艺术之美在哪里

1. 昆曲艺术美在哪里

这种真挚而又炽热的爱情主题直接触及到了情与理的冲突，梦想与现实的矛盾，也映射出不同时代的个体对永恒情感的向往和认同，故而引起了当代年轻人的强烈共鸣。

2. 艺术美是什么

我也是搜集的资料，你看看有没有用吧： 1、艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。 2、艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。人们说，任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘，没有了形象，那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画，它是广泛多彩的。不能把艺术形象，仅仅理解为人物形象，那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪，一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等，他们都是艺术形象。 如贝多芬的第九交响曲，表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折，表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐，这些思想感情所构成的音乐形象，就是艺术形象。当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。3、自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知，使人产生美感，并引起人 们的想象和一定的感情活动时，就成了人的审美对象，称为美的形式。如：各种曲线，各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。 4、艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。 “客体再现”，即艺术家在创作的时候，如实地描写事物的客腊配观形态，是客观的现实生活再现于艺术作品中。再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信，但再现决不是照相式的有闻必录，而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括，甚至在再现时允许有某种变形，即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。 “主体表现”，就是艺术家把自己对生活的认识、评价，把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎，把自己所肯定的或否定的情感态度，甚至自己的意志、冲动等等，都熔铸于形象之中。 对于一个具体形象来说，有的虽侧重于对客体的再现，有的则偏重于对主体的表现。但它们都是再现与表现的统一。如巴尔扎克在小说中，主要在于见了十八世纪的法国社会现实。他通过大量真实的艺术形象，再现了资产阶级的胜利和封建阶级的衰落，不可避免的社会现实和历史趋势。但另一方面，他也在这些艺术形象中表露了自己的情感、态度轮春指，表现了自己对末落贵族的惋惜，对资产阶级的憎恶，对劳动人民同情的思想倾向。可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统一。在再现与表现的统一中，一方面是强调艺术与客观世界的密切关系，另一方面则是强调艺术家的心灵表现。 因此，在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等，都必须坚持艺术美来源于生活，艺术与客观世界有着密切联系这一原则。但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现。还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现，包括心灵表现。换句话说，在构成艺术美的诸多要素中，应包括艺术家主体方面的因素。而这些主体方面的因素，就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。 5、艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。形式是外在的而内容是内在的。面对一个艺术品，首先接触到的是它的形式，然后再去领会它这种形式的内在意蕴，即领会其内容。但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。 没有美的形式也就没有真正的艺术，具有美的形式与美的内容的统一，才能对欣赏者产生美感效应。认为，没有美的形式，不论内容有多好，人们是不愿意接受的。强调形式美，不等于形式主义。艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的，如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能森返降低它的艺术价值。因为从根本上说，形式是需要准确、鲜明、生动表现艺术内容的；若脱离内容去追求形式，就会导致创作上的失败。真正艺术美不光要辞藻的华丽，更需要形式的准确、生动的表现内容，达到形式与内容的完美统一。 形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后，它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容，从而达到强化内容，使内容完美显现的作用。如王安石的名句“春风又绿江南岸。”“绿”字是经反复推敲才改定的。开始诗人曾用过“到”、“入”、“满”等，最后选定“绿”字从而突出春天的特点，强化了自己对家乡的眷恋之情。这就比用其它字更富于表现力。在这里文艺作品的语言形式适应它的内容，起到了强化内容，使内容达到完美显现的积极作用。 总之，在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物。艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的形象美、形式美。这样，它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量，而且也显示着艺术家自身的本质力量。所以归根结底，艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。 艺术是美的，但需要会欣赏。艺术是需要人去接受的。音乐需要人去听，舞蹈需要人去看，影、视、剧需要人去欣赏。至于绘画、雕刻、建筑、文学等，也都需要人去观察和阅读的。这些都牵扯到如何去看，怎样去看，也就是欣赏问题。

3. 艺术的美是什么生活中的美是什么

艺术美术经过艺术家加工的，体现艺术家的审美追求，符合审美规律，通过艺术创作表现出来的；生活美包括自然地和人类创造的实用物品好尘，自然界的山川河流、花草树木等都具有天然的美。人们制造的生活枣携用品也具有美感，凳袜伏如建筑、环境等。广义上讲还包括文化、人文等。

4. 什么是中国书法艺术的独特之美，其美术魅力又是如何展现的

中国书法是以汉字为载体，文房四宝（笔墨纸砚）为工具，根据汉字的造型特点，通过艺术构思，调动绘画的艺术手段，运用毛笔的书写来完成的。

它是线条的艺术，却不是一般的单纯线条，而是具有绘画性质的线条。它是由千姿百态以及变化莫测的线条组合来传递书写主体喜怒哀乐等复杂的情感。

汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。书法艺术表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展现出历代书家空灵的艺术趣味和人格价值。

这是中国书法艺术的独特之美。

中国书法之美，具体表现：

1、书法艺术的线条美

书法是以汉字为载体，汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。书法家利用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、疾徐等用笔技巧，结合用墨的枯湿浓淡等变化，使点画线条产生富有情感的力度之美。线条的力度美，能唤起人们心中的力量感。

线条的情感主要表现在线条的节奏感，用笔轻重疾徐、抑扬顿挫，像音乐一样唤起人们心中的节奏感，这种线条的节奏与旋律表现通过视觉，使人产生心理上的情感共鸣。

有情感的线条，必然是承起分明，有呼有应，有起有止。起止适度，或断或连，左右顾盼，上下呼应。

2、书法结体的造型美

书法艺术的美不仅仅表现在点画线条上，还表现在每个字的结构造型上。汉字的发展演变，经历了篆、隶、草、楷、行几个阶段，但每个阶段，字型都有独特的美。

汉字的结体与造型有四大结构：左右结构、上下结构、包围结构和独体字，这些结构的美最完美地体现了儒家的中庸之道，包含了谦让、对称、均衡、节奏。

所以以汉字为载体的书法不仅线条美，更有结体的造型美。如果说西方绘画精致地刻画实物是为了赞美大自然造物的形体美，那么中国书法则运用点画组合成的文字结构表现出多姿多彩的形体美。

3、书法艺术的笔法美

书法艺术的基本特征产生或决定于线条的质感，而线条的质感产生于特定的用笔方法，因此决定了笔法的重要性。在长期的书法实践中，人们发现中锋运笔能较好地产生这种质感造型的效果。笔锋入纸的深浅度，行笔转折中笔锋的转换，便产生了书法的力感强度，使线条的形态与力度构成了线条的书法艺术品质。

书法几千年，笔法训练的复杂性，主要来源于书法线条的艺术灵感性品质，也来源于书法历史的绵长悠久所形成的丰厚积淀。书法艺术品位的高下，基础性因素是取决于线条的艺术品质和艺术内涵，这就需要书法家不断在丰富笔下线条的艺术内涵方面兼收并蓄，以丰富自己的笔法意蕴。

前人的优秀笔法，都是前人辛苦实践与思考的结晶。这些艺术特质吸收得越多，笔下的线条才能有较高的艺术品性。

4、书法艺术的墨韵美

书法艺术是中华民族古老文明的一朵奇葩，它是通过灵动神奇的笔法、云烟翁郁的墨韵、险夷奇正的间架、参差流美的章法，出神入化地创造出大气浑成的艺术美，淋漓尽致地展示出书法家的审美感受和精神境界，给人以高度的审美享受。

在中国的书法艺术中，笔法和墨法是有机统一、相辅相成、不可分割的。书法家在提按顿挫中，那挥毫染翰之时，那贯穿全幅的墨气，变幻无穷的墨色，正是书法家以情动笔，以毫留形的神奇纪录。满幅作品中氤氲的云烟，是笔与墨结合的产物。

墨法的浓淡枯润最能传达出书法作品的意境美。枯湿浓淡、知白守黑是墨法的重要内容。书法，是在黑白世界之中表现人的生命节律和心性情怀。

5、书法艺术的章法美

书法创作与书法欣赏首先关注的是作品的整体效果。一件优秀的书法作品，必然是一个多样统一的整体。章法是对作品整体的布局安排，即对字的大小分布、笔画长短、顾盼与穿插、疏与密的处理等。虚与实，白与黑，相依相生，相映成趣，字里行间处处有笔墨情趣。

书法的章法，讲究承上启下，左顾右盼，参差变化，落款合理，布局于整体和谐统一。

书法艺术讲究章法美。运用虚实这对矛盾，虚处淡雅，实处充盈。而实处皆虚，虚处皆实，便是用反原则。章法营构中，萧疏清朗，并非似一盘散沙，而是实到虚境。墨色之外的空白，虚到无时，却是大有，无画处皆是妙境。

就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬。巧妙的布白能使通天产生游龙出水、云烟飘动的效果，留给欣赏者足够的想象空间。

5. 艺术美表现在哪些方面

经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术美高于自然美，宣称艺术美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术美，认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中，更典型。
园林美 色彩美 语言美 环境美 社会美 劳动美 科学美 形式美

6. 什么是艺术美如何欣赏美

什么是艺术美?如何欣赏美?
艺术美是指你的艺术作品表现出来的真、善、美，给人视觉上、听觉上、心理上带来美感和感动等等。美的艺术作品一定要表现出美好的感情和价值观。艺术源于生活而高于生活。只要你有好的眼光，具有常人不具有的艺术天赋在线等表演艺术美（音乐、舞蹈等）
视觉艺术美（绘画、摄影等）
造形艺术美（雕塑、建筑艺术等）
视听艺术美（电影，电视等）
语言艺术美（文学等）
综合艺术美（戏剧、歌剧等）
比较新的分法，则根据时空性质将艺术与美学中的其它重大问题一样，美的分类，也是美学史上一直没有规范解决的问题。我国美学教科书中常见的是根据审美对象自身性质的分类，如自然美、社会美、艺术美、形式美等等。这种分类，其最大缺陷是把美的分类变成美学原理中的，简洁点~现实生活中的社会美和自然美虽然广阔、生动和丰富，但是由于许多限制，它们仍然不能充分地满足人们的审美需要。现实生活中社会事物的美在一般情况下，和艺术相比较并不经常表现得那样集中、精粹和典型，时间和空间的
艺术美的核心是什么?
艺术美：
是自然美
在日落时天空中来不及追随太阳的残霞照耀下，村落显的那么孤独。近处缕缕青烟中老树的枝干上还停留着乌鸦，天空中还有大雁孤单的身影。在青山绿水中，一切的一切是多么孤单与孤独。美的哲学意义
美的哲学意义：美是人们创造生活改造自然的能动活动及其在现实中的实现或对象化；简单说来，美是人的本质力量的对象化。
美的本质,形态及研究
美学研究的中心范畴，包括美的本质和美的形态。
美的艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺艺术美特征是什么艺术美的特征
美的艺术形象不是凭空产生的，它深深根植于生活之中。没有生活，就没有艺术形象，也就没有艺术形象的美。艺术形象的美，归根结底只不过是生活的反映。
我们了解了艺术美的基本内容，那么，艺术美又有艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺

7. 艺术的美，在那些方面体现

艺术的魅力，不像一朵花一支叶的美丽，可以看得见摸不着！他相对比较难理解，就像酒一样需要慢慢散发香味，主要体现在审美者的具体活动中。人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。人与客观事物或现象大致有三种关系：一是科学的认知关系；二是伦理的规范关系；三是审美的表现关系。审美的表现关系专注于对象生动可感的表现性形式，是合规律性与合目的性的统一，具有自由性。审美的本质即自由。艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。一般审美是对现实美的观照，现实中的客观事物或现象，原不是作为人们的实践对象和认识对象而存在的。在社会实践中，它们与人首先形成了意志实践关系和理智认识关系。在这个基础上，当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时，才出现了比较成熟、纯粹的审美关系。而艺术美则不同于现实美，它是作为审美对象而生产、而存在的。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。它不能像客观事物那样可以作为实用品出现，如画上的马不能骑，香蕉、蜜桃不能吃等。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。

8. 生活中的艺术美

美是什么？

美从何而来？

如何创造生活中的美？

一、认识汉字中的“美”       

甲骨文中“美”的字形上半部有点像羊，又非似羊，是人头顶上的装饰品；下半部是“大”，是“人”把双手展开，但表示的是兴高采烈。        对照云南沧源岩画，可以找到与这个字形相符合的图画，原始人认为部落首领或巫师在进行祭祀及巫术时的舞蹈表演，就是世间最美的事物。       

世界上一些原始部落至今还保留这种头饰习俗（参考非洲部落装饰）。     

  从篆体中我们可以清晰看到“美”字的上半部演化为“羊“，下半部是“大”，许慎《说文解字》“美：甘也。从羊，从大。”羊，祥也，故美从羊。甲骨文中的“羊”羊在六畜主给膳也。古人认为羊是吉祥之物，主要用羊进行祭祀。所以古籍中以羊为祥。如卜辞及青铜器铭文“吉祥”皆作“吉羊”。故美从羊。以祥训羊，是声训，也是释义。羊大则美，故从大。

“美”与善同意美的主要释义：

1、指味、色、声、态的好。如：美观、美味、美景。

2、素质优良（指才德或品质的好）。如：美德。

3、善事：好事。

4、赞美：称美。

5、喜欢：称心。

6、美洲、美国简称。

7、美学范畴和中心问题。

8、认为美。

9、外表美。

10、心灵（内在）美。

11、优美，艺术性强。

12、精，质量高。

二、美是什么？

美，是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。美包括生活美和艺术美两个最主要形态。

生活美又分为自然美和社会美。

自然美（现实美，非人为的纯自然产生的事物的美）（旭日晚霞，明月繁星，花草林木，鸟雀鱼虫等美，是未经人为的自然界现象和事物的美。）

社会美（人为的社会事物的美。如人的行为美，性格美及社会的环槐租侍境美等。）

自然美与社会美密切相关，并非独立。如人的形体美是自然美，行为美性、格美则属于社会美。

02美感

美感是对于美的感受或体会。审美活动中，对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。人都有不同程度的美感能力，有些是先天因素，取决于个人的感知能力。有些则是后天因素，是在社会实践中产生和发展起来的。

03美学

1、1750年德国唯心主义哲学家鲍姆加登出版了《美学》，首次提出美学是一门独立的学科，他指出美学不仅仅是指“美的艺术的理论”，更是“以美的方式去思维的艺术”型山。

2、黑格尔指出，美学的正当名称是"艺术哲学"，确切说是"美的艺术的哲学"。

3、马克思认为：人类是按照美学的规律来创造美的事物。马克思主义美学在探讨艺术的本质问题时，首先强调艺术作为上层建筑对于经济基础的依赖关系:“人们首先必铅吵须吃、住、喝、穿然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。”

三、美从何而来美不自美因人而彰

第一、 美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。

第二、 美并不是对任何人都是一样的，同一外物在不同人的面前显示为不同的景象，生成不同的意蕴。明代唯心主义思想家王守仁认为“天下无心外之物”，一切事物，包括美的事物都存在于人的主观的“心”中，有一次他与朋友外出看到山岩间鲜花怒放，朋友问：“天下无心外之物，如此花树，在深山自开自落，于我心有何相关？”王守仁答辩道：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花一时明白起来，便知此花不在你的心外。”这就是说，如果人没有看到花时，心中既无此花，花也就不存在；只有当人看花时，花才变得明白，所以他并不是心外存在的。这是公开地宣扬“美在于心”的观点。

第三、 美带有历史性， 在不同的历史时代， 在不同的民族， 在不同的阶级， 美一方面有共同性，另一方面又有差异性。

四、生活中的艺术之美生活中的美无处不在：工艺美术、建筑、音乐、舞蹈、雕塑、绘画文学、戏剧、电影、摄影、书法、曲艺、杂技等艺术样式众多，扮美平凡的每一天。

中国传统色彩之美。中国的色彩观念、绘画色彩、服饰色彩、染织色彩、建筑彩绘、戏剧色彩、颜料工艺以及色彩应用在世界范围都深有影响。中国古代用色分阴阳、时令和方位。色彩配置首重阴阳关系，谁阴谁阳，要看具体的语言环境和特定的文化背景。配色讲季节、方位和等级，以及色彩间的生、克、制、化。古人配色，喜爱对比强烈的并置效果，特别强调五正色、五间色的配置。古人用色崇尚鲜明，用色以单色为贱，以多色为贵，以色相对立为嗜好，以五色齐备为用色的极致。

宫廷艺术随着清朝的覆灭也普及开来了，从民国开始五色普及到民间，愈演愈烈。使得整个民族的用色变得恶俗，在古代颜色的提纯的技术很差，从矿石里面直接提取颜色，色彩特别柔和、有磁性、耐看，但是现在颜色经常过分鲜亮，则搭配起来显得恶俗。 ——参考彭德教授的《中国色彩的配置》艺术美化了世界人有两大心智能力，一个是理性一个是感性。理性的代表是科学，感性的代表是艺术，科学征服了世界，艺术美化了世界。二者犹如车之两轮，鸟之两翼不可偏废。美学可以沟通人文和科学。苏州博物馆：贝聿铭作品苏州博物馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。借景与造园馆建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小的内庭院，布局精巧。游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。艺术作品之美优秀的文艺作品不但讲究造型美，配色美，而且在立意上也崇尚真善美，能引起观者无尽的联想，带来美的启迪。学会甄别，拒绝低级、丑恶、庸俗化的文艺作品。提升自己的审美意识，在美的艺术作品中陶冶情操。

美育伴随人的一生

PART 01婴幼儿时期人在胎儿时期，就能感知外界一切，所以“胎教“在现代非常盛行。”胎教”的作用有多大，似乎难以定论，然而母亲在孕育胎儿的时期，时常听优美的音乐，做保持心情愉悦的事情，应该确实对胎儿有好的影响。孩子降生之后，母亲的美感教育将伴随其一生。特别是学龄前阶段，母亲的仪态美，举止美，家庭环境的整洁美观等等对孩子的影响都至关重要。

PART 02青少年时期青少年时期，孩子们接受的美育以学校教育为主。学校教育中，注重对孩子品格、思想、行为、语言等方面的教育，在校课程中也设有音乐、美术、书法等相关课程。在九年义务教育乃至大学期间，学生受到学校及社会上相关课程影响巨大。家长要注意给孩子适度的学习空间，既不要将自己的意愿强加给孩子，也不要干涉孩子的正常爱好，顺其自然地让孩子自由生长。成才的路不只一条。孩子的成功往往得益于宽松开明的家庭和支持自己的父母亲人。（参考《傅雷家书》，让孩子全面发展才是真正的成功的教育。）2020年开始，全国多地音乐、美术科目纳入中考。音乐、美术科目列入义务教育质量检测学科。

PART 03成人阶段成人阶段是人的奋斗阶段，也是人一生中最功利的时期。生活的压力往往让人无法顾暇远方与诗意。因而在疲于奔命的生活与工作中，适当调整心情，为自己营造尽可能的舒适优雅环境，为自己在闲暇时培养一两个可放松身心的爱好都是非常必要的。艺术是最好的放松方式。书法可以静心，音乐可以怡情，绘画可以抒发情感，诗歌可以让心自由驰骋······这些都可以让我们在喘不过气的忙碌生活中寻得心灵的宁静，更好的认清前进方向，寻求快乐与幸福。“过去艺术不能当饭吃，未来不学艺术可能就会没饭吃！”——马云PART

04中老年人“艺术是关乎生命审美的教育，但是在中国，艺术更多是谋求生存的教育。孩子们学习艺术，主要还是为了考好大学、找好工作。反而是在老年大学，艺术教育回归了本质。”——马云中年以后，随着人的社会职责消退，退休后的群体开始回归人文教育，开始自我放飞。大量的中老年人加入广场舞、合唱团，老年大学的书法、绘画、舞蹈等课程成了中老年人的首选娱乐项目。这一方面是圆他们年轻时甚至是儿时的兴趣爱好之梦，另外一方面虽然“人人都是艺术家”严格来说是个伪命题，但是人人都有艺术表达的需求是真实存在的。快乐是古今中外人类文化的终极追求。

五、每个人都可以参与艺术一个完善的人要想获得一生幸福，不但要拥有获得幸福条件的素质，还要拥有体验幸福生活感受的素质。——周海宏艺术就在我们的生活中，学唱一首脍炙人口的歌曲，学着用绘画表达自己看到的美，用诗歌表达自己的所思所想，用鲜花扮美自己的家居环境······这些都是我们感性素质提升的方式。马克思说：如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。艺术从来不是艺术本身，是整个人生观。

只有当人充分是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才完全是人。只有在艺术中，人才是游戏的；只有在游戏中，人才是自由的。                                      ——席勒（德国）                艺术——一切皆有可能

9. 《解放了的普罗米修斯》的艺术之美体现在哪里

《解放了的普罗米修斯》在艺术上也是很有特色的。它气魄宏大，想象丰富。诗人把普罗米修斯和朱比特的矛盾冲突，把人类的苦难和解放，放在全宇宙做肢的范围内去展开，诗人的想象翱翔于整个宇宙之中，他的笔触时而天上，时而地下，时而人间，时而洞府，纵横来去，挥洒自如。他不仅为我们描绘了凶恶残暴的朱比特，坚定勇敢的普罗米修斯，还创造了各种类型纯禅世的神仙、精灵、鬼怪，有的善良，有的凶恶，有的热情，有的软弱。雪莱不仅刻画了普罗米修斯高大的形象和精细的内心活动，而且还描绘了自然界变幻无穷、多彩多姿的壮丽景色。整部作品立足于现实，而又不拘泥于反映现实，它取材于前人的创作，而又不落窠臼，它通过诗人丰富的想象，把我们领进了一个宏大、神奇的诗的世界，从而使我们获得优美的艺术享受。

《解放了的普罗米修斯》是一部抒情诗剧。诗人的笔墨主要不是用在展开戏剧冲突，推进情节发展上面，而是用在抒情描写上面。其中的一些诗段，在故事情节中虽不占有重要地位，但却写得非常出色，可以独立成篇，当做一首抒情短诗来袭虚读。

在当年火化雪莱遗体的时候，诗人拜伦举着火把悼念说：“他像普罗米修斯一样反抗天帝朱比特。”这句话是深刻的。雪莱的时代，工人运动正在兴起，民族解放斗争正在高涨，而科学社会主义理论还没有诞生。作为社会主义思想的先驱，他的诗歌创作正像普罗米修斯用火点燃人们的心一样，鼓舞着被压迫、被奴役人民的革命斗争。（崔宝衡）

10. 什么是“艺术之美”

通俗的说，你看着美，他就美，这就是艺术，这也就是艺术之美。