⑴ 孙菊生画猫艺术魅力及华豫之门鉴定价值
孙菊生（1913年—2018年6月19日），男，大毕1913年生，北京人，祖籍浙江省余姚，汉族，字晓湖，别号雪彡翁。中国书画名家，是国内画猫流派中介于工笔画和写意画肆高之间的重要代表人物。有“猫王”之称。
103岁的“猫王”孙菊生，银须拂面、精神矍铄，颇具仙风道骨。作为一位饱经沧桑的百岁老人、一位驰名中外的画猫名家，他和他的作品都堪称传奇。他笔下之猫，健康活泼、俏皮可爱，有着一种耐人寻味、发人深思的朝气和自由。
孙菊生的国画创作主张“真”、“美”、“活”、“趣”，即真实、美观、活泼，强调形与神的统一，主张质感、美感和动感，强调形与神的互补关系，提出“寄神于形，形随神逸”、“以少总多，情貌并备”。
猫科在绘画分类中属花鸟画之列。花鸟画的赏评内涵，主要是赏画的内在神灵、外在韵致和整体气势，虽然品种多样，又各有千秋。绘画创作是将自然的观察与生活的体悟用笔墨来记述，是艺术家对生命的认识和表达，是将生命本质向社会文化方式转化的开始，亦是最贴近自然的体悟，是画家心性主动引导物质转化为精神的发展过程。创作是画家以“心”、“性”把要传达的“情”、“境”以艺术的形式呈现出来，给人带来精神上的愉悦。
孙菊生诗词书画俱佳，尤其是他画的猫，给人以真实、灵动的美感。他为了使猫的动态多样化，把猫的各部分分别画下来，然后再把猫的行、动、坐、卧、窜、蹦、跳、跃、喜、怒、哀、乐等各种各样不同神态画下来，经常不断的反复练习。他之所以这样做，为的是画出更多不同滚雹芹姿势的猫而达到多样化。
画猫的最高境界是心性化境界，也是画境与心境的互融，这使得孙菊生的画在很大程度上区别于那种纯粹的技术工匠画。艺术品格就是指人格修炼与专业修养，只有二者齐头并进，才能使精神不贫，方可为艺术的拓展铺平道路。孙菊生为追随理想而生活，勇往直前，诚实而不自欺，定能臻于至善至美的境地。
孙菊生在题材选择上非常大胆。猫，性情温顺，但好动，有时也彰显出其野性的“虎劲”，非常难以掌握。但是，孙菊生偏偏“驯服”了这只“老虎”，跃然纸上活泼可爱，当今画界可谓是无人能及。
在创作实践中，善于处理传统与现代的关系，体现了他所倡导的“望今制奇，参古定法”的美学观点。他每画皆题有诗词，画就诗亦成，因此他的画总是画中有诗，诗中有画，诗情画意，意境深远，相得益彰。孙菊生诗词书画一体，这是当今任何一位画家所不能比的。
⑵ 着名画家孙一格先生——写意猫作品欣赏
孙一格，河北遵化人，国家一级美术师。齐白石再传弟子。中国书画家协会理事。中国华夏万里行书画家协会理事。现为中国国家画院范扬工作室画家，老甲美术馆创作部主任，曾在中国书法家协会篆刻艺术委员会首届进修班进修，先后师从于王镛、石开、徐正濂、老甲、范扬等，山水花鸟无所不能，几十年的书画笔耕不缀逐渐形成了自己独特的笔墨风格。
一格先生很喜欢大写意画猫，笔法洗炼，简洁而不失其神韵，独树一帜，受到画界的普遍赞誉。笔下之猫生动活泼，意趣盎然，给人以呼之欲出之感。有时候他会画一些憨态可掬的胖猫咪，意喻着家庭富贵。深受国内外藏家的喜爱。一格先生的作品运笔老辣、凝练，笔锋简率酣畅，墨色古朴，笔触颇显拙趣，雅乱大俗共赏。为当今画界不可多得的写意画大家。
孙先生精通篆刻。在他的篆刻艺术中，人们能寻得其“援印入画，画理入印”的理念。他以篆刻入山水画春陪禅，让绘画与印章的使用起到承接呼应的作用，从而使画面形式更和谐。他的篆刻从汉印、秦玺入手，风格由最初的险绝归于平正。
书法方面，孙一格取法民间书法传统，钟情于朴拙天真的民间艺术，对民间金石碑版、简帛残纸倾注了大量心血，形成了浑莽朴拙而又清雅秀逸风格。
2000年作品《酒菊图》入编中华吉祥福寿作品大典
2003年篆刻作品入扒尘选全国第二届流行印风大展
2010年作品《富贵平安》入编《二十一世纪中华名家书画作品集》
2011年国画作品《群山竞秀》在中国海峡两岸书画大赛获得优秀奖
2012年国画作品《天路》在吉祥草原书画大赛活动中获得优秀奖
2013年作品《山林幽居图》入编《中国艺术院书画专刊》
2014年写意小品系列在《艺术实录》发表专刊
2017年神州杂志为一格先生发表了书画篆刻专题报道
一格先生的作品广泛被国内外多所大学、美术馆、政府机关及外国友人所收藏。
⑶ 中国古代画家为什么喜欢把猫和蝴蝶画在一起
你养过猫吗？你家有院子或者单位有花园吗？你在花园里观察过猫吗？
猫捕捉蝴蝶，或者被蝴蝶吸引而追逐的场景在有猫的花园里是常见的。在古代，花园里的和现在没多少不同。要描绘猫，这无疑是有花园，有院子的达官贵人休闲生活中比较常见的场景。是一种代表性的符号象征。因此画家去描绘这样的场景，实际上对画家的画的消费者—— 有钱人，是有场景亲切感的。是被认同的一种古代休闲生活常见的场景。
即使是在农村，城市的郊区。猫和蝴蝶的追逐嬉戏也是很常见的。善于观察的人不会没见过。我就亲眼看过我家的猫抓蝴蝶庆滑差。猫天生对灵动跳跃的东西无法抗拒，会追逐，会进行娱乐性捕猎。
一名画家，作品是要反誉皮映生活，要被人消费接受。猫和蝴蝶恰好是一种常见的生活场景，而人们往往也是在有闲让握心的休闲时光里会去留意和注意到猫和蝴蝶的游戏。这种画面会给人一种悠闲自在、轻松的联想。这种精神状态会和幸福感联系起来。因此这样的画也比较受欢迎，画家也画得多一些。
⑷ 爱猫艺术家安迪·沃霍尔
沃霍尔是波普艺术影响最大的艺术家。他对猫的爱表现在作品上。Andy在1954年自己出版了《25只叫萨姆的猫和一只蓝色猫咪》 25Cat Name Sam and One Blue Pussy绘本。这本书灵感也来自于他的童年，在20世纪50年代，安迪和母亲茱莉亚居住在卡内基山别墅时，他基本都被妈妈养的猫包围着，除了一只叫海丝特的猫外，所有的猫都叫Sam。这是一本诡异的猫书，其实只有16只猫 。
这本绘本每一只猫边上的"Sam"是妈妈写的，即使有笔误也是被刻意保留下来。沃霍尔的妈妈最爱的猫叫做Hester，它死了后，她也画了一本小书，纪念它去了猫咪天堂。
沃霍尔爱猫，也画猫。成名前曾经画过儿童插画。他一直很穷，妈妈便搬去和他一起住。他们都超级爱猫，在本来拥挤的公寓里养了一大堆的猫。但这些猫都不叫Sam。“这些猫有些天使爱它，有些不爱，有些白天爱它，有些晚上爱它。有些什么时候都不爱。”“有些猫咪会和天使说话，有些猫咪晚上会自言自语“。“有些猫咪知道自己是只猫，所以一直安安静静，和谁都不说话”。
⑸ 古代画家笔下的猫
不要以为只有今天的人们才爱猫，古人们对猫也有着极为特殊的感情。猫虽不在古人所谓的六畜之列，但在距今近大约三千年前，成书于孔子时代的礼记中却记载着每年岁末天子必备牲礼迎猫祭祀，以答谢猫咪们捕食田鼠、保护农产作物的功劳。
宋代文人黄庭坚、陆游、罗大经等都是爱猫之人，有很多咏猫的诗文传世。除了以猫制鼠的层面，温柔轻巧、善解人意又爱干净的猫咪也是很受女性喜爱的闺中宠物。文献记载后唐时的琼花公主养了两只猫，一只取名衔蝉奴，另一只取名昆仑妲己。明代章回小说《金瓶梅》中，主角之一潘金莲的房中，也养了一只名叫雪狮子的猫儿，它会衔汗巾、拾扇子，是一只十分机灵的猫。南宋权臣秦桧的孙女崇国夫人的爱猫走失，甚至劳师动众的在京畿各处大肆搜寻。
另外，有一句俗话叫狗来富，猫来贵。猫谐音耄，因此具有祈求长寿的吉祥寓意，成为入画的好题材。
五代南唐周文矩《仕女图》
此作绘园中读书的仕女，她的旁边卧着一只猫，它左耳到右耳几乎长了一整圈雄狮似的长毛，这可能就是古代传说中来自西洋的名种狮猫了。画家以细线勾画毛顺走向，彰显伴读猫咪背上长毛对半中分的整齐，并以白粉涂敷背脊后腿关节处以营造身躯实体感，猫眼黄色部分由淡渐浓的渲染方式成功表达了球或汪液面反光的立体，天光下缩成线状的瞳孔以粗细深浅不一，表现侧目斜视的样态。俗称猫咪这种全身皆白，尾巴纯黑或纯黄，头上一团同色斑点的花样作挂印拖枪，又名鞭打绣球。
宋李迪《狸奴蜻蜓图》
以特写的形式表现了一只毛色鲜亮光洁的花猫蹲踞于地，正扭头凝视一只红蜻蜓的场景。画中的猫优雅而又有灵性，它轻盈的体态，机警的神情，已深深地吸引了观者的注意力。
宋李迪《狸奴小影图》
图绘一金黄色小猫，神情灵巧可爱。碧绿色双眼凝视着前方，照人生光。四蹄似乎在挪动，仿佛在为人瞩目时一种羞怯畏惧而又惹人怜爱的神态，白脸、白耳、白胸，全身毛色为金黄色，稚态可掬。又仿佛是刚从睡梦中惊醒时的一瞬间神情。用金粉色细绘猫毛，纤毫毕现，纹丝不乱，层次和质感分明。
宋易元吉《猴猫图》
画中出现了两只狸猫和一只猴子，后者被拴在木桩上，怀里抱着狸猫，也许是这只猫正好路过它身边时被挟持了，另一只猫逃到了远处，回头望着被抓住的同伴。画家着重描绘了它们的神态，猴子一副洋洋得意的样子，被抓的小猫无奈地斜视着猴子，另一只猫虽然逃脱了，却仍然露出畏怖之态，背弓起，嘴巴因为发怒而微微张开。从这幅画可以看出作者对动物的生活进行了非常细致的'观察，画家对猴子与猫的毛色也处理得极为恰当，可见其画工精湛。
宋佚名《富贵花狸图》
这幅画描绘的是几株牡丹树下，卧着一只黑白相间的驳色长毛猫，它的毛细长浓密，特别是尾巴，原本杂乱的毛被修剪得整齐顺滑，这个细节也体现出它的生活待遇，即有专人伺候，从衫物梳理皮毛到喂食，这只猫被照顾得无微不至。
宋靳青《双猫图》
画中的两只猫身材肥硕，毛色鲜亮，可见被照料得极好。左侧的大白猫神态慵懒，右侧黑白相间的猫眼神中略带精明，瞳孔中的淡绿色隐隐可见。
宋苏汉臣《冬日婴戏图》
画中姐弟二人正在庭院里玩耍，姐姐的手里拿着一根色彩斑斓的旗子，小男孩则用细红绳牵引着一根孔雀羽毛，正想逗弄着猫儿。黑白花猫在一旁自顾自地玩着毛绒球，两人的眼神落在花猫的身上，将孩童与花猫间的互动关系处理得细致可爱。画面配景所植的花木如梅花、山茶等，用以暗示着冬令时节，画家却利用温暖的红、黄色系，将画面安排得明丽爽朗，如小女孩、小男孩的红色发结、衣带，华丽的纹饰，色彩斑斓的旗子，加上毛绒绒可爱的小花猫，使人不觉得有丝毫的寒意，反而渲染出一派和谐而温煦的情调。
明宣宗《壶中富贵图》
壶中富贵图作成于宣德四年(1429)，画花偃仰得宜，而顾盼生姿，画猫用笔精细，纤毫毕至。猫谐音为耄，祝颂长寿，并以牡丹寓富贵。铜壶花器虚悬，内仅花三朵，中间绿叶渐层而上，逾于梁上，极富轻盈之趣。地上置有椭圆三陵碧足洗，为典型明初官窑宫廷造器。
⑹ 朱莉·马奈与猫——皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的油画的时代影响
朱莉·马奈与猫是法国印象派画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿于1881年创作的一幅油画，它反映了当时欧洲艺术界中流行的一些思潮和风格。
首先，这幅画体现了印象主义运动对传统绘画观念的挑战。在此前，欧洲艺术界普遍认为绘画应该以写实、精确为目标，并强调线条和色彩之间的严密关系。而印象主义者则试图打破这种传统模式，通过捕捉光影变化、追求自然真实等方式来表达他们对生活和自然的感受。因此，在《朱莉·马奈与猫》中可以轿宽看到明亮柔和的色彩、轻松随意的笔触等印象主义元素。
其次，《朱莉·马奈与猫》也反映了19世纪后期欧洲社会戚帆棚日益重视个人情感、私人空间等价值观念。在这幅画中，女性袒露着肩膀坐在沙发上抚摸着小猫，展示出一种温馨舒适、私密安静的氛围。这种情感表达方式也高则成为后来许多艺术家所倡导并尝试呈现的内容。
最后，《朱莉·马奈与猫》还体现了当时法国社会对东方文化及装饰艺术风格趋势产生兴趣和影响。例如，在沙发背景处可以看到类似于波斯地毯或中国屏风样式设计；女性身上穿着类似于日本浴衣或中国旗袍样式服装等都显示出东方文化元素。
总之，《朱莉·马奈与猫》是一幅具有代表性意义并受到广泛赞誉的作品，在当时引起不少关注，并对后来西方美学领域产生深远影响。
⑺ 画猫的原因
真正可以称得上“作品存在”的，是第三类画。这类画的小作者们在最初领得老师布置的作业时，就跃跃欲试，很想把他们与之朝夕相处的那只小猫描画给老师看。他们的目的不是要“画一个猫”，而是要“画一个自己所喜爱的猫”。由于有抱着这样的目的，他们自然不会把注意力只放在逼真地再现猫之敏丛顷外观上，而是设法去画出这只猫的“可爱之处”，结果却很可能画得“不像”。至于第一类桥陆画的小作者们，则不是这样想，他们认为，老师要求他们做的事，是完成一张用笔画出来的“猫的相片”。这是对于绘画之任务的两种截然不同的理解。在前一种理解中，作者倾其全力去做的事情，是用形象来纪录他与猫之间郑正的情感联系。他喜爱那只猫，或是因为猫的机灵，或是因为猫对他的驯顺，或是因为猫的可爱的狡猾，所以，他就必须画出这机灵、这驯顺、或这狡猾来。在他看来，若不这样做，就无法画得像“那只猫”。
这个关于美育的故事虽然很小，却涉及到很大的问题，涉及到艺术与人类生活的关系问题。人类为什么需要艺术？在艺术中究竟发生了怎样的事情？
⑻ 艺术家为什么喜欢猫
艺术家喜欢猫咪，有调查说艺术家养猫的数量是养狗的7倍，猫这么受欢迎，是因为和艺术工作者的气质非常像，猫是软软的，没有任何厚重感，猫很宅，性格孤僻，特立独行，喜欢安静和独处，和艺术家们一样拥有强烈的自我独立意识，
艺术家需要独自思考不断挖掘自己的内心，无论是谁都余乎无法轻易改变它们的想法。美国作家马克·吐温在小说里中如评价到：“猫的天性不会服从于任何人，从天堂到人间的任何一种生物竖培悉都有不得不服从的时候，即使国王也有不得不服从的人，然而猫却没有。"
小猫可以讨好主人，也懂得自娱自乐。艺术家要懂得社交，也要懂得孤独，就像陈奕迅歌里那样，做一个外向的孤独患者有何不好。
⑼ 为什么艺术家都喜欢画猫
来自喵星球的喵星人，它们利用卖萌和圆润的外表来骗取人类的信任，然后出其不意占有地球的鱼类和水产品资源。