怎么评价闽东艺术

Ⅰ 闽东非物质遗产当中有三戏和三歌，什么是什么

三月三三月三，汉族及多个少数民族的传统节日，时在农历三月初三。 古称上巳节。相传盯大大三月三是黄帝的诞辰，中国自古有“二月二，龙抬头；三月三，生轩辕”的说法。魏晋以后，上巳节改为三月三，后代沿袭，遂成汉族水边饮宴、郊外游春的节日。

[编辑本段]【传统节日】
三月三可推到追念伏羲氏。伏羲和其妹女娲抟土造人，繁衍后代，豫东一带尊称伏羲为“人祖爷”，在淮阳（伏羲建都地）建起太昊陵古庙，由农历二月二到三月三为太昊陵庙会，善男信女，南船北马，都云集陵区，朝拜人祖。
农历三月三，还是传说中王母娘娘开蟠桃会的日子。晚清《都门杂咏》里有一首七言诗是这样描写当年庙会之盛况的：“三月初三春正长，仿察蟠桃宫里看烧香；沿河一带风微起，十丈红尘匝地扬。”传说西王母原是我国西部一个原始部落的保护神。她有两个法宝：一是吃了可以长生不老的仙丹，二是吃了能延年益寿的仙桃——蟠桃。神话传说中的嫦娥，就是偷吃了丈夫后羿弄来的西王母仙丹后飞上月宫的。此后，在一些志怪小说中，又把西王母说成是福寿之神。
古代汉族曲水流觞
农凯竖历三月三日，也是道教真武大帝的寿诞。真武大帝全称“北镇天真武玄天大帝”，又称玄天上帝，玄武，真武真君。生于上古轩辕之世，华历三月三日，是道教中主管军事与战争的正神。各地的道教宫观在三月三日这一天都要举行盛大的法会，道教信徒们也会在这一天到宫观庙宇中烧香祈福，或在家里颂经祈祷。“真武山太上真武碑记”对真武大帝的来历和国内主要的真武道场以及真武“救军旅之祸”的“仁人之心”都作了简明而艺术的阐释。说明了人们在三月三纪念真武大帝的来由和意义。
古时以三月第一个巳日为“上巳”，汉代定为节日。“是月上巳，官民皆絜(洁)于东流水上，曰洗濯祓除，去宿垢疢(病)，为大絜”(《后汉书·礼仪志上》)。后又增加了临水宴宾、踏青的内容。晚上，家家户户在自己家里每个房间放鞭炮炸鬼，传说这天鬼魂到处出没。

节日习俗

汉族有吃地（荠）菜煮鸡蛋的习俗。该日民间有流杯、流卵、流枣、乞子和戴柳圈、探春、踏青、吃清精饭以及歌会等活动。 汉族过三月三，除了祭祀之外，后期陆续发展为河畔嬉戏、男女相会、插柳赏花等民俗活动。唐代大诗人杜甫写有“三月三日气象新，长安水边多丽人”这样的诗句。宋代欧阳修也在一首词中写道：“清明上巳西湖好，满目繁华。争道谁家。绿柳朱轮走钿车。游人日暮相将去，醒醉喧哗。”这些都说明，三月三的习俗，唐宋时期仍在盛行。同时这个节日也是男男女女出游踏青的日子，亦被称为中国的情人节，女儿节。
汉族女孩在这一天过女儿节台湾、福建地区三月三为“三月节”，“采鼠麹(曲)草，合米粉为粿以祀其先”(清干隆帝《台湾府志》)，部分人士会选在三月初三的上巳节扫墓，兼具踏青、除去不祥的意思。
四川忠县等地有“三月会”，举行纪念抗敌将领巴蔓子的盛大活动，是日，群众抬巴蔓子的偶像绕城游行，后跟社火队，玩龙灯、舞狮子，家家张灯结彩，燃放爆竹，热闹非凡。
壮族，多于三月三赶歌圩，搭歌棚，举办歌会，青年男女们对歌、碰蛋、抛绣球，谈情说爱。相传为纪念壮族歌仙刘三姐而形成的节日，故又称歌仙节。壮族多于三月三来扫墓，通常在三月三时蒸五色糯米饭。
侗族，多于节日举行抢花炮、斗牛、斗马、对歌、踩堂等活动，亦称“花炮节”。
布依族，于节日杀猪祭社神、山神，吃黄糯米饭，各寨三四天内不相往来。瑶族以三月三为“干巴节”，是集体渔猎的节日，并将捕获的野物鱼类按户分配，共享收获的欢乐，后云集于广场，唱歌跳舞，欢度佳节。
畲族以三月三为谷米的生日，家家吃乌米饭。 传说，唐代畲族英雄雷万兴率起义军抗击官军围剿，以乌稔果充饥而军威大振，于三月三这天突围成功，连战连捷。畲民为纪念此事，每年三月三要吃乌米饭，集会对歌。在畲族民众中，三月三是可以与春节相提并论的重大节日。此日，家家宰杀牲口，祭祀祖先。许多人家往往选择这一天举办婚礼。节日里吃乌米饭。夜幕降临时，则举行篝火会，竞相对歌。畲民善对歌，此日往往要邀请省内外各地的畲族歌手登台献艺，场面十分热烈。节日里还要赶舞场，跳起火把舞、木拍灵刀舞、竹竿舞、龙灯舞、狮子舞、鱼灯舞。同时还有问凳、操石磉、腹顶棍、操杠、赶野猪等畲族民间竞技。“三月三”节日活动是畲族人文历史的缩影，具有鲜明的民族特征和浓郁的乡土气息，在建设新农村和加强民族团结等方面都有着不可替代的重要价值。由于畲族以大分散小聚居的方式居住在东南沿海欠发达地区，随着现代化进程和畲族居住环境的改变，畲族的语言、服饰、歌舞正在逐渐汉化，“三月三”传统节日活动也趋于萎缩，亟待加强保护。
黎族称三月三为“孚念孚”，为预祝“山兰”(山地旱谷)和打猎丰收的节日，也是青年男女自由交往的日子，人们称它为谈爱日。关于它的来历，有个美丽的传说故事。
土家族的三月三，则是土家族的情人节了。三月三的那天，土家族的阿哥阿妹聚在一起，以山歌为媒，以踩脚定亲。
其他如水族、苗族、仫佬、毛南族等族都有各自传统的三月三节日习俗。
“三月三、踏沙滩”是象山石浦镇的一种民俗。关于它的由来，有几种说法。其中一种说法与生产劳动有关：当地农历三月初三前后，地温和水温开始升高，浅海辣螺争相爬上滩头繁殖。当地人便在这个季节去沙滩拾螺，由此产生 “三月三、踏沙滩”的劳动场景。
如今，虽然滩头资源逐渐枯竭，当地老人仍耐不住在这个日子带着晚辈赶沙滩，重温昔日拾螺的场面。“三月三、踏沙滩”的劳动场景，也逐渐形成一个全新意的民俗文化活动。
如今的“三月三、踏沙滩”，在当地已经形成了以民间民俗文化活动为主体，以体育、渔业竞技项目以及所邀外地歌舞、杂技节目为陪衬的特点。其中的文艺表演多种多样，除了跑马灯、舞龙灯、彩阁巡游等，还有据《辣螺姑娘招亲》等民间故事改编的越剧表演，以及 “辣螺姑娘抛彩球”在观众中招亲等娱乐活动。这些活动具有民俗性、群众性、参与性和娱乐性等特点。

其它相关

三月三情人节
农历三月三的情人节：三月三的情人节由来已久。有诗为证，李白诗云：“啸声咽，秦娥梦断秦楼月；秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。”这里的年年柳色，即指农历三月三的情人节。透过这首诗，我们看到中国的情人节是多么的浪漫：一对有情人在春和景明的艳阳天，漫步灞上，折柳相赠，啸声不断，何等境界？！不仅如此，我国在很久很久以前，亲人相别，友人相离都有折柳相赠的习惯，也有诗为证：“垂柳无端馈赠别”。由此可见，情即为柳，柳即为情以成定式。老百姓将多情人的浮浪叫做寻花问柳，即源于此。今天我们虽然已看不到古人的定情物和结情的场面，但是却有着无数的情诗和情歌，足以让我们享用不尽。另外，在一些少数民族中间，至今还保留着三月三赛歌会的习俗。云南的少数民族，在农历三月三这一天，许许多多的靓男少女成群结队对歌定情，互赠信物，幽会密林深处，这场面和欧美国家的情人节仅有着异曲同工之妙。
三月歌圩节
农历三月三又称“三月三歌节”或“三月歌圩”，是壮族的传统歌节。壮族每年有数次定期的民歌集会，如正月十五、三月三、四月八、八月十五等，其中以三月三最为隆重。这一天，家家户户做五色糯饭，染彩色蛋，欢度节日。歌节一般每次持续两三天，地点在离村不远的空地上，用竹子和布匹搭成歌棚，接待外村歌手。对歌以未婚男女青年为主体，但老人小孩都有来旁观助兴。小的歌圩有一、二千人，大的歌圩可达数万人之多。
在歌圩旁边，摊贩云集，民贸活跃，附近的群众为来赶歌圩的人提供住食，无论相识与否，都热情接待。一个较大的歌圩，方圆几十里的男女青年都前来参加，人山人海，歌声此起彼伏，煞是热闹。 田阳县的乔业都是历来较大的歌圩。人们到歌圩场上赛歌、赏歌；男女青年通过对歌，如果双方情投意合，就互赠信物，以为定情。此外，还有抛绣球、碰彩蛋等有趣活动。
抛绣球主要是娱乐，也作定情信物。当姑娘看中某个小伙子时，就把绣球抛给他。碰彩蛋是互相取乐承欢，亦有定情之意。歌节是民贸的盛会，也是弘扬民族文化的盛会。1985年，区人民政府将三月三定为广西的民族艺术节。

Ⅱ 福安有哪些独特的民俗文化现象

1、福安平讲戏

国家级非物质文化遗产

平讲戏，由明末清初时期流行的四平腔“唱白字”演化并结合屏南民间的“驮故事”表演艺术逐渐形成。平讲戏系闽剧前身之一，也是闽东地区独特的地方剧种，因其道白、腔调平俗如讲话，故而得名“平讲”。

平讲戏属高腔系统，由永嘉戏、弋阳高腔、乱弹和民间小调组成，唱腔多吸收民歌俚曲、道腔释乐，主要的传统剧目有“七双”、“八赠”、“廿一杂”等。

2、畲族银器锻制技艺

国家级非物质文化遗产

福安银制品加工制作工艺，始于明朝，为福建银雕工艺的代表。是当地银矿产与畲族风俗结合的产物，其工序包括：熔银，打坯、雕刻、防腐等；工艺严谨考究，传承有序；产品具有纯洁、创新、精细、动感的特点。

3、闽东根雕技

省级非物质文化遗产

唐朝年间畲族入迁福安、蕉城一带，畲族根雕便在当地传承繁盛，其透雕与浮雕相结合并施以全彩的手法盛极一时；此后，福安、蕉城的根雕工艺又吸收了闽北的以剔铲阔略、保留疤结木纹的手法，形成了富有地域艺术风格的根雕工艺。

福安的根雕以其独特的平削凿木法、凸削凿木法、凹削凿木法、火攻法、土埋法、配方法、水磨法等自然雕法，不露雕痕，凸显根料天然造型，其注重天然美与人工美的巧妙结合，三分人工、七分天成、天人合一、神形兼备。

4、坦洋工夫茶制作技艺

省级非物质文化遗产

“坦洋工夫”属全发酵茶，因发祥于福安市白云山下清虹溪畔的坦洋村，故而得名。坦洋村以白云山脉为其天然屏障，自然环境得天独厚，非常适宜茶树生长。

清咸丰、同治年间，坦洋村有个胡姓的人家，采用手工搡揉、发酵、烘培精研红茶获得成功，其产区逐渐遍及闽东诸县，坦洋工夫红茶声名鹊起。最鼎盛时期，村中一条不足一公里的街道，就有茶行36家并设洋行，年雇3000余人，年产茶5万多件，产值100多万银圆。

5、 宁德畲族奶敏禅娘催罡巫舞

省级非物质文化遗产

巫舞是原始社会的产物，闽东畲族巫舞距今已有300年的历史。奶娘催罡巫舞桥唯尘是其中最具代表性的一种舞蹈，主角是汉族山弊地方女神陈靖姑，又名陈十四娘，闽东民间亲昵地称为“奶娘”。

表演流派属于正乙道中的武堂（又称武科），全舞始终围绕塑造陈靖姑的形象而展开，体现了畲族原生态的舞蹈形态和音乐风格。

Ⅲ 宁德纯艺美术培训机构怎么样

宁德纯艺美术培训汪乱陵机构得到了很多学生和家长的认可，他们拥有一批专业的教师和先进困戚的教学设备，为学生提供系统的美术培训课程，能够有效地提高学生的美术素养和绘画技能，是一陪薯家非常优秀的美术培训机构。

Ⅳ 福鼎的文化艺术

福鼎文化底蕴深厚，是闽越和瓯越文化的发源地之一，中原文化的传入也比较早，自秦汉以来，就是闽浙之间的重要城镇。深厚的道教、佛教、儒教文化，独具民族特色的畲族文化、独具地方特色的饮食文化与闽东老区的革命精神共同构筑现代福鼎多元的文化体系。主要民间文化活动有龙灯、马灯、铁枝、线狮、腰鼓、提线木偶、威风锣鼓、福鼎饼花、太姥茶谣等。 福鼎话是以福鼎县城桐山镇的桐山话为代表，故福鼎话也叫桐山话。它通行于县境内的桐山、桐城、管阳、点头、白琳、店下、磻溪、硖门等乡镇，使用人口达39万多人，占全县总人口的68%。此外，其他乡镇讲闽南活、福州话等方言的人也会讲桐山话，实际上，桐山话通行于福鼎全县。福鼎县境内除了桐山话外，还有闽南话、福州话、莆仙话（兴化话）、客家话（汀州话）等。
闽南话主要通行于沙埕、前岐、贯岭、嵛山、叠石等乡镇，全县使用闽南话的人数达13万多，占全县总人口的22.3%，是福鼎县的第二方言。闽南话传入福鼎约有三四百年历史，因长期受桐山话的影响，福鼎的闽南话与厦门、泉州一带闽南话比较，自然有着明显的差异，它是具有“福鼎特色”的闽南话。县境内，不同地方的闽南话，也有一些不同，如沙埕的闽南话和贯岭的闽南话，就有一些语音、词语等方面的不同。福州话（含长乐话）主要通行于秦屿镇（闽东2个福州话方言岛之一），使用人口约3.5万人。福州话传入福鼎约有二三百年历史。福鼎的福州话同样受到桐山话的影响而具有了“福鼎特色”。此外，福鼎还有2.93万多畲族人内部通行畲话。畲话接近于客家话，但与现客家人说的客家话又有明显差异，它有少数古畲语的“底层”，有古客家话保存下来的成分，还有当地汉语方言被吸收的成分。畲族人在族内讲畲话，与汉族人交往时讲桐山话或闽南话，也有一些畲族人还会讲福州话。 福鼎小吃大致可归为六大类：
大米类：鼠曲粿、年糕、水粿、红龟、米粉、米面、锅边糊、糍粑、汽糕、烧卖、汤圆、馍馍、粽子、扁食等。
蕃薯类：九隐包、蕃薯粉溜、三角饺、马蛋等。
面粉类：麦饼、面鱼、蛋卷、包子、手打面、春饼、面茶、光饼、推酥饼、千层饼、麻晶饼、马蹄糕、福鼎小笼包等。
芋类：芋泥、芋酥、芋丸、挂霜芋、假膏腻、福鼎槟榔芋等。
鱼类：鱼片、鱼丸、鱼饼、鱼面、鱼卷、鱼枣、川汤等。
肉类：福鼎肉片、扁食、肉筋、牛肉丸、牛杂汤、猪肚鸡、叫化鸡、福鼎肉燕等。 福鼎市1997年和2000年连续两届获得中国“双拥模范城”称号。
2010年，福建省福鼎市与浙江省安吉县共同申报的“白茶制作技艺（安吉白茶制作技艺、福鼎白茶制作技艺）”，入选第三批国家级非物质文化遗产名录，传统技艺项目类别。

Ⅳ 展示闽东乡的文化气息的有什么

闽东乡地处福建省东北部，这里有着悠久的历史和充满特色的文化。以下是嫌搜展示闽东乡文化气息的几个方面：

1. 地方特色建筑：闽东乡保留了许多传统福建建筑，如福建土楼、客家围屋等，这些建筑体现了闽东乡地方传统文化的特点和历史传承。

2. 民间艺术：闽东乡有着许多独具特色的民间艺术，如木偶戏、竹编、紫砂等，这些艺术形式与当地历史、传说和节日密切相关，展示了闽东乡的文化乎者橡特色。

3. 历史文化遗迹：闽东乡有许多历史文化遗迹，如汀州古城墙、南靖土楼群等，这些遗迹见证了闽东乡悠久的历史和传统文化。

4. 传统节日：闽东乡有许多传统节日，如龙舟节、中秋节等，这些节日是当地人民传统文化的一部分，反映了他们的信仰、价值观和生活方式。

5. 风土人情：闽东乡的风土人情也是其文化气息的重要组成部分。当地人岁旁民对客人非常热情好客，许多传统习俗如谦让礼节、怡情养性等也反映了他们的文化传统。

Ⅵ 闽剧的历史发展概况

一、简要描述

闽剧又称福州戏，是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。明代末年，弋阳腔传入闽中，与当地的方言小调逐渐融合，形成江湖调，随后出现了演唱江湖调的江湖班及以江湖调和歌为主要唱腔的平讲班。清末，平讲班和演唱昆腔、徽戏等外来声腔的唠唠班及福州演唱儒林戏的儒林班合流，最终形成闽剧。辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，涌现出众多班社及有"闽剧梅兰芳"之称的郑奕奏、曾元藩、薛良藩、马狄藩等"四大名旦"。

二、历史

明万历三十七年（1609），在外从政多年，历任南京户部郎中、四川参政、广西参政、江西布政使、浙江按察使等要职的曹学 ，因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里。他在闲居福州西郊洪塘乡时，组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为"儒林班"，是闽剧最早的前身。

曹学 精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔。当时文人评论这种新腔是："曲向花间度"、"翠管时调凤"、"新编乐府莺喉啭"，可见腔调之优美。后来闽剧艺人称之为"逗腔"。

清兵入关后，曹学 上吊殉国。曹府昔日夜夜笙歌、艺伎聚唱、名人云集的场面再也看不到了，儒林班从此沉寂了很长一段时间。

与此同时，江西的弋阳腔也在福建民间广为流传，因戏班长年累月走乡闯寨流动演出，所以被称为"江湖戏"，唱白均用"土官话"，音乐曲调统称为"江湖调"。它"不叶宫调"，善于"错用乡语"，拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目，常演的传统保留剧目俗称"江湖三十六本头"，又称"七双八赠二十一杂"，主要有《双钉判》、《双封侯》、《双救架》、《双状元》、《赠宝塔》、《赠宝钗》、《赠白扇》、《金印会》、《种葵花》、《料柯山》、《卧龙岗》、《三官堂》、《鸳鸯帕》等。尤其是江湖戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱、后台帮腔、锣鼓伴奏，以及高亢激越的喧闹场面，特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯，因而在民间逐渐扎下了根。江湖戏与深受土大夫青睐的儒林戏，成了雅俗的鲜明对比。
由于江湖戏唱白均操土官话，在福州方言地区流传时受到一定限制，因而得不到发展，于是一种纯用福州方言演唱的"平讲戏"，便应运而生。

平讲戏的兴起，促使了儒林戏的复苏。原儒林戏的发祥地洪塘乡耆老，因追念昔日本乡石仓园儒林班演唱之盛况，便利用做普度酬神演戏的机会，与乡间爱好戏剧者在石仓园旧址附近的真人庙，选拔农家子弟，继承曹氏传统，于清咸丰年间（1851-1861）办起了第一个以乡为名的"洪塘儒林班"，沉寂激坦了二百余年的儒林戏又重整锣鼓。戏班起初专门为普度演出，首演节目《水漫金山》，戏台搭在位于闽江畔的金山寺，使剧情内容与演出环境天然结合，产生了情景交融的艺术效果，结果一炮打响，于是四邻乡村纷纷前来邀请，使早期曹氏的府第家班自此从深宅大院走向了民间，这是儒林戏的大突破。"洪塘儒林戏" 时期演出的剧目有《状元拜塔》、《女运骸》、《长亭别》、《柳荫记》、《玉堂春》等，均成为后来闽剧的保留剧目。

儒林戏有一个优势，就是有一大批文人的关注。所以当儒林戏又复苏的时候，退居名人郭柏荫等人便根据《唐人说荟》中的《霍小玉传》，编成儒林戏《紫玉钗》。从此，作为一个独立声腔剧种的儒林戏，便进入了发展和成熟期。到了同治年间（1862-1874），在福州郊区先后出现了"陈厝儒林班"、"汤边儒林班"、"珠湖儒林班"、"潘墩儒林班"、"义序儒林班"等十余家均以所在乡名作为班名的业余性质的儒林班。

光绪元年（1875），儒林班开始从乡村向城镇发展，于是出现了专业性质的戏班。由卢诗孙筹划组织的"醉春园"班，率先打出改革旗号，采取津贴办法，公开向社会招生，延师习教"逗腔"戏文。一时四方城乡凡有谢神还愿，禳灾祈福，时令节日，都来聘订该班去演出。这时的儒林戏演员也从原来的七人（俗称"七子班"）发展到了二十人，演出剧目除过去的《紫玉钗》、《拜塔》等外，还增加了《卖画》、《递柬》、《桃花村》等。

卢诗孙病逝后，"醉春园"儒林班便告停演。该班原编剧兼导演高喜福决定重整锣鼓，另起炉灶。他一方面把原来已散伙的部分艺人招回，另一方面亲自物色主要演员，如花旦胜玉环、小生崔传龄、小丑吴友亮等，并配以副角多人组成新班， 取名"驾云明碧桐天"。该班在福州鼓楼城隍庙首演，由胜玉环主演开台戏《打铁锏》，获得成功。"驾云天"声誉雀起，订戏者源源不断，引起了同行的钦羡，于是在福州又出现了慧手"达云霄"、"赛月宫"、"庆仙园"三个儒林班。随后不到三年时间，又先后成立了"凤麟奇"、"谱云霄"、"仿桃源"、"庆云天"、"乐琼天"、"仿霓裳"、"正天然"等班，与先前的四个班合称为"十三家儒林班"，使儒林戏在历史上达到鼎盛时期。

这时期的儒林戏从福州传到长乐、福清、永泰、古田、闽清等县，而福州城里除了"十三家儒林班"外，又增加了"步云霄"、"海燕亭"、"歌舞台"、"大春台"、"新天然"等班。儒林戏在福州方言地区，已跃居剧苑芳首之位，使其"逗腔"成为后来闽剧的主体音乐。

光绪末年至宣统年间（1908-1911），儒林戏与江湖戏、平讲戏结合融汇，俗称"三合响"，开始形成了今日闽剧的雏型。

二十世纪20年代，闽剧进入了多声腔剧种的成熟期，以郑奕奏为代表的"郑派艺术"，是闽剧艺术的第一个高峰。郑奕奏在短短的几年间，先后成功地塑造了《新茶花》里的新茶花，《孤儿血》里的张桃珠，《百蝶香柴扇》里的林英姐，《黛玉葬花》里的林黛玉，《紫玉钗》里的霍小玉，《孟姜女》里的孟姜女，《秦香莲》里的秦香莲，《杜十娘》里的杜十娘，《钗头凤》里的唐婉，以及《梁山伯与祝英台》、《万花莲船》、《邱丽玉》、《秋兰送饭》、《蔡松坡》、《救国救民》、《浪子魂》、《箱尸案》等上百个不同时代、不同年龄、不同身份、不同性格、不同遭遇的女性悲剧形象。他演唱的闽剧"逗腔"韵味悠长，缠绵悱恻，20-30年代就被百代、联声等几家全国有名的唱片社灌制成唱片，流传海内外，被誉为"闽剧泰斗"、"福建梅兰芳"。

二十世纪50-60年代，闽剧进入历史上第二个高峰期，创作、改编出一批优秀剧目，涌现出一批优秀的青年演员。1952年由省文联组织的闽剧代表队，首次赴京参加全国第一届戏剧观摩演出大会，演出经过整理的传统剧目《钗头凤》，荣获演出二等奖，李铭玉、郭西珠分别获演员一、二等奖。1954年9月闽剧代表队赴上海参加华东区戏剧观摩演出大会，演出《炼印》、《荔枝换绛桃》、《渔船花烛》等剧目，其中《炼印》荣获创作一等奖和优秀演出奖，林赶山、林务夏、李铭玉、郭西珠荣获演员一等奖，还有一大批中青年演员获得二、三等奖。

80年代以后，闽剧新创作的剧目不断涌现，出现了诸如《洪武鞭侯》、《魂断燕山》、《曲判记》、《林则徐充军》、《天鹅宴》、《丹青魂》等一批题材新、主题高、立意深、结构巧、剧情妙的佳作。其中《天鹅宴》、《丹青魂》荣获全国剧本创作最高奖-文化部颁发的"文华奖"。

1993年5月23日至6月3日，第三届中国戏剧节暨全国第十届梅花奖颁奖活动在福州举行，闽剧《拜石记》、《御前侍医》两台大戏，令人刮目相看。福州闽剧院一团的陈乃春获"梅花奖"（演员）。7月份，又在"闽剧之乡"长乐县，举行了有史以来的首次"闽剧艺术节"，来自闽东、闽北、闽中等地区的十七个市县的闽剧团，汇集长乐，演出时间长达一个多月，这也是闽剧的一个空前盛事。

三、艺术特色

闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组成的:粗犷激越的"江湖调"，通俗平畅的"洋歌"，典雅婉约的"逗腔"，清新活泼的"小调"，其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响，并保留着高腔的帮腔形式，后台帮腔叫做"掏岭"。又有吸收自"唠唠"的部分唱腔和曲牌。演唱时男女均用本嗓，其特点是高昂激越，朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。

江湖调常用的曲牌主要有〔江湖叠〕、〔柴排调〕、〔阴调〕等，具有声调高昂、字多腔少、一泄而尽的特点。

"洋歌调"主要曲牌可分为"大介大牌"，如[太师引]、[鳌头金柱]、[风入松]、[香罗带]等；"中介大牌"如[驻云飞]、[出队子]、[浪淘沙]等；"大介盘答"如[金厢]、[双蝴蝶]、[赏花]等。其中人一人独唱的称为"大牌"，两人或三人对唱的称为"盘答"。"大介"、"中介"及"小介"的区别在于起介（开头鼓锣）的不同。

"逗腔" 有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有"哎"、"依"的虚腔，主要曲牌有[自掏岭]、[宽板]、[急板]等。

小调系本地和外地传入的俗曲俚歌，很丰富，主要有[西湖亭]、[琵琶怨]、[新茶花]等。此外，从徽戏、京剧吸收的如[大补缸]、[七句半]等。

辛亥革命后，不少京剧艺人转入闽班教戏，所以闽剧音乐也吸收了皮黄调。

闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的，有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点，即"一唱众和"的帮腔和"夹滚"。

闽剧介头（打击乐过门），系综合江湖、平讲、逗腔、唠唠，以及本地民间音乐"十番"的锣鼓介头发展形成。所有介头较有地方色彩，武场吸收京剧锣鼓经较多，但打法上不尽相同。

主要伴奏乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。打击乐器有青鼓、战鼓，大、小锣，大、小钹，磬等。

场面过去一般只有七个人，俗称"七条椅"。

闽剧各行当的道白大量吸收福建民间儿歌、俚语、谚语、歇后语等，乡土气息浓郁。

四、角色行当

闽剧的角色分行，早期较简单,儒林班、平讲班行当由生、旦、丑三个角色构成"三小戏"，后来吸收徽班、京剧的分行，角色渐趋完整, 增加到七个，曰"七子班"，再到九个，称"九门数"。随着行当的细致化，又逐渐发展为"十二角色"，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂等，相当齐全。

生行分老生、小生；旦行分花旦、彩旦、正旦、青衣、丑旦、泼旦、老旦、武旦，净行分大花、二花，丑行分文丑、武丑、短衣丑等。

80年代以后，闽剧新创作的剧目不断涌现，出现了诸如《洪武鞭侯》、《魂断燕山》、《曲判记》、《林则徐充军》、《天鹅宴》、《丹青魂》等一批题材新、主题高、立意深、结构巧、剧情妙的佳作。其中《天鹅宴》、《丹青魂》荣获全国剧本创作最高奖-文化部颁发的"文华奖"。

1993年5月23日至6月3日，第三届中国戏剧节暨全国第十届梅花奖颁奖活动在福州举行，闽剧《拜石记》、《御前侍医》两台大戏，令人刮目相看。福州闽剧院一团的陈乃春获"梅花奖"（演员）。7月份，又在"闽剧之乡"长乐县，举行了有史以来的首次"闽剧艺术节"，来自闽东、闽北、闽中等地区的十七个市县的闽剧团，汇集长乐，演出时间长达一个多月，这也是闽剧的一个空前盛事。

三、艺术特色

闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组成的:粗犷激越的"江湖调"，通俗平畅的"洋歌"，典雅婉约的"逗腔"，清新活泼的"小调"，其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响，并保留着高腔的帮腔形式，后台帮腔叫做"掏岭"。又有吸收自"唠唠"的部分唱腔和曲牌。演唱时男女均用本嗓，其特点是高昂激越，朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。

江湖调常用的曲牌主要有〔江湖叠〕、〔柴排调〕、〔阴调〕等，具有声调高昂、字多腔少、一泄而尽的特点。

"洋歌调"主要曲牌可分为"大介大牌"，如[太师引]、[鳌头金柱]、[风入松]、[香罗带]等；"中介大牌"如[驻云飞]、[出队子]、[浪淘沙]等；"大介盘答"如[金厢]、[双蝴蝶]、[赏花]等。其中人一人独唱的称为"大牌"，两人或三人对唱的称为"盘答"。"大介"、"中介"及"小介"的区别在于起介（开头鼓锣）的不同。

"逗腔" 有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有"哎"、"依"的虚腔，主要曲牌有[自掏岭]、[宽板]、[急板]等。

小调系本地和外地传入的俗曲俚歌，很丰富，主要有[西湖亭]、[琵琶怨]、[新茶花]等。此外，从徽戏、京剧吸收的如[大补缸]、[七句半]等。

辛亥革命后，不少京剧艺人转入闽班教戏，所以闽剧音乐也吸收了皮黄调。

闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的，有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点，即"一唱众和"的帮腔和"夹滚"。

闽剧介头（打击乐过门），系综合江湖、平讲、逗腔、唠唠，以及本地民间音乐"十番"的锣鼓介头发展形成。所有介头较有地方色彩，武场吸收京剧锣鼓经较多，但打法上不尽相同。

主要伴奏乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。打击乐器有青鼓、战鼓，大、小锣，大、小钹，磬等。

场面过去一般只有七个人，俗称"七条椅"。

闽剧各行当的道白大量吸收福建民间儿歌、俚语、谚语、歇后语等，乡土气息浓郁。

四、角色行当

闽剧的角色分行，早期较简单,儒林班、平讲班行当由生、旦、丑三个角色构成"三小戏"，后来吸收徽班、京剧的分行，角色渐趋完整, 增加到七个，曰"七子班"，再到九个，称"九门数"。随着行当的细致化，又逐渐发展为"十二角色"，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂等，相当齐全。

生行分老生、小生；旦行分花旦、彩旦、正旦、青衣、丑旦、泼旦、老旦、武旦，净行分大花、二花，丑行分文丑、武丑、短衣丑等。

Ⅶ 浅谈古田临水宫建筑艺术与文化论文

浅谈古田临水宫建筑艺术与文化论文

摘要 ：文章通过对福建闽东古田县临水宫的建筑艺术形态进行深入的分析研究，指出临水宫既包含了中国传统道教文化特点，同时又融合了闽东乡土文化的基因，进而逐渐形成了独具特色的祠庙建筑形态，对闽东乡土建筑艺术与文化研究有着重要的学术价值

关键词 ：闽东；古田临水宫；建筑艺术；道教文化；乡土文化

近年来建筑学界对于“乡土建筑”的关注越来越多，祠庙建筑作为最能体现“乡土建筑”特质的一种建筑形态，自然是研究的重点。《左传》曰：“国之大事，唯祀与戎”，在祭祀礼仪根深蒂固的中国古代社会，祠庙的重要性可见一斑。祠庙是汉民族祭祀祖先或先贤，以及供奉神灵的场所，通常采用庙堂式建筑形式。散见于广阔富饶的中国大地上的祠庙建筑，因地域的区别，在建筑艺术与文化上各具特色。本文仅以福建闽东古田县临水宫为例，对其建筑艺术形态进行深入分析，探究道教文化和乡土文化对临水宫建筑艺术形态的影响，进而为闽东乡土建筑艺术与文化研究提供一定的参考。福建闽东区主要涵盖福州、宁德两大地区。古田县为传统“福州十邑”之一，1970年被划归宁德地区。古田临水宫就坐落在古田县大桥镇中村，是祭祀道教女神陈靖姑的庙宇，也枝耐是海内外临水文化的发祥地。它始建于唐贞元八年（792年），距今已有1200多年的历史，现存建筑风貌主要为清光绪元年（1875年）修建。全宫分为前后左右4殿，总占地超过8000㎡，仅主宫就有4000㎡。临水宫坐北朝南，依山而建，参差错落，与群山叠嶂相互辉映，极其磅礴大气，雄伟壮观。临水宫建筑为土木结构，重檐歇山顶，宫内处处雕梁画栋，精美至极。古田临水宫作为闽东祠庙建筑艺术的典范，2013年入选第七批全国重点文物保护单位。

一、古田 临水宫的建筑艺术形态

从艺术形态上看，建筑是由结构、造型、立面、空间、色彩以及装饰等要素组成的集合体，它受到所处的自然气候、地理环境、生活习俗、宗教信仰以及审美观念等条件影响，通常带有明显的地域性和功能性特征。

（一）建筑形态

1.建筑结构与构架福建闽东地区地处亚热带季风气候区域，潮湿多雨，常年受到台风等灾害的影响，同时它又处在我国东南地震带上，因此房屋的结构与构架显得至关重要。古田临水宫主要为土木结构，整体建筑由木构架支撑，砖土砌筑外墙围合。建筑构架设计采用闽东民居常用的“穿斗式”和“抬梁式”相结合的形式，稳定性强轮孝，柱间用梁、枋相连接，再辅以雕刻精美的斗拱、撑拱、雀替等构件固定，既有装饰效果又起到加固构架的作用，能有效地预防台风、地震等自然灾害。

2.屋顶构造和形式古田临猛桐春水宫为重檐歇山顶，屋顶相互穿插，高低相叠，交织错落地结合在一起，起伏跌宕，像一座建在山腰的庞大宫殿，十分壮观。庙宇的屋顶体量巨大、造型独特，屋顶的飞檐呈现出极度夸张的弧形，两端翼角高翘，“如鸟斯革，如翚斯飞”，使原本宽大下压的屋顶产生一种向上的动势，巧妙地化解了大屋顶带来的压抑感，让人在视觉空间心理上产生轻松愉悦的感受。屋顶正脊和檐角到处都是龙、凤、狮子、虎豹、大象、仙鹤等祥禽瑞兽泥塑，形象生动，姿态万千（图1）。屋面整体采用小青瓦覆盖，平缓舒展，整齐划一，随着屋顶的高低起伏，阴阳向背，产生不同形状、明暗、色彩的变化，在统一中形成了微妙的空间构成关系。

3.立面及造型要素古田临水宫的山门采用中国传统的牌坊式门楼造型（图2），气宇轩昂，意义深刻。墙脊为五山跌落式，下方用华丽的装饰边框修饰，装饰有精美道教题材的彩画和泥塑。庙门为青石门框，方正大气。左右两侧刻有一副“庙貌壮千秋鼎新有像，母仪昭百代坤厚无疆”青石雕刻对联，表达了古田人们对临水夫人陈靖姑的歌颂。庙门正上方为“敕赐临水宫”直匾，两侧为天官赐福雕刻，显示了庙宇的身份和地位。庙门两边的红墙上分别刻有一块双龙抢珠、虎豹临泉的精美浮雕，造型准确，形象逼真。临水宫山墙样式丰富，有平行跌落式、弓形、云形、鞍形等，形态各异的墙脊通过高低不同的穿插搭配，丰富了建筑的立面曲线，给人以强烈的感染力。不同的造型给人或轻盈活泼、或严肃庄重、或玲珑小巧、或气宇轩昂的视觉感。这种建筑立面特征是典型的传统闽东民居的风格样式，体现出浓郁的乡土建筑文化气息和人们审美情趣。

4.建筑空间与布局从空间布局与设计上看，古田临水宫分为前后左右4殿，前殿为主殿，内设有古戏台、钟鼓楼、拜亭和大殿等建筑，后为梳妆楼和三清殿，左右侧分别为婆奶殿和太保殿（图3）。不同空间功能分区明确，既是一个整体，又是独立的空间，动静分明。各殿建筑造型各异，营造出一个神圣庄严的建筑群。临水宫遵循道教宫观祠庙乾南坤北，坎离对称，尊者居中的原则而布局，坐北朝南，以纵面深、横面窄的态势将主体建筑和附体建筑有机的串联在一起，体现了以中轴线为基准，组合有序的建筑空间。古田临水宫采用“巧于因借，就地成形”的思路，巧妙地利用客观的自然环境进行设计建造，体现了道教“天人合一”的宇宙观。特别是从建筑群整体空间角度看，其组合方式随着山势的变化，高低错落，层次分明，再加上单体平面组合自由灵活，空间形式变化巧妙多样。

5.色彩构成及表现古田临水宫的建筑和装饰色彩构成及表现以红色和青灰色为主。红色作为墙体基色，象征着高贵、吉祥、喜庆；落地构件均为青灰色的花岗岩石和青石，屋面也都是青色板瓦，代表了庄严、稳重、刚毅的寓意。红色在青灰色的衬托下艳而不燥，青灰色在红色对比中沉而不闷，两者和谐统一。宫内木构件有的部分使用红色大漆髹饰，有的部分采用素髹工艺保留木头本色，还有的采用彩绘手法，彩绘色彩上多使用暗而庄重的深绿、钴蓝、孔雀蓝等颜色，避免过于富丽堂皇，追求道教自然朴素的意境，同时突出宗教建筑的神秘和庄严的气氛。

（二）古田临水宫的建筑装饰艺术

传统建筑装饰是建筑艺术中的一个重要部分，它所表达的装饰艺术内容和风格对于建筑形式和人文精神的表现有着巨大的影响。古田临水宫装饰上充分展现了闽东地域的文化艺术形态，采用闽东地区传统的雕刻、彩绘、泥塑、髹漆等多种工艺的手法，因地取材，因材施艺，灵活运用，技艺精湛，重点突出人文精神的传递。

1.装饰题材与文化内涵古田临水宫的建筑装饰以歌颂陈靖姑信仰，体现道教思想文化为核心，通过庙宇的雕刻、壁画、泥塑等建筑装饰，形成了一种神秘、庄严的宗教氛围，也反映了古田人民的道德标准、价值观念、宗教信仰和愿望追求。宫内的装饰题材主要以道家仙人、道经故事、各种神兽、仙境、法宝等为主，带有浓郁的道家神化色彩和强烈的宗教震撼力，从视觉心理上引导人们对仙界产生向往之情，进而强化了他们向道的信念；也有代表中国传统道德观的历史典故，如“千里走单骑”“赵子龙单骑救主”等，皆在宣扬“忠、义、气、节”等伦理美德，具有“成教化、助人伦”的积极作用；还有部分是动物、植物、民间器物等图案、符号装饰，利用谐音，通过假借，表达了世人美好的愿望，体现了古田淳朴的民风民俗。

2.工艺技法与传承古田的装饰工艺世代相传，图案设计呈现出独特的地域性。例如当地的祠庙顶棚装饰通常设计有藻井，象征广阔的天宇，其建造和装饰及其复杂。古田临水宫共有5口藻井，以古戏台覆莲藻井最为典型（图4）。藻井层次结构采用重复着直升——里拽出跳斜升的循环变化，隔层上升缩进的建造工艺，所有构件全部采用榫卯连接，层层叠叠，井然有序，繁而不乱，充满了节奏感。每一层都有内容丰富、寓意吉祥的精美的雕刻和彩绘作品，从下到上依次为云水纹图案侧板、装饰小斗拱、垂花额枋、花卉、神兽主题8格雕花板，顶心象征太阳，正中央是一朵覆莲雕刻，代表着圣洁光明，古田民间还传说其有“避火”的.作用，带有强烈的民俗文化色彩，是集力学、美学、工艺为一体的艺术精品。

二、古田临水宫的建筑文化

建筑是文化的具象形式，反映着一个社会、民族的物质文化水平、社会制度、宗教信仰、风俗习惯等，各种文化因素对建筑起着决定性的作用。对古田临水宫建筑所包含的文化因子进行研究，将有助于我们更深刻地理解其建筑形态的成因。

（一）道教文化

古田临水宫是典型的道教庙宇建筑，它的基本形制、建筑特征、装饰艺术以及审美风貌都是由道教文化自身的特质所决定的，通过建筑的形态具象化地传达着道教哲学思想、审美特征以及价值观念，从而体现出宗教庄严神秘的文化气息。临水宫地处偏远的山区，背山面水，山林清幽，风景优美，气候宜人，符合“山环水抱必有气”的道教哲学，承载了道教远离尘俗、得道成仙的信仰追求。宫中随处可见的道家题材建筑装饰，共同营造出一个自然清净、超凡脱俗、与世隔绝的人间仙境。同时，临水宫作为一种存在于现实社会中的道教文化载体，它又不能完全脱离世俗生活。为了适应生存环境，谋求自我发展的“现实需要”，更好得吸引和教化信众，在建筑和装饰的表现形式上将道教文化、民俗文化有机地融合在一起，即强调传统道德观，又迎合百姓心理愿望，具有鲜明的民族文化特色，显示出道教文化“入世”的一面。

（二）乡土文化

传统的乡土社会是以血缘与地缘关系为基础而建立，形成了地域性的民间习俗、宗教信仰、价值取向和生活方式等乡土文化，同时构筑了以乡土文化为背景的建筑空间。乡土建筑既是一个物质实体，也是一种文化载体，深深地融入了当地资源、文脉和生活，是乡风、乡俗、乡情的物化与凝固。古田县地处闽东山区，受自然环境和交通条件的制约，使之形成了独特的乡土文化。无论四时节气、逢年过节，还是姑娘出嫁、成人礼仪、孩子出生等都要进行祭祀活动，千百年来这种朴素的民间习俗代代相传。尤其是陈靖姑信仰，承载着农耕社会中的许多生产习俗活动，形成了闽东地区一种影响广泛、具有鲜明特色的文化信仰。临水宫植根于这样土壤中，逐步形成了建筑、装饰等有形文化与神话、祭祀、民俗等无形文化，潜移默化地影响着当地百姓的思想意识和行为，具有浓厚的乡土气息。

（三）礼制文化

《论语为政》中曰：“道之以德，齐之以礼”，礼是中国封建宗法制度的核心内容和具体体现。作为弘扬礼制精神的祠庙建筑就是为了维护这种制度和道德人伦秩序所建造的，具有严格的等级性。至唐起，历朝历代对临水夫人陈靖姑的敕封多达数十次至多，陈靖姑也从民间神灵成为钦定神明、护国之神，其影响力非常大，尤其是清道光、咸丰两代皇帝敕封陈靖姑为“陈太后”“顺天圣母”之后，临水宫成为帝王的宫庙，在建筑礼制等级上达到空前的高度。为了突出高贵的地位，临水宫建筑形态参照中国唐代皇家宫殿建筑的风格、格局进行建造，高大威严、雍容华贵，并且大量采用龙的造型图案装饰，体现了皇家宫庙至高无上的气势。临水宫除供奉陈靖姑外，还供奉着林九娘、李三娘、杨太保等各路神仙，神仙等级和地位也是参照传统宗法等级制度进行划定，神祀所安排位置的非常讲究，对建筑整体布局产生了很大的影响。

三、结语

古田临水宫是闽东祠庙建筑文化的标志，是多种建筑与装饰艺术风格的综合性创造，是中国道教文化与地域性乡土文化的交流与融合，随着社会与文化的发展逐渐形成了独特的一种祠庙建筑形态。古田临水宫的建筑艺术与文化离不开闽东地域这块土壤，它是闽东乡土建筑历史的见证，凝聚了闽东乡土文化的精华，是当地人民集体智慧的结晶，从这个意义上对临水宫进行研究分析具有非常重要的学术价值。现在它已然成为了一种历史遗迹，一种文化遗产，我们要时刻抱着“尊重历史、留住历史、研究历史”的态度去珍惜对待它。

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