如何看待让人看不懂的艺术

㈠ 据说在毕加索之后，很多人就越来越看不懂绘画艺术了，这究竟是为何

因为毕加索之后，绘画艺术更多的是表达个人的情感了，所以让人难以猜测了。

毕加索我们都知道，西班牙着名的画家，同时也是一个雕塑家，他是立体画派的创始人。画画这种我一直认为是要有天赋的，天赋加上自己的努力，才能成为一代大师。他从小学习画画，在创立立体画派之前，他跟我们每个人一样，也有过迷惘期。但是创作这种东西，往往表达的是作者内心的思想。

不管是画画还是写作，其实我们都能从作者的作品中窥探一些作者的情感出来，很多时候，我们无法表达的情感，可以在作品中宣泄。

自从毕加索开创了立体画派以后，越来越多的人效仿他的风格，每个人都把自己的个人情感寄托在这抽象的作品中，如果没有一点艺术细胞，我们真的很难从一幅画中读取作者的情感。

㈡ 针对时下艺术“泛滥”的情况，有人说：“看得懂的是技术，看不懂的是艺术。”到底什么是艺术

个人认为，艺术没有一个特定的范畴，任何事物任何作为在达到一定的境界就一定会演变成艺术，只是这个境界很抽象，
所以所谓艺术，也只是人对内心修为的一种追求，对精神的升华而技术，只是在社会维持基本生存的一种手段，艺术是不会泛滥的，泛滥的只有技术，

㈢ 不被人理解的艺术算艺术吗

可以算
艺大丛术本身就是带有鲜明个和孝人风格的东西
既然是带滚棚樱有个人风格 那么不被理解是很正常的 或者可以反过来说艺术的特质决定了它必定不能被所有人理解
当然如果要说有一种东西没有一个人能理解 那么这个东西究竟是什么本身就无法确定 是不是艺术自然也没法界定

㈣ 什么叫艺术啊艺术的伟大之处在于别人看不懂吗

艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画贺慧、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流嫌启、诱导、感化和训练。
艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注芹拍如的必要。
艺术伟大之处并不是在与别人看不懂，而恰恰相反，艺术也是一种人与人之间的沟通手段，有了艺术，人才能更好的互相了解，互相沟通。艺术的实用性便在于此，这也是其存在的价值

㈤ 如何看待不能为大众所接受的艺术现象艺术与大众之间应呈现为一种什么样的关系

不完全同意楼上的评价。当代艺术有它自身的存在价值。大众不应该因为看不懂，就说这些都是故弄玄虚，神经病。我们大众应当学会尊重每个艺术家的成果。而且很多艺术家也通过努力，试图让观众去理解作品本身的意义。
文学，音乐，绘画都是教育的一部分，当然这是一个很漫长的过程。我想，今后会有越来越多的人喜欢各种各样的艺术作品。
至于艺术与大众的关系，我想大众也未必是艺术家的衣食父母。有些艺术品的创造，并未有奢求大众的广泛接受，而只是圈内人士的品评。而且买家和收藏家也只是极少一部分人群。我们称之为3%的观众。意思就是说，在画廊看画的人中，只有少部分有一定的鉴赏力，而在这一部分人群中，只会有更少几个人兼备购买力。这个百分比在中国，可能只有千分之一。

㈥ 如何欣赏一件不被人理解的艺术品

‍‍跟着感觉走。每个人的天性当中都有一种灵性。它往往通过一个人的感受力而表现出来。也就是说，当人们在感受艺术作品的时候，人们运用的正是这股深藏在天性中的灵性，或者说是灵悟能力。这能力可以判别一个事物是否富有感染力，是否能生动地显现它本身的风格和美。而在欣赏艺术作品和艺术品的时候，这种感受力是尤为重要的。如果你没有太多的艺术领域的知识积累，那么你不妨绕开复杂的创作背景，直接从最小白也是最直接的方式开始做起——感觉。跟着感觉走，通过肉眼观察和心灵感觉来判断这件艺术作品或艺术品能不能带给你灵魂的震撼与感动，来判断这件作品的风格是否鲜明、其中蕴藉的情绪或情感是否能够引起人们的强烈共鸣，来判断这件作品是否活灵活现、好像是会说话一样，来判断这件作品是否能够绕梁三日余韵不觉、在你脑海和心灵当中留下难以磨灭的印象。这些通过感觉来完成的判断就是你对一件艺术作品或艺术品最为简单却最为有效的欣赏方式。相信自己的感觉，它一定会引导你找到适合你欣赏的那件艺术结晶，引发你灵魂深处的共鸣。‍‍

㈦ 毕加索名画被撕，网友说画并没有价值，为何一大堆人指责他看不懂艺术

因为对于不懂艺术的人来说，看不懂这幅画所拥有的内涵，一幅真迹和网上的图片没有任何差别。

艺术作品有没有价值是对于观看者来说的，如果你可以看懂这个作品，并产生强烈的共鸣，这对你来说是有价值的，而对于产生不了共鸣的人来说，只能看到这幅画值1.8个亿，认为这激锋只不过是收藏者的炒价而已。

其实根本没有什么懂不懂艺术可言，我们本来有感而发的就是艺术品背后的故事，能不能打动你就是它的价值体现，只是站在你的角度上，你所了解到的这个故事值不值得1.8亿，角度不一样，又何必去指责别人？

㈧ 艺术就是别人看不懂的,摄影老师说:裸的就是艺术,画画老师说:你懂什么这叫艺术吗

艺术 ART
【解释】
1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。
3.形状独特而美观的。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

【种类】
绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术等

【艺术与美术】
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术给了我们很大的影响

㈨ 抽象画家的作品总让人看不懂，那他们创作的初衷是什么

艺术只是人们心灵的需求的反映，古代人们生话简单节奏慢，所以需要复杂有故事的艺术品，现代人们生活复杂节奏快，所以需要一些简单明了不需要思考的艺术品，比如抽象画，极简主义，短视频等，表现形式。

㈩ 看不懂的才是艺术么

如果说，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，应该没有疑义。如果说，人们对艺术的认识有深有浅，应该没有疑义。如果说，有些艺术容易看懂，有些艺术不容易看懂，应该也没有疑义。但如果说，看不懂的才是艺术，我想，一百个人人里头会有九十九个人不认同，而唯一认同的那一个人恐怕他才是真不懂艺术。

有人说，许多抽象主义绘画看不懂，比如说毕加索的《格尔尼卡》、《亚威农少女》等。诚然，毕加索的抽象绘画毕竟不像写实油画那么容易看懂，但也并非真的看不懂，只是一下子看懂的人比较少。其实，只要了解了抽象画的表现手法和具体某个作品的主题思想，再去解读该幅作品，是完全能够看懂作品的。像《格尔尼卡》以抽象的艺术形式揭露法西斯暴徒轰炸西班牙格尔尼卡镇给当地人民带来的灾难。房屋倒塌，牛在哭吼，一片恐怖惨象……。

有些艺术作品虽不那么直观，但底蕴深厚，耐人寻味，甚至令人费解，但这跟看不懂是两回事。真正看不懂的东西是那些伪艺术假艺术，像有些丑书、竹书、吼书一类的，还有一些所谓的“行为艺术”，但那是不是真正的艺术，恐怕得打个问号。