摄影师艺术修养包括哪些内容

❶ 摄影师需要什么能力

摄影师要有捕捉美的能力，而且要有洞察能力，这样的摄影师才是一个好的摄影师，而且技术一定要过硬。

❷ 摄影师最需要具备什么

随着当今科学技术的发展，摄影已走进了前所未有的时代，全世界不仅进入“读图时代”，由于手机的普及，而且已经进入了全民摄影的时代。摄影，从来没有像今天这样受到人们的欢迎，摄影从来没有像今天这样传播力之强，摄影从来没有像今天这样推动社会的发展，人们无时无刻都在用摄影创造人类世界，摄影震撼着人们的心灵。摄影记录时代的发展，摄影传播世界的未来。

一个真正合格的摄影师应该具备哪些摄影素质？

8、在大自然的风光摄影中，摄影师必须对被摄物体和景物，具有很深刻的理解，并且把被摄物体赋予灵性，要具有比喻，寓意，哲理的象征。

9、摄影的后期，要学会第二次创作，要具有一定的PS功底，要善于对图片的裁剪，要对画面的亮度，色彩，以及色彩的对比度等把控的能力。我说的是微调，不是无限度的很修乱调，搞得面目全非，违背原创，我是最反感的。

❸ 摄影师的自我修养

论一个摄影师应有的自我修养

大多数的同行都能认可摄影不是高端器材的盲从崇拜，器材可以补足画面的短板，但不论是器材党还是参数党，都只是摄影的入门阶段。在刚开始学习摄影的时候，这些条件对作品提升有明显作用，当你需要打破瓶颈，更深入学习的时候，就需要抛开这些表面的“收益”，更加关注你作品的内在品质。

1、审美优先

相信每个摄影人都看过很多摄影教程，教程的第一条也大多是教导你需要多看好的摄影作品，不管是杂志、网页，还是所有和美学相关的艺术展览，摄影和其他相关的设计、艺术类一样，需要有审美、开阔的视野和人文知识修养，这是决定作品底蕴的东西。

当有了一定的审美基础，即使你拿最普通的手机拍照，拍出来的气场也是秒杀其他平庸摄影师的范儿。有审美基础的摄影人，在构图、色彩、用光、内容取舍方面都手到擒来。

2、技术在后

好的摄影师用作品说话，除了最基础的技术层面的东西之外，还要看他是否具有组织影像表达的能力，当相机在你手里能快速、清晰地表达出你的意图的时候，你就可以进入更深层次的练习了。

就像绝世高手一般，技术到达一定境界后就不需多谈武功了。我们可以更多时间去揣摩其他好的摄影师对作品的用光和表达。这需要扎实的积累和创造，形成自己的风格，技术在这个时候，已经成为想法实现的保障了。

3、全才或怪咖

摄影行业的全才和怪咖很多，他们性格殊异，有的面面俱到，处事聪明；也有的一意孤行，有异于常人的坚持。但不管性格表现形式如何，这些人通常有颗敏感的心，细心观察生活，能把生活中的感知和想要表达的理念，通过自己的能力，用让人叹为观止的图像表达出来，方法天马行空。

4、热爱并坚持

在所有真正经典、出色或是有感染力的作品里，无一不是摄影师极为专注并热爱的题材。兴趣是最好的老师，每天身边都有大量的年轻人涌入摄影行业，也有大量的人在这个行业做得灰心丧气，做摄影并能坚持下去独当一面的，都是对摄影有坚持并热爱的人。

总结：摄影师是工匠，但就算有好相机，好镜头和好灯光，还是要用作品说话，器材都只是方便工作的武器；摄影师的价值，来自于他能够利用自身的经验和技术去执行自己的想法，甚至是理想。要成为一个NB的专业摄影师，除了满点的技能，审美和品质最重要。

❹ 做一个摄影师需具备哪些方面的素质

1.不断"失业"，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天
对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？
2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处
对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。
3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们
摄影在不断变化，不会停止，你也得是。
4.能适应"颠沛流离、居无定所"的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机-有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板
杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。
5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片
所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同
6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力
编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。
7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑
版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）
8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别
作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率
9.能够制作图片专辑
把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师
10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书
这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情
11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机
作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境
12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作
摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网
13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令
作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄
14.知道如何处理合作与竞争
摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执
15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪
专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报

❺ 时尚摄影师应具备怎样的素质

摄影的普及，在今天已经达到了全民化的地步，只要你原因拿起一台照相机，轻而易举地按下快门。那么这是否证明人人都可以被称为摄影师呢？答案必然是否定的。如何成为一名摄影师，并且被称为优秀出色的摄影师，这就需要具备专业知识和素质，加之长时间的实践与积累。

四、团队精神

时尚摄影师的最好平台无疑是杂志，而在杂志工作是一个群体的群策群力。一期时尚大片的拍摄包含服装编辑、服装助理、摄影师、摄影助理、化妆师、化妆助理等个工种之间的协作，体现着集体的指挥。因此良好的团队精神非常必要。

❻ 浅谈摄影的艺术修养

导语 ：摄影艺术从它诞生以来，经过了一百六十多年的发展，演变已经逐渐形成一个品种多样、形式丰富的独立的造型艺术门类。这是摄影艺术发展的必然，也是其成熟的标志。我们在欣赏摄影艺术作品时，一方面为照片揭示的深刻内涵所动，表达的真挚情感所感染，另一方面也为摄影艺术所带给我们的审美享受和启迪所陶醉。

摄影创作必须以真实的形象为依托，它与被摄对象必须共处于同一个时间和空间，不仅要求作者要有与其他艺术家同样深刻的思想、敏锐的观察、生活的积累、广博的知识，而且必须亲临现场去创作，离开直接的形象，摄影艺术将寸步难行。为了在艺术上的不断创新，有新的意境、新的角度、新的构图等，不仅别人走过的路要走，就是别人没走过的路也要不断去探寻。“读万卷书，行万里路”是一个摄影师的最高追求，作为摄影艺术家来说，读书是思考，行路也是思考，读书是从文化艺术修养上来充实、提高自己，从其他姊妹艺术中分析借鉴来充实自己;提高自己，而行路是另一种方式的思考，是来自生活最基层的第一感受的思考，是原发性创作的思考。事实证明，摄影师的许多优秀作品，并不是在家里凭空“想出来的”，而是靠在现实中四处奔波，探索发现，靠脚走出来的。

摄影的功能不仅仅是客观真实地记录下事物的存在和情景，也不是一些人所理解的仅仅是机械与化学功能的体现，作为一种艺术，它不仅是客观存在的反映，最主要的是摄影艺术家表达自己思想感情的一种影像图式语言，客观世界万物本身纷繁万千、丰富多彩，摄影师所抓住的每一个瞬间都是摄影师此时此刻对这一情景的某一种理解、想法和特别感受的反映，正是在对这种特定时间、特定空间、特定场景的选择来寄托自己的感情表达自己的思想的。每一幅照片，都寄托着摄影师浓浓的情感，都是摄影师真切的心声反映。

摄影艺术抓住的瞬息万变的活动形象，在拍摄前就应当制定周密的拍摄计划，对拍摄对象作详尽的调查研究，了解它们的文化历史、习俗、地理气候、交通、背景材料，做到了解全局，掌握重点，然而在拍摄过程中往往会发生一些意外的变化，这种情况下，是最能考验摄影师的应变能力，也往往能出精彩不同一般精彩镜头的时候，摄影师具有直觉反映能力，具有灵感思维能力，具有丰富的想象力，他就能处变不惊，而且能够敏捷地做出“快速反应”，准确地捕捉住这难得的珍贵精彩瞬间;如果摄影师反映迟钝，思想僵化，循规蹈矩，他就只会眼睁睁地看着精彩的镜头从自己眼皮底下滑过去或者连错过了最佳时机都茫然不知。对于摄影师来说，随机应变看来有一定的偶然性，但是“成功”机遇的偶然性，来自自己劳动创造的必然性。

我们在欣赏一些优秀的摄影作品的时候，常常会为作品完美的艺术形式深邃的思想内涵所折服，那么干净利落的画面，那么轻松自如，那么随意洒脱，的确这一张照片都是摄影家以历史的、哲学的，文学的眼光来分、观察和捕捉的形象，都蕴藏着深刻的社会含义，给人以深刻的印象。摄影艺术表现的是万千世界的一个点，漫长过程中的一个瞬间，变幻无常的情绪波动中的一个表情，纷纭繁杂的社会中的一个横切面，是空间的截取与时间的凝固，其精髓在于精炼。摄影在表现精彩的瞬间，在让人们仔细品味其魅力方面起着不同替代的作用，瞬间是摄影艺术的要求和局限，但是这恰恰是摄影的特长，必须在时间与空间的一瞬间敏捷、准确、果断地抓住事物的关键和本质，抓住动作过程中的高潮，抓住神态表情中的最佳点，展现出一种绝无仅有的精炼之美，凝固之美。

从色彩纷纭的世界中提炼出清纯的黑白世界，验证了单纯就是伟大的哲理，要求摄影师要有敏锐的观察力，观察到物体的结构美;要求摄影师具有深刻的辨析力，能够避开撩人心扉的细节，看到物体的体质美;要求摄影师从事物的纷杂繁琐的交织中，看到物体的影调美，黑白摄影用黑、白、灰来表现世界，色调愈简，概括力愈强，单纯的黑白，留给人们是更多的遐想和再创造的余地，使人们得到更多的视觉冲击或得到更多的视觉享受，并升华为种种不同的审美感受，越是单纯的东西越是能够引发人们不同的丰富想象。

色彩是大自然的恩赐，是最能调动人们情绪的催化剂，色彩直接影响到心灵，色彩，凭色调的冷暖，色彩的鲜明，色阶的强弱来抒发感情的颤动，它们是一种提炼是一种体念，作者凭心灵的感受来表达，观众也只能凭感受来体会，这是一种概念的传输和接近，在摄影艺术中，色彩是重要的艺术语言，色彩的安排和处理是摄影师必须高度重视的重要课题，可以通过构图、角度、光线、特技及后期等手段来控制色彩，在画面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感并不在于单一的色彩，而在于色彩的.互相组合，互相映衬和对比。

摄影是通过光与影来纪录物体，抒发感情的摄影本质是光，摄影师就是这样善于驾驭各种光线，变幻出各种不同的画面抒发出他们心中各种不同的感情，光起着造型作用，也起着取舍作用和透视作用，同时光也可以起到美化作用。

在摄影家眼中，世界万物皆由点、线、面组成，摄影艺术中对点、线、面的画面，构成形式美的组成是由摄影师在取景框中瞬间决定的，是从立体的世界空间和时间的长河中果断截取的。摄影师面对的是一个丰富多彩，不断运动。优秀的摄影师犹如一位高明的指挥家，将点、线、面等造型元素有机的结合在一起，各司其职，又融为一体，把摄影画面交织成为一曲优美动人的交响乐章。

勇敢的探索者们不断冲破前进道路上的障碍，为寻找摄影自身的艺术语言和艺术特征不懈努力，逐步形成了摄影艺术自身的美学规律和创作原则，其表现手法表现技巧、创作观念，更有扎实的科技依托，摄影是一门包含多个学科，涉及多个领域的综合性艺术，蕴含着极其丰富的内容。

摄影 既是历史的见证，又是现实的记录。

摄影 既是感情的宣泄，又是理论的引喻。

摄影 既是纯美的载体，又是“野蛮人”的乐园。

摄影 既是文化的积淀，又是生活的缩影。

摄影 既是逸情的寄托，又是财富的源泉。