模仿青年艺术家的人有哪些

❶ 中国中青年画家都有哪些

安斌：男，汉族，1958年12月生，吉林省梅河口市人。中国美术家协会吉林省分会会员，吉林省梅河口市美术家协会理事，任职于梅河口市五交化站广告公司专职设计师。
1978年毕业于吉林师范学校绘画专业。
1982年到1988年期间在人民美术出版社、吉林美术出版社以及黑龙江美术出版社、天津杨柳青等全国性十几家专业出版社发表年画、油画、美术作品五十多幅。
1986年《凯旋归来》年画入选参加吉林省群众美术作品展；
1987年《我教娃娃学儿歌》年画入选吉林省第二届青年美展；
1989年《艺苑新花》年画入选吉林省美术作品展；
2000年《静静的山村》油画入选庆祝建国五十一周年美术作品大展；
2007年《毛泽东主席》大幅油画被全国政协收藏，并作为第一幅书画作品收录到《百名将军颂长城》大型书画集当中，另有《毛泽东主席》油画被毛主席的家人韶华将军收藏。
2007年应邀为前国际奥委会主席萨马兰奇作油画像。另外《日月同辉》、《秋情》、《黄土高坡》等二十多件作品入选通化市美展并多次获得大奖；有二十几件油画作品被上海、北京等收藏家专业画廊、海外友人等收藏。

杨书海：字文龙，号墨耘，墨耕，墨龙，另署墨耘草堂主人，北京奥运画家，1973 年生，河北省威县人，职业画家，为艺术大师吴冠中先生再传弟子，先后拜冯英杰、爱新觉罗?溥佐、郝华等名师，擅长国画，独创龙梅画，被艺术界誉为中国龙梅第一人，兼画虎、狮、豹、马、鸡、鹰等，书法自幼研习柳体，后学二王，兼修篆刻。
1992年：毕业于河北师范大学美术系。
1999年：作品《卧雪》荣枯告搭获中华人民共和国文化部主办的全国推新人大赛书法绘画“十佳”奖。
2003年：作品《红梅》荣获纪念毛泽东同志诞辰110 周年友氏中华书画艺术展金奖，作品被中国历史博物馆收藏。
2005年：作品《红梅颂》荣获中国人民抗日战争胜利六十周年中国当代着名书画艺术家金奖，在中国人民革命军事博物馆展出，并被载入《纪念中国人民抗日战争胜利六十周年书画集》。
2005年：作品《龙梅》荣获第三届中国文人书画艺术家北京邀请展“金奖”。
2006年：作品《八骏图》入展加拿大中华文化研究院举办的“天骧杯”中国画马艺术大展，作品入选《中国画马艺术大展作品集》。
2007年：作品《龙梅》之《龙腾五洲》、《龙腾盛世》被北京2008 奥运会运动场馆收藏并悬挂。
2009年：应邀为第七届中国花卉博览会主场馆贵宾厅创作龙梅作品《龙腾盛世》。
其作品曾多次发表于《邢台日报》、《河北画报》、《大中华名人》、《北京晨报》等报没拿刊。作品《秋韵图》入编《中国当代文人书画艺术家经典》。作品《山林神威》入编《中国当代名家书画艺术家大典》，多次为大型会议室、宾馆、会客厅作迎宾画。现为中国书画名家协会理事，北京珍品天下艺术公司特邀画家，北京燕京书画院一级画家。

❷ 当代青年语言艺术家名单有没有吹水南

《世说新语》当代艺术家推荐第一期为大家精选出5位艺术家：陈剑兵、胡杰彬、黄杰、黄启佑、蒋小余（按照姓氏首字母排序）。这五位艺术家各有所长，有的用旧器物进行二创赋予作品新的定义；有的倒序而为之通过创作内容寻找适用的材料；有的借东方山水画意境的形质叙述自己的风景人物语汇，并形成了自己独特的思维和成熟的创作风格。当代艺术是什么？在现如今我们应如何重塑新的视觉语汇？看完这篇文章或许你能得到答案。

洗礼

浴火重生/

陈剑兵

1987年莆田市人


2005年毕业于福州市工艺美术学校

现工作生活于福州

中国美术家协会会员

群展 Group Exhibition

2019 湖北国际漆艺三年展

2019 第十三届全国美术作品展

2019 源·对话——中日艺术家作品展，仙台佐佐木美术馆，日本

2019 东南偏南——当代新锐艺术家邀请展，威狮国际艺术中心，福州

2018 金砖国家展览会暨福建文化日，俄罗斯

2018 巴黎时尚家居设计展，法国

2017 越境——日中美术交流展，日本

2017 亚洲当代艺术展，中国香港

2016 福州国际漆艺双年展，福州

2016 韩国（丽水）国际艺术展，韩国

2016 互通中日艺术家作品展，日本

2016 第四届全国漆画展，江西美术馆，南昌

2015 中国（南昌）·首届“漆言八语”五省漆画提名展，南昌

2014 福建省首届美术双年展

2013 第六届福建省漆画展，福州

2011 第四届全国青年美术作品展，中国美术馆，北京

2011 中国（厦门）漆画展，厦门美术馆，厦门

个展 Solo Exhibition

2021年“髹饰·箓”陈剑兵个人作品展，威狮国际艺术中心，福州

我将创作失败或无归宿的旧作品进行切割分解，作品引用道教纸本符箓焚烧“化符”的宗教仪式作为髹饰技法试图让旧物浴火重生；温润、庄重、肃穆疑似斑驳的千年石窟；这让我想到当下“方舱”它其实也是一种重生地；它的作用早已超出对生理本身，更是一种心理上的强制洗礼；

——陈剑兵


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《舱》系列作品-1，33x20cm，大漆、瓦灰，2022


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《舱》系列作品-2，33x25cm，大漆、瓦灰，2022


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《舱》系列作品-3，33x20cm，大漆、金粉、瓦灰，2022


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《舱》系列作品-4，33x20cm，大漆、金粉、瓦灰，2022


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《舱》系列作品-5，33x13cm，大漆、瓦灰，2022


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《舱》系列作品-6，46x30cm，大漆、瓦灰，2022

捕捉

光/

胡杰彬

1988年出生于泉州

毕业于福州工艺美术学校

中国美术家协会会员

福建省美术家协会-青年艺委会委员

群展 Group Exhibition

2022“ 从大漆出发 ”当代形态与观念表达——全国邀请展，红顶艺术中心，厦门

2022 平凡之物艺术器皿展，宝龙艺术中心，上海

2022 中国当代漆艺邀请展， 福建省美术馆，福派禅州

2021 上海西岸设计周，穹顶艺术中心 ，上海

2017 第二届“漆言八语”实验艺术展，清华大学美术馆，北京

个展 Solo Exhibition

2021 花开，国柱美术馆，福州

2020 本来面目，红坊 ，福州

2019 影，红坊，福州

2018 移山，江滨一号艺文空间，福州

2017 第一回，宜美术馆，福州

光通过直射透过物体折射出来的面，是我近期在寻找创作的方向。它更多的是在一友斗个既定的空间，形成视觉效应后将其记录捕捉。

——胡杰彬


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《格物》系列-1，80×89cm，大漆、瓦灰，2022


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《格物》系列-2，81×50cm，大漆、瓦灰，2022


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《格物》系列-3，76×90cm，大漆、瓦灰，2022


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《格物》系列-4，81×50cm，大漆、瓦灰，2022


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《格物》系列-5，46×80cm，大漆、瓦灰，2022

重塑

新视觉/

黄杰

1991年出生于广东省河源市

2015、2021 四川美术学院，驻留艺术家

2017 四川美术学院，硕士

群展 Group Exhibition

2021 垂直起飞联展，重庆

2021 “重逢岛”艺术家联展，重庆

2021 “无神论者”联展，上海

2021 第二届“礼物”群展，重庆

2020 “不对劲”——黄杰、殷晖双人展，三狗俱乐部空间，重庆

2020 四川美术学院青年艺术家驻留计划回顾展

2019 “象限”综合实验展，重庆

2019 第七届明天雕塑，重庆

2019 七届重庆市美术作品展暨第十三届全国美展，重庆

2019 选送作品展，重庆

2018 “碧水云天戏空山”黄杰马赛双人展100公里项目，重庆十方艺术空间

2017 “经验魔方”青年艺术家联展，重庆

2016 美青年艺术家驻留计划年度汇报展，罗中立美术馆

2016“新雕塑的可能”明天当代雕塑奖入围及获奖作品展，重庆

2016 川美驻留艺术家“自在而为”中期群展 ，协信当代美术馆，重庆

个展 Solo Exhibition

2021 猛虎玫瑰，黄杰个展，上海

2021 “个体工厂”，黄杰个展，成都

2017 “爱晚亭遇见洗剪吹”，黄杰个人项目 ，重庆

杀马特式的审美实际是通过一种失控的方式对今天艺术创作和审美产生影响。在绘画上，以农村的审美视角与消费文化产生碰撞，从材料本身出发，否定过去的规范，不对材料技法做选择，只为表达的内容来选择材料和技法。材料与图像的介入，意外的方式生产新的图像。重塑一种新的审美方式与新的视觉认识，探索一种新艺术可能性的产生。

——黄杰


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《build your dreams2》，73x48cm，综合绘画，2021


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《他爱我》，52x45cm，综合绘画，2021


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《有四块腹肌的女人》，60x50cm，综合绘画，2021


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《天狗座》，143x120cm，综合绘画，2021


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《宫女》，50x40cm，综合绘画，2021


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《你长得很潦草》，60x50cm，综合绘画，2021

神游自然

东方意境/

黄启佑

1987年出生于广西南宁。毕业于广西艺术学院，2020-2021四川美术学院年度驻留艺术家。黄启佑的艺术实践多以综合绘画展开，将个人神游自然中的想象与超时空的神话叙事巧妙揉合，借助东方山水画意境的形质，从个人肉身经验出发，结合文本经典，创造属于自身的风景人物语汇。

群展 Group Exhibition

2021 无边风月-孙策&黄启佑双个展，杰铭画廊，上海

FANSHION·第二回，五五画廊，上海

太空殖民地，伊日艺术计划，台北

算法之外，山川久也艺术中心首展，贵阳

弹出-川美青年艺术家驻留展，四川美术学院美术馆，重庆

“青春”青年艺术家提名作品展，云南文学艺术馆，昆明

翻新，五五画廊，上海

2020 物象的提喻，海涵艺术，深圳

2019 重塑的个体，成都市美术馆，成都

2018 青年艺术100启动展，嘉德艺术中心，北京

2017 聚合-常青藤计划中国青年艺术家年展，天津美术馆，天津

破折号-青年艺术100北京启动展，今日美术馆，北京

亮相 Artand 开馆展，A-SPACE,北京

无界艺术当代作品邀请展，沈耀初美术馆，诏安

2016 第二届“Inter-Youth”国际青年绘画展，中国美术学院美术馆，杭州

“青年艺术+”青年艺术家推广计划，宋庄当代艺术文献馆，北京

咫尺之境-小幅绘画作品展，兑山美术馆，厦门

“WHIPLASH!!!光之回响”十年纪念群展，红门画廊，北京

“木兰舟”艺术计划—文明漂流，融侨艺术中心，福州

学院·新意—两岸三地巡回展，雍和艺术馆，北京

个展 Solo Exhibition

2022 明月高悬，伊日艺术计划，台北

2020 私园，逸空间，南京

2018 语虚何以言知，逸空间，南京

2017 说后山，复言社，北京

黄启佑的艺术实践多以综合绘画展开，将个人神游自然中的想象与超时空的神话叙事巧妙揉合，借助东方山水画意境的形质，从个人肉身经验出发，结合文本经典，创造属于自身的风景人物语汇。


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《天明湖》，50x40cm，木板丙烯，2022


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《舟心湖》，40x50cm，布面丙烯，2021


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《浅滩捕者》，40×30cm，布面丙烯，2021


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《黑鸟》，60×80cm，布面丙烯，2021


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《日暮》，68×35cm，布面丙烯，2021


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《悠长假期》，200×230cm，布面丙烯，2020

纯粹

内敛/

蒋小余

1990年出生于重庆大足。2014年本科毕业于四川美术学院油画系，2020年硕士毕业于四川美术学院油画系。现生活于重庆。

蒋小余的绘画克制而内敛，他尽可能地剔除那些来自于日常图景或素材中的冗余和繁复，画面因此变得集中和纯粹，蒋小余试图通过对形象的深入洞察和异质化处理，刻画个体生命在现实处境中的复杂遭遇，从而揭示和隐喻人们在普遍面临外部多变且动荡的世界时随之产生的内心活动。蒋小余的工作尽可能地削弱叙事性，而更多集中在对情感和精神世界的探寻与传达，这些看似晦暗、荒诞、诡谲同时也透露着单纯、可爱与情趣的内容，既生动鲜活，也诗性盎然。

蒋小余的主要群展包括：《FANSHION 2》，55画廊，上海（2021）；《在日出时数羊》，序空间，重庆（2021）；《平步昏氛》，喜马拉雅美术馆，上海（2021）；《异童话》，彩云里艺术中心，昆明（2021）；《弹出——四川美术学院青年艺术家驻留计划2020-2021终期汇报展》，四川美术学院美术馆，重庆（2021）；《刺点：四川美术学院油画系第26届学生作品年展 》，CAEA美术馆，重庆（2019）；《短波》，新媒体系艺术空间，重庆（2019）；《酷动——青年当代艺术家邀请展》，港宏.凯威行，成都（2016）；《“日常非常”——四川美术学院在校青年艺术家作品展》，蓝顶美术馆，成都（2014）；《艺术实用主义实践》，文轩美术馆，成都（2013）。

蒋小余的绘画克制而内敛，他尽可能地剔除那些来自于日常图景或素材中的冗余和繁复，画面因此变得集中和纯粹，蒋小余试图通过对形象的深入洞察和异质化处理，刻画个体生命在现实处境中的复杂遭遇，从而揭示和隐喻人们在普遍面临外部多变且动荡的世界时随之产生的内心活动。蒋小余的工作尽可能地削弱叙事性，而更多集中在对情感和精神世界的探寻与传达，这些看似晦暗、荒诞、诡谲同时也透露着单纯、可爱与情趣的内容，既生动鲜活，也诗性盎然。


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《拳王三联画——进攻的拳王》，200x183cm

布面丙烯，2020

@蒋小余、飞地艺术空间


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《拳王三联画——防守的拳王》，200x183cm

布面丙烯，2020

@蒋小余、飞地艺术空间


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《拳王三联画——倒下的拳王》，200x183cm

布面丙烯，2020

@蒋小余、飞地艺术空间


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《控制灵魂对自由的渴望》，35x35cm， 布面丙烯，2022

@蒋小余、飞地艺术空间


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《金蟾子》，50x60cm，布面丙烯，2022

@蒋小余、飞地艺术空间


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《核》，150x100cm，布面丙烯，2022

@蒋小余、飞地艺术空间

编辑 | 张梦华

图片 | 由艺术家和飞地艺术空间惠允

/VOLUNTEER

志愿者招募

【岗位职责】

1. 负责展厅的前台服务、观众服务、票务服务、展览导览、展品看管等事宜；

2. 协助展馆工作人员完成文书数据整理，自媒体宣传推广、临时活动协助等相关工作。

【志愿者权利】

1. 圆满完成志愿服务后可收获艺术中心颁发的志愿者证书；

2. 执勤期间可获得相关的交通费、午餐费补贴50元/日，志愿服务结束后统一发放 ；

3. 在职期间艺术中心举办的所有展览均可免费入场观看；

4. 艺术中心画册等读物优先阅读，咖啡厅消费等内部员工同等待遇。

【申请资格】

1. 自愿参与艺术中心志愿活动，热爱社会公益事业，有奉献精神；

2. 对艺术充满热情，认同威狮国际艺术中心的发展理念，共同进步共同成长；

3. 具有亲和力，责任心，耐心，良好的沟通能力和较强的学习能力；

4. 掌握一定专业技能的小伙伴优先考虑（英语、摄影，图像处理等）；

5. 长期居住在福州本地。

【工作地点】

福建省福州市仓山区金山大道616号

凤凰·威狮国际艺术中心

【投递通道】

简历及资料发至邮箱：

[email protected]

当前展览

Current Exhibition

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世说新语：威狮当代艺术推荐展

出品人：陈齐杰

策展人：李子然

统筹：程超

艺术家：陈剑兵、胡杰彬、黄杰、黄启佑、蒋小余、林枞、林林峰、吕德安、彭立彪、邵洋、沈也、吴谦、张钊瀛、郑宏祥（按照姓氏首字母排序）

主办单位：威狮国际艺术中心

特别鸣谢：半山当代艺术空间

何万太作品展/人间动物园/跟着无意识去旅行

展期：2022年5月10日-2022年7月19日

地址：福州市台江区江滨西大道100号

关于威狮国际艺术中心

SEEWELL International Art Center

2016年于福建福州成立，2017年11月与凤凰卫视传媒集团旗下品牌“凤凰艺术”达成深度合作共识，联合署名成立凤凰·威狮国际艺术中心。作为福建首家专注于当代艺术推广的艺术机构，立足福建文化，以建构和推动东方文化的当代艺术为己任。立志于艺术的无边界化及跨学科式，发掘东方审美融和当代艺术精神，增促媒介之间的合作、共生、流布与协调，以展览、艺术品收藏、公共艺术项目、艺术衍生品等方式，呈现多元文化的艺术及创作，发掘新兴艺术力量，推动当代艺术发展，逐渐打造具有本土特色的专业艺术机构。

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❸ 中国有潜力的年轻画家有哪些

1、刘金珠

1982年生于黑龙江省龙江县，现居北京。笔名金珠子、荷花仙子、蟾塘斋主人，启蒙师从着名水墨漫画家张汉忠先生，毕业于清华美院，师从着名花鸟画家李志向、何雨春老师，专攻小写意与工笔花鸟画。

❹ 同时代的一些青年艺术家如何模仿米开朗琪罗的创作技巧的

米开朗琪罗后期喜欢在作品中表现姿态复杂的裸体，一些青年艺术家竭力模仿他的手法，但他们并没有理解到米开朗琪罗的精神，于是常常将他们所模仿的东西不恰当地运用到自己的作品中。

❺ 央视中秋晚会上的5大艺术家，个个实力超群，狂甩流量明星几条街

9月21日晚8时，让人期待已久的央视中秋晚会终于拉开序幕。

本次晚会的开场曲是由郑恺和张含韵演唱的《明月升》。整个舞美可谓是向观众们展现了“今夜元宵，满庭芬芳;桂花丰年，四海同唱”的场景。

随后井柏然和刘诗诗的“才子佳人”搭档也非常养眼。

除了流量明星，在此次晚会中也有5位艺术家出场。 这5位 艺术家个个 都实力非凡，他们 背后的故事也非常精彩呢。

在这次节目中，萨顶顶老师携手尚雯婕给观众们演唱了一首《春江花月夜》，顶顶的唱功可谓是无人能质疑，一开口就让人震撼。

之前她在节目上唱的《左手指月》，让评委们起了鸡皮疙瘩，这次在中秋晚会上的表现也是可圈可点。

毕竟当初连韩红都对她说：“ 你的唱功吓到了我，你这种技术连我都不会，真的，我为你骄傲。 ”

而作为创作型歌手，萨顶顶一路走来并不容易。

她原名周鹏，出生于河南平顶山，外婆是蒙古族，他的父亲是汉族。不过小时候她都是跟着外婆在蒙古族村落里长大的，她们过的都是游牧的生活，这在一定程度上激发了她的天性，从小就爱唱歌。

后来到了高中，她考入军艺学习通俗唱法， 所以她的专业性是毋庸置疑的。

2000年，17岁的周鹏，参加了第九届CCTV青年歌手大奖赛，凭借一派橘凯首让人震撼的《塔里木河》获得银奖，让观众们都认识到了这个特别的女孩。后来她就被音乐公司看上，从此走上了歌手之路。

但刚开始她出专辑的时候曲风都是向流行音乐靠近，没有特色，所以并不火。

后来到了2005年，她改名为 “萨顶顶 ”，萨是她外祖母的姓，顶顶是她的小名，也开始以蒙古族的身份出现在大家尘唤面前。 这样一改，也改变了她的人生。

后来就各种节目找她上，并且她还走出了国门，在国外也引起了一阵轰动，专辑《万物生》在日本仅仅上架一周就售空，还受到了格莱美音乐奖多名资深品位的肯定，邀请她赴美交流。 萨顶顶是真正的把中国的艺术带到了世界。

同时央视还邀请她多次上春晚表演，这足以看出大众对她的肯定。而面对这些突如其来的金钱名利，萨顶顶一直保持着一颗初心，对音乐一直都非常纯粹。

多年来很少有看到她拿 娱乐 新闻来博人眼球，也很少像那些流量小生们一出名就拼命接综艺、接代言，而是把大多数时间投入到自己的音乐创作中，所以每一次的新作品都会给人带来不一样的惊喜。

萨顶顶也说：“ 作为明星要认清自己，要严以律己扛起 社会 责任。 ”

这一点她确实也在亲身示范，这么多年一直专心做自己的事业，还一直在做公益， 这样的有实力又有责任感的女明星谁不爱呢？

李玉刚在古画中唱了他这段时间大火的新歌《万疆》，观众们都直呼“ 太绝了！ ”

这首歌在刚发布的时候,就获得了33亿的播放量，李玉刚意境悠远的腔调非常吸引人，在这个快节奏的环境下，他的歌声像是专门来洗涤人们的心灵的。李玉刚真的不愧被人称为“ 青年艺术家 ”。

但是很多人都只是看到了李玉刚在台前光鲜亮丽的一面，而背后的心酸却鲜少有人知。

李玉刚的人生，可以说都是一直在和自己作斗争。 1978年，李玉刚出生在吉林省公主岭的一个清贫家庭，父母是山里普通的农民，李玉刚上边还有一个哥哥和姐姐。

当时他们家穷得连母鸡下蛋了都舍不得吃，都要拿到集市上去还钱。也只有伍薯李玉刚这个小儿子生日的时候，父亲才允许拿个鸡蛋庆祝一下，甚至他的姐姐李红在那时只吃过鸡蛋皮。

那时爸爸规定三姐弟谁生病了就可以拿5毛钱去买罐头吃。有一次李玉刚为了吃罐头，而装病，然而那5毛钱却在拿去买罐头的路上掉了。

父母靠着干农活把姐弟恋拉扯大，后来到了李玉刚19岁，父母渐渐老了，没有能力再抚养他读书。 那时懂事的李玉刚不想成为家里的负担，于是带上了200元，给家里留下一张纸条，便闯 社会 去了。

那是李玉刚第一次走出山里，本来他还对外面有着颇多的憧憬，可是很快他的希望被浇灭，没有学历的他只能去去餐馆打工、歌舞厅打杂，在这期间受尽了冷眼。

不过也是因为在歌舞厅这段日子，他发现了其实自己唱歌不错，歌舞厅的老板也非常喜欢他的声音，于是让他登台演唱，李玉刚因此接触到了歌手这个职业。

后来他和发小们一起做起了乐队，就在生活刚刚有起色的时候，因为不知道要办演出证，李玉刚的乐队被迫解散。 为了不被罚款，他只得跪下求情，但他还是挨了一顿打，别人直接用麻将砸他的头。 那时候他绝望得要投河，还是一群乞丐救了他，意志颓废的他还跟着乞丐流浪了一个月。

有一天他终于想通，觉得自己要重整旗鼓追求梦想。这一次他去了西安，白天在音响店打工，晚上去歌舞厅演出。在一次演出中，本来他是跟一位女歌手合唱《为了谁》，但那位女歌手因故不来，他就使出了自己的“ 看家本领 ”，利用男女生转换完美完成了演出，这一唱赢得满堂喝彩。

从此他打开了“新世界”，开启了反串的表演形式，为了呈现出更好的舞台效果，还尝试男扮女装。 后来在朋友的建议下，他学习戏腔，还苦练舞蹈，连演出服他都学着缝制。

3年的时间，他练就一身百媚身段。后来被邀请去参加了星光大道，一举获得季军，从此一举成名。

他融合戏腔和流行唱法的《新贵妃醉酒》，一下子传遍了全国，一时间引起了大众争相模仿。后来的《清明上河图》、《如梦令》让他成为了家喻户晓的当家“男花旦”。

中国歌剧舞剧院还破格招录李玉刚为该院独唱演员，他还获得了文化领域最高职称“国家一级演员”的称号。

但是其实李玉刚在走红的路上，也因为“男扮女装”饱受争议，不过这并不会给他带来很大的刺激。

因为他说：“每个人都可以通过自己的努力去决定自己生活的样子，我们常常会觉得别人过得好，我过得不好，但其实每个过得好的人都有自己的难处。世界真的是平衡的，所以我想说，如果你觉得很难，坚持不了你就放弃。但是你放弃了，就不要抱怨说我为什么没有得到。因为人生就是这样，要得到必须付出，要付出还得学会坚持。”

李玉刚就是这样用自己的付出和坚持的成就了现在的自己，在成名之后一直不骄不躁，成为人们心中真正的艺术家。

“雪花飘飘，北风萧萧，天地一片苍茫

一剪梅寒 傲立雪中 只为伊人飘香”

费玉清用一首《一剪梅》红遍了大江南北，很少人知道这首歌背后的缔造者就是音乐教父—— 陈彼得 。

这次的中秋晚会，陈彼得和赵照出演了《乡愁》。他们两在时钟旋转舞台上用吉他深情弹唱，可以说让无数不能归家过节的游子湿了眼眶。

虽然容颜已经老去，但是陈老的精神头还是特别好的。 谈起他的人生经历，也不得不让人肃然起敬。

1943年8月12日，陈彼得出生在四川成都的一个军人家庭里，3岁时他和父母离开家乡移居台湾。

小时候他最大的梦想就是成为一名歌手，上学时同学们吃完盒饭后都去操场玩耍，而陈彼得却在书包里拿出歌本一首接一首的唱，因此别人还称他为“ 盒饭歌手 ”。

后来陈彼得考入大学，虽然读的是机械专业，却依旧没有放弃成为歌手的梦想，他把大部分时间都放在了研究西方流行音乐上。 后来大学毕业，母亲希望他可以从事收入稳定的机械专业工作，他却义无反顾地投身音乐，一个人背着一把吉他一次次向别人推销自己，但一次次被拒之门外。

就当他身上只剩下200块台币的时候，一家夜总会给了他面试的机会，陈彼得用他专业的唱法“征服”了老板，因此他得到了展现自己的平台。

不过他并不甘心只做一名歌手。

他开始作词作曲进行音乐创作，在创作过程中大胆融入了摇滚、迪斯科等音乐元素，深受人们喜爱。后来推出了个人专辑《也是情歌》，在1983年作出了响彻大江南北的《一剪梅》。

他除了耕耘音乐事业外，还为待遇底下的男艺人争取利益，是首个发起创造艺人公会的人，是当时当之无愧的“教父”级别人物。 但是就是因为这样一位纯净又善良的音乐人，因为家国情怀却遭到了不公对待。

80年代后期，他为凌峰创作的《吾爱吾国》蕴含了满满的游子离家的情怀，可是还没发行就遭到当地的封禁，各方人物还打压他，让他一度患上抑郁症。 终于受不了的他愤然离开台乐坛，放弃了那里所有的名利，回到故乡。

再次踏向家乡的土地，他再也不是那个牙牙学语的小孩。 身背吉他的他，在家乡的巷子里，唱响《我和我的祖国》，一字一句都是他发自内心的诉说，满含真情，感染肺腑。

他继续追求着音乐梦，为中华古诗词谱曲，还在北京成立了工作室“喜鹊棚”帮助很多年轻人实现梦想。窦唯、何勇、崔健、汪峰都曾接受过陈老的帮助。

陈彼得这样的人，不止是歌手、创作人，更是当之无愧的艺术家。 虽然时代在不断更迭，但是真正的大师永远都不会被遗忘。

说起赵照，或许大家觉得陌生。但是说起他创作的歌，可能你都会不自觉地唱出来。

“当你老了

头发白了

睡意沉昏”

此前正红的《当你老了》的原唱者，便是赵照。 赵照的人生，就像他的歌声一样，充满了故事。

赵照出生于山东聊城的一个普通家庭，小学三年级的时候因为下象棋让他对传统文化有了兴趣，每次下课的时候就读起一些传统的文艺作品，这个也他以后的创作打下了铺垫。

在赵照12岁那年，父亲离开了他，他创作的《当你老了》饱含着对父亲的无限思念，可惜他再也没机会看到父亲老去的样子。 父亲的去世，也影响了他的音乐风格。

中学时期他便开始创作，后来还成立了自己的乐队。

1998年他背着行囊来到后海唱歌，这个时候认识了赵雷，赵雷还拜他为师傅。在此期间，赵照创作了《姑娘，你就嫁给我吧》，《燃烧》等歌曲。 但是当时入不敷出，所以他不得已还要在琴行帮人卖乐器，白天上班、晚上驻场，赵照就这样过起了连轴转的生活。

好不容易拥有的一点休息时间，他就埋头进入自己2、3平米的工作室里作曲，像蚂蚁啃骨头一样去学那些乐理知识，他创作的每一个音符都是自己一个手指一个手指抠出来的。 虽然苦但他觉得很快乐。

后来他认识了野孩子等一众好友，当时赵照并不像现在的一些流行歌手或者偶像那样，为了讨好大众可以不做自己。 他不奉迎、不媚俗、把自己最频繁普通的生活经历，写进了音乐里。

所以他的音乐总是能唱到人的心坎里去，当年的一首《乡愁》不知唱哭了多少背井离乡的人儿。

但后来“荒唐”的事情发生了。赵照得到了央视《梦想中国》的邀请，但是在参加节目前夕他却得了肺炎导致失声，这样一个大火的机会就这样错过。 后来徒弟赵雷火了，但师傅赵照却没火。

不过赵照把这些名和利看得很淡，生病期间一直都坚持创作，他称：“ 人在生病的时候，会思考得更多，写了更多的东西，心理上的强大反而能医治你身体上的一些孱弱，你会更独立，更坚信自己的力量。 ”

后来赵照也终于战胜了病魔,事业也渐渐变得越来越好。

所以说，不忘初心的人，终究是会有个好结果的，如果你没等到，那就只是还没来而已。

今天，着名的小提琴家吕思清登上了舞台，和欧阳娜娜、凉山交响乐团演奏《觉醒年代》主题曲。

吕思清依旧是风采不减，欧阳娜娜在他身边逊色了几分，怪不得他被称为“ 乐坛神童 ”。

吕思清出生于音乐世家，4岁开始就和爸爸、叔叔一起学习小提琴。

其实一开始爸爸并没有想让他学，那时候他手也不够大，手臂也不够长，但小小的吕思清看着哥哥学的时候，他就去拿筷子学着哥哥拉小提琴的样子比划，后来被老师发现天赋不错，所以爸爸就给他学了。

到了8岁，吕思清被中央音乐学院录取，师从王振山，成为学校中有史以来最小的学生。吕思清经过刻苦训练之后，11岁就被世界着名的小提琴家耶胡迪•梅纽因看中，选拔到他创办的天才音乐学校学习。 后来17岁就 夺得了举世瞩目的帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，是第一位夺得此奖的东方人。

但是吕思清的小提琴家之路，也不是一帆风顺的。

吕思清清楚地知道，自己一切都要从零开始，后来在小提琴名家德罗西•迪蕾教授的帮助下，他找回了音乐的自信，经过不断刻苦的训练，也找到了用音乐表达自己的方式。

东西方文化的共同滋养，赋予了吕思清独特的魅力和风格，他演奏的协奏曲《梁祝》，极具细腻和力量，并且还把东方的文化非常完美的融入到了西洋乐器中，因此他的版本被称为至今最佳。

1999年秋，他还参与策划了中国第一世界名琴音乐会“中秋赏月——世界名家名琴名曲音乐会”，携五把意大利名贵古琴来演出，这样的东西方文化交流方式，让人们大开眼界。

吕思清在成名之后，一直都是在纯粹的做音乐，沉浸在自己的作品中，甚至还因为演出而错过父亲的葬礼，这件事也成为了他的终生遗憾。

现在很多所谓的音乐家，在出名之后总是想着转战 娱乐 圈博眼球、赚钱，很少可以像吕思清这样做一位干净纯粹的小提琴手了。 其实我们的乐坛，更多的是需要这样的人才。

在这次中秋晚会上的这5位艺术家，给我们演绎了真正的艺术作品，我们可以很清楚的看到他们跟那些流量明星的区别，专业上更是狂甩那些流量明星几条街。

他们每个都不忘初心，在自己的领域里奉献着自己的力量，个个能力超群，纯粹又努力，这样的人是不应会被人们忘记的。

在这里,我也来祝大家中秋快乐,阖家团圆！

❻ 艺术家都有哪些人

艺术家都有：

1、毕加索

巴勃罗·毕加索（1881-1973），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

❼ 莫奈的个人简介

一、个人简介

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

二、作品介绍

1、《日出·印象》

《日出·印象》（英语：Impression Sunrise；法语：Impression,Soleil levant）是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。

该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。

该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。

2、《卢昂大教堂》

十九世纪末叶法国印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》连作，创作于1893年。

就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。

3、《维特尼附近的罂粟花田》

《维特尼附近的罂粟花田》（Champs de coquelicots pres de Vetheuil）作于1879年，当时莫奈的生活相对稳定。

画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。

《维特尼附近的罂粟花田》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。

尽管这些斑块的形状具有罂粟的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。

4、《睡莲》

《睡莲》是莫奈于1904年所画的作品，八十年前由莫奈的儿子卖给一个法国家族。自1936年以来，这幅画从未公开曝光。

2014年5月6日，纽约春拍，《睡莲》被一位中国买家通过电话委托方式以2,400万美元的价格（含佣金的价格为2,700万美元）拍走。

5、《干草堆》

《干草堆》是法国印象主义画家克洛德·莫奈于1890年创作的一系列绘画作品。这些作品都以“干草堆”为主题，其中主要作品有二十五幅，均为布面油画。

2016年11月16日，《干草堆》将亮相佳士得纽约拍场，预估值约为4500万美元。

参考资料来源：网络——克劳德·莫奈

❽ 艺术家有哪些人呀

艺术家有：

1、梅兰芳：

列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴画家，科学家，发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

❾ 天天向上·2019年度提名展彭锋推荐艺术家：刘成瑞

筑中美术馆青年艺术家项目（2011-2021）

天天向上·2019年度提名展

"筑中美术馆青年艺术家项目（2011-2021）——天天向上" 启动于2011年，计划时间为10年，是筑中美术馆为优秀青年艺术家打造的品牌展览。展览每年一次，始终将目光聚焦在充满时代特色和创新精神的青年艺术家身上。该项目由北京大学艺术学院院长、策展人彭锋担任学术主持，每年邀请国内外不同艺术名家和批评家组成提名委员会。

2019 年度的提名展由徐冰、隋建国、彭锋、邵亦杨四位提名人，以及于瀛、Alia Lin组成的"青年策展人组"共同提名和筛选参展艺术家。

彭锋推荐：刘成瑞

刘成瑞以 “ 自罚 ” 式的行为艺术，在青年艺术家中显得非常与众不同。他的作品所 呈现的个体经验和精神向度折射了当下年轻一代艺术家的群体意志余培。

异教徒 / 行为艺术 / 2017

异教徒

《异教徒》是刘成瑞17年的行为作品，他用七天时间，完成了七次行动，每次行动从日中直至日落，所用球体道具的颜色依次为：红、橙、黄、绿、黑、蓝、紫。

表演内容：

第一天［红色］：始于正午，待水面平静时，将红色球体砸入水中，之后稳定球体于水面……直至日落。

第二天［橙色］：始于正午，推动橙色球体在绿色水域中奔跑……直至日落。

第三天［黄色］：始于正午，身体带球体缓慢下沉，继而迅速浮起……直至日落。

第四天［绿色］：始于正午，双手推球体在水域旋转，并用锤击水域铁壁的方式惩罚双手……直至日落。

第五天［黑色］：始于正午，殴打黑色球体后在水域自杀，自杀未遂后面壁而立……直至日落。

第六天［蓝色］：始于正午，或观球体，或望水域，或闭双目…… 直至日落。

第七天［紫色］：始于正午，待水面平静时，将红色球体砸入水中，之后稳定球体于水面……直至日落。

第七日与第一日行动方式一致，以示循环，没有休止。

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异教徒 / 行为艺术 / 2017

异教徒 / 行为艺术 / 2017

悲伤

2016年，碧毁粗刘成瑞把自己眼睛和嘴缝合起来，并展现一次笑容。

他将作品命名为——《悲伤》。

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悲伤 / 行为艺术 / 2016

一轮红日

"从天际垂下两条红色丝带，铁钩穿过锁骨连接着他的身体，铁锤分解地面的一块巨石，其他时间在太阳上休息，日复一日，年复一年,他就是住在太阳上的神。"

刘成瑞用12天时间完成了这个故事，12天之后取下铁钩，他着红色衬衣，蓝色礼服在展览现场整理石头档案，直至展览结束。

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一轮红日 / 行为艺术 / 2015

一轮红日 / 行为艺术 / 2015

一轮红日 / 行为艺术 / 2015

-关于艺术家-

刘成瑞，1983年出生于青海，现居北京。艺术作品涉及行为现场、持续行为、影像、文字等。行为现场强调在特定时间和空间中身体的极致重复体验；持续行为探究人与人之间因艺术建立起来的关系，在保持与不同合作者身份和文化平等的基础上，塑造彼此的生命图景和社会人格，多数此类作品延续艺术家一生；影像主要以莽原为背景，呈现人类在超现实氛围悔镇中的荒诞与诗意；文字以诗歌为主，偏向口语写作。

部分展览

2018

“惩罚骄傲+赎金”，GR超跑文化聚乐部，广东东莞

持续行为，南山社，西安

约定成林，三亚国际音乐节，三亚

2016

异教徒，没顶画廊，上海

2015

一轮红日，艺琅国际，北京

大狼走日，智先画廊，北京

讲故事－江源口述图，芝麻空间，北京

惩罚骄傲，Aiyo Space，北京

❿ 好模仿一点的名画人物有哪些

达文西的《抱貂的列奥纳多夫人》、戴维销档禅的《马拉之死》、巴尔蒂斯的《Therese Revant》、梵高的《亚尔的卧室》、《蒙娜丽莎》等，都是比较好模仿的。

1、模仿世界名画之蒙娜丽莎

蒙娜丽莎这幅世界名画，想必大家都听说过，是一幅非常有名的画作。艺术界的学生或者工作人员，应该更了解，当然有很多人竞相模仿，但是有一些模仿秀确是模仿出了精髓，让人忍俊不禁。

2、学生模仿秀之画风亏尘惊奇

很多学生的模蠢举仿秀是为了吸引眼球，或者是逗大家一笑的，但是同样是模仿秀，有的人模仿却能让人笑得忍俊不禁。

3、学生模仿秀之模仿出画的灵魂

如果说别人的画是模仿，那么这幅画绝对是模仿出了画的灵魂。让人在感慨的同时，又不得不佩服学生的惊人的创造力。

作为家长，只是想让自己孩子接触点绘画，学点绘画技法即可的：

可以把学习绘画时间稍微往后挪一挪。建议在6~8周岁，这期间小孩上手快，勾线涂色、临摹模仿的能力很强，很多小孩在接触绘画不久就可以有能力画出很多像样的画，并且在这个阶段，小孩都会自己主动去尝试各种画种和主题。在绘画上基本上能达到大部分家长的要求。

画画让孩子一生更加幸福、审美是熏陶而来、环境决定着孩子的成长、孩子最重要的是获得自信、画画让孩子领略生活中的美、锻炼孩子的观察能力。