艺术领域有什么要求

㈠ 指南中艺术领域中有几个方面

3---6岁儿童发展指南》关于艺术领域的目标要求 艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。 每个幼儿的心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。 幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求

㈡ 幼儿各领域教育要求汇报小班艺术领域目标及要求小班 中班 大班

将艺术领域教育的总目标制定如下：
1．初步学习感知周围环境和艺术作品中的形式美和内容美，具有对美的敏感性。
2．积极投入艺术活动并学习自由表达自己的感受，发展审美情感的体验和表达能力，促进人格的完善。
3．初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩、构图、节奏、旋律等艺术语言表现自我和事物的运动变化，发展审美表现和创造能力。
根据上述艺术教育的目标，我们分别制定了大班音乐教育目标与美术教育目标。
(一)大班音乐教育目标
1．根据不同的合作歌唱的要求，控制、调节自己的歌声；学习领唱、齐唱以及简单的两声部轮唱、合唱；学习使用不同咬字、吐字及气息断连方法表现歌曲的不同意境；在集体歌Ⅱ昌活动中建立默契感，体验配合默契的快乐。
2．能比较准确地按照音乐的节奏，做各种稍复杂的基本动作、模仿动作和舞蹈动作组合；进一步学习如何更有效地丰富自己的动作表达语汇；能使用已经掌握的空间知识，进行创造性的独立动作表现和人际动作交流与配合；能为不同的舞蹈表演选择不同的道具和服装。
3．学习使用更多种类的打击乐器的基本演奏方法；为求得新颖的音色而探索熟悉乐器的不同演奏方法；学习制造简单的打击乐器，并按照音乐的性质提出配乐的建议；学习即兴指挥，并按照他人即兴指挥的手势迅速、准确、积极热情地作出演奏反应。

㈢ 幼儿园艺术领域教学准备注意什么

《纲要》明确指出：“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性地表达。”音乐是最富创造性的领域之一。儿童在听音乐时，动听悦耳的乐声中的艺术形象能激发儿童的情感，使他们产生情感激动，并获得审美享受。儿童根据自己的经验、知识产生了自己的感受、理解，创造出新的形象，用语言表达出来。这种表达是儿童内心对音乐作品的再现和创造，是儿童极具个性化的创造。教师要尊重儿童的创造和表现，鼓励儿童大胆地表演，表扬孩子们的创造。
（二）在美术教育中，教师们要注意的要点如下：
美术是以线条和色彩塑造形象的艺术。它通过视觉来培养幼儿丰富而敏锐的审美感知能力。美术对幼儿有着强烈的感染力，发挥着艺术的情感教育功能。美
术教育的根本任务应该是对个体进行审美、创造美的教育。它既要帮助幼儿能够较
敏锐地感知、识别、欣赏艺术美，还要培养幼儿掌握一定的描绘和表现美的对象的能力。美术教育可以培养人的创造能力，它在儿童的全面发展中同样有着不可忽视的重要作用。在美术教育中，要注意如下几点：
1、注意引导幼儿对美的观察，提高观察力
教师应根据幼儿的特点，带领幼儿去观察自然环境、社会环境、日常生活和艺术作品中的美的东西。引导幼儿多看、多摸，选择一些简单内容、形象生动、颜色鲜艳的作品，让幼儿观察，并从中逐步感受这些美，积累经验，培养幼儿发现美、爱好美、追求美。注意引导幼儿对美的观察，提高观察力。
2、面向全体幼儿，针对每个幼儿的不同特点和需要进行指导。
《纲要》明确指出：“在艺术活动中面向全体儿童，要针对幼儿的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿，要注意发展他们的艺术潜能。”幼儿来自不同的家庭，由于受种种因素的影响，他们的兴趣、爱好、生活经验、美术的发展水平是有很大的差异的。所以，教师要善于了解幼儿的情况，做到胸中有数，根据他们的需要进行有针对性的指导，满足每个孩子的需要。对于富有天赋的孩子，可以提出更高的要求。而对美术差一些的孩子，要加强个别指导，鼓励帮助幼儿树立自信，表扬他们的可喜进步，真正做到让每个幼儿在各自的基础上得到美的熏陶和培养。
3、充分利用身边的自然物和废旧材料。
在我们身边，有许多取之不尽、用之不竭的废旧材料，只要我们留心收集，会积累许多的物品和美工材料。如，树叶、树皮、石头、果核、野花、野草、泡沫、彩色的纸盒等等。利用这些物品，既可节约经费，也可以进行创造，自制出很多的玩具、手工艺品、装饰品。我们利用这些，可以来开展游戏、美化环境、装饰我们的生活，满足幼儿的需要。
4、让幼儿体验自由表达和创造的快乐。
《纲要》明确指出：“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用主要体现在激发幼儿感受美、表现美的情感，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐上。”幼儿由于年龄小，生活经验比较贫乏，教师要多带他们去观察生活，感受美的形状、颜色、线条，通过视觉在头脑中留下美的表象和意象，然后鼓励儿童大胆表达自己的感受。美术活动为幼儿提供了一个自我情感表达和与他人情感沟通的机会，幼儿在其中可以尽情地表达自己的思想观点和情感体验，并将这些思想观点情感体验通过自己的创作传达给他人，从而感受到用美术与人交往的快乐。所以，教师要多鼓励幼儿进行这种自由表达和创造。
5、让幼儿在玩中、快乐中学习美术技能。《纲要》明确指出：“根据幼儿的发展状况和需要对表现形式和技能技巧给予适时、适当的指导。”要想表现内心对美的物体的感受，表达的特征需要有一定的技能技巧。所以，教师要有计划、有目的的让幼儿学习一些基本的美术知识，如，学习配色、组织画面、安排画面、用线条描画物体的形状等等。在幼儿有兴趣的前提下，让幼儿在美术活动中想表达的情况下去教，在幼儿快乐的学习中去教，在美术游戏中教，这样会让幼儿更容易接受，幼儿也学得轻松、愉快。

㈣ 幼儿艺术领域的指导要点

1、为儿童创设丰富的艺术环境
（1）创设富有审美情感色彩的一日生活环境。
（2）让幼儿投入到大自然与周围的环境中，去感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。
（3）关注幼儿其他领域学习中蕴含的艺术美。
2、引导幼儿艺术欣赏时关注事物的外在形特征，注重幼儿自身的自主感知想象与感受，鼓励幼儿发现一个属于自己的意义世界
3、创设宽松的心理环境和丰富的物质材料环境，尊重幼儿自发的、有个性的艺术表现与创造
（1）宽松的心理环境是人们发挥创造性的前提。
（2）创设问题情境，激发幼儿探索解决问题。
（3）改革评价方法，鼓励幼儿积极创造。
例1:小海是个新老师听说学校要听课，特别准备了一个语言和美术相结合的教学活动。为了效果好，不仅进行了精心准备，还进行了试教。
活动过程是先讲一 个故事，叫“颠倒的世界”，故事内容说的是在一个颠倒的世界里，样样事情都反了，比如，长颈鹿变短颈鹿了，乌龟跑得飞快，小兔子挪动身子很慢，房子会走。。。。。。故事很好玩，听得幼儿哈哈大笑。然后，老师让幼儿自己想象，在你的颠倒世界里，还有什么事情反过来了，把它画下来以后进行交流。
令小海老师没有想到的是，事实真的颠倒了。试教时，她找来的一半孩子，都是平时被认为画画不好的，而留下准备正式上课的那一半幼儿，都在外面学画，有的还得过奖。但遗憾的是，试教很成功，而正式教学很不如意。试教时的那批孩子想象力丰富，讲了很多稀奇古怪的相反事，笑得前仰后翻的，比如，在我的颠倒世界里，我变成了妈妈，妈妈变成了孩子，我看电视，命令妈妈写字。而正式教学中，那些很会画画的孩子却抓耳挠腮的，想不出要画什么，总有说这个东西不会画，那个东西不会画的，还有相互模仿的。最不可思议的是，他们的绘画技能一点也不显得比另一些孩子好，也不比自己平时绘画课上的好。
这个案例可以看出，所谓美术课教的只是一些事物的形象，比如：树是怎样画的等，幼儿记住的只是这些形象的抽象特征，以后每次画这些形象时都这么画，一旦要画一个自己想要但是老师没教过的他们就不敢了，即使画了那画技就不如那些教过的形象了，所谓的比例结构等技能都回去了，因此，被教了太多形象的幼儿当教师要求他们画意愿画的时候表现力就会受限，他们表现仅仅局限在已经学过的形象进行组合，这就是为什么幼儿天生爱画画，而且学画他任何想画的东西被教以后我不会画。所以指南艺术领域的目标是“喜欢进行艺术活动并大胆表现如果当幼儿经常因为不会而不敢表现时就该反思我们的教育行为了”。

㈤ 表演艺术对演员有哪些要求

同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京电影学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京电影学院的研究生毕业老师蠢仔雹全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！

01

表演艺考中的台词技巧

1、说好普通话

作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。

2、声音条件很关键

一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。

3、正确理解作品，准确表达内涵

一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。

4、选材很重要

在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。

5、语言要生活

考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。

02

表演艺考中的台词四要素

台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。

所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素：

(1)弄清楚这句话是在什么场合说的——地点

(2)弄清楚这句话是与什么人物说的——对象

(3)弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态

(4)弄清楚这句话是为什么动机说的——目的

03

表演艺考中的节奏技巧

1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性戚弊去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”

2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。

节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。

例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。

斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人带帆物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。

随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典着名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

04

表演艺考中的人物性格技巧

一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。

要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。

人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。

而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。

05

表演艺考中的节奏与人物性格多面性

1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由电影的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不是单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。

2、表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。

性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。

在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。

06

表演艺考中理性感性节奏的结合

节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。

理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。

只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部电影角色的真实性才能不温不火地得到体现最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。

㈥ 《指南》艺术领域内容是什么

《指南》艺术领域内容是如下：

《3～6岁儿童学习与发展指南》，简称《指南》。确定了艺术领域的四条目标，其中“感受与欣赏”子领域的目标是“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”，“表现与创造”子领域的目标是“喜欢进行艺术活动并大胆表现”“具有初步的艺术表现与创造能力”。

《指南》的原则：

1、遵循幼儿的发展规律和学习特点。珍视幼儿生活和游戏的独特价值，充分尊重和保护其好奇心和学习兴趣，创设丰富的教育环境，合理安排一日生活，最大限度地支持和满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要，严禁“拔苗助长”式的超前教育和强化训练。

2、关注幼儿身心全面和谐发展。要注重学习与发展各领域之间的相互渗透和整合，从不同角度促进幼儿全面协调发展，而不要片面追求某一方面或几方面的发展。

3、尊重幼儿发展的个体差异。既要准确把握幼儿发展的阶段性特征，又要充分尊重幼儿发展连续性进程上的个别差异，支持和引导每个幼儿从原有水平向更高水平发展，按照自身的速度和方式到达《指南》呈现的发展“阶梯”，切忌用一把“尺子”衡量所有幼儿。

㈦ 指南对艺术领域活动的组织有什么要求

《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：
一、发展幼儿的艺术兴趣
兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你……，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。
二、通过艺术活动体验审美愉悦
幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。
三、艺术教育要走向幼儿生活
《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。
四、幼儿个性化的活动取向
《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上美术课《朋友树》时，我不在生硬地示范画法，而是让孩子欣赏不同的树，让他们在充分欣赏感受的基础上，自由选择作画工具和画法，我的尊重换来极大的收获，孩子们的作品让我惊叹不已，没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，病能大胆评价同伴的作品。让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。
总之，教育必须高度重视《指南》中的教育建议，让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。

㈧ 幼儿园艺术领域总目标有哪些

艺术领域共有4个目标，教育建议7个。艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓仿汪励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。

“艺术感受”
幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状来认识事物并激发情感 ，通过对美好事物的感受，能培养感官的敏锐¬觉察，心灵的敏感—移情。有一双善于发现厅绝美的眼睛，他才会自主的觉察社会生活的美好，获得愉悦的感受，体会由情感的愉悦达到精神的自由。

㈨ 艺术 领域包含哪几个子领域每个子领域包含哪几条目标

艺术领域包含二个子领域（以及子领域下的目标）：（1）感受与欣赏：目标1喜欢自然界与生活中美好的事物；目标2喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品。（2）表现与创造：目标1喜欢进行艺术活动并大胆表现；目标2具有初步的艺术表现力与创造能力。

㈩ 26、简述艺术领域对环境创设的基本要求

艺术领域对于环境创设的基本要求是必须从艺术的角迅扮度对整个环境进行，有效的整改以及创造让它更加弯慎的美化以及实用亩闹灶性达到最好的优势。