艺术看不懂是什么意思

⑴ 看不懂的艺术

在网络上看到一句话，看不懂的就叫艺术，欣赏不动的就是时尚。

毕竟说起，艺术，即使在人头攒动的观展现场，“欣赏”着一个个形状奇怪的、不明所以的作品，脑袋都是装满了大大的问号。

那天我们去省里观看一场影展的时候，我突然间发现一个巨大的绿色的幕布，就悄悄地拉开幕布，钻进去看。结果里面播放着一个视频，是一个投屏的视频很大，视频里一直播放着一台机器，从机器里面不断的有鸡蛋蹦出来，然后鸡蛋一个一个的又滚到下面去。如此反复，这个视频到底为什么播放呢？我就一直在那里看，想看个究竟。结果看了无数个来回，似乎也看不懂。

进来了几个人在那里看了几次，来回也看不懂。最后大家互相探讨了一会儿，也没看到中个究竟来。

这个让我们突然想起今天是个影展。大家相视一笑，或许这个视频，主办方压根儿就没有想过要透露出什么内容，只是记录这个过程。有时候，艺术就是一种看不懂的，摸不着的东西。

我也听到了一些老摄影师对此的批判，其实我们很多的摄影站在不同人的理解角度，呈现的完全是不一样的画面。

有几次在我们的小范围的摄影评选当中。最后比较突高凳出被评为优秀奖的全部是一些匪夷所思的作品，起码在我看来是这样的。不听介绍永远看不懂说什么，我只说自己太浅薄，还没进入这种欣赏的角度。

作品展出的手褒贬不一。一圈人似乎在从非常独特的角度来欣赏这个作品，独特的评判的语言也是陌生的。这样的作品也受到了很多的批判。有的人认为这是哗众取宠。

像这样的作品出来，作者作品人本身强调的是哲学的色彩，而不注重拍摄的实践。

他们批判这偏离现实，太过抽象。

克里猛念贺斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）所说的：“不要试着理解，感受它”。

这或许艺术家在向世人表达的时候，说不定是可以看到某些“超自然”的存在。

这是常人无法理解的。

在西方艺术史上，杜尚创作的《泉》被讨论了一百年。这件签了名的小便器，颠覆了当时的传统艺术。人们质疑，丑也能成为艺术？

外行看热闹，内行看门道。只要艺术能给人们带来美的享受和精神方面的愉悦，枝派能满足精神文化需求，具有很高的艺术欣赏价值和收藏意义，就是高雅的艺术。

但并不是所看不懂的都是高雅的艺术，有些艺术不能令群众接受，不能取悦心灵，而是厌恶，是糟蹋艺术的行为，是艺术中的垃圾。

例如某某自称书法大师，急功名利，博取世人眼球，神经发作，大吼大叫在纸上乱写乱画，没人能看懂的艺术，简直是“鬼画符”。还在别人面前炫耀:“这是高雅的艺术，你们看不懂，欣赏不了”是一种自欺欺人罢了。

艺术首要一点愉悦人心，方谈艺术修为。

⑵ 为什么艺术品看不懂 其实看了好多的画展，也想去买，自己有时候也画，但就是难以看懂那些画家的作品。

投庆帆资跟欣赏是两个概念，有时两者也很难找到契合点。
艺术是很主观的，仁者见仁智者见旅念智。能够打动你的艺术品也许正存在着某种商业潜力。
如果你想投资，最好找了解这方誉镇雹面的人士资讯一下，了解中外美术发展的历史对投资来讲也会有点帮助。

⑶ 为什么一些画作看不懂说明画家已经疯了

大凡艺术家的作品，从直观和表象去看，很难看懂这类画作乱轿族很正常。我们通常人是与艺术家的大脑不同。

在上世纪九十年代，笔者曾与一留苏医学者沟通探讨，他从人脑构成研究理论得出，艺术家大多为形象思维，普通人是逻辑思维，因此，艺术家创作出的绘帆巧画艺术作品都蕴含着寓意。尤其以抽象的表现形式和个性化的艺术符号，创作出具有意境深邃的精神层面作品哗弊是常人理解不了的，看不懂也很正常，更不足为奇。

⑷ 说说你为什么看不懂纯艺术

现在我们所说的看不懂的当代艺术，大多是不以写实风格为主，艺术家用个性的形式语言来表达自我观念。要知道，以前的艺术可不是现在这样子的，它怎么就嗖的一下变得我们都看不懂了呢？

这就要简单的联系一下美术史的发展，关键在于照相机的发明和印象派的出现。19世纪，绘画全都是以宗教和肖像为主的写实风格，就是要像！那么照相机发明之后，绘画为什么没有走向灭亡呢？印象派的出现简直就是救世主，让人们发现，原来画的不像也是挺美的呀！在这之后的艺术家们只能一次次的突破当下的潮流，另辟蹊径，最终成为流行。如果你觉得他们就是搞怪就是要让你看不懂，你就太天真了！西方的艺术发展史一直都是和哲学在一个体系中的。要知道，和杜尚同时期的立体主义艺术家们在茶余饭后的聊天主题都是对四维空间的猜想。是的，这么说来你应该觉得当代艺术更加难懂了。

2012黄永砯《马戏团》

当代艺术很容易让人产生生活处处是艺术的感觉，而很多的艺术品，它只有在一个特定的空间里（美术馆，画廊，博物馆）才具有艺术性。而很多人也是进入到这样一个特定空间之后，才会用艺术化的眼光去看待里面的一切（包括掉在地上的一只手套）。所以，如果你真的想知道当代艺术为什么会变成今天这个样子的，那就多去美术馆吧，等到你终于看够颤搭了，你就会明白了（或者说可以忽悠不明白的人了）。就酱。

⑸ 为什么说20世纪的艺术是看不懂的艺术

变革的时代，总是有许多新思想的

⑹ 看不懂的才是艺术么

如果说，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，应该没有疑义。如果说，人们对艺术的认识有深有浅，应该没有疑义。如果说，有些艺术容易看懂，有些艺术不容易看懂，应该也没有疑义。但如果说，看不懂的才是艺术，我想，一百个人人里头会有九十九个人不认同，而唯一认同的那一个人恐怕他才是真不懂艺术。

有人说，许多抽象主义绘画看不懂，比如说毕加索的《格尔尼卡》、《亚威农少女》等。诚然，毕加索的抽象绘画毕竟不像写实油画那么容易看懂，但也并非真的看不懂，只是一下子看懂的人比较少。其实，只要了解了抽象画的表现手法和具体某个作品的主题思想，再去解读该幅作品，是完全能够看懂作品的。像《格尔尼卡》以抽象的艺术形式揭露法西斯暴徒轰炸西班牙格尔尼卡镇给当地人民带来的灾难。房屋倒塌，牛在哭吼，一片恐怖惨象……。

有些艺术作品虽不那么直观，但底蕴深厚，耐人寻味，甚至令人费解，但这跟看不懂是两回事。真正看不懂的东西是那些伪艺术假艺术，像有些丑书、竹书、吼书一类的，还有一些所谓的“行为艺术”，但那是不是真正的艺术，恐怕得打个问号。

⑺ 为什么艺术就是要看不懂才行

其实并不是看不懂，也许只是我们的文化底蕴、日常积累的还没有那么多，阅历也不够；艺术是源于生活又高于生活的，许多着名的艺术作品大燃银早都是从日常生活的一些小事着手的，我们之所以觉得没什么看头，只是我们经历的太少，对于某些事的认识不够深刻。艺搏老术其实是一个由深入简，由多到少，由具象到抽象的一个提炼的过程。只有对事物有了一个深刻的体会和理解之后，才能皮雀达到只用一些简单的线条、形象来表现出丰富深刻的内容，只有我们不断地去积累、学习、沉淀，使自己的是思想不在受现世社会的束缚，才能创作出好的作品、

⑻ 你怎么看待高级但看不懂的艺术

我觉得那种看起来特别高级，但是还看不懂的艺术，可能就是一些比较高深的东西。我们看不懂就看不懂了，看不懂也没有关系，如果要是看懂的话还是比较危险的，因为我觉得那些艺术家在给予他们才华的时候也给予了他们一些缺陷，他们艺术家经常会有这样那样的疾病，所以我们还是不懂得比较好。

我觉得有一些图画也是非常美的，虽然看不懂，但是也能够感觉到里面是非常温暖，是非常美好的这些艺术也是丰富我们的生活，也是让这个世界变得更加美丽的，虽然我们看不懂，但是只要它摆在那里，就会让人感觉心旷神怡，我觉得这个艺术就是好艺术。

⑼ 艺术就是别人看不懂的,摄影老师说:裸的就是艺术,画画老师说:你懂什么这叫艺术吗

艺术 ART
【解释】
1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。
3.形状独特而美观的。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

【种类】
绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术等

【艺术与美术】
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术给了我们很大的影响

⑽ 艺术欣赏入门|看不懂因为你不知道这些

艺术，对于大多数人而言，是一个熟悉又陌生的词。拦没

经常听见、看见它，但是，当面对一件艺术品时，却不知如何去理解，觉得那都是一些疯狂难懂的东西。甚至更多的人认为艺术没什么意思。那么希望这篇文章能改变你的观点，给你些新的启示。

为什么要欣赏艺术

（1）艺术能提高人的视觉敏锐度。通过对一件艺术品的细致认真观察，会慢慢影响一个人对周围环境的观察，从而发现生活中的点滴细节，成为一位有心人。

（2）艺术能打开一扇新的大门，让人以新的视角认识世界。

（3）艺术能提高一个人的审美水平。

（4）艺术能给人启迪。艺术的主题往往和“死亡”“来生”“自我”“人性”……等重大的哲学性问题相关。每天都过着同样的生活，周而复始，导致人的思想也很狭隘，陷入了一种懵懂的状态。

不妨跳出繁琐的生活，尝试去和艺术家对话。

认识“艺术”

事实上，艺术这个词，是工业时代才出现的。严格意义上讲，工业时代以前的大多都是工艺品；所以，现代艺术与古典工艺，二者是不一样的。

古典工艺重在技巧、手法、透视……画面大都唯美，以写实记录为主指袭，属于客体审美（通俗讲就是非创作者来欣赏），实用性强（比如画人物肖像）。

现代艺术也要求技法，但没那么严格，且形式、材料多样化，画面不再以唯美为标准。属于主体审美（创作者自己觉得可以，我们可能并不懂……），强调表达自我，精神解放。

所以对待广义上的艺术的时候，要以不同的方式去欣赏。

那么，什么才算是艺术？

“艺术不再是人类学家，符号学家，艺术史家，前卫艺术者所特有的东西。它是属于每个人的，每个人自己的趣味审美习性。”——《杜尚之后的康德》

以前，艺术都是有钱贵族才会去关心的事，对于大众而言，那是遥不可及的。

现在，艺术大众化，几乎每个人都可以去欣赏观看，而每个人的审美不一样，观念自然也不一样。所以，没有人能统一判定一个东西究竟是不是艺术。

就现阶段而言，艺术可以说是很私人的东西，根据每个人自己的审美观念来决定。

如何有效地认识欣赏艺术

（1）理解艺术品的要诀：描述你看到了什么，这是理解一件艺术品（或者任何与此相关的图像）最好的入门方法。

在这个过程中，要尽可能地详细，你可以按照一定的顺序：从左到右、从上到下、细节有什么发现、颜色、形状、整体是否平衡和谐……这样做，给了你充分的时间停下来去思考，也能注意到细节，比较适合分析那些看得懂的。

（2）结合名称。

一般情况下，名字有着画龙点睛的作用，能反应它的主题。

（3）放入具体的语境

简单来就讲，就是要考虑到艺术家当时所处的艺术文化背景或者是时代背景。尤其是那些你不懂的、已经超出了美学和技巧的艺术，它们往往是艺术家在为那个时代发声；或者是为了打破禁锢，反抗传统的观念。

（4）书籍、课程

平时最好多做做功课，看一些和艺术相关的书籍或者去网易公开课上几堂公开课。

或者你去美术馆、艺术馆之前，查查资料也可以。

例子分析

这幅画是由毕加索创作的，他是立体主义的代表艺唯衡兄术家。通俗点说，立体主义就是多维度地去表现。上面这个女人=一个侧面的轮廓+正面的眼睛+侧面的嘴巴+…

以前的绘画都是二维平面的，而毕加索则把二维的画用三维立体的感觉表现出来，他用全新的视角看待世界。

这是杜尚的代表作。杜尚把一个小便池（现成品）当做艺术，在此之前，没有任何人把现成品用来展出。所以，在当时遭到了传统艺术家的反对批评，也引发了社会激烈的讨论——展出的东西就是艺术？艺术家创造的才叫艺术？到底什么是艺术？

杜尚使艺术创作的范围扩大，不仅仅局限于绘画、雕塑……同时也带来了新的观念“艺术是由欣赏的观众来决定的”，使得越来越多的人能够接触了解艺术。

最重要的是，他把艺术从具体的手工艺品 → 抽象的纯粹概念。以前都是具体的画吖，现在是一些普通量贩式的现成品。现成品是艺术吗？艺术是什么？艺术必须是神似的肖像画？……

需要注意的事

（1）艺术存在于电影、街角涂鸦、公园、美术馆……各个地方，所以欣赏艺术不必非要去博物馆。就单纯提高审美而言，更是遍及日常生活的方方面面——广告、画册、家具、文具、服饰……

（2）不要走马观花地随便看看，偶尔停下来，深入思考。

如果你只是想看看，那就随便好了……

（3）在看艺术品时，人常常会先入为主（喜欢or不喜欢；好看or不好看），这种做法不可取。

因为现代艺术中，景象通常不仅仅是表达一个意思，而是多个意思。所以，要尝试发现第一印象之外的东西，更深入地观察之前从未注意到的细节。

（4）每个人都可以解读艺术。不要把自己局限于艺术家的评论，试着多加入自己的观点、联想和理解。