艺术家怎么把名声做大

① 如何成为一个伟大的艺术家

艺术家
指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。

艺术家是社会分工的产物。在人类早期阶段，精神生产与物质生产尚未分离的时候，技术娴熟的工匠就是早期的艺术家。尔后，随着生产的发展，社会分工中体力劳动与脑力劳动的最后分野，使艺术生产成为一个独立的精神生产部门，从而为专业艺术家的出现提供了客观条件。同时，人类长期的劳动实践还为艺术家的出现创造了主观条件：一方面，它创造了艺术家的审美的感官、灵巧的肢体、健全的心理结构、熟练的技巧、能力等；另一面，它创造了人的丰富复杂的精神世界，创造了整个社会对艺术不可缺少的审美需求。没有这种需求，也就不可能有艺术家的产生。

艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。传大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散；既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味；既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“磨擦”作用。如果说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。

随着社会文明程度的提高，参加艺术活动的人也将越来越多。为了适应社会不同层次、不同阶级的艺术审美需要，于是便有了所谓严肃的艺术家类型和通俗（流行）的艺术家类型之分。这种现象广泛地见之于各个艺术领域。此外，还存在着一支人数众多的艺术家类型，即民间艺术家。这一类型艺术家的存在，与民族传统、民族审美心理和趣味、民间工艺、风俗等密切相关，同是艺术家队伍中一支不可忽略的力量。因此，在进行美学或艺术学研究时，无论对哪种类型的艺术家都不应该忽略。

② 艺术家如何去做宣传推广

那些一辈子烂在家的艺术家 就是好的艺术家？

凡高死后才被认可，连毕加索都说“若他非疯子，他将是我们中最了不起的。”
孔子为实现政治理念也在在世时四处碰壁，但退而到教育界却得到了巨大成功。后来他创立的儒学也莫大地影响了中原甚至周边多国的文化和政治，却也是在他死后，是他和后来的推崇者共同努力的指并结果。

我觉得该做还得做 这得看怎么去做

是的，人要有点钱才有点底气，中国艺术界讲圈子，看来进入某圈子对你有帮助。

如果作品实力很差 恶意的去炒作那肯定不行

说得对，国内恶意炒作的例子太多了，对整个艺术界都是不健康的。

二楼的太片面 一看到有人做宣传了 就跟抢了他的什么似的

他说得很激烈，但不是无道理的。

画的好 为什么不能让跟多人知道 真是的！

想让人知道是可以理解的，人都需要认同感，人也都需要拿钱换吃的住的。
再罗嗦一句：总想让所有人都喜欢是种恶习（席勒说的）。当然让每个人都喜欢，几乎是不可能的。所以艺术需要自信和坚持，坚持是种世俗的说法，主要还是自己明白什么是对自己重要的。利用艺术成名得大钱可能是本末倒置的，对艺术对自己不诚实的。当然艺术界的大牌有钱人也很多的，我也不了解他们，你可以看看他们的传记和谈话什么的。

还请多多指教如何去做宣传吧 而不是恶意的去炒作

最常听说的是办画展，还有前面说的进入某个圈子。或者找经纪人（找个合适的貌似不容易，商人想的和画者想的是很多不同的，这之间需要好的协调。）

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艺术家需要钱，艺术家也是人，但不要本末倒置了，如果你是真的艺术家，你首先的是艺术理想然后才是商业理想，你是画画的而不是商人，也许达利是例外吧（其实我也不太知道达利的事）。好的艺术不见得立马就能变成大钱。
国内有个画漫画的cmj，你百唯伏迹度一下他的博客或个人网站或采访什么的，他在穷且有才上有不少体验。
钱和艺术可以不矛盾，除了本事还要运气，要怎么做就取决于你对艺术的认识了。
所谓功夫在画外，指的是德行修养。
说别人总是顺口，我只是旁人，你的路还看自己的判断（废话）。

③ 梵高为什么生前默默无闻，死后却突然名声大噪

生前画作无人赏识，所以默默无闻。死后人们逐渐发现、认识了他的才华。并非突然名声大振，早在1906一1907年，梵高就开始出名了，人们被他对艺术的执着追求而感动，对画家为艺术甘愿付出而感染，荷兰专门为梵高建立了纪念馆，崇拜者纷至沓来。一个世纪以来，梵高的影响越来越大，没森中尺迅国人认识梵高，也就是30年的时间，在西方，梵高早就名声大振了陵察此

④ 国画大师范曾24岁就名声大噪，原来他的成名之路是这样的！

范曾与郭沫若书法结缘

从此24岁范曾名声大振

文姬，指蔡文姬，名琰，字文姬，东汉着名学者蔡邕的女儿，蔡邕东汉着名书法家、文学家。蔡文姬博学有才辩，又妙于音律。当时东汉天下动乱战争不断，蔡文姬于兵荒马乱中被董卓旧部羌胡兵所掳，流落至南匈奴左贤王部，在胡中十二年，生有二子。后中国北方遂趋于统一，曹操不惜金璧玉帛将蔡文姬赎回。归汉后，蔡宽弯文姬整理蔡邕所遗书籍四百余篇，为中国文化的传播作出了贡献。这就是历史上所谓“文姬归汉”的故事，以此郭沫若写下了历史剧《文姬归汉》。

当时24岁的范曾在中央美院面临毕业，就以《文姬归汉》为题材创作了工笔人物画《文姬归汉图》，之后范曾千方百计找到郭沫若题词，作为文人的郭沫若爱惜人才，就在作品上以郭体书法题了长跋（内容见下），内容是长达四十八句的诗作，而且还有简跋和落款。范困贺曾就拿这幅作品参加了毕业展览，从此范曾名声大振......

范曾丨《文姬归汉图》丨 1962年

中央美术学院美术馆藏

郭沫若题跋

题跋内容丨

文姬归汉

汉家失统驭，四海繁兵马。

千里不闻鸡，兽多人转寡。

我蒙贤王救，寄身穹庐下。

相随十二年，相爱无虞诈。

马洼淳且芳，其味如甘蔗。

悲壮胡茄声，肯从琵琶亚？

本拟踵明妃，青冢留佳话。

曹公遣使至，要我回车驾。

纂修续汉书，继承先文雅。

愧无班姬才，倍觉责大嘏。

圣人作春秋，辞难赞游夏。

垂世千百年，褒贬乱贼怕。

我愿学齐史，笔削不肯假。

生死皆以之，用报知音者。

感君识此心，慷慨无牵挂。

盛装送我归，转教难割舍。

儿女向我啼，羌笛声喑哑。

踌躇复踌躇，顿觉天地窄。

君是好男子，笑我欠潇洒。

胡汉本一家，千秋眼一眨。

何为临歧路，泪眼如杯斝。

史成卿再回，儿大来相迓。

莫用再踌躇，珍重香罗帕。

感君慷慨意，纵身随大化。

“一九六二年七月八日，江左小范作《文姬归汉图》索题，因成此诗。

郭沫若

郭沫若题跋局部

郭沫若题跋局部

郭沫若题跋局部

作品局部

作品局部

作品局部

作品局部

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浦君艺术董事长胡桂忠与当代艺术家合影

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· 国画家：

何家英、史国良、范 曾、黄永玉、刘文西、王成喜、

冯大中、范扬、贾广健、苗再新、林容生、南海岩、

范迪安、王明明、冯远、尼玛泽仁、陈佩秋、程振国、

张复兴、唐勇力、田黎明等等。

· 油画家：

靳尚谊、杨飞云、冷军、陈丹青、王沂东、詹建俊、

肖峰、许江、徐里等等。

· 书法家：

欧阳中石、沈鹏、张海、苏士澍、王镛、李铎、韩天衡等等。

（ 编辑：萌萌）

⑤ 艺术家要如何生存

达西先生经常收到那些艺术院校学生的私信，问到最多的问题就是“毕业以后做什么？”对于很多书法、绘画等专业的艺术生来说，“毕业即失业”是很多人不得不面临的困境。

其实，从古至今，“生存问题”一直是每一个人都关心的问题，今天达西先生来和大家聊聊之前的艺术家们都是如何生存的？（我这里说的艺术家仅指书画类艺术家，也可以带上比如装置，手工等艺术家。）

咱们先从文艺复兴时期开始聊。

在聊之前，先给大家说一个词：艺术赞助人。就是艺术圈里通常会说的保护人策略，简单来说，就是投资人出钱让你来玩艺术。现在据说还有，但是具体能做成啥样就不清楚了。现在基本上就是画廊、展会和拍卖模式。

在西方，艺术赞助人可以追溯到意大利的文艺复兴时期，米开朗基罗，达芬奇，拉斐尔等一大批艺术巨匠，为什么他们会作为一个伟大的群体出现在画坛上？他们在艺术创作时靠什么为生？当你翻开美术史就知道了，它们背后总会有一个名字，这个人就是当时佛罗伦萨的统治者美第奇家族！没有赞助人，有再高的天赋，再精湛的技艺，只怕也是见不了光的。

美第奇家族

“保护人”赞助的当然不仅仅是物质上保证创作的条件，成功的赞助人，其实是在尽可能的挖掘艺术家本身的财富，甚至是通过自身对艺术的理解和期望，引导艺术家的创作，作为保护人，需要的不仅仅是简单的金钱的供给，更多的需要他们对艺术思考的成熟度，这一点来说，并不是所有能出得起钱的人就能当好保护人。

而现在呢？

业内人士估计，目前专门搞书画创作的艺术家有80%左右的人被经济问题左右，无法完全静下心来搞艺术创作，有80%-90%的书画家没有经济实力出版自己的画册，进行宣传和包装。很多挣扎在二三线的画家为了提升知名度，不停地参加各种书画大赛和展览，但是他们获得的奖牌、证书，并不会给生活带来大的改善，反而平添了一份买书、参赛的费用。而且，大多数靠卖字画为生的书画人都面临现实问题：精品的创作费时费力，书画家没有出名的情况下，精品反而难以出售，书画商也不会出大价钱收购，为了生存不得不“量产”作品。

钱钟书说过：“年轻的时候，我们经常把自己的创作冲动当做创作才华。”无数年轻人认为自己有才华，于是一脑门子要搞艺术，至今也没玩出什么名堂。记得之前采访常年居住在艺术区的一位画家。他见证了太多由于经营不了工作室和作品而倒闭转行的艺术家。其中一位青年艺术家满怀信心来此开办工作室，工作室成立初期有成群的朋友来道贺，并表示羡慕。但是，随后他发现按自己理想的风格所创作的画作并无人问津，即使勉强卖出也抵消不了创作成本。此后，他开始随波逐流，大量模仿，创作一些市场上较火热的作品类型，甚至是“行画”。可以说，市场在变化，他的作品也在变化，但是尽管如此，这位艺术家仍没有改善经济状况，没过几年，他的工作室越来越小，吃住行越来越差，人也憔悴，最终，工作室无奈关闭。

然后我们再反问一下，艺术家们凭什么来引起资助人的兴趣？

艺术家首先要有能证明自己创造力的作品，其次要已经形成个人风格，并必然会成其为宗师流派，否则，其艺术生涯必定是短暂的。现在想一夜暴富的艺术流民特别多，他们充其量算一个匠人，根本又不具备匠人的敬业精神。能被投机家看上的艺人实在寥若晨星，他们不一定是大师，属于技法高明，懂得在激烈的艺术品投机市场上竖立起自己鲜明的特点。

这类人，坚持了很多年，大概就是现在活跃在中国当代艺术市场比较受追捧的那批。中国的当代艺术还完全是一个只存在投机的市场，并不具有成熟的以长期稳健的机制来为大师级的艺术家的出现提供机会。因此藏家们的眼光会追随市场的炒作行为，而不会花费大量的心思去发掘有才气的年轻艺术家，为其提供长期的资助，并利用自有的资源逐步地推介到市场。

所以，在我国，真正具有天分的艺术家，如果穷不死，最好能够耐得住，至少也得用十年的时间来磨砺，积累一定量级的作品，间接地利用一下网络，懂得分寸地推销一点作品，等待那位相士的出现。

有的人可能会说，现在网络这么发达，这么多网站APP总是可以卖我的作品的吧，如果你真的了解互联网，你就可以看到，现在很多艺术类的app自己生存都很是问题。甚至说APP的平均寿命可能也就2,3年。细心地朋友仔细想想，这几年不说网站，APP都换了3茬儿了吧！第一波死在沙滩上，第二波来了，第二波死在浅滩上，现在是第三波！

绝望吗？不用绝望

我们这个电子文明的世纪，如果你想要搞艺术，我想无非就是这几条路（自古以来也无非是这几条路）：

第一条路是成为职业艺术家，在自己活着的时候就有能力以自己的创作为生。一般性的作品并不难获得市场，比如通俗小说，流行歌曲，符合商业需要的建筑、室内、服装、产品设计、摄影作品等等。至于这些赖以谋生的作品是否具有名垂艺术史的价值——我觉得创作的时候根本不需要去考虑这个问题，享受创作的乐趣才是重要的。这条路充满了不确定。有可能你一辈子都卖不出去一部小说，如果你依然坚持创作（不是晃膀子的所谓波西米亚生涯，是真正投入的创作），有可能需要父母配偶亲戚朋友长期供养你，甚至一生，如果对方心甘情愿，那很好。但我总觉得，如果养了很多年这人都还没成功，多半这人就是不适合搞艺术的。

第二条路其实也有很多人在走，依附于官方或学术机构，或者得到艺术基金的赞助，在我们这个时代，很多好的艺术家同时都是学者和专业研究者。

第三条路是做业余艺术家。谋一份稳当的职业，海关公务员也好，居委会主任也好，法律顾问、会计什么的都行，在业余时间创作艺术作品。大量例子证明，许多业余艺术家的作品甚至好于职业艺术家。概因心态不同，无需迎合市场，宽松自由，发自肺腑，也不拘泥于学院派的常规。尤其是写作，不接触社会绝不可能成为好作家的。曾经是娘子关电厂工程师的刘慈欣说，倒是在电厂工作的时候，创作效率更高。现在反而不如以前了。第四条路，放弃成为艺术创作者的打算（这未必是条黯淡无光的路）。谋一份稳当的职业，但做一个最好的艺术鉴赏者，甚至富裕起来以后赞助别的艺术家，成为艺术活动的组织和策划者、评论家。一个时代的文化昌明，不但需要创作者，也需要最好的欣赏者。

但是无论如何不要怨天尤人。不要打着我很有才华的旗帜晃膀子。不要眼高手低。这都是离艺术最远的态度。也许大多数艺术青年仅仅是觉得“想做自己喜欢的事”，希望凭借艺术而超脱凡俗，过着像小说里写的那种波希米亚式的生活。但殊不知艺术创作像任何其他领域的工作一样，需要大量枯燥乏味的训练和失败的尝试，过程漫长，毫无趣味，痛苦不堪，更需要长期的脚踏实地而不是什么虚无缥缈的灵感，所以注定只有少数人能坚持，所以真正的艺术大师实在是天作之和——每个时代都将以其独特的气韵症候，迎接这样的大师。

⑥ 作为艺术爱好者，你认为画家可以通过什么样的方式，让自己大红大紫

无论做什么事情，如果说毫无功利之心，恐怕没有人能够做的到。画家也是人，也要生活，也要养家糊口，也想成名成家甚或大红大紫，也想得到更多的精神上物质上的满足。

但是，绘画是一项相对高端的技艺，是需要长期的全身心的投入才有可能“修成正果”。因此，对于从事绘画的人来说，必须甘于寂寞，耐得住孤独，专心致志地研磨绘画艺术，只有埋下身子聚精会神地在艺术上深研细磨，深耕细作，才能创作出好的优秀的经典的画作，进而得到社会的尊重，成就功名和事业。

可能有人会说，某某画家工于心计，善钻奇巧，创作了一些跟风应景的作品，又借媒体或拍卖市场炒作，名声大噪，名利双收。我们说，这只是极少的个例，而且经不起读者和时间的检验的，终归是长不了的。

结论是，画家若想大红大紫，只能靠好的作品说话，这是正确的也是唯一的途径。换句话说，有了优秀的甚至是杰出的作品，想不出名都难。

⑦ 画家如何做网络推广

1、媒体报道:有的画家一辈子认真作书画,画的很好,写的也很好,就是没有很合适的宣传自己,结果，一辈子就此默默无闻了。有的书画家也认真书画,但是此人比较张扬,结果他的书画卖的很好,人生也过的很潇洒,很舒服,而且也还给后代留下了一笔宝贵的财富。
2、举办和参加各卜森种书画展:在国内以及世界着名的艺术馆举办各种形式展览,有助于自己的成名。策划好一次展览最重要的是找到合适的展览馆及新闻媒体,特别是新闻媒体,对于此次展览也至关重要。媒体可以成就你快速成名,也可以使你一败涂地,要想把书画市场搞活起来,还得有人捧你,谁是书画家的衣食父母,有多数是新闻媒体,书画家你要明白。
3、参与政界,提升价值。在相同水平的情况下,如果某一个书画家是政界人物,一个是贫民百姓,两人的书画卖价就会有天壤之别。你得想方设法把你的作品送芹弊嫌给政界人物,依此来提高自己的身价。只要敢想,有很多事情就可以解决,不要说什么别的。生活吗,有时需要滑头一嫌手些。
4、参与正规的拍卖活动,提升自己的名声。而且要坚持不懈,锲而不舍。假如你的书画拍卖成功,而且还拍出高价,那你就一夜成名了,坚持不懈这就是成功者与失败者的区别。

⑧ 对于一个艺术家，钱财重要还是名声重要

对于一真正的艺术家，当然是名声更为重要。名声就像是艺术家的生命，这个问题就好比问你，钱财和生命谁更重要一样。

就拿一个反例子说，赵忠祥曾是中国电视广播界最受欢迎的广播艺术家，获得业界最高奖项。然而，退休后，他频频出现在各种药品广告中，他的言行让爱他的观众觉得不可思议。由于他的广告，他也误导了一些消费者。近两年来，他的形象在人们心中大打折扣，这让他的粉丝们为他叹息。这就是艺术家过于追求金钱所导致的。