高级的艺术为什么有的人看不懂

1. 为什么现在很多中国人看不懂国画

首先、不是现在的哪帆中国人看不懂国画，旧社会的中国人更大比例的看不懂国画。旧社会识字率不足10%，大部分老百姓一辈子都在跟温饱斗争，又哪有心思关心这不能吃不能穿的东西。新中国以来，识字率飞跃式的提高，尤其21世纪以来，国画进入千千万万的普通老百姓视野中，欣赏国画的人，不管从数量还是比例上，都是飞跃性的进步李简雹。
其次、国画不等于丑画。对于美的东西，大众的接受度是很高的。比如书法，不管懂不懂，好的书法，第一眼看过去就是喜悦的咐前。好的国画，《清明上河图》《千里江山图》郑板桥的竹子，齐白石的虾，等等，莫管懂不懂，人只要看到就知道，了不起。普通大众，看到的欣赏角度是美，国画大师看到欣赏的是意境、笔法等，历史学家看到欣赏的是其中的时间沉淀，不一而足，艺术来源于生活，生活中的人，对艺术是有天然的欣赏能力的。
为什么有国人不懂国画的言论呢？大概因今人些许所谓的国画大师，为了艺术而艺术，莫名其妙，不知所以，画些不知所谓的东西，沿街售卖，遭到拒绝就辱骂世人不懂艺术。

2. 你怎么看待高级但看不懂的艺术

我觉得那种看起来特别高级，但是还看不懂的艺术，可能就是一些比较高深的东西。我们看不懂就看不懂了，看不懂也没有关系，如果要是看懂的话还是比较危险的，因为我觉得那些艺术家在给予他们才华的时候也给予了他们一些缺陷，他们艺术家经常会有这样那样的疾病，所以我们还是不懂得比较好。

我觉得有一些图画也是非常美的，虽然看不懂，但是也能够感觉到里面是非常温暖，是非常美好的这些艺术也是丰富我们的生活，也是让这个世界变得更加美丽的，虽然我们看不懂，但是只要它摆在那里，就会让人感觉心旷神怡，我觉得这个艺术就是好艺术。

3. 当代艺术为什么都让人看不懂 真正的艺术是不是应该雅俗共赏

应该吧，不过有些艺术就是有很多人看不懂的，毕竟接受的文化教育不同嘛

4. 价值高达上亿美元的梵高画作，为何很多人会表示看不懂

1、

梵高的所有作品，对造型都比较讲究，是在遵循造型完整的基础上寻求变法的。要沿用他们的创作思路，并结合他们的个性，以及时代背景，完全能理解他们作品的精妙之处。

2、

因为美是相对的，就像情人眼里出西施，美是一个人的直观感受，审美没有贵贱之分，只有观念之别。

每个人对美的理解都不同，这也是为什么会有审美不同一说。你的认知、经历、受教育等等都会成为审美的一部分。

因为除了俱备一定的艺术专业知识，最重要的是看到了那副作品时的共鸣。

他的画难懂，但是炽烈的情弯皮卜感我想还是很触动很多人的心弦。

5. 据说在毕加索之后，很多人就越来越看不懂绘画艺术了，这究竟是为何

因为毕加索之后，绘画艺术更多的是表达个人的情感了，所以让人难以猜测了。

毕加索我们都知道，西班牙着名的画家，同时也是一个雕塑家，他是立体画派的创始人。画画这种我一直认为是要有天赋的，天赋加上自己的努力，才能成为一代大师。他从小学习画画，在创立立体画派之前，他跟我们每个人一样，也有过迷惘期。但是创作这种东西，往往表达的是作者内心的思想。

不管是画画还是写作，其实我们都能从作者的作品中窥探一些作者的情感出来，很多时候，我们无法表达的情感，可以在作品中宣泄。

自从毕加索开创了立体画派以后，越来越多的人效仿他的风格，每个人都把自己的个人情感寄托在这抽象的作品中，如果没有一点艺术细胞，我们真的很难从一幅画中读取作者的情感。

6. 真正的艺术凡人不懂，既然这样为何还要创作那种深奥的艺术

我觉得问这个问题就相当于问艺术为什么要存在一样，因为人类除了吃喝拉撒之外，还有更高的精神追求，艺术之所以是一小部分人在进行的一部分活动，而不是每一个人都能够进行的，就是因为他本身有不同于我们大众普遍能认知的地方。艺术源于生活而高于生活，虽然可能很大一部分人不了解，看不懂真正的艺术，但并不意味着更高级的艺术就不应该存在。

甚至于有些艺术家所创作的作品，随着时代的变迁会不断的给所有人新的启发，这难道不是艺术的价值和意义吗？

我们这些普通人虽然说起来离艺术世界很远，但如果有欣赏美和发现美的眼睛，你就会发现生活中处处都是艺术。一种美丽的鲜花是艺术，一道美味佳肴也是艺术，平淡的柴米油盐，婚姻爱情等等都是一门艺术，也只有真正欣赏艺术和尊重艺术的人，才能发现生活美妙。

7. 为什么大师的作品一般人欣赏不了

有欣赏壁垒在。加上每个人所受教育程度以及审美偏好不同，自然对相同的事物有着不同看法。

比如你让一个喜欢听重金属摇滚的人去欣赏古典音乐，估计巴赫、莫扎特的曲子在他们脑海中就是一道平平无奇的声波，了无生趣。同样，沉醉于古典魅力的人一听到那些重贺脊拿金属乐，脑子里就“嗡嗡”乱响，听觉神经受到极大的折磨。

不过也不乏一些“伪大师”。装神弄鬼，神神道道，气势摆的很足，营销做得厉害，看上去是那么一回事，实际啥也不是，都是糊弄人的手段。泼洒几点墨水就是神作，也就骗骗看热闹的人吧。

8. 为什么大师的画我们看不懂

艺术大师的抽象画与普通人乱画有什么区别:
有很大的区别：
我上大学时（美术专业）也不理解抽象画，这还不容易，我画了几张抽象画。但放在大师印刷品前比较一下。知道差太多！只知道我的画简单，不好看，没东西（内涵）。但并不知道这些差据之大的真正原因！
大学毕业后经过几年的深入研究《从我喜欢的大师入手》！知道了这些差据之大的真正原因。也理解了抽象画!也同时明白了范宽、伦勃朗、梵高、康定斯基等大师他们遵循的道理是一样的!
区别在！我从几个主要方面说一下。
1、形式结构:形式结构有一条重要原则：多样变化中的统一
单纯做到统一和多样变化容易，要做到即多样变化又统一难。大师的抽象画做到了！普通人乱画有两个结果，1、简单的统一，画简单。2、有变化但不统一，画面乱。无秩序。这如同贝多芬作曲（音乐是抽象艺术）和一个不懂音乐的人作曲一样！！！音乐的音符你可以使其有变化，但形不成韵律，是好的音乐吗？？？
2、形、色彩、空间：形、色彩、空间是有节奏、韵律和秩序的，大师的抽象画可以做到，普通人乱画做不到!这如同建筑（建筑也是抽象艺术,建筑和绘画遵循的美的原则也是一样的）：一个建筑大师和一个普通人设计的建筑能一样吗?同样普通人乱画很难使形有节奏、韵律和秩序的。无节奏、韵律和秩序谈什么美!!!色彩：我不否认普通人天分高的，可以画的色彩很好看，但要做到色彩有节奏、韵律和秩序的很难!在空间上更是如此，大师的抽象画是有空间的，普通人乱画基本没空间，再做到使空间有节奏和秩序的，可能吗！《画许多年许多年还有可能》。
3、内涵：意境、情感表达等，大师可以驾轻就熟的表达而且充分，普通人乱画可想而知，有可能蒙出一点情感但可能充分吗？如同音乐！

你如果是画画的：要想理解大师的抽象画：只有多看好画<原作和好画册（次画册把好东西印跑了）>！多交流（和懂画的），多看大师日记和深入研究绘画!
你如果不是画画的：要想理解大师的抽象画：也应多看好画<原作和好画册〉、多交流（和懂画的），多看大师日记和深入研究绘画。
再转变一下思维模式：用看书法，建筑的眼光和看大自然的眼光去欣赏！书法也是抽象的！好看的书法是因其结构好看！说白点，是笔划和笔划组合好看，抽象绘画也同样，它有它的结构！其点线面的组合是需要有节奏，韵律，和秩序的！同时空间也需要有节奏和秩序的！再想一想你看大自然时为什麽有的景好看，大自然本身是抽象的！山，树，水象什麽？你觉得好看是因其点线面的组合好看。色彩同理，为什麽有的好看是其组合好看！《有的雅致有的辉煌等》。再想一想服装和建筑！情感的表达，不同的点线面及组合方式产生的感觉不同。比如水！平静的水和急流感觉一样吗？想一想音乐：不同的节奏和韵律表达的情感不同。

最后我要说你提的问题并不白痴！很多美术从业人员也是经过很长时间才理解的