法国艺术包括哪些种类

Ⅰ 法国街头表演艺术有哪些

法国是一个文化氛围非常浓厚的国家，所以无论你在任何一个城市，你都能在城市的街头领略到一番不一样的精彩，这是一个开放式国家才独有的文化。不如让我来简单介绍一下，吧，相信一定会有你感兴趣的：演出：在城市的街头，有着这些活力四射的演出，各式各样的精彩表演、杂耍、小丑、魔术，精彩纷呈的表演以各种形式的尽力的表现着，他们渲染着这个城市的文化色彩，渲染了一份热闹，去处了城市死气沉沉的味道，这是在法国随处可见的场景。街头表演艺术节：法国是一个文化大国，所以每年这里都有着众多的艺术节日，例如古典音乐节、世界音乐风等等，而这些特色各异的艺术节自然就成为了街头艺术家们的狂欢节日，大家纷纷在这样的节日上，卖力的展现自己的风采，为法国艺术节增添了一抹别样的色彩。街头表演夜晚：一旦夜幕降临，法国各个城市的节奏就会加快。从安排演出的餐厅内发出的灯光到夜总会表演的音响，从音乐咖啡厅的热情到吃角子老虎机前的兴奋，请您做好准备体验梦幻夜晚。大部分街区都拥有一些热闹的夜生活地点，这些地方具有“时髦”、“拉丁热情”的氛围。一些地方成为不容错过的经典之地，它们的氛围令其成为“必须”造访之地。街头表演灯光秀：在法国众多的名胜建筑中，有始终有那些文化氛围浓厚而且始终深受欢迎的声光表演，它们展现恢弘的背景、数百位人物形象、焰火以及勇敢的骑士。非常的壮观和时尚，相信你也一定会被眼前的场景所震撼。街头表演 这样一个热情奔放的城市，你能使自己不感兴趣嘛，只有来到这里，你才会发觉你的定力是多么的不堪一击。

Ⅱ 法国人的艺术是什么

法国人以丰富的文化遗产而自豪，这是毋庸置疑的。法国相当重视教育艺术和知识性讨论被认为是每天生活的一部分。

罗马时代（公元前56—公元476）
罗马人首次为法国带来文明。这个时期的建筑以称颂罗马帝国为主。现存的建筑有阿尔勒（Arles）和尼姆的圆形竞技场、尼姆和维埃纳（Vienne）的神殿，以及嘉赫渠（aquect of Pont Gard）。

罗马时期（11—12世纪）
随着罗马帝国的衰败，法国进入黑暗时期，这个时期一直延续到公元8世纪的加洛林王朝。这个时期遗留下来的建筑非常少，多数是11世纪罗马教会建筑。这类建筑以石材代替木材做圆顶，使用厚重的拱壁，装饰也增多了。罗马式建筑风行法国各地，并发展了地方特色，尤其在勃艮第的维热雷（Vezelay），人们可以看到许多令人惊叹的美丽建筑。

这个时期所遗留的另一种主要建筑是堡垒，不过绝大多数不是成为废墟，就是被整修或重建过。昂热（Angers）仍保存了巨大的围墙（见184—185页）；朗基亚（Langeais）依然保留着具有中世纪外貌的建筑。

本时期的文学作品，目前流传下来的多为韵文，以歌颂忠诚和骑士精神为主。最主要的是歌颂英雄的武功诗（Chansons de geste），最有名的是《罗兰之歌》（Chansons de Roland，约1098年），叙述加洛林英雄，在查理曼大帝对抗异教徒的战争中，于龙塞斯瓦列斯（Roncesvalles）之役牺牲的故事。

宫廷浪漫故事于12世纪首度出现并盛行。描述性的诗歌咏颂理想式的骑士之爱。这类传奇故事受古人影响很大，着名的传奇作家特鲁瓦（Chretien de Troyes，约卒于1183年）就认为自己和同时代的人都是希腊及罗马文学的继承人。到了13世纪，传奇故事被亚瑟王传奇（Arthurian legend）取代。这种文学形式对中世纪的影响相当大，像《玫瑰传奇》（Roman de la Rose）就是梦幻式的宫廷爱情寓言故事。同样的主题对普罗旺斯的游吟诗人（Provencal troubadours）也有重大影响，这些游吟诗人对法国的音乐有相当大的贡献。

哥特时期（12—15世纪）
哥特式建筑有催人向上的精神（见114—115页），哥特式的大小教堂都有着高耸的尖塔和飞拱柱、镶着彩色玻璃的大型花饰窗格。位于沙特尔（Chartres）的大教堂（见98—99页）即为典型代表。建筑内部的装潢日趋繁复华丽，拥有圣坛隔屏（Rood-and-Choir-Screen），祭坛后方有图画等装饰物，还有许多雕塑品。

书籍的装饰和图片也越来越多，最出名的代表就是祈祷书（Books of hours）——记载教徒祈祷时所说的话。这种风气在14世纪达到颠峰。与此同时，出现了架上绘画（easel painting），从对细节的注意和完美的空间表现，可知法国艺术受到艺术前辈意大利和佛兰芒学派（Flemish school）的影响很大。主要的代表人物为富凯（Jean Fouquet，生于1420年，卒于1481年），他是法王路易十一的御用画家。

修道院对法国中世纪的音乐发展贡献最大。修道院将单旋律的圣歌改编为复音音乐。勃艮第宫廷在音乐上扮演了重要的角色，它雇佣了许多音乐家和作曲家，各自均有优异的成就。代表人物为迪费（Guillaume Dufay，约1400—1474年）。中世纪法国最杰出的诗人当首推15世纪的维永（Francois Villon），他用传统的诗歌形式，加入“韵文故事”（fabliaux）的精髓，生动地描绘了15世纪巴黎下层人民的生活。

本时期最值得一提的散文作家首推编年史家。其中最着名的是傅华萨（Jean Froissart），他是百年战争史的主要撰述者。更特别的是，他本人曾经历了1346年的克雷西战役（Battle of Crecy）。

文艺复兴（16—17世纪）
法国在15世纪末进攻意大利，使得法国的艺术家、建筑家和老百姓注意到意大利的文艺复兴。最明显的影响可以在皇家和贵族的城堡建筑上看到。此时的城堡已从防卫的功能，变成精致华丽的居所。起居空间变宽，窗户加大，护城河、城堡主楼、塔楼变成纯粹的装饰建筑，不再有防御的功能。城堡不再依山而建，而是傍水矗立，水景将景致装点得更豪华。原本应该与自然环境条件协调，但越来越多的建筑因设计的需求而改变地貌。本来城堡有许多不同的建筑形式，但受到了文艺复兴的影响，建筑变得规则，多了几何味。1634年的雪佛尼（Cheverny），线条的单纯之美展现无遗。对照兴建于13至17世纪的布卢瓦（Blois，见167页）可以清楚地看见法国的建筑风格从封建主义转变为古典主义。尚博尔（Chambord，见168—169页）是卢瓦尔谷（Loire）最大的城堡，最能代表意大利文艺复兴风格。

16世纪起，法国文学开始受文艺复兴影响，学者重新研究古希腊和拉丁文作品。这股风潮使人民视野更加广阔，并开始置疑中世纪末以来稳固的宗教思想。1470年，巴黎首度出现出版社；到了1515年时，已有100多家出版社同时在运转。方言文学兴起，拉伯雷（Francois Rabelais）最擅长表达方言文学中的自由、活力和热情。他的《巨人传》（Gargantua and Pantagruel）虽然是骑士传奇模仿文（parodies），但也表达了严肃的哲理。

文艺复兴者，同时也是方法学家和理性主义者的蒙田（Michel de Montaigne），着有《随笔者》（Essais）三部曲，他认为“人都一样”，为文艺复兴所提倡的人文主义做了最完美的诠释。

16世纪最重要的诗人，首推七星诗社（Pleiade）的领导者龙萨德（Pierre de Ronsard，1524—1584年）。七星诗社扬弃中古时期的诗歌形式，提倡回归古希腊罗马的诗风。有12音节的亚历山大诗体（the Alexandrine），成为法国是诗坛的主流。

古典主义（17世纪）
古典主义（Classicism）兴起于路易十三统治时期，而于路易十四时达到颠峰。专制时期的建筑强调夸大和对称，借以反映出古希腊和罗马的光荣录事。路易十四早期的颠峰代表作为沃勒维康特宫（Chateau of Vaux-le-Vicomte），这座建筑于1656年至1661年兴建，是为马萨林（Mazarin）时期的财务大臣富凯（Nicolas Fouquet）所建。路易十四十分眼红这座华丽的城堡，于是邀请原设计人马（由拉旺Louis le Vau 领导），另外盖了一座比沃勒维康特宫大一百倍的建筑凡尔赛宫。1648年皇家美术于雕塑学院（Royal Academy of Painting and Sculpture）成立，这里毕业的学生，都符合正统的标准和品味。此学院发扬了古典主义，将艺术创作和欣赏视为理性的活动，艺术不再只是教条和规则，而是可以被教导和学习的。

意大利的影响
意大利的美术风格主宰全欧洲。重要的画家像卡拉瓦乔（Caravaggio），其作品深浅分明、构图夸张且色彩绚丽。他将写实主义融入传统的宗教主题，作品有现藏于罗浮宫的《圣母之死》（Death of Virgin）。17世纪的法国画家像瓦伦廷（Moise Valentin）、拉图尔（Georges de LaTour）和武埃（Simon Vouet），明显地受到卡拉瓦乔的影响。另外，将古典主义精神表达得最完美的两位法国画家分别为洛林（Claude Lorraine）和普桑（Nicolas Poussin）。洛林出身阿卡迪亚（Arcadia），描绘出沐浴在黄金时代光辉里的宁静田园。武埃的绘画作品给人以单纯、清澈和平静之感。

在宫廷里，精致的芭蕾舞表演是最主要的音乐娱乐。来自佛罗伦斯的吕里（Lully），是当时重要的舞者和作曲者。意大利戏剧并不流行；悲剧抒情诗（tragledies lyriques，一种以芭蕾形式演出的歌曲）显然更适合法国人的品味。吕里写了大量的悲剧抒情诗，并深深影响了当时的教会音乐。他为王室礼拜堂写了庄严的圣歌，其中包括独唱曲、合唱曲和交响乐。接下来的夏庞第埃（Gustave Charpentier）、库伯兰（Francois Couperin）、德拉朗德（Michel-Richard Delalande）将此乐风发扬光大，并为严谨的对位音加上宏亮的合音。

法国文学
法国的古典文学是以蒙田的作品为基础发展出来的。蒙田认为文学不但可以启发人类的自然天性，也可以发掘宇宙的本质，并将文学从哲学中独立出来。笛卡儿（Descartes）认为人是理性的动物，造物者赋予人类追求真理的天性，对于当时的知识分子有很大的促动。继承这类学说的文学创作者，则以单纯的语言和风格，并使用戏剧性的手法联接时间场景，用来表现文学。他们还将文学分门别类，像喜剧（comedy）和悲剧（tragedy），并于1643年创办法兰西学院（Academie Francaise），捍卫法国语文和文学。这个时期所谓的“沙龙”(Salon)开始流行，这些沙龙由上流社会仕女主持，像着名的朗布依埃（the Marquise de Rambouillet），并时常进行文学讨论。

许多有趣的文学作家创作非小说类的文体。例如拉罗什富科（La Rochefoucauld）的着名作品《词话》（Maximes）里说道：“虚伪和道德不过是一体两面。”以及“对于别人家的不幸，我们都能坚强地承受。”流露浓厚的犬儒主义和道德悲观主义。塞维尼夫人（Madame de Sevigne）的《书信集》生动地描绘当时的日常生活，已经她自己的感想。巴斯噶（Blaise Pascal）的《乡巴佬书信集》（Lettres Provinciales）以及《思考》（Pensees），为17世纪狭隘、过度严谨和自信的理性主义思想，带来一帖清凉的解药。他的名言：“‘心灵’有许多东西，是‘理性’不能理解的。”显示出他是一位古典主义者。

戏剧
17世纪的诗大多以戏剧表现。当然，也不要忘记拉封丹（Jean de La
Fontaine）既狡诈阴险，又讥讽嘲弄的寓言故事，这些寓言多数取材于希腊的伊索寓言（fabulist Aesop）。高乃依（Pierre Corneille）和拉辛（Jean Racine）的戏剧表明悲剧是当时的戏剧主流。高乃依的作品《勒熙德》（Le Cid）和《波力厄科特》（Polyeucte）都是相当悲壮的悲剧故事，强调感情和道德责任的对比，剧中的人物具有“超人性”，性格平板且缺乏心理特点，有的只是贵族和英雄主义的象征罢了。拉辛也同样使用“责任对抗欲望”为主题，但他的作品《安德罗玛克》（Andromaque）和《菲德拉》（Phedre），表达的境界更高。拉辛也创作了其他古典励志戏剧作品。除此之外，拉辛还是一位伟大的诗人。他塑造的人物都是充满感情的无名小卒，使用的语言有难以形容的魅力，戏剧的夸张效果极佳。

喜剧
在此同时，喜剧亦非常盛行，这要归功于莫里哀（Jean-Baptiste Moliere）。莫里哀是首位采取社会评论为题材的法国戏剧家。他和莎士比亚（Willianm Shakespeare）以及琼森（Ben Jonson）同是欧洲喜剧发展史上的重要人物。莫里哀的作品融合了闹剧（farce）、芭蕾和喜剧的特点，嬉笑怒骂中的冷嘲热讽常常引起当局的不满。他攻击自以为是的知识分子之作《矫揉造作》（Les Precieuses ridicules），触犯了当时的沙龙分子，成为众矢之的。〈〈达尔杜弗〉〉（Tartuffe，又名〈〈骗子〉〉）除了批判教会里的伪君子，同时也攻击了宗教，结果被查禁了五年。从莫里哀的巨作〈〈愤世嫉俗〉〉（Le Misanthrope）中可以看出，他不仅是技巧高超的讽刺家，同时也是伟大的喜剧作家。从他的作品的字里行间我们感受到的是，喜剧和悲剧的差别其实是相当微小的。

洛可可时代（18世纪）
不可避免的，路易十四极度壮丽豪华的风格给社会带来了影响。就建筑的风格而言，内部变得较小，但也较隐密；装潢繁复华丽，并搭配精致的家具。大量使用曲线，如进口的木材、上漆的镶嵌板、花卉图案的镶嵌、金边的镶嵌。
画家华托（Antoine Watteau）、布歇（Francois Boucher）及弗拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard）是最能表达洛可可精神的人物。华托也许曾受到鲁本斯（Rubens）的影响，但他仍是典型的18世纪法国人。华托用色丰富，但色彩柔和清淡，作品〈〈快乐青春〉〉（fetes galantes）以田园为背景，以细致的工笔，描绘梦幻般的宁静景象。蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour）最喜欢的画家布歇，其最着名的作品是路易十五的情妇画像。18世纪中叶的法国宫廷，是相当肤浅轻佻的。布歇的学生弗拉戈纳尔也画过一些色情作品，像才华洋溢、色彩明亮绚丽的生动作品〈〈爱的行进〉〉（The Progress of Love），是为路易十四的情妇巴瑞夫人（Madame Barry）而作，充分反映了洛可可的特点

Ⅲ 19世纪法国绘画有哪些主要流派,各有何特色

19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。

新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。题材多从现实生活和文学名着（如莎士比亚、但丁、歌德的作品）中选择惊人事件，有一定的进步性。运用想象和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。

现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现正如，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、举慧启明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。

现代主义美术的特碧首色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。

Ⅳ 19世纪法国有哪些主要艺术流派与思潮其代表画家及其代表作品有哪些

一。19世纪以来在西方流行的主要美术流派孝模腊

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王巧滑朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

现实主义美术出现的社会背景、基本特点

现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

现实主义美术代表人以及代表作品

米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。

四。“印象画派”

印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。

（1）印象画派产生的原因和基本特点

19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

（2）印象画派的代表人和代表作品

早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注码枝重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。

（3）后期印象画派

19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。

五。“现代主义美术”

现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。

（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点

20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；

（2）代表人物和代表作品

被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。
现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，
。《格尔尼卡》壁画，
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。

Ⅳ 法国的文化艺术有什么

法国，是西方文化的代表，有早樱着独特的文化底蕴和丰富的文化遗产。法国文学、陆码丛音乐、戏剧、绘画等模渣艺术门类与中国文学艺术同为人类文化百花园中的瑰宝

Ⅵ 法国有哪些艺术类专业

法国是一个人们去了就不会忘记的地方，因为它太有魅力了，法国的艺术留学生们也很多和我一起来看看法国有哪些艺术类专业？

一.“造型艺术”

通常指绘画、雕塑、美术理论和艺术史研究等专业，相对更偏向纯艺术。

热门专业：油画、雕塑、摄影、艺术史、建筑史等。

职业领域：例如广告、出版、音像和多媒体作品设计和制作、建筑与景观设计事务所项目研究和实施、艺术品修复、艺术类教育等。这类学校同样也培养独立艺术家，如专业画家、雕塑家、录像师、摄影师、艺术教师等。

推荐院校：勒芒美院、布雷斯特美院、波尔多建筑与景观设计学院、凡尔赛建筑与景观设计学院、里昂二大、格勒三历慧拦大、贝桑松大学等。

二.“实用艺术”

通常指各种类型的艺术设计、平面设计、产品设计、空间设计、室内设计和服装设计等，相对更偏向实际应用。

热门专业：最负盛名的法国服装设计、时尚配碧旁饰设计(例如鞋包、珠宝首饰设计等)、空间和室内设计(如展览展示设计、橱窗设计、室内装饰、家居设计等)、工业和产品设计(比如汽车设计、包装设计等)、动画和多媒体设计、建筑与景观设计、环艺设计等。

职业领域：学完实用艺术课程的学生可以在专业的设计公司、设计工作室或者事务所工作，从事室内设计(室内装潢、家具设计等)，视觉传达(制图、出版、广告等)，时尚设计(时装设计、配饰设计、家居设计、艺术设计)，产品设计(工业、包装、外观设计)等。

优雅职业：服装设计师、产品设计师、品牌形象设计师、室内设计师、家居设计师、包装设计师、展览展示设计师、舞台布景设计师、产品负责人、设计部门负责人、项目负责人、设计总监等。

推荐院校：ESMOD服装设计学院、MOD‘ART服装设计学院、巴黎视觉传达学院、巴黎高等艺术设计管理学院(CREAPOLE)、巴黎高等文化艺术管理学院(IESA)等。

申请建议：

1.合理选择专业，明确职业规划

法国公立学校原则上不允许肢胡学生自由转换专业，学生最好尽量申请跟自己国内专业相近或相关的专业，以避免专业跨度太大影响面签。而且法国学校非常重视学生的职业规划，建议学生申请时一定要明确自己未来计划学习的专业以及毕业后将要从事的领域，不能一味盲目追求热门专业，适合自己的才是最好的。

2.提前做好准备，语言学习充分

法国留学整个申请流程比较长，通常建议最好提前至少一年开始着手申请并开始学习法语，而且艺术设计类学校一般为全法语授课(只有少部分学校有英语授课项目)，而且公立学校在法国读完语言后升专业对法语要求相对较高，需要通过学校的考试。学好法语是保证顺利通过面签和顺利通过考试升学的必要条件。

3.作品注重原创，体现自己风格

法国部分艺术设计类专业在申请时需要提交命题或非命题作品集，法国学校非常看重和鼓励学生的原创性和创新意识，所以提交作品集时要注意突出个人原创的风格和特点。包括到法国后升专业面试时和进专业后跟同学小组作业和参与项目时，自己的创意和风格也非常重要。

Ⅶ 法国的艺术类专业有哪些

1、动画设计

法国动画向来以风格明显着称，许多短片动画都是各种获奖，长篇动画由于风个性较强且语言不通在中国并不是特尘激别有名，但在国际上都是享有盛誉的。

Ⅷ 现代法国各个方面艺术的特点

法国是一个拥有悠久的发展历史的国度，文化底蕴非常的浓厚，艺术的历史氛围自古流传到了今天，在全世界都非常有名的文化古迹，比如说巴黎圣母院，凯旋门，埃菲尔铁塔，香榭里舍大街，卢浮宫等旅游胜地。
法国是一个浪漫的国家，充满了浪漫的色彩。法国的文化是很有多元化的，接下来就为大家详细的介绍下法国的文化。从文化方面了解一下法国。
法国是一个拥有悠久的发展历史的国度，中世纪以来，一直是在欧洲扮演着非常重要的角色。悠久的历史为法国留下了非常多的在全世界都非常有名的文化古迹，比如说巴黎圣母院、凯旋门等等好多。法国的文化底蕴非常的浓厚，艺术的历史氛围自古流传到了今天，可以说法国就是因为游览这么悠久的历史，这么多令人神往的风景，这么多古朴典雅的建筑还有法国人从小受到的艺术的熏陶，才让这个美丽的国度充满了浪漫的色彩。
戏剧与歌剧
法国的国家剧院、国家戏剧中心、国家舞台和其它私营剧场每年总计演出5万多场节目，吸引8百多万定期观众。除了巴黎市及其郊区和外省城市的戏院外，还有诸如阿维侬（Avignon）等地的着名戏剧节，全国各种规模的独立剧团有一千多家。法国的大城市都有一个歌剧院，用于演出舞蹈、音乐会、古典和现代歌剧。
戏剧演出的票价因剧目和场内座位的不同而差异极大，可以从10至60欧元不等。所有剧院都对大学生实行优待价，并有各种预定优惠形式。许多城市还对同一天内看两场演出者提供半价优惠。相关的信息可与当地城市的旅游观光服务处联系。
音乐
法国全国共有16200名音乐和歌唱艺术家，250个音乐、抒情艺术与舞蹈节以及8700名综合文艺艺术家。除那些最着名的艺术家在大型演出场所和知名俱乐部演出外，各种音乐艺术节、小型俱乐部甚至咖啡馆则安排接待各类乐队作轮回演出。每年夏季的第一天为法国的音乐节（FêtedelaMusique），各类专业和业余乐队和音乐爱好者都会纷纷走上各大城市的街头，以各种风格的音乐和歌声迎接夏季的到来。
电视
电视是法国人的首选娱乐活动。法国人每人每天平均收看电视的时间为3小时15分。法国的电视业随着近几年有线电视和卫星电视的发展而发92To.COM生了很大的变化。全法国目前共有130多个电视台。
广播电台
法国广播公司旗下集中了所有法国国营电台，如：FRANCEINTER法国国内台、FRANCEINFO法国连续新闻台、FRANCECULTURE法国文化台、RADIOBLEUE蓝谨陪扮色台、FIP台、LEMOUV台、法国国际广播电台（RFI）。
新闻报刊
法国的报亭和新闻书刊乱卖店里共出售2300多种不同类型的新闻报刊杂志，其中包括全国性或地区性日报、周刊和专门杂志。地区性新闻报刊很受欢迎，因为从中可以获得与当地生活相关的各类必不可少的信息。在大学校园里一般设有大学新闻报刊亭（OFUP），可按优惠价格办理报刊杂志的订阅。
法国人普遍喜欢阅读。无论在上下班乘坐地铁，还是在出门旅行乘火车、飞机或其它公共交通工具时，经常会随身携带书刊，随时抽空阅读。据调查统计，36%的法国人每天购买阅读一种日报。法国共有七大全国性日报-例如：《世界报》、《解放报》、《费加罗报》等；此外还有160份地区性日报和周报，全国每年的报刊发行量为90亿份。
法国文化代表有哪些
埃菲尔铁塔
矗立在塞纳河南岸法国巴黎的战神广场，它是世界着名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。被法国人爱称为铁娘子埃菲尔铁塔2011年约有698万人参观，在2010年累计参观人数已超过25亿人，每年为巴黎带来15亿欧元的旅游收入。
巴黎圣母院
一座位于法国巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎总教区的主教座堂。圣母院约建造于1163年到1250年间，属哥特式建筑形式，是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一座。始祥灶建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年全部建成，历时180多年。
香榭里舍大街
香榭丽舍大道是巴黎一条着名的大街，闻名世界，她横贯首都巴黎的东西主干道，全长1800米，最宽处约120米，为双向八车道，东起协和广场，西至戴高乐广场（又称星形广场），东段以自然风光为主；两侧是平坦的英氏草坪，恬静安宁；西段是高级商业区，世界一流品牌、服装店、香水店都集中在这里，火树银花、雍容华贵。因此这里被称为世界上美丽的大街每年七月十四号的法国国庆大阅兵都在这条大道上举行。
卢浮宫
位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

Ⅸ 简述19世纪法国主要艺术流派

1、法国新古典主义，代表：大卫《苏格拉底之死》《马拉之死》 。

2、法国浪漫主老兄好义，代表尘码：德拉克洛瓦《但丁之舟》。

3、法国批判现实主义，代表：库贝尔《奥尔南的葬礼》，米勒《拾穗者》，《簸谷者》《扶锄者》。

侍铅4、法国印象主义 、代表：莫奈《印象 日出》，雷诺阿《狄安娜》。

5、新印象主义、代表：修拉《阿尼埃尔的水浴》《大碗岛星期天的下午》。

6、后印象主义，代表：塞尚，高更，凡高，吐鲁斯-劳特雷克、雷东、波纳尔。