艺术为什么起源早于文字

❶ 汉字起源与艺术萌芽

汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。目前发现的于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号。“契刻在文字之前”。在整个古汉字使用时期，“契刻”都是文字产生和发展的一种主要形式。

1.最早刻划符号距今8000多年。最近几十年，中国考古界先后发布了一系列较殷墟甲骨文更早、与汉字起源有关的出土资料。这些资料主要是指原始社会晚期及模碰有史社会早期出现在陶器上面的刻画或彩绘符号斗源，另外还包括少量的刻写在甲骨、玉器、石器等上面的符号。最早的刻划符号出现在河南舞阳贾湖遗址，距今已有8000多年的历史。

2.汉字体系正式形成于中原地区。汉字是独立起源的一种文字体系，不依存于任何一种外族文字而存在，但它的起源不是单一的，经过了多元的、长期的磨合，大概在进入夏纪年之际，先民们在广泛吸收、运用早期符号的经验基础上，创造性地发明了用来记录语言的文字符号系统，在那个时代，汉字体系较快地成熟起来。中国至少在虞夏时期已经有了正式的文字。

甲骨文和金文

文字最早成熟于商代。为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期（约前14至前11世纪）的甲骨文和金文。

殷商甲骨文，是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字，是经过巫史加工过的古汉字。最初出土于河南安阳小屯村的殷墟，是距今约三千四百年前的商代遗物。后来经过不断挖掘，出土甲骨片达十万枚之多；而上面的刻画符号，也总计达4500个，其中1700个被逐一破译和解释出来。甲骨文内容大多为“卜辞”，乃记载占卜吉凶之事件。甲骨文是早期书法的代表。用笔起止显锋芒，有轻重粗细变化，两端尖、中间粗，可视为书法最初的用笔形式，章法上，甲骨文多为纵成行，横则有列与无列并存，疏密错落，变化丰富。结字上既有对称美、重心稳定、空码态搭配匀当，又有一字多种结构的变化美，复杂的组合而呈多样统一性，方圆结合，开合有度，表现出原始的书法艺术形式美。不同时期呈现出不同的风格，或雄浑、或秀丽、或谨巧、或工整。从书法角度欣赏，已经完全具备了章法、结体、用笔等主要构成因素。而此前的图画符号并不全有这三种要素。如《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》，商代武丁时期的作品，风格豪放，字形大小错落，生动有致，各尽其态，富有变化而又自然潇洒。甲骨文结体长方，初定汉字格局，而其章法大多是纵有行而横列不拘，又因骨片大小和形状不同而异，显露出原始文化古朴而又烂漫的情趣，开从上至下书写的先河。

西周金文，又名钟鼎文，是钟鼎等器物上铸造的款识文字，或阴或阳。凹入的阴文称为“款”，凸出的阳文称为“识”。

还有三说：

1、刻为款，记为识。

2、款在外，识在内。

3、花纹为款，篆刻为识）反刻，模范铸造而成。

在青铜器上铸铭文，从商代中后期开始流行，到周代达到高峰。秦称铜为金，因而把刻铸在青铜器上的文字称为金文。铸造后的笔画特征既丰满又柔韧交接处显团点状。在章法上，以竖列直书、自右向左行文最常见。比甲骨文更为端庄而稳定，体势恢弘，笔画凝重，形成古朴、典雅的风格，并影响了西周金文。

❷ 艺术的起源

艺术起源于原始社会的物质生产活动。艺术作为一种社会意识形式，也只能是社会生活的反映。美 的创造是人类生活的创造。在人类社会的原始阶段，生产劳动首先为人类提供物质的实用对象，同时也为人类提供了审美对象，人类从自己的创造活动及其结果中李氏橘哪团观赏其自身。所以，最初人类的物质实用对象与审美对象是不核禅可分的。只是随着人类社会生活的发展，原始人产生了对从自身实践活动中得到的愉快进行再体验的需要时，他们才开始用一定的手段再现那些实践活动的情景和主观感受。这样，原始的艺术就被创造出来了。

❸ 文学艺术是怎样起源的

文学艺术的产生早于文字。原始诗歌和原始神话是最早出现的两种文字类型，他们以口耳相传的方式流传，从产生的先后说，诗歌应更早于神话。
关于文学艺术的起源，历史上曾有过种种不同的解释，可以说自从文学艺术产生以来，人们就开始试图回答这个问题。人类社会发展的早期阶段，世界各过就出现过关于文艺来源饿神话。例如，在我国古代《山海经》一书里，就有这样的记载：夏朝的开国君主夏禹的夏后启，是一个神通广大的英雄。他曾三次乘飞龙上天，偷偷地把天乐《九辩》和《九歌》记录下来，带回到人间改变作《九招》，在“大穆之野”演奏。据说从这以后，人间才开始有了文艺作品，有了美妙动人的歌曲。在古希腊，也有关于外呢仪女神缪斯的传说：宇宙之王宙斯和“记忆”女神曼摩辛结婚，生了9个神女，这9个神女分别掌管着诗歌 音乐 戏剧 舞蹈等等，人间的诗人 艺术家门就是得到他们的启示和教导，才创造出各种各样的文艺作品来。把文学艺术的产生归之于上天神灵的创造和赐予，反映了原始人极为幼稚的观念。

❹ 艺术起源于什么为什么

艺术起源的学说关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于艺术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术起源的学说。1．模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。2．游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国着名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。3．表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。4．巫术说巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国着名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的狩猎当中可以顺利地打到猎物。原始壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。

❺ 中国书法艺术起源于什么

中国的书法艺术春缺开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。
汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符丛携号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。
紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文扒郑辩字的起源。
接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。
原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

❻ 艺术起源什么时候

文学艺术起源于生?劳动。它的?生一直要追溯到人类生活的最原始阶段。原始人在其劳动的过程中，由于筋力的张驰和工具运用的配合，自然地发出劳动的呼声。这种呼声具有一定的高低和间歇，在一定时间内，或者重复而无变化，或者变化而有规律，这样就?生了节奏。这种简单的节奏就是音乐、舞蹈的节拍和诗歌韵律的起源。从文献来看，文学艺术起源于劳动是可以得到很好的说明的。例如《淮南子·道应训》说：“今夫举大木者，前呼'邪许'，后亦应之，此举重劝力之歌也。”这几句话是根据《吕氏春秋·淫辞篇》来的，“邪许”本作“舆谑”。所谓“举重劝力之歌”，就是指人们集体劳动时，一倡一和，借以调整动作、减轻疲劳、加强工作效率的呼声。举重时是这样，舂碓时也是这样。《礼记》的《曲礼》和《檀弓》二篇都说：“邻有丧，舂不相。”“相”是送杵声，其作用与举大木者的呼“邪许”正复相同。再从现实生活来看，水手的摇橹和拉纤，建筑工人的打夯，码头工人的搬运，都可以听到集体的、个人的或彼此互相唱和的歌声，音调和谐而有节奏。从这些地方我们极其明显地看到劳动和文学艺术的密切关系，而且那种节奏是在劳动时的特殊条件下?生的、规定的。这就再一次有力地证明了文学艺术起源于劳动这一论断的正确性。原始人在劳动中发出的有节奏的呼声，虽然只是一种声音，没有任何歌词，但那种自然而健康的韵律实际上就是诗歌的起源，也是文学创作的开始。关于这，鲁迅更说得很明白：人类在未有文字之前，就有了创作的，可惜没有人记下，也没有法子记下。我们的祖先的原始人，原是连话也不会说的，?了共同劳作，必须发表意见，才渐渐的练出复杂的声音来。假如那时大家?木头，都觉得吃力了，却想不到发表。其中有一个叫道“杭育杭育”，那?这就是创作。……倘若用什?记号留存了下来，这就是文学；他当然就是作家，也就是文学家，是“杭育杭育”派。枣《且介亭杂文·门外文谈》但虽然如此，那种有声无义的韵律究竟不是诗歌。真正有意义的诗歌又是怎样?生的呢?原来原始人在长期的劳动中，由于大脑和发音器官的发达，逐渐?生了思维和语言。当然语言在最初也不过是简单的呼喊，后来才逐渐发展?音节分明、以至于能够作?人类的思想交流和社会交际的工具。这时候如果在呼声的间歇中随意添上一些语言，即使是最简单的语言，如《候人歌》那样：“候人兮猗!”(《吕氏春秋·音初篇》)只是在“兮”、“猗”的呼声上添了两个词。然而这种表意的语言一旦同具有节奏性的呼声或叹声结合时，便成?有意义的诗歌。当然，这仅仅是原始的诗歌形式。后来还有不少民歌保存这种形式，句末常常带有呼叹作用的声符，如“兮”、“猗”之类。但这个声符的作用已经不如原始诗歌组成部分那?重要。社会生活日益复杂，语言日益发展，这种诗歌形式，特别是文人作品中作?语助词的呼叹词，其作用几乎降到可有可无的地位。间有保留这种原始性的，有如梁鸿的《五噫歌》，每句末都用一个感叹词枣“噫”字，那是很少的。这样的结尾形式，如果我们不从原始诗歌的发展上去探讨，那就不好理解。它并不是一种新形式，而是原始形式的遗留，作者有意识地加强诗歌句尾的节奏性和呼叹作用而已。《诗经》中的《麟之趾》、《驺虞》等篇以及曹丕的《上留田行》都是属于这一类型的。不可想象，原始人刚刚学会说话，或者还没有创造任何记录语言的简单符号的时候，会出现什?单纯的文学作品。因此歌舞和音乐融合在一起就成?原始人艺术活动的一般形式。例如《吕氏春秋·古乐篇》的一段记载：昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰“载民”，二曰“玄鸟”，三曰“遂草木”，四曰“奋五谷”，五曰“敬天常”，六曰“达帝功”，七曰“依地德”，八曰“总禽兽之极”。又如《河图玉版》也有一段记载：

古越俗祭防风神，奏防风古乐。截竹长三尺，吹之如嗥，三人被发而舞。由此可见，远古时代的歌舞总是互相结合的。“投足”是一种舞的姿态。三个人手里拿着牛尾巴，投足而歌，和三个人吹着竹筒，被发而舞，这正是歌舞和音乐相结合的最好的说明。在这种最朴素的集体文艺活动中，并没有某种单纯的文学独立存在着。原始人的文学艺术活动，本是一种生?行?的重演，或者说是劳动过程的回忆，也可以说是生?意识的延续和生活欲望的扩大。因?其中显然包含着功利的目的，表示热烈的愿望。因此，原始的诗歌韵语常常反映了当时的社会生活。例如《吴越春秋》的《勾践阴谋外传》所载的《弹歌》：断竹，续竹，飞土，逐六(古肉字，指禽兽)。从前有人认?这是黄帝时代的歌谣，固然没有根据，但从它的内容和形式上看，无疑的这是一首比较原始的猎歌。它回忆了几乎全部的狩猎过程，反映了渔猎时代的社会生活。不仅《弹歌》如此，即如上文所提到的葛天氏之乐也足以说明这一点。?什?唱歌跳舞一定要拿着牛尾巴呢?显然因?野牛或家畜都是那时的人们所最珍贵的东西。?了表示它和生?劳动有密切的关系以及对自己生活的需要，这种歌舞的表现形式在他们看来，自然是最恰当的。可以联想到，这和印第安人的“野牛舞”有点类似。(注：参考普列汉诺夫《艺术论》第90页。鲁迅译。)再看那葛天氏的八阕，其歌名虽或出于后人的追述，但其中如“遂草木”、“奋五谷”、“总禽兽”等名称，也显然符合古代劳动人民的狩猎、牧畜和耕种几个阶段的生活内容。而所谓“敬天常”、“依地德”等歌，可能就是反映人们对于生?有关的气候和土壤的重视。总之，文学艺术起源于劳动，而原始人的文学艺术活动是和他们的集体生?劳动分不开的。原始人不认识自然的客观规律，认?周围的世界可以用自己主观的意志随便改变。他们相信自己语言的力量，企图用它来“控制自发的害人的自然现象”，甚至企图用它去影响神，以达到某种愿望；于是常常把诗歌当作“咒语”来使用。目的是?了满足对现实的要求，而方法则是把人们的能力加以理想化。这是属于艺术的创作。例如相传?伊耆氏的《蜡辞》：土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽。枣《礼记·郊特牲》虽然是以祝词的面貌出现，但本质上实具有“咒语”的作用。因?从词句上看，与其说是祈祷，不如说是命令。这里，作者在指挥自然服从自己的愿望。他如相传?舜的《祠田辞》(《文心雕龙·祝盟》)，以及淳于髡所述的《田者祝》(《史记·滑稽列传》)等，都是想通过诗歌形式的语言来达到某种幻想的目的，带有浓厚的原始宗教色彩。所以说，诗歌的发展，又与原始宗教的“咒语”有密切关系。散文的?生较晚于诗歌，它是语言和逻辑思维进一步发展的结果，而以文字?其必要的条件。未有文字，早有诗歌，而散文则?生于既有文字之后。由于社会生活的需要，促进了散文的发展。散文本来不用韵，但它在发展的最初阶段，由于物质条件的限制，也要求简短、精炼，便于记诵，所以往往有节奏、有韵调而富于诗的味道。先秦散文中常杂有大量韵语，可能与这种情况有关。例如：无偏无颇(注：古本作“颇”，今本作“陂”，乃唐开元中所改。)，遵王之义；无有作好，遵王之道；无有作恶，遵王之路；无偏无党，王道荡荡；无常无偏，王道平平；无反无侧，王道正直。会其有极，归其有极。枣《尚书·洪范》又如：鼓之以雷霆，润之以风雨，日月运行，一寒一暑。干道成男，坤道成女。枣《周易·系辞传》君子之道，或出或处，或默或语。二人同心，其利断金。同心之言，其臭如兰。枣《周易·系辞传》凡韵语部分，大抵也就是语言的旋律最自然、音乐性最强烈、词意最精粹的部分。这种现象不是偶然的，它反映了散文发展最初阶段的特点

❼ 艺术的起源详细介绍

艺术是一种社会意识形态，一种审美对象的精神生产。
艺术起源主要有~
1、模仿说，始于古希腊哲学家，如·亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活原来的事物更美更理想。
2、游戏说，认为艺术是一种以创造形体外观为目的的审美活动。是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。
3、巫术说，来自于20世纪英国人类学家泰勒，巫术说把精神动机视为原始艺术的唯一动机。
4、劳动说，原始艺术是适应着劳动实践过程中产生的，具有明显的功利性。
5、表现说，20世纪意大利克罗齐，突出强调艺术家的主体决定性作用，认为艺术作品本质上是艺术家生命意志的表达和外化是情感的表现，即艺术是直觉。
6，多元决定论，法国阿尔都塞，艺术是一种综合性现象，艺术的起源经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
从根本上讲，艺术的起源最终应归于人类的实践活动。

❽ 你认为艺术的起源是什么为什么

艺术起源的五种主要学说：

1、模仿说，最古老的理论，始于古希腊哲学家，代表亚里士多德。不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。

2、游戏说，代表德国着名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏说强调了游戏冲动，对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

3、表现说，代表英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家，表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。

4、巫术说，代表英国着名人类学家泰勒， 巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。

5、劳动说，代表希尔恩、恩格斯，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

修养艺术意识具有很重要的作用：

首先，艺术意识与形象思维有密切关系，而形象思维在人的身心整体修养中占有相当重要的地位，形象思维具有很强的整体性质，对人的精气神的影响比较明显。艺术型的人往往善于运用形象思维调动人体的内在能量，来实现某一人体的整体功能。

其次，艺术给人以美的享受，与人的身心整体的内在和谐、内在愉悦和幸福享受有异曲同工之妙，都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之说。不仅如此，对艺术美体会较多者，往往易于体会休养身心过程中的内在变化和愉悦心情。

❾ 帮忙论述一下艺术的本质与艺术起源的关系

中外艺术史上，对于艺术的本质主要有“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”（再现说）等三种代表性的观点。客观精神说，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图较早对艺术的本质进行哲学探讨，他认为，理性世界是第一性的。感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔的美学思想核心是：美就是理念的感性呈现。中国古代也有类似的“文以载道”说。如南北朝时期，刘勰的《文心雕龙》和宋代理学家朱熹。
主观精神说，这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖德康认为艺术和游戏是相通的，他看到并强调了创作主体人的重要性。德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。我国古代也有此方面的相关学说，如宋代岳羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说。
“模仿”说或“再现”说，这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”，古希腊的亚里士多德认为，诗人和画家不应当“照事物本猜并来的样子去模仿”，而是应当“照事物应当有的样子去模仿”。俄国的车尔尼雪夫斯基，从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”。艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。这主要是因为人们穗铅迹对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。
艺术起源是一个复杂的问题，它所涉猎的学科早已超过艺术学的范畴。现在关于艺术起源的说法主要有五种：1．模仿说 2．游戏说 3．表现说 4．巫术说 5.劳动说。这五种学说各有其正确性又有其不足。 艺术诞生于文字之前，作为最古老的文明陪伴人类超过最初的荒漫岁月。总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是激型，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。这就是艺术的本质与艺术起源的关系