① 怎样理解艺术的多元化
我也要找呢
② 如何理解从僵尸新娘论述电影艺术的多元化！！！！……稍微满意都给分
多元化意思就是说要抛开现今电影领域里一种局限的思想，放大思维去扩展电影的不同表现手法，“电影的多元化”是一个大的抽象概念，不是一种具体的条理形容，比如在电影这个专业领域里，说到“多元化”就意味着很多，形式上、表现上、教育目的、思维方式等等一系列的东西，也许是从导演的视觉出发，也许是从编剧的思维出发，过去的话剧、舞台剧、京剧、小品等等、现在的动作电影、动画电影、3D的2D的、布幕荧幕大屏幕等等，已经不仅仅局限于导演和演员，包含种种东西比如音乐、造型、布景，不在单纯是请一个人在摄影机前说几句话，有激情的话还可以3D，IMAX、特效，请小动物演员，甚至是真人反过来创作成动画等等一些东西的。多元化是一个大的概念，从电影的观众群出发，群众不一样，电影就不一样。一家还有老老少少最少四口人呢，人人都只喜欢看一部电影吗？这里又要把电影做成适合不同层面的人喜欢的不同风格的电影。当然也还包括电影的商业性、市场价值、是否走向海外等等，这些你仔细思考一下的话不难理解的。要用几句话解释出来也不容易的。我猜你是学编导之类的要交论文吧？。蒂姆伯顿的电影我也看过许多，《僵尸新娘》自然也包括在内，从电影制作上来看，作为一部木偶动画，僵尸新娘》在角色造型的酝酿上可谓做得匠心独运。抛开了3D动画精致细腻的外形再现，影片在力求神似的道路上要走得更远。从电影思想上来看，在老蒂的电影里比如真人的《理发师道德》，《剪刀手爱德华》上，不难发现德普的造型是如此的夸张，就连在真人的电影中都如此呈现的话在动画电影里简直是天马行空了。蒂姆的电影一贯是哥特主体体现，我自己对他电影的理解是“直面情感的黑色剧”。这部电影虽然是一部动画电影，但是它表现的思想有很强的延伸性，它围绕维多利亚时期的典型社会风气展述开来，聚焦在维多利亚时期的典型婚姻上。家里是暴发户渔业大亨的维克多，将要与没落贵族的女儿维多利亚结婚，他们俩都不愿意结婚，可又不好违抗父母。在这堆贵族脑袋里都有自己的计划，而且一切都呆板得全按照计划行事。于是就出现了婚礼彩排上神父的声嘶力竭，因为维克多的内向大大地有违神父的计划。同样子女的婚姻也是发财致富计划里的重要一环，被当成是特殊的货币交易，这样的例子在当时来说恐怕是比比皆是。有了这一层关系，也就可以说《僵尸新娘》带上了反父权，反教会（主持婚礼的神父），甚至是反人类的意味。而在这背后电影人要表达的思想还有更深的追溯，有压迫就有反抗，僵尸新娘艾米丽跟人类新娘维多利亚都是其中浓墨重彩之下的反抗代表。维多利亚虽然后来爱上了维克多，但在维克多失踪之后又被迫嫁给邪恶的伯爵，于是乎作出了在外人眼中看似微弱的抵抗。维多利亚的善良纯洁远不及僵尸新娘来得出彩，但编导没有忽视维多利亚，不时在她身上洒下起到了点睛效果的笔墨，使得她的形象依然清晰鲜明。反观僵尸新娘艾米丽的身世，我们也很容易发现她同样是一个婚姻的牺牲品，同样是一个世俗的人葬送了她一生。从维克多无意间为她戴上戒指的那一刻起，她也重新开始经历婚姻的喜悦与憧憬，执着与坚忍，到最后婚姻的破灭与内心的释然。编导在这两位女性身上寄予了不少积极的追求，使得作为男一号的维克多显得暗淡无光，连决定自我牺牲这样的重大转折也来得相当突兀。不过宣扬女权有时候就得压压男性的烘烘烈火，维克托阴柔颓废的气质正正契合这样的让步需要。从电影画面上来看，色彩上他不但改变了人固有的思维模式，故事情节上也更加的明确。在恐怖诡异又妙趣横生的《僵尸新娘》中，波顿就把死人世界里刻画成一派色彩缤纷、充满了欢歌笑语；活人生活的陆地上却一片黑白，十分压抑。阴阳之间色调的逆转，也使的伯顿给了我们另一个不敢尝试的事，他的想法会让本来就很夸张有趣的动画更加多元化，更有想法。 在《僵尸新娘》新娘艾米莉初次出场之时，在惨淡月光的照射下，破旧白纱飘飞，手脚各有一支只剩骨架，在黑夜与白雪的衬托下显得凄凉唯美。一部电影可以表达的东西有很多，不仅映射社会、生活，也有一种电影人本身自己的思考、心情寄托。有的时候一部好电影虽然好但是人们看不懂，不爱看。我也承认蒂姆伯顿这个人是个重口味的导演，他的电影几乎都只运用同一种风格，感觉悲情又灰色。大部分电影你不知道的，只要看一看都能猜出来是不是他导的。这边扯的有点远了，因为个人喜欢这个导演，说到这些就有点话多。你要是写论文可以综合刚才我提到的一些观点展开，当然你自己有的想法更关键。
③ 现代艺术中"多元化"现象产生的意义是什么
这个问题很专业.
如果说多元化的产生是时代的繁荣与人类思维的进化,还有信息传播的发达等因素造成的。
那么对现代艺术的意义可能会是：
1、给现代艺术创作增加了大量的原素。
2、给现代艺术的发展提供了有力的支持。
由于艺术的分类太广就不一一列举。
（这个问题很难找出一个唯一的答案。这也是多元化带给我们的选择上的难度）。
④ 为什么艺术分格是多样化的结合具体作品分析
第一：艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。
第二：艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养炼和艺术追求。
第三：艺术风格的多样化，还来自审美需求的多样化。艺术风格，一种由于个人或者团体长期养成的极具特色、个性鲜明、相对稳定的艺术风貌。它是艺术家对自己个性的全面的诠释与展示，这种特征蕴含于作品的造型与配色、形式与内容中。一个艺术家只有到达一定的高度，设计水准相对成熟才会形成自己的特有风格，这就是一个艺术家的设计风格，它也是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。艺术家风格相对较为局限，是由艺术家本人自身所处的成长环境、人文因素、自然因素、背景等多方面事物碰撞的产物。而艺术作品风格相对较为宽泛，作品风格是根据一定的理论知识将艺术家的情感的抽象表现进行艺术化的分类，这种分类不比艺术家风格的随性。但是艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，它直接取决于艺术家根深蒂固的设计风格，从某种角度来说，设计师设计的作品是设计师的名片。
⑤ 设计艺术美的多元性是什么
设计艺术美的构成元素非常丰富。设计作为艺术，是艺术审美元素的综合体现。与造型艺术一样，在视觉传达设计、产品设计和环境设计中处处体现和追求着艺术的形式。设计艺术的领域很广，包括物理、心理、数学、材料、人体工程以及管理和市场营销等。设计艺术也是科技成果转化为生产力的直接体现，设计的概念、内容甚至设计的对象无不受到科技发展的冲击。因此，技术的美也是设计艺术永恒的追求。
⑥ 艺术"多元化"意义
多元化，为求更大的发展空间
漫画，主要特点和手法是夸张和变形，传达意图
广告区别，是以利还是以义为目的
⑦ 后现代艺术中“多元化”现象产生的意义是什么
"多元化"正是后现代艺术区别于以往艺术的最大特征,多元是无视传统的,不同文化都可"借用"的新的艺术突破形式.
首先,后现代主义最通常强调的特征是它的折衷主义－－它吸收和混合了不同的风格、类型、和艺术规范，包括现代主义的东西,是一种"多元"的混合.
它的主要形式是态度与价值的多元化，人们可以任意地加以选择。社会现实在各个层面上都被当作异质的、片断的与偶然的东西加以肯定。
这种多元化,其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义.
⑧ 当今艺术设计多元化有哪些表现
现代设计已进入多元化时期，首先体现在设计较发达的国家，呈现出多种风格并存的多姿多彩的局面。设计风格的多元化、设计手段的信息化、设计理念的持续化、设计产品的人性化成为这一时期现代设计的主要特征。其次，计算机技术、网络技术和数字技术的发展给现代设计带来巨大影响，改变了现代设计的手段、方式、程序和理念。设计师能够借助于计算机及网络，对现代设计的策划、创意、设计效果表达、设计图纸绘制、打样、印刷出成品、设计分析等全过程进行得心应手的控制和模拟，大大减轻了设计师的劳动强度，也大大改变了设计师的工作方式和状态，丰富了设计师的创意空间，设计也从单一化走向综合化、全方位化、系统化。再者，现在人类已经开始冷静地意识到现代设计与环境保护之间关系的重要性。关注人的需要和关注人类赖以生存的环境成为现代设计的两大主题。现代设计对于设计观念和设计理念进行了更深层次的探索，健康、安全、舒适和可持续发展已成为现代设计的新要求。
包装设计是现代设计重要的组成部分之一，包装设计的发展一直伴随着人类文明和文化的进步。它的发展历程无不与现代设计的演变进程息息相关，无论是理论上，还是具体设计实践，包装设计时刻走在时代的前沿，表达设计新潮，体现设计主流。现代设计的多元化发展也促使了包装设计呈现多元化发展趋势。为使我国包装设计在保持本土特色的同时与世界包装设计同步发展，有必要对我国包装设计做出正确定位。
一、“人性化”的设计理念定位，是现代以至未来包装设计发展的一种典型特征和原则
“人性化”的包装设计理念就是在保持包装结构合理、功能齐全的同时，从人的生理与心理等角度去进行设计，最大限度地创造人的舒适与健康，在设计中赋予更多情感的、文化的、审美的内涵，建立一种人与物、人与环境和谐统一的美妙境界。随着科学技术的迅猛发展，社会物质财富极大丰富，人们的审美观念和价值取向都发生了深刻变化。现代包装设计越来越多地考虑人们的精神生活需要，千方百计地为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，越来越重视产品文化附加值的开发，努力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体，突出产品中的人性化含量。例如,一次性纸杯及其配套采用瓦楞纸设计的杯子护套，利用瓦楞纸的结构空隙来隔热，避免了烫手,并且结构很简单,一片展开图是扇形的瓦楞纸,两边开一个开口,圈起来一插即可。这些设计不但给消费者带来新的感受并提高了他们的消费欲望，并且在包装容器设计和材料选择上更多地考虑了使用的方便、安全，体现了对消费者生活需要上的关怀。
二、可持续性发展的生态环保包装设计策略定位，是现代以至未来包装设计发展的潮流和趋势
经济的发展是一把双刃剑，在人类获得丰富的物质和精神享受的同时，也给人类的生存环境带来严重的隐患。如环境污染、不可再生资源的缺乏等。现在，人们开始意识到各种包装废弃物对大气、水源、土壤等造成的污染，并且包装物所造成的污染也有其自身的特殊性。在商品化社会，只要有人类活动的地方，包装就伴随商品散布到各处，所以污染面广。包装材料由于使用寿命短、使用量大、废弃后难以降解，固体废弃物量大并难以集中，对城市环境和人体造成严重危害，是最早引起公众关注的产品。据统计，中国每年生产的包装制品有70%在使用后被抛弃，在一些大城市垃圾中塑料类废弃物比例已达到和超过发达国家的水平。生态环境的可持续发展是21世纪人类面临的最迫切的课题，也是现代设计多元化时期包装设计面临的新挑战。现代包装设计从生态环境的可持续发展角度出发，通过设计创造一种无污染、有利于人类健康、有利于人类生存繁衍的生态环境。另外，在包装材料的选用方面应尽量使用可回收材料和再生的材料，增加材料的循环利用，节约全球资源。如我们常见的啤酒、饮料、酱油、醋等包装采用的玻璃瓶是可以反复使用的可回收材料。我国民间传统的粽子包装、荷叶包装、贝壳包装，以及现代酒鬼酒采用天然麻织物包在陶器外面，然后用草绳捆扎来传递出产品百年陈酿、历史悠久的特性，这些都能体现出绿色包装设计的文化内涵。
三、在多元化发展的同时保持本民族设计特色的风格定位，是今后包装设计发展的必由之路
随着与国际经济环境的日益接轨，我国商品包装迎来了前所未有的机遇，同时也面临着更加严峻的挑战。经济与文化上的优势使欧洲在世界经济产业链中处于高端市场，可以不断地输出高附加值的设计、研发产品来进入第三世界国家以获利。我国的包装设计也不断受到来自西方发达国家的冲击，在包装设计中，如果我们片面强调与国际接轨，追求国际化共性而忽视本土文化，那么肯定不利于我国包装事业的持续、健康、稳定发展。包装作为一种文化现象，同艺术作品一样，也应当属于它的时代与民族，应当充分张扬自己的民族特色。我国是一个有着悠久文化历史的文明古国，民族化的东西很多，民族气息浓厚且个性化强，如果能充分发掘我国的民族文化遗产，除了吸收国外的先进设计理念与科学技术外，继承和发展我国传统艺术风格，探索本土文化的内涵，形成自己的设计风格必将大幅度推动我国商品包装设计的发展与进步。
结语
现代设计多元化发展的大趋势为包装设计的发展提供了广阔的空间，科技的不断进步为现代包装设计的发展提供了强大的技术后盾，人类日益增长的物质和精神文化需求以及生存环境、思维方式的转变是包装设计不断创新的动力。我国是世界上最大的发展中国家，拥有着世界上最大的包装消费市场，如何把握时代的脉搏，适应瞬息万变的市场，把我国从包装大国变成包装强国，这是每一个包装设计师肩负的沉重而又艰巨的历史使命。
⑨ 设计艺术多元化发展的格局包括哪些内容
欧洲的许多国家随着经济水平的提高，开始了设计艺术的多方面的探索，形成了设计艺术多元化发展的格局。如意大利的设计注重功能、材料与艺术个性的结合，具有更多的文化品味；北欧善于将民族手工艺和现代设计观念融合；第二次世界大战后日本经济复苏，设计也取得了令人注目的成就，产品设计精致，体现高技术特征。
⑩ 什么是艺术的多样化
艺术风格具有多样化和同一性的特征。一方面，现实世界本身的多样性，艺术家各不相同的创作个性以及欣赏者审美需要的多样性，决定了美术风格的多样化。即使同一艺术家的作品，也不排除具有多样风格的可能。正是风格的多样化极大地促进了美术的繁荣和发展。另一方面，艺术家之间的风格区别也不能不受到他们共同生活的某一时代、民族，甚至阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示了风格上的某种同一性。即使同一艺术家的多种风格，也会由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征。正是这种风格的相对同一性，决定了美术发展的历史性和逻辑性。