到西周早期，青铜器普遍铸有铭文，出现长达数百字的记事铭文。
四、转变期（公元前11世纪末~公元前7世纪上半叶）
从西周中期开始，中国青铜艺术出现一个比较大的转变。这一转变是由民族文化、意识形态和社会习俗所致。西周中晚期，青铜工艺开始由鼎盛期的豪华精丽向端庄厚重转变，器形的简洁实用和纹饰的朴实简约相得益彰。食器在这一时期有较大的发展，出现了一些新的器形，酒器逐步消失，列鼎和编钟制度确立。花纹由具象转变为抽象，由兽面纹、龙纹等变形产生的曲波纹、兽体变形纹等成为纹饰的主体。长篇记事铭文屡见不鲜，内容丰富，字体规范。
春秋早期镇戚老，由于王权的衰落和旧有礼制束缚的影响，青铜器的器形于纹饰多是前一阶段的延御升续，几乎没有什么创意，出现了程式化的倾向。
五、更新期（公元前7世纪~公元前221年）
春秋中期以后，旧礼制的衰落消除了对青铜工艺的束缚，诸侯国的经济发展促进了青铜铸造业的振兴，青铜艺术的更新面貌逐渐显露。旧的器形在式样上有较大的改观，新的器形开始出现，器形的设计由于注重与实用的结合，式样更富于变化。以龙纹为主仔宽的青铜器纹饰细密繁缛，以人类活动为题材的纹饰，开始以类似绘画的形势装饰与青铜器上。镶嵌、错金银、鎏金、彩绘等表面装饰新工艺，使青铜器出现了全新的艺术风貌。长篇记事体铭文逐渐减少，物勒工铭的铭文内容开始出现，铭文中鸟虫书等艺术化字体流行。失蜡法、印模法等新的铸造工艺，使造型奇巧的青铜器铸造成为可能，并大大提高了铸造工艺的效率。诸侯国的青铜器因地域文化的差异而呈现出不同的风貌。
战国中期以后，尽管青铜器的形势依然丰富多彩，但随着铁器使用的盛行及其他工艺的发展，青铜铸造业逐渐退出历史舞台。战国晚期的青铜器明显的反映出这种趋势 。

④ 简述青铜器的艺术美

三代青铜器艺术在造型与纹饰上与原始彩陶艺术之间存在着传承性。事实上，通过从三代中铜器最古老的型式，即三足的“鼎”和“鬲”看，古代铸铜工艺的技术和原始彩陶的艺术是一脉相传的。

到了青铜时代，青铜器艺术达到了比原始陶器要高的技术，奴隶们所铸的铜器中，有多达十种不同的形式，如鼎、鬲、爵、尊、壶、豆、角等。

这些青铜器，首先从造型上看，很容易看出铜器的形状的演变与原始彩陶艺术形式上存在着外在的相似性。有的由陶器发展而来，有的由原始的竹编器物而来，有的则由石器和骨角器进化而来。其次，从装饰上看，青铜器上面的动物纹、几何纹、植物纹等更是与彩陶纹样紧密相连。

商代铜器，大多都有繁杂细致的花纹，例如神秘曲折而有方角的螺纹，也称为回纹或云雷纹，象征着雷电或暴风雨云，这种螺纹，很早就已经在原始艺术时期的陶器上。

这种纹饰，最初多为圆形，中间发展过程中，出现两个圆形相联的状况，最后，螺纹由圆形而变为有方角的样式，这种情景在新石器时代马厂彩陶时期开始萌芽，到辛店时期而出现了有连续的圆纹出现，此种圆形的或有方角的螺纹，在新石器时代，主要用以装饰陶器的颈部。

(4)仿青铜艺术课是什么扩展阅读

从考古资料来看，土耳其是世界上最早掌握金属冶炼技术的地区，中国相对稍晚却紧跟其后。虽然中国青铜冶炼技术掌握时间略晚。就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。

随着原始社会的发展，鼎由最初的烧煮食物的炊具逐步演变为一种礼器，成为权利与财富的象征。鼎的多少，反映了地位的高低；鼎的轻重，标志着权力的大小。在商周时期，中国的青铜器形成了独特的造型系列：容器、乐器、兵器、车马器，等等。青铜器上布满了饕餮纹，夔纹或人形与兽面结合的纹饰，形成神灵的图纹，反映了人类从原始的愚昧状态向文明的一种过渡。

⑤ 仿古青铜器制作是非物质文化遗产吗

仿古青铜器制作是非物质文化遗产。
青铜器是由青铜(红铜和锡的合金)制成的各种器具,诞生于人类文明的青铜时代。由于青铜器在世界各地均有出现,所以也是一种世界性文明的象征。
一件完美的青铜器高仿制品，它的外形锋唯、纹饰、铜质、 铸痕、 锈色， 尤其是韵味， 必须与原古物相同。其制作过程分为：铜胎制作和整体做旧处理两个过程。

1.铜胎制作过程：
（1） 母模制作：制作好的青铜器， 必须有完美的母模，这是青铜器制作最关键的步骤。如果是复制，就需要用青铜器专业去锈法把古器物清理干净再翻制模具；如果是仿制， 就需要雕刻出一件与原古器物一样的母范。母模制作方法是：根据图片或原古物，用模具石蜡或经过处理的石膏塑造出与古器物相似的形状， 古器物形状塑造得是否准确， 可再进一步雕刻纹饰时加以修改， 依据图片作塑造、 雕刻时， 由于存在视觉差， 无法确定原纹饰的具体位置及大小， 我们以古器物的对称中线作起点，根据古器物的尺寸及照片的尺寸， 计算出粗花和回纹的位置、 大小。 然后把花纹雕刻在塑好的器形上。 出现差异时， 调整已塑好的器形， 直至花纹均匀分布在器形表面为止。 在雕刻纹饰时， 纹饰底子要平整， 线条要流畅， 花纹雕刻深度必须与原古物一致。按照这种方法， 如果能把古器物上的花纹均匀刻在已经塑造好的器形上，母模的制作基本完成。 母模制作过程中易出现的问题：用模具蜡做材质易出现毛边及圆阳花纹。古代是在泥范上雕刻花纹的，阳纹表面平整见方。
（2） 翻制模具：过去用石膏翻制模具， 由于石膏凝固以后，质脆、疏松，所以做出模具的纹饰，立体感不强、线条不够流畅、利用率不高，往往修整后，纹饰变形、 失去原古物的韵味。 现在模具翻制， 一般采用温室硫化硅橡胶， 不仅方法简单， 而且制作的模具效果非常好。 尤其是在原古物上翻制的模具， 可以把原古物的外形、 花纹、 神韵， 毫不走形地翻制出来。这种方法的不足是：整个形状比原古物稍有收缩， 但比例很小， 如果不与原古物在一起比较， 用肉眼很难辨别有缩小的感觉。
（3） 模壳制作及铸造打磨：现在一般都采用失蜡铸造， 这种方法简单快捷， 而且能够不失原器形的韵味，可铸造出来工艺特别复杂的青铜器。不足之处是：器形胎壁厚薄不均匀。 用硅橡胶模具倒出失蜡模壳，一定要进行内外修整。外部要保证蜡壳表面平整、 不变形；内部修正尽量使其厚薄均匀、 棱角分明、光滑平整。 底部范线、 垫片制作规范。 铸造采用精密铸造法， 这里不再详述。 铸出的器物要经过精细打磨抛光处理。打磨时一定保护铜胎原有形状、花纹，尽力使纹饰清晰自然，精美流畅。
2.铜胎做旧 （黑漆古皮壳、 红斑、 绿锈做旧法） ：只有完美的铜胎而没有漂亮的外衣，还不能算一件精美的复制品。 过去的做旧方法， 已不能满足人们的鉴赏要求， 现在做旧采用了电解作皮、 化学作锈、 新处理粘锈的综合方法。以下仅对黑漆古皮壳、红斑、绿锈做旧方法详细介绍。
（1）电解法制作皮壳：所需仪器有稳压直流电源、 水浴加热锅、 加热电炉。 将待做旧的青铜器悬浮放入水浴加热锅内，然后把配好化学药品的泥土倒入锅内， 将青铜器埋在其中。 ℃左右。化学药剂配方：重铬酸钾100克， 硫酸铜100克，乙酸50克，双氧水50克，蒸馏水适量，黄土适量。将化学药品、 蒸馏水、 黄土混合均匀后， 放入加热桶内， 接通电源， 负极接在加热桶上， 正极与铜器相接。电流控制在0.1mA～0.3 mA，电陵基橘压控制在1 伏～2伏内，加热温度90℃上下，经过10天左右，青铜器表层内部形成一层黑漆古底子。 关闭电源， 拿出青铜器清理干净。
（2） 黑皮壳表面红斑及彩云状绿锈斑制作方法:用乙酸铜100克，硝酸铜100克，碳酸铵100克，碱式碳酸铜150克，氯化铵50克，蒸馏水适量，操作方法同上。电流0.5mA，电压1伏，时间20天左右。青铜尺团器表面即可生成点状、片状红斑，彩云状绿皮。
（3） 绿锈制作方法：在做锈前， 用硅橡胶把需要保留的黑皮壳、 红斑、 绿皮覆盖， 防止进一步的化学反应破环原皮壳。化学试剂配方：碳酸铵200克，碳酸氢铵500克，盐酸100克，氨水100克，具体操作方法: 把碳酸铵、碳酸氢铵、盐酸溶解在瓷质容器内， 与打开瓶盖的氨水一起放入高压罐中， 并且将青铜器悬放在高压罐中， 然后密封高压罐， 并在底部进行加热，使罐内保持2～3个大气压。每一个月更换一次化学试剂。经过3～5个月，青铜器表面上就会生成片状或点状的绿锈， 有的部位还有结晶锈。 缺点是：色调单一，锈的层次感不强。
（4） 手工处理法：一般是将锈色丰富、 层次感强的古代铜器上的锈片， 用超声波震动使其脱离铜胎，把这些锈片移植在复仿品的不同部位，然后用高标号白水泥加入矿石色， 调和出不同的锈色， 根据古代铜器的锈色层次及形状，在复仿品镶嵌片接口处或锈色欠缺处做出层次感丰富、 色调逼真的各种锈色。用湿布把处理好的铜器包好，放入蒸锅内蒸3～5小时， 取出晾干。 因为是化学做锈， 所以铜器闻起来没有土香味， 而是稍有酸味， 需取适量新鲜墓土用水调成糊状，把复仿品放入其中10天左右，取出清理干净。新仿青铜器便有了土香味，似古代铜器一般。通过以上方法制作的高档复仿品，不切开铜胎看铜质， 很难辨别真伪。 其原因是：铜质已经被破坏，手感很轻， 锈色层次丰富， 不怕火烧水煮， 而且锈色可以与酸起反应， 如同真锈一般。 不足之处是：被破坏的铜胎不是土红色，是灰白色，而且疏松不坚硬。而原古铜器被锈蚀掉的铜胎是坚硬致密的土红色。

非物质文化遗产指的是:被各社区、群体，有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现方式、知识、技能，以及与之相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。这种非物质文化遗产世代相传，被不同社区群体在适应周围环境和自然的过程中和与其历史的互动中不断地再创造，为他们提供持续的认同感，增强对文化多样性和人类创造力的尊重。
2003年10月通过的 《保护非物质文化遗产国际公约》指出，非物质文化遗产应涵盖五个方面的项目：1.口头传说和表述，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；2.表演艺术；3.社会风俗、礼仪、节庆；4.有关自然界和宇宙的知识和实践；5.传统的手工艺技能。《公约》并指出，非物质文化遗产概念中的非物质性的涵义，是与满足人们物质生活基本需求的物质生产相对而言的，是指以满足人们的精神生活需求为目的的精神生产这层涵义上的非物质性。所谓非物质性，并不是与物质绝缘，而是指其偏重于以非物质形态存在的精神领域的创造活动及其结晶。